找出《再别康桥》中表现诗人情感的词语，说说抒发了一种什么感情？

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 基本上这首诗是一个整体，没有哪些是特定表示情感的。如果说有，那通篇都是。“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；”起始语“轻轻的”词语轻缓、平和又抚人心弦，足见作者同“对象”的熟悉和亲近。简单的“走”却能使读者即刻触动，一下子便联想起人生的际遇— “分别”的场景。“正如”一词回转话意到“来”，通过对比，更反衬出 “走”的百感交集。

　　“我轻轻的招手，/作别西天的云彩。”“轻轻的招手”饱含“归来后”又将久别地内心表白，进一步铺陈出难以言表的眷恋。硕士论文，人生意蕴。“作别”勾起人生离别时无限的情愁，“西天的云彩”定然是作者在离别处看到的自然景象，太阳正慢慢的落去，留下那即将被黑暗湮没的余晖中飘散的多彩云朵；读者便会下意识的联想到在怅然若失中对美好事物无奈中地难以挽留的依恋，也能读出作者对作别对象的倾慕和挚爱。

　　作为全诗的首节，“轻轻的”采用复沓，清淡无奇却如蜻蜓点水，点拨得读者的思绪延绵，油然地顺着一字一字产生了与作者在情感融通中的“共鸣”。 作者开语就势点题，读者在轻松和愉悦的心境中能体味到离别者的丝丝愁绪，隐隐哀伤，牵绊得离别者（作者）是那道不明“来”后要“走”《再别康桥》的复杂情感。

　　“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；”“那河畔的”把景物一下由首节的“西边的云彩”远景拉到了近前，让开放的思绪聚焦在了“作别对象”上来。“金柳”表明在斜阳中的柳枝都光彩四溢。 “夕阳”陪衬出了“新娘”的曼妙多姿、纯贞无暇、富有生机的气质。

　　“波光里的艳影，/在我的心头荡漾。硕士论文，人生意蕴。”“波光里”由实景转入虚像，闪烁华丽，“艳影”用夸张之词描摹出“影”的飘逸潇洒、流光溢彩，紧着着借助通感把视觉中“波光里”客观的“影”映像到主观感知中“我的心头”，给读者留下无比开阔的想象感受空间，凸显出作者对“对象”美的无比赞誉和喜爱。

　　第二节作者进入主题通过象征、比喻表现出了“作别对象”的青春活力；通过夸张、通感又写出“对象”的光艳超凡，作者那愉悦无邪、高尚真切的情感表露的多么坦然，使读者如幻觉般地沉浸“荡漾” 在“光”与“影”的美感中。

　　“软泥上的青荇，/油油的在水底招摇；”由前节的浮“光”掠“影”深入触及到眼前的“水底”里。“软泥”给人一种细腻、润滑、亲和的感觉，“靑荇”即压了韵脚也刻画了嫩绿清新的寻常生命。“油油的” 描写出水草的繁盛、葱郁，“在水底招摇”用拟人化的表现出“对象”的简单清纯、悠闲自得。

　　“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草。”这一句作者言由心生热切地道出“康河”。一条河，其实就是孕育生命的地方，褪去光彩后那就是柔顺、祥和， 作者似乎感受到抚育生命的襁褓，用拟物的手法“甘心”自己“做一条小草”投入到“康河”的怀里，把自己的生命也植入其中，期冀能够受吸吮她的营养。

　　此节深入主题，由前一节的华彩光艳转入平淡朴实、自然纯贞。通过清淡地描写，讲述了“康河”的清纯、柔和、包容、自由和对生命的抚育；另外一面则是抒发了作者对“康河”的挚爱之情；当然在触景生情中作者也流露出在这种“爱”中自己的“平凡” “渺小”为下文的“沉默”和“不带走”设了伏笔。胡适曾这样评价徐志摩“他深信理想的人生必须有爱，必须有自由，必须有美；他深信这种三位一体的人生是可以追求的，至少是可以用纯洁的心血培养出来的。……我还可以说，只有从这个观点上才可以了解志摩的行为……”②笔者认为此节写出了全首诗的“文心”—康河的灵性③，是全诗最高情感意境的率性道白，是全诗所传达的作者在康桥的自然景象中体验到的生命灵性所蕴含的“爱、自由、美”。

