玻璃公公的一家》是童话说明文吗

　　小说：

　　以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物、情节、环境是小说三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

　　童话：

　　这一词在《现代汉语词典》中的解释是“儿童文学的一种体裁，通过丰富的想象、幻想和夸张来编写适合于儿童欣赏的故事”。

　　这一词在《辞海》中的基本解释是“儿童文学的一种,经过想象、幻想和夸张来塑造艺术形象，反映生活，增进儿童性格的成长”。

　　综上所述，所谓童话是儿童文学体裁之一，通过丰富的幻想和夸张、象征、拟人的手法塑造形象，以适宜于儿童阅读的作品。 童话是儿童文学的一种体裁,通过丰富的想像、幻想和夸张编写的适合于儿童欣赏的故事。

　　童话的基本特点有:

　　根据儿童心理发展的特点编写;

　　有独特的修辞手段,如象征、比喻等。

　　记叙文：

　　是以记人、叙事、写景、状物为主，以写人物的经历和事物发展变化为主要内容的一种文体形式。

　　五种表达方式：

　　1叙述：把人物的经历和事物的发展变化过程表达出来的一种表达方式。它是写作中最基本、最常见、也是最主要的表达方式。

　　2描写：是对人物的外貌、动作、事物的性质、形态和景物的状貌，变化所作的具体刻画和生动描摹。

　　3说明：是用简明的语言、客观而准确地解说事物或阐述说事理的一种表达方式。

　　4抒情：是作者通过作品中心人物表达主观感受，倾吐心中情感的文字表露，可分为直接抒情、间接抒情两种。直接抒情即直抒胸臆。间接抒情是在叙述、描写、议论中流露出爱憎感情。

　　5议论:根据作品写出自己的见解或道理(记叙文中的议论往往起画龙点睛，深化中心，揭示记叙目的和意义的作用)。

　远山淡影是一部以二战后为故事的时间背景展开的一部小说。下面是我为大家收集关于《远山淡影》读后感6篇，欢迎借鉴参考。

　《远山淡影》读后感一

　在附近的小图书馆看到石黑一雄的书，抽出《远山淡影》，每天去看一会儿，惦记着书中的女人和女孩。

　伴随着“我”——日本女人悦子，在英国乡下与混血小女儿短暂相处时的对话，以及悦子对过去在故乡长崎生活时的回忆，疑问不断被引出：

　悦子是怎么来到英国的

　回忆中的邻居佐知子能否如愿离开日本

　悦子与看似和谐却弥漫着紧张气氛的前任家庭会出现什么问题

　佐知子和女儿万里子的关系又是否能够趋近缓和

　悦子的大女儿为什么后来会自杀

　常常独处的万里子会不会陷入什么危险

　两个女人，或者说两对母女，似乎在不同时空走上了相通的道路。最后，轻描淡写地合二为一。

　看石黑一雄的书，一部分原因是此前刚刚看完了奈保尔的《魔种》。(无意中的巧合，《远山淡影》是石黑一雄的处女作，《魔种》是奈保尔的封笔作。)两人是在英国、在英语文学中均享盛誉的移民作家，一个日裔，一个印度裔。翻开《远山淡影》时，看到“我”身处英国徐徐讲起遭受原子弹轰炸的长崎在废墟上开始重建，与在看《魔种》时，看到主人公从欧洲回到印度丛林参加意图推翻阶级的革命，会找到相同点：果然都是向西方读者展示本民族的特殊事件，还有今天生活在欧洲的移民与其故乡有着怎样的牵绊(以及如何割裂)。

　作者借年轻女人悦子描述长崎的人们经过战争所失去的：开面馆的老夫人失去了丈夫、儿子们以及原本优渥的生活，退休的教书先生失去了年轻学生对本国传统教育和传统精神的认同，新建公寓住宅区的青年夫妇们正在改变过去的日本家庭秩序。看到她们在“远山”俯瞰港口，想象中的画面是不久前看的**《如果和母亲一起生活》，也是在原子弹爆炸后的长崎，男人们死了，带着伤痛的女人们如何生活下去。

