学手绘板插画-如何学习电脑手绘和电脑插画

怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。素材搜集通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。明确线稿在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。确定基调确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。软件造型需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。如何学习电脑手绘和电脑插画？

电脑手绘

1、首先要有美术基础，手稳，并且对结构，透视，投影，比例，

2、准备材料，如手绘板，找一些线稿先来临摹。

3、学会让自己的手不抖，可以画出一条完美的线。

4、个人勤加练习，这个过程省略不了，还是要靠平时的积累。

电脑插画

同手绘一样，这个也是用电脑操作，所以手绘板是不可缺少的。

1、有想象力，对于自己要画内容有一个构思，并且能够实在的画到纸上。

2、掌握不同笔具给自己带来的感受，并且能够熟练运用。

3、以上准备工作做好，可以了解电脑软件的一些操作，如photoshop等，有助于修改。

4、手绘板上来，和手绘的2、3、4一样操作即可。

总结

1、心里有构思。

2、能熟练运用手绘板。

3、对电脑的操作熟练。

零基础如何学手绘板绘？板绘是手绘基础+软件操作的绘画方式，如果没有一定的手绘能力和基础的软件知识直接自学是相对困难的，为了帮助有兴趣的同学理解，大多数人会选择绘画培训机构，那么今天就带大家来看看0基础新手如何自学板绘？基础学习思路：针对没有任何基础的小白，建议可以从基本的手绘开始学习；建议优先从结构入手，找大量的相关书籍进行临摹记忆，需要注意的是，临摹的时候尽量多理解各结构之间的穿插关系和各角度的形状，不要盲目抄图。对于画画人来说，画技固然是非常重要的。但有不少同学画着画着会发现，自己画技比过去提高明显，为啥自己的作品发在各路平台上，却始终无人问津呢？这就是画画人需要掌握的另外两大关键点—眼界和市场动向的了解。名动漫培训方向包括：游戏原画、商业插画、游戏界面设计（GUI）、CG漫画、影视概念设计等。适合广大学生就业培训和兴趣学习。软件入门：板绘最好上手的是SAI，但PS软件功能强大且涵盖知识层面较广，简单来说：PS学通之后，其他软件就简单易学的多了。手绘板等其他硬件准备好后，打开PS之后只要会新建、保存画布、笔刷调整、橡皮调整、图层等基本的操作即可。工具选择：因为是板绘作画，除了电脑和软件，手绘板是很重要的绘画工具，新手如坑不用买太贵，几百的就够用，而且手绘板的使用寿命很长，等到板绘已经是可以吃饭工具的时候再换新也是可以的。学设计不一定需要绘画基础，但是有一些手绘功底肯定是更好的。其实也不是很难都可以提升起来的，下面这些都是我们学了两周绘画的同学作品，都是没有绘画功底的，别人能达到你也可以。_美学基础：个人的审美和理论知识是非常重要的，所以平常一定要多看大佬的图，紧跟市场潮流，各种相对小众的绘画平台也是不错的选择。

ai绘画和手绘的区别是在使用AI绘画的时候，我们只需按照自己的心意设定风格、输入关键文字，就可获得一幅根据自己的引导方向而生成的画作。而手绘是偏向艺术的绘画。

1、手绘可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘，主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

2、纯手绘，又称为艺术手绘或纯表现，是指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成，相对来说比较消耗时间。

3、设计手绘有别于艺术手绘，设计手绘是使用徒手表达工具，把所想、所见到的设计信息记录下来的过程，是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具，也是设计师的工作语言。

4、AI绘画即数字绘画通俗的讲就是用电脑绘画。通过运用相应的电脑软件和数字绘图工具在电脑上进行创作的产物。

AI绘画的好处：

1、AI绘画对人体右脑的好处右脑是管理人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想像、综合等功能。