　　“那树荫下的一潭，/不是清泉，是天上虹；”开始句承接上节做进一步的展开，景象由身前至近处， “树荫”是旺盛生命的宣示，“一潭”是水的聚集，“清泉”是活的水的源泉，作者却把它升华为恢弘绚烂的“天上虹”，是为“对象”多么的充满激情而无声地颂扬。

　　“揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”此句递进式地细化“揉碎”，更进一层的入微到“浮藻”。硕士论文，人生意蕴。 把用于提纯的“沉淀”用来描写“彩虹似的”炫丽飘逸的“梦”境。

　　该节是加强性的写景抒情，是对前面几节的照应和深化。借“浮藻”“天上虹”和“梦”来展现从“对象”中领略到的朴实平淡，多彩和缥缈；作者引领着读者把情感融入了景中，又如书法行笔中的过度，几乎神来之笔到了离奇的“梦”境，加重了情感的感染，又为下文的做了铺垫。

　　“寻梦？撑一支长篙，/向青草更青处漫溯；”“寻梦”一词用“？”设问，对前节的呼应衔接，又是启程下文的开语。“撑一支长篙”读者脑海浮现出驾舟 “康河”中。“向” 指示追寻的去处，“青草更青处”可见河水的清澈、顺和；植物生息的旺盛、闲适，“漫溯”寻梦者舒缓的痴情徜徉。

　　“满载一船星辉， /在星辉斑斓里放歌。” “满载一船”其实象征满心的充盈，“星辉”是浩瀚宇宙间变换迷离的微光，是无处不在而有时不易觉察。硕士论文，人生意蕴。作者给人的就是“寻梦”到了难以叙说，溢满身心的喜悦。硕士论文，人生意蕴。“斑斓里”更加渲染了喜悦的丰富多彩境界，“放歌” 心志所发，是高亢喜悦、闲适自由情感的彰显。

　　此节是作者对 “康桥”又深一层的感受，前句由“梦”到实景撑篙，情感加以聚敛，后句张扬奔放出喜悦。尤其是两句中的对仗语，在清澈中看到了多彩，清淡中抒发了浪漫，在漫游中畅想自由。此节展现出作者对宽松、浪漫、自由境界的领悟、讴歌和神往。

　　“但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；”“但” 就在情感高潮即将涌起迸发时一语转折，意念缩归到“我” 在幡然回味“不能放歌”中嘎然而至。“悄悄是”呼应首句“轻轻的”尽显心境的静寂凄然，“别离的笙箫”情绪陡然低沉跌落，顿生百感交集的离愁。

　　“夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥！”“夏虫”本应是悦耳的鸣叫，如聆听到了“我”的心声而变得“沉默”。用顶针的手法传递了“沉默”中的哀愁，以致“沉默”这种内心的忧郁居然 “是今晚的康桥”的一“！”。

　　此节是激扬情绪的低转，“笙箫”的哀婉凄凉声传到了读者内心，“沉默”中的哀怨。硕士论文，人生意蕴。先前“康桥”的光艳、清纯、浪漫、自由之“美” 对比反衬黯淡、静谧的心境，借助拟人化的“沉默”将一股沉郁之气贯透了读者身心，把无言的“别离”情怀推向谷底。

　　“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来；”临结束“悄悄的” “正如”回环往复首节，加之重复用法恰似无声太息，情感节奏在压抑的“沉默”中得以舒缓，表现出“再别”时的痴情和感伤，揭示对“离别对象”难舍而无法忘却的情愫。

　　“我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”“我”情思凝结地沉重时，心扉洞然打开；把不能带走的“对象”和产生的忧怨“挥一挥”从“衣袖”中拂落，把哀怨剔除得干净。“不带走”犹如在表明连“对象”在记忆中“一片云彩”都要消除，把离别时无以言状的痴情回归到了平和。

　　结尾一节，于壮怀悲切，愁肠百结中尽情回味康桥的“云彩”，正是在这种美的昭示下，作者摒弃沉沦失落，在领略了康桥的宽松、浪漫、自由，在别离的情感煎熬中，“士不可以不弘毅，任重而道远。”（《论语泰伯第八》）迈向洒脱自如，豁达释然的精神解脱。 “我生本无乡，心安是归处”（白居易）作者最后实现了自我情感的超越，得到精神上的涅槃复归。