　她们登山郊游时，悦子给万里子买了一个玩具望远镜，“虽然是玩具，还能看到挺多东西的”。看到这个望远镜，忍不住联想到前两天看的**《路边野餐》，主人公拿起少年的望远镜看向童年的孩子，也是一个玩具，也让孩子之间经历了争夺，也在张望过往和未来。令人联想的还不止于此。《路边野餐》里，主人公借“我有个朋友”讲述他与妻子的爱和生离死别;《远山淡影》里，不堪回首的悲痛往事只能安身于“我的邻居”才能回忆。

　“回忆，可能是不可靠的东西;常常被你回忆的环境所大大地扭曲，毫无疑问，我现在在这里的某些回忆就是这样。”悦子的自白已经透露真相。记忆时常会修饰大脑中储存的信息，为了人们可以有更好的感觉生活下去。

　在看这本书时，不久前看过的这本那本书或**会不请自来地进行联系(看到混血小女儿出场时，还会浮现出水原希子的形象，可能也是因为今年刚看过她演的剧)。换一个时间看，下一次看，记忆所联结的内容会不一样，感受肯定就不一样。

　《远山淡影》读后感二

　《远山淡影》是2017年诺贝尔文学奖获得者，石黑一雄的处女作。

　石黑一雄出生在日本，不过，年仅6岁就跟着父亲移民到了英国，接受的也是地地道道的英式教育。他与拉什迪、奈保尔三人并称为英国文坛的“移民三雄”;三人中，奈保尔也曾经在2001年获得诺贝尔文学奖。

　村上春树非常欣赏石黑一雄。他曾经写道：“有那么几位作家，只要一有新作问世，我就马上赶往书店买回来，哪怕有书刚读到一半，也会抛在一边，不管三七二十一翻开就看。这样的作家并不多，就那么几位，石黑一雄就是其中之一。”

　《远山淡影》是一本关于记忆的小说。它最吸引人的一点在于，书中的记忆从来都不是直接呈现的，而是经过了主人公记忆的改编和加密。随着故事的进展，密码渐渐展开。诺贝尔奖的评审委员会曾评价说，石黑一雄的作品主题常常是关于“记忆、时间和自我欺骗”的。这一“创作密码”，在他的这本处女作中，得到了清晰而深刻的体现。

　《远山淡影》有两条故事线索，分别讲述了两对母女的故事。

　母亲悦子是一个上了年纪的日本移民，她在很多年前来了英国，现在，独自一人居住在城郊。她有两个女儿。大女儿景子自杀了。小女儿妮基是悦子与英国丈夫的女儿，她是个年轻的女孩子，住在另一个城市。这一天，妮基来看望悦子，悦子向妮基回忆和讲述了，50年代她在日本长崎的生活。

　景子自杀后，悦子向小女儿妮基满怀愧疚地回忆起，自己当年带景子离开日本的情景。那时，景子对继父和异国的新生活都十分抵触，悦子却忽视了景子的意愿，强行带她移居英国。无法适应英国生活的景子一直郁郁寡欢，最终选择了自杀。而悦子无法面对自己间接害死了女儿景子的事实，只好把自己与景子的故事小心翼翼地隐藏到另一对母女故事的背后。

　为什么在悦子的故事中，她的回忆会发生变化这实际上是源自，人的心理创伤给记忆造成的影响。

　石黑一雄自己曾经谈到，他在伦敦那些收留无家可归者的慈善机构里做社工的经历。他说：“那时，有很多时间和无家可归的人在一起，我倾听他们的故事，听他们说怎么会到这里来。我发现，他们不会直截了当、坦白地说他们的故事。我就觉得用这种方法写小说很有意思：人们觉得自己的经历太过痛苦或不堪，无法宣之于口，于是借用别人的故事来讲自己的故事。”