2、人的左右半脑是不平衡发展的，统计显示，绝大多数人是左脑发达，全球只有10％的人是左撇子，即右脑比较发达。

3、而左右脑的发育程度不同，隐含了你的很多特质和天赋的秘密：理解数学和语言的脑细胞集中在左脑；发挥情感和绘画的脑细胞集中在右脑。

4、AI绘画运用电脑上的绘图板、主机、键盘、鼠标和显示器已及相应的软件进行绘画，其作品是数字化了的图形而存在，存储自如，可以复制，携带方便，不会变质。

怎么才能有画插画的创作灵感，初学者怎么练，用什么工具好

用手绘软件,如painter、photoshop等等,当然要结合工具数位板了。灵感嘛,多看看大师的作品,还可以看看CG网站,也可以在百度里面搜些手绘。但最好去CG网站里看,因为那里的东西真的很精彩。你直接在百度里搜CG两个字,或者打上CGART,找找看。打上CGART有个“::CGFinal-终级CG-中国CG门户第一站::”很不错的初学者应该多练多看,等熟练了才会有灵感。

我非常喜欢墙绘，不知道这种手绘师的职业前景如何？有证吗？在哪里学比较好？

(一)墙绘的市场前景非常广阔,因其个性而富有艺术感的表现形式以及健康环保、无毒无甲醛等特点,墙绘被越来越多的应用到居家、餐厅、幼儿园、游乐园、办公室、美丽乡村建设等等室内外场景中;目前专注于手绘方面的品牌并不多,更多是以打游击形式出现的零散团伙,可见手绘的发展潜力是很大的。

(二)学习墙绘,记住一个标准:绘画基础+墙绘实践=掌握墙绘。

不管是自学还是选择培训机构学习,需注意的问题:一是,是否注重绘画基础的训练;二是,是否给你提供实践墙绘的机会。

1、墙绘的基础是素描、色彩这些绘画基础,绘画基础就好比内功心法,墙绘就好比招式,如果只学招式,不学内功心法,只是花架子罢了。所以学墙绘要先把绘画基础打牢。

2、墙绘是在墙上绘画,跟基础绘画在纸上画肯定不同。墙绘的尺幅大,所需要的绘画工具不拘一格,抹布、海绵、棍棒、架子、梯子等等都会成为墙绘的工具,需要的绘画技法也多种多样。所以需要有人教你或带你,给你在墙上多画的实践机会。

儿童乐园都有哪些营销方式

室内儿童乐园的主要推广包含户外、微信、活动、软媒四种方式。

一、户外推广

户外推广,雅致一点叫“地推”,通俗点就是街上常见的发传单。也许有人会质疑:这种方式有用吗户外模式虽然老套,但依旧存在,说明其必定有其存在价值。户外推广成本较低、还可直接面对目标客户,通过一些优惠弧⒚夥烟逖换蛟币唬可以将客户吸引到乐园,至于能不能成为乐园“粉丝”,则看乐园后续能为客户提供怎样的体验和服务。许多快餐连锁企业(如肯德基、德克士等)及电玩城,经常采取这种户外推广,取得了不俗效果。

户外推广最大的缺点,在于现代人对其感官极差,走在街上,短短几分钟,可接到或被塞的各类传单十几份,这就对户外推广提出更高的要求。

建议:

a、发放传单的范围在乐园周边15公里以内;(太远,客户会觉得麻烦或不方便)

b、设计传单时应突出重点,简单明了,文字不宜过多;

c、发放要有针对性,目标锁定在25—40年龄段的人群;

d、发放时间尽可能安排在周末、节假日的9:00—11:00或13:00——15:00两个时段;

e、发放人员五官端正,有一定亲和力,发放时应面带笑容。

二、微信推广

微信推广,已成为当下室内儿童乐园最重要的推广方式。微信推广主要有朋友圈推送、微信群推送及乐园公众号推送三种方式,但无论哪种方式,都需具备下列要素:

(1)粉丝数

粉丝经济时代,好友或粉丝数量至关重要。利用乐园员工、亲人、朋友、同事等一切可用资源,通过发红包、抽奖等方式,刷存在感,增大粉丝基数。

(2)发布内容

a、乐园优势项目、乐园新增项目

b、乐园活动预告及后续报道;

c、客户感兴趣的相关知识,如育儿、儿童危险事项、家庭和睦秘诀等;

d、节日问候、节日抽奖、中奖通知等;

(3)内容要求

篇幅不宜多长,图文并茂,多一些互动(如投票、评论等),注重情感策略。

(4)发布时间:7:00—9:00;12:00—14:00;20:00—22:00。

微信推广注意事项:

1、切忌进行频繁刷屏,给人推销广告之嫌;

2、切忌与客户之间没有互动,发布内容空泛;

3、切忌心急,微信推广需长期积累,应坚持不懈。

三、活动推广

活动推广包含店内活动推广和异业联营活动。

活动内容:儿童轨道赛车、钓鱼大赛、我是小歌手、儿童才艺大赛、金牌小主持、智勇大闯关、寻宝乐园、我是小舞王、超级模仿秀、小小演说家、真人T台秀、父母沙龙等。(更多活动创意,可借鉴电视真人秀节目。)活动建议有竞技性、娱乐性、情感性、互动性、奖励性。

联营对象:餐饮店、儿童教育机构、儿童才艺培训机构、儿童早教机构、妇婴用品店、幼儿园、儿童服饰店、玩具礼品店、健康养生会所、美容机构、超市、新闻媒体异业联营的目的在于互相借势,达成共赢或多赢。