　　我们阅读《再别康桥》体味全诗情感意境的变化，能看到“洒脱中寓婉约，依恋而不低徊” ④的情感特色；掩卷领略这首诗给人的艺术感染力，我们品悟到其中推及平凡生命的博爱，尊重独特命运的自由，颂扬自然造化的纯美，而最让人触动的是对“爱、自由、美”感悟后奋争缺憾现实的勇毅等人生丰富意蕴。

诗歌的意境一般都是为了烘托出作者的思想感情的，所谓以景衬情，借景抒情等等。比如诗人在平静的湖面上泛舟描写美景可能就是表达了他内心的宁静平和，再结合平时熟知的时代背景、诗人的经历等也许还能引申出他弃官之后淡泊名利的人生态度等等等等（我的想象了……）。而反过来说一般诗人想要表达他的思想感情很多都是借由写景、写事抒发出来的。这样营造出的意境也是为之后的抒情做的很好的铺垫。这是我的看法。所以你的老师说有些诗只表达了思想感情或者只渲染了意境，我不是很理解，最好举个例子~

至于你说有些写景的诗好像是有主观情感的却只用答意境，答了思想情感就是重复，我猜可能是题目的要求不同答题侧重点也不同。如果要求你答意境，那你答到“描写了一个……的画面，带给人……的感受”也就差不多了，但要是要求你答思想感情，那还得加一句，“表达了诗人……的心境”，再深一层次就要结合作者背景谈谈，体现了诗人……的抱负啊追求啊精神之类的。

其实诗歌鉴赏的各种题型做多了就会慢慢形成一种答题的感觉，这种感觉说白了也就是摸清答题套路，把几种必用句型烂熟于胸的本领。还有就是审题的确很重要，应试教育下你答的东西离标准答案稍微偏一点也许就拿不到满分了。

这里有一个概念性的问题，就是镜头之间的剪辑方式从根本上说分为切（可能是你说的组接），划像（转场）两种模式。分别用于不同的场所。

电视画面剪辑可以分为“镜头间剪辑”、“场景间剪辑”

两个模式：

1、镜头间剪辑

切是电视剪辑最基本的方式，像电视剧，基本都是由镜头切换来完成的。

但是有些时候使用切不能完成镜头的剪辑，例如在专题片中，采访某人。我们只要他一部分的发言，就需要把不用的剪掉，这样剩下的镜头接在一起就会跳。这时，我们通常会用一个淡入淡出的划像把镜头过渡一下，好让画面不跳。

有时候在表现感情或情绪的时候，如演唱会，把两个镜头（全景、特写）叠在一起，来表现一种意境。

2、场景间剪辑

两个不同的场景，如果进行转换，必须用效果来向观众交待这件事。通常使用隐黑、黑起。。。。。就是划像（也就是转场）

更多影视方面的资料，可以参考：

影视知识学习网 www2046hdcn

pr是一款非常受人们欢迎的视频剪辑软件，它的功能非常强大，光转场特效就有很多种，再加上自己制作的特效就更多了，好看的转场可以提升视频的意境哦，所以一定要使用好转场这个功能。下面内容就来用pr软件演示制作水墨转场的操作方法吧，更多pr软件的使用教程课程就在哦，这里有pr免费自学基础教程课程。

pr制作水墨转场的操作教程：

1首先双击导入素材，然后按住左键拖到右侧时间轴的地方，这样就会自动形成一个轨道层。

2适当截取素材的一部分，按C键就可以把素材截成两部分，然后按右键选择取消连接再按Delete删除素材的音频。

3往后拖动视频找到合适的视频，按下C键再按下V键，然后就把中间的视频删除。

4导入找好的两段水墨素材，先把一段素材拖到右边第一段素材上，然后用刚才的方式删除原有的音频。

5先把素材处理以下，因为素材后面都是黑色的，我们按下C键再按下V键删除后面黑色的。

6把水墨素材拖到跟视频素材对应，然后把视频素材前端多余的按下C键剪切，让水墨素材和视频素材保持在一个时间点上。

7选择江南水乡的视频素材，在效果里面找到轨道遮罩键，然后拖到视频里。

8在效果控件里找到合成方式，选择亮度遮罩，然后遮罩选择视频3。

9先把前面三个视频往上拖一格，然后把后面那段江南水乡视频往前补齐，这样就有一个透过第一个素材显示第二个素材的遮罩效果。

10接下来在后面的素材再选择一段，跟之前同样的方式选择轨道遮罩键、合成方式、视频3，把素材往上移，再把后面的视频素材往前对齐就可以了。

以上就是pr软件制作水墨转场的操作演示过程了，这下你知道怎么做转场了吧。转场非常重要哦，所有视频都要加的。

（1）颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。“亲朋无一字”，得不到精神和物质方面的任何援助；“老病有孤舟”，从大历三年正月自夔州携带妻儿、乘舟出峡以来，既“老”且“病”，飘流湖湘，以舟为家，前途茫茫，何处安身，面对洞庭湖的汪洋浩淼，更加重了身世的孤危感。自叙如此落寞，于诗境极闷极狭的突变与对照中寓无限情意。

尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。上下句之间留有空白，引人联想。开端“昔闻洞庭水”的“昔”，当然可以涵盖诗人在长安一带活动的十多年时间。

（2）当时杜甫沿江由江陵、公安一路漂泊，来到岳州（今属湖南）。登上神往已久的岳阳楼，凭轩远眺，面对烟波浩渺、壮阔无垠的洞庭湖，诗人发出由衷的礼赞；继而想到自己晚年飘泊无定，国家多灾多难，又不免感慨万千，于是挥笔写下这首含蕴着浩然胸怀和博大痛苦的名篇。以上供参考。

意境，就是作者的主观情感与客观物象互相交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想像世界。”作文要做到“意境深远”，就应该很好地处理“意象”和“意境”的关系。能否达到意境美，重要的不在于逼真无误地刻画实境，而在于实中蕴虚，在意象之外传达意境。这就是所谓“象外传神”。深刻的意境往往依附于一定的具体事物，也就是说要通过具体的形象来展示作者的思想、观点、认识，表达作者的情感，所以，要能达到意境美，还必须用力刻画好意象，写好实境。 其主要方法有一下三种。

一、采用比喻象征的方法

比喻直接表现为一种形象化的描写。有形象不一定有意境，有意境一定会有形象。一连串的比喻营造的往往是一个意境深远的画面。如果我们描写的内容有画面感，同时采用象征手法暗示作者的意念，“意境深远”的目的也就达到了。

二、借助虚化空白艺术

虚实相伴而生。虚中有实，实中有虚。实主要指具体而直接可感的艺术形象，虚指由物象引起的联想、想像。一般来说，往往是先实后虚。我们的作文完全可以借鉴古代诗画虚实相生中的空白艺术。不要把话说得太满，多给读者一点想像的空间。

三、寓哲理于描写中

“意境深远”的作文表现在语言上往往蕴含哲理情趣。显然，这种哲理不是直露的，而是寓于描写抒情之中的一种理念。请看一篇写雪的作文：“好大一场雪，大地一尘不染，白茫茫一片，晶莹纯洁。太阳出来了，雪化了，污水沟显露了出来，令人扫兴，不过，宽阔的路面被雪水洗得比原来更干净，路边的常青树更加显得苍翠。”仅仅几句话，意味深长。看世界，虽然也有黑暗、污浊，但更有光明、美丽，应一分为二，不能只看一面啊。

四、追求画面的音乐性

在艺术画面的描绘中追求语言的音乐性，或者在艺术画面中融人与文章水乳交融相得益彰的音乐内容，达到诗乐结合、一唱三叹的艺术效果。

没有格律就不能称为诗词，只能称为随笔或古文。

诗词不仅仅是意境美，还需要音韵美，格律就是其音韵美的体现，想必你也多少读过一些古人的名篇，是不是意境美的同时也觉得朗朗上口？这就是格律的作用了。

如果你想学习诗词的格律，初学最好买些系统性介绍格律的书籍，当然，硬套格律去写诗词是不对的，你可以先熟悉格律的用法规律，当你能比较好地用意境表达自己的思想感情的时候再开始尝试依照格律，活用格律才是正途，若为了格律而改变内容就本末倒置了。

格律是为了诗词内容更好地表达而存在，所以，其实要学格律很容易，但真正能够用好格律很难。

古典诗词中，把本属抽象思维范畴的数字运用于形象思维领域，可以获得奇妙的美学效果和独特的艺术魅力——意境美。

所谓意境，就是指主观的情和客观的景，内在的意和外在的境高度统一所达到的“心物合一”的艺术境界。

诗人词家在古典诗词中常用数字直接描绘形象，开辟意境，显得妙趣横生，诗意盎然，给人以美的艺术享受。

例如晏殊词《破阵子》“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”，前一句写景物静态