　在《远山淡影》中，弗洛伊德所说的“转移”和“象征”的心理防护机制被精巧地用到了悦子的回忆当中。比如，在佐知子和万里子的故事中，反复出现的那个淹死婴儿的女人。那也许并不是真实的回忆，而是一种意向和象征。悦子内心深处承认，自己是间接导致女儿自杀的凶手;然而，她无法面对这一真相，无法承受这一事实带来的愧疚心理。于是，虚拟出了这样一个在战争中溺婴的女人，来解释女儿的自我伤害和自杀倾向。

　诺贝尔颁奖委员会对石黑一雄的评价：“以极强的情感力量，在我们与世界连为一体的幻觉下，展现了一道深渊。” 那么，石黑一雄是如何划下这道深渊的呢

　英语中，表示“怀旧”的单词nostalgia在汉语中有两个译法：一种是“怀旧”，一种是“乡愁”。前者指向时间，后者指向空间，在《远山淡影》中，这两个维度无疑是并存的。中译本将书名A Pale View of Hills翻译成了“远山淡影”，这里的“远”字既是指日本的稻佐山与身在英国相距甚远，又是指悦子的记忆已经随着时间的推移而变得支离破碎。

　石黑一雄用这本小说，塑造一个从未出场的历史创伤的受害者，景子。战争摧毁了母亲悦子的生活环境，也摧毁了景子的童年。她不得不跟随母亲移民英国。但童年的经历，却成为了历史加在她身上的沉重负担，景子始终无法融入当下的生活，她因此被别人视为举止怪异的异类，进而被放逐、被忽视。

　《远山淡影》写于上个世纪80年代。距离二战结束，其实也不过就三十来年的时间。战争带给人的苦难，在和平的气氛中，似乎已经渐渐隐退了。在小说中，两位母亲，佐知子和悦子都无比期盼着离开创伤记忆的中心——日本，似乎只要离开就能将苦难和创痛封存在远方和过去，就能轻装上阵，“与世界连为一体”。然而，自杀的景子、不断回访过去的悦子，看似已经完全与故国割断联系，却还是无法在异乡安然入睡。对于历史的受害者来说，当下的生活与充满创伤的过去，是无法彻底分割的。那些过去不仅会以情感、以梦魇、以潜意识的方式不断地叩访，而且直接形成和塑造着当下。

　《远山淡影》读后感三

　刚刚读完拿了2017年诺贝尔文学奖的石黑一雄的《远山淡影》。

　书友四月简说，“石黑一雄本来是我珍藏在心底的一个宝物，今年本想把《假如和母亲一起生活》列入TOP10之一，要引用《远山淡影》中虚实结合的手法，哪知道他就得了诺奖，有一种个人私藏被泄露，既不舍，又欣喜的矛盾心理。”

　翻阅石黑的年表，作品不多，但几乎每一部都得过奖。一般的建议是按写作顺序开始，于是我先读完了他的这本处女作。

　难以想象这是一部处女作。文如其名，“远山淡影”，整部作品仿佛就是在透过一团淡淡的薄雾遥望远处模糊山峦显出的朦胧的侧影，然而，心中感觉到的却是深深的哀伤。

　从写作手法上看，这也像是一个老道作家的成熟作品。是不是日本作家都有着这样的天分呢故事其实并不算完整，需要脑补的地方很多，然而尤其如此，才真正能展开以回忆为背景的关于自我认知、愧疚与自欺欺人的故事。其实这些是有心理学上的支持的，人的回忆本身就是不可靠的，大脑会按自己的意图改造记忆，甚至完全重新编造一个故事，使其符合内心的期望，或者意义。

　回过头来二刷的时候，会关注到第一遍读时没有注意到的各种细节，看似不经意却是刻意留下的线索。虽然这并不是一本悬疑推理小说，但是有的情节会让人联想起东野圭吾来，比如东野似乎也是随手写了一个流浪汉，但实际上是一个巨大的伏笔。石黑写这些东西的时候，都是刻意的随意，故意模糊化处理，指代不清，除了一些我相信是公认的事实之外，还有很多地方，不同个体也许可以得到不同的解读。比如说，我认为妮基也许只是一个虚拟的存在，因为不敢面对自己的愧疚，因为自己潜意识层次上的期望-创造一个和自己意念深处期望的性格相符的女儿。