四、软媒推广

软媒推广的主要作用在于提升室内儿童乐园推广的高度,通过一些有影响力的电视、杂志、报纸、网站、论坛宣传报道,扩大儿童乐园的知名度,从而打造儿童乐园品牌。

近年来平面设计九大趋势是什么？

2020年的平面设计趋势!1、简易化插图虽然平面设计中使用插图并不是什么新鲜事,但是未来的插图设计走向会往极简方向表达。简易化的插图能更直观地被人领悟和看到,更简单和快速地带观众进入主题,也能让画面的内容更有思想和新奇有趣。其中简易化插图的方向也可以分为:几何图形、渐变、液化等形式去呈现。①几何图形②渐变③液化与严格固定边缘和曲线的几何形状相反,液体形状意味着创造力、灵活性和运动。去掉边缘有助于实现光滑、柔软的外观,液化经常与其他效果相结合,如半透明、明亮的颜色和颜色梯度、动画等。当然插画设计不仅局限于平面设计在网页或移动客户端都可以看到。2、三维深度与现实主义随着数字化和智能化的时代到来,用C4D建模渲染来做设计已成为了一种新趋势,并且这种趋势会一直持续;人的视觉感官都是先从三维再到平面,3D的效果会更加饱满以及更有冲击力,可以通过立体的形态去增加画面的质感,让画面更有深度,同时也呈现出表达的多样性,迅速在观众的脑海中形成立向思维,树立视觉成像。天猫双十一banner3、图文蒙版图文蒙版虽然不是新的设计技巧,但是这种设计形式在2020下半年依然时尚。因为可以通过图文蒙版,将不同的物体,甚至看上去毫无关联的物体相互连接、穿插、遮挡;赋予了画面足够的神秘感和空间感,既可以利用图文蒙版涵盖掉版面有所缺欠的部分,还可以利用图文蒙版拉开空间,营造出层次感。是一种永不过时的、可以扬长避短的设计形式。4、等距图形比起3D模型,在设计方面会更为轻松的则是现在的25D等距图形(又叫25D或者Isometric图形)。等距图形通常用于信息图表设计、网页设计和ui设计中,它们能够在二维平面上演示三维对象,动效的设计逐渐被引用且扩大认知,逐渐演变成一个纯动画的视觉方案。最近,三维物体在二维表面上的转换变得比以往更加真实,也能更轻易激起和消费者的互动,让信息可视化。5、艺术动线艺术动线的本质是一种示意性的简图风格,非常适合传达概念和思想;干练、优雅、不唐突、流畅的线条,能优化解决画面布局,利用主动线和辅助动线来引导观众的视觉落点,也通过加深和优化艺术动线,延长消费者的记忆点和深化阅读质量。6、复古风都说时尚圈是个轮回,设计圈也是同样的道理。一切新事物不过是早已被遗忘的旧事物。50年代是设计师灵感的巨大源泉,他们运用质朴色系和水墨手绘插图,创作出50年代居家之感的设计作品。复古风格也逐步回归于品牌标识、包装设计和海报设计中,至少在平面设计上,我们将亲历一阵强烈的回潮。7、照片与涂鸦的拼贴涂鸦设计起初在插画界里是一种趣味潮流,在街头随处可见。如果将涂鸦用于平面设计中,会让作品带有一种随性洒脱、独特的风格。通过将真实生活的照片与简单的插图拼贴起来,将涂鸦替换照片的某个部分或与照片互动,企图打破绘画的平面性,注重质感和情感输出,营造空间虚实的视觉效果。冲击着消费者的视觉感官和固有印象,具有新奇性、多元性和无限可能性的创造性,十分脑洞大开,强调了创意。形成反差,产生戏剧化、荒诞、幽默的视觉感受。常用的手法有:重复拼贴、拼置同构、异质糅合等形式①重复拼贴将元素进行重复拼贴,可以打破单调、呆板、机械、冷漠的感觉,可以无规律、不重复地在形状、颜色、大小、肌理、方向、空间等方面进行变异,加深视觉印象。②拼置同构根据一定目的将现实中没有必然联系的元素组合在一起,以此构成一个整体,形式抢眼吸睛。③异质糅合异质糅合是将不同肌理、材质、光泽的物质通过造型、语意的相似性或者事物之间某种属性关系非现实的拼贴在一起。它借助彼此之间的异质性冲击人们的视觉模式,强调各个不同的因素拼接而成的一种异质混合。8、图案与纹理平面设计中通过加入图案和纹理,能够丰富整体的画面,带动整体的视觉感受和画面重量;在2020年,在一个设计中会融入好几种图案,或仅将一部分图案覆盖整个画面。9、金属质感在平面设计中使用金属材料已成为近年来的品牌和产品设计潮流,金属质感凸显出轻奢、高雅的视觉感官,是基于极简主义的整体设计,一般不是采用全部金属质感的形式,而是部分结合金属质感,营造轻奢感;实际应用上能提升一定的调性。

近年来平面设计九大趋势是什么？

2020年的平面设计趋势!1、简易化插图虽然平面设计中使用插图并不是什么新鲜事,但是未来的插图设计走向会往极简方向表达。简易化的插图能更直观地被人领悟和看到,更简单和快速地带观众进入主题,也能让画面的内容更有思想和新奇有趣。其中简易化插图的方向也可以分为:几何图形、渐变、液化等形式去呈现。①几何图形②渐变③液化与严格固定边缘和曲线的几何形状相反,液体形状意味着创造力、灵活性和运动。去掉边缘有助于实现光滑、柔软的外观,液化经常与其他效果相结合,如半透明、明亮的颜色和颜色梯度、动画等。当然插画设计不仅局限于平面设计在网页或移动客户端都可以看到。2、三维深度与现实主义随着数字化和智能化的时代到来,用C4D建模渲染来做设计已成为了一种新趋势,并且这种趋势会一直持续;人的视觉感官都是先从三维再到平面,3D的效果会更加饱满以及更有冲击力,可以通过立体的形态去增加画面的质感,让画面更有深度,同时也呈现出表达的多样性,迅速在观众的脑海中形成立向思维,树立视觉成像。天猫双十一banner3、图文蒙版图文蒙版虽然不是新的设计技巧,但是这种设计形式在2020下半年依然时尚。因为可以通过图文蒙版,将不同的物体,甚至看上去毫无关联的物体相互连接、穿插、遮挡;赋予了画面足够的神秘感和空间感,既可以利用图文蒙版涵盖掉版面有所缺欠的部分,还可以利用图文蒙版拉开空间,营造出层次感。是一种永不过时的、可以扬长避短的设计形式。4、等距图形比起3D模型,在设计方面会更为轻松的则是现在的25D等距图形(又叫25D或者Isometric图形)。等距图形通常用于信息图表设计、网页设计和ui设计中,它们能够在二维平面上演示三维对象,动效的设计逐渐被引用且扩大认知,逐渐演变成一个纯动画的视觉方案。最近,三维物体在二维表面上的转换变得比以往更加真实,也能更轻易激起和消费者的互动,让信息可视化。5、艺术动线艺术动线的本质是一种示意性的简图风格,非常适合传达概念和思想;干练、优雅、不唐突、流畅的线条,能优化解决画面布局,利用主动线和辅助动线来引导观众的视觉落点,也通过加深和优化艺术动线,延长消费者的记忆点和深化阅读质量。6、复古风都说时尚圈是个轮回,设计圈也是同样的道理。一切新事物不过是早已被遗忘的旧事物。50年代是设计师灵感的巨大源泉,他们运用质朴色系和水墨手绘插图,创作出50年代居家之感的设计作品。复古风格也逐步回归于品牌标识、包装设计和海报设计中,至少在平面设计上,我们将亲历一阵强烈的回潮。7、照片与涂鸦的拼贴涂鸦设计起初在插画界里是一种趣味潮流,在街头随处可见。如果将涂鸦用于平面设计中,会让作品带有一种随性洒脱、独特的风格。通过将真实生活的照片与简单的插图拼贴起来,将涂鸦替换照片的某个部分或与照片互动,企图打破绘画的平面性,注重质感和情感输出,营造空间虚实的视觉效果。冲击着消费者的视觉感官和固有印象,具有新奇性、多元性和无限可能性的创造性,十分脑洞大开,强调了创意。形成反差,产生戏剧化、荒诞、幽默的视觉感受。常用的手法有:重复拼贴、拼置同构、异质糅合等形式①重复拼贴将元素进行重复拼贴,可以打破单调、呆板、机械、冷漠的感觉,可以无规律、不重复地在形状、颜色、大小、肌理、方向、空间等方面进行变异,加深视觉印象。②拼置同构根据一定目的将现实中没有必然联系的元素组合在一起,以此构成一个整体,形式抢眼吸睛。③异质糅合异质糅合是将不同肌理、材质、光泽的物质通过造型、语意的相似性或者事物之间某种属性关系非现实的拼贴在一起。它借助彼此之间的异质性冲击人们的视觉模式,强调各个不同的因素拼接而成的一种异质混合。8、图案与纹理平面设计中通过加入图案和纹理,能够丰富整体的画面,带动整体的视觉感受和画面重量;在2020年,在一个设计中会融入好几种图案,或仅将一部分图案覆盖整个画面。9、金属质感在平面设计中使用金属材料已成为近年来的品牌和产品设计潮流,金属质感凸显出轻奢、高雅的视觉感官,是基于极简主义的整体设计,一般不是采用全部金属质感的形式,而是部分结合金属质感,营造轻奢感;实际应用上能提升一定的调性。

水墨人物插画用ps手绘板能画吗？如果不能的话用什么软件能画？求指点。。。

可以画,就是这得看画工了,尝试下,不行的话你可以使用专业的插画软件,比如说Painter,还有个超小的绘画软件SAI,尝试着来,看你习不习惯了,习惯了的话哪种软件都一样