　《如何学习》的作者本尼迪克特-凯里说的，“弗洛伊德所谈论的记忆是被压抑的情感创伤。他声称，挖掘出这些记忆并重新体验一次，便能够释放长久压抑的痛苦，从而放下心中的焦虑，给人以新生。”，也许可以作为本书的注脚。

　《远山淡影》读后感四

　人生中第一次体验绿皮火车，经历长达24小时的卧铺的时候，我一口气看完了这本像白开水那么清澈却让人细思极恐的书。

　这是诺贝尔得奖者石黑一雄的处女作，看完之后我大为惊讶，第一本书就写得如此巧妙用心，从文学的角度上来讲，故事编织得看似无意其实是在估计出错的细节中告诉我们内心泛起的涟漪。

　全书分两条线索不停插叙，用第一人称描述了女主角悦子的回忆，由于悦子在现实里做了令人遗憾的事情，她一直在逃避，欺瞒自己，在她的回忆中，有一位叫佐知子的女性，佐知子的行为乖张，和女儿矛盾不断深化。刚刚开始读的时候觉得甚是混乱，像是粗心的作者把回忆与现实混淆，慢慢觉得假象横生，读到一半，竟觉像悬疑小说、恐怖小说。

　作者描绘了一个这样的故事：二战后的日本，丈夫参军牺牲留下的遗孀悦子为了更好的生活，移民去了美国，初心是为了女儿有更好的未来，但是女儿偏偏不适应，悦子在母女的矛盾中发现，其实移民最深处的目的还是为了自己的自私，所以对女儿的不适应视而不见，甚至自我麻木，最后女儿自杀吊死在树上。悦子为了掩饰自己内心的伤痛和愧疚，女儿(景子)自杀只成为了她不断重复的一个噩梦，甚至连自己都相信这种事情不曾发生。

　在从日本移民到美国前的一段时间，她的女儿曾经反抗过，但是她沉沦在自我笃定中，而在书中也并非以自己的一段经历回忆来呈现，而是说“在十年前，曾经有个叫佐知子的女士让我走进了她的心里……”然后以第三人称去对佐知子(其实就是悦子本人)和女儿万里子(其实就是死去的景子)的矛盾，移民前和伯父家人的争执等等。

　对于一个母亲，女儿上吊自杀恐怕是最难接受的，何况女儿的悲剧与自己有很大干系。在悦子的回忆里，有很多意象与此相关：万里子看到一个女人溺死婴儿，佐知子当着女儿的面溺死女儿心爱的小猫，一个小女孩被发现吊死在树上……令人细思极恐的是佐知子(悦子)有没有想过像溺猫、那个女人溺婴一样溺死万里子(景子)

　作者在编织着两条其实为一条线之前并没有告诉我们，但是看到一半，任何人都会隐隐约约感受得到悦子和佐知子就是同一个人，于是带着侦探一般的探索和疑问不断得在书中寻找蛛丝马迹，所以后半本书我相信任何读者都会读得极快，而且神经紧绷，就像看悬疑小说一样，希望看到结局，看看自己的猜想是否正确。

　可是偏偏直到故事的最后一个字，悦子都没有坦白一切，依然用佐知子这个身份给自己做掩饰。直到后记，作者才坦然公开真相，佐知子就是悦子本人。心理学上，我们出于内疚和忏悔，出于痛苦至极而不愿面对，就会用一个故事和虚幻来掩饰真相。在大量研究发现，尤其在采访一些受难者或作恶者的时候，他们往往会用第三人称来道出别人的故事，一方面来掩盖自己的羞耻，另外一方面我相信这是他们内心真真正正因为羞愧想要忏悔的体现，于是触发了弗洛伊德所说的“转移”和“象征”的心理防护机制。“我就觉得用这种方法写小说很有意思：某个人觉得自己的经历太过痛苦或不堪，无法启口，于是借用别人的故事来讲自己的故事。”

　《远山淡影》读后感五

　深秋的下雨天，安静的周末，读完了《远山淡影》。为什么读这本书呢首先是跟风，作为一个伪文学爱好者，总得读一下今年诺贝尔文学奖获得者的作品~其次，看到这个书名就被吸引了，远山淡影，浅浅的文字，给人一种悠远缥缈的感觉。

　小说是以第一人称叙事的方式展开，小说的主人公叫悦子，悦子是一个居住在英国的日本人。故事开始于悦子的小女儿妮基回来看望她。妮基是悦子与她的英国丈夫所生，除了妮基之外，悦子还有一个大女儿叫景子，景子是悦子与她之前的日本丈夫二郎所生，景子已经自杀去世了，悦子的英国丈夫也已经去世了，而妮基住在伦敦，悦子一个人住在英国某个农村的大房子里。

　小说的基调就像深秋的雨天一样，是阴冷而萧条的。当妮基回来后，她们就不可避免地谈到景子的自杀。悦子就开始回忆，回忆她年轻时认识的一个朋友，佐知子。佐知子是一个单亲妈妈，有一个小女儿，万里子。那个时候的日本刚刚被投了两棵原子弹，而悦子和她周围的人都是这两颗原子弹的受害者，他们或失去亲人，或无家可归，那个时候的长崎满目疮痍。那时候的悦子，刚刚怀孕，有一个勤恳踏实的丈夫，二郎，虽然二郎看起来那么刻板无趣。而她自己，是一个温柔贤惠称职的妻子。和其他人相比，悦子是平静而满足的，她似乎没有过去，也没有让她悲伤的事，虽然每次她见到藤原太太，藤原太太都让她要快乐点。和悦子相比，佐知子的生活相对艰难，她一个人带着万里子，要为生计发愁。为了维持家用，她去藤原太太开的面店打工，万里子也无法上学。佐知子可以回到她的伯父那里，因为她的伯父有一所大房子，万里子是很想回去的，因为这样她养的小猫们就有家了，但佐知子虽然常常说要回到她伯父家，但却迟迟没有行动。佐知子还有一个男朋友，美国人，叫弗兰克，她也常说弗兰克要带她和万里子去美国，但弗兰克明显是一个不那么靠得住的男人，他是一个酒鬼，且不检点。佐知子在回伯父家和去美国两个选择上犹豫，而她的理由是她所做的一切都是为万里子的未来着想，如果弗兰克带他们去美国，万里子会成为她想成为的人，成为一个女商人，或者一个女画家。

　当悦子最后去拜访佐知子的小屋时，佐知子在收拾打包行李，她告诉悦子，弗兰克打算接她们去美国了，且把弗兰克的计划告诉悦子。而当悦子说出弗兰克的计划很不靠谱时，佐知子不耐烦地说出了很多理由，并且再次强调去美国会对万里子的未来成长很好。可是后来佐知子又说：“我知道我们可能永远见不到美国，也知道即使见到了，有多少困难等着我们。。。可是那又怎么样。。我会损失什么呢，我伯父的房子里没有什么可以给我的，只有一些空房间，没别的了，我可以找一间坐着，然后慢慢变老。”悦子又问她，万里子该怎么办佐知子回答说：“万里子，她会应付得过来，她得应付过来。。。你以为我认为自己是个好母亲”

　万里子最终没有保护得了她的小猫们，佐知子在打包完行李后，把小猫们拿到水边淹死了。万里子伤心地跑走了，悦子找到她，对她说：“你要是不喜欢那里，我们可以回来。”当我读到这里，我会觉得万里子其实就是那个不想去英国的景子，而佐知子其实就是悦子。

　其实，原子弹的爆炸对小说里的每个人的伤害都很大，看着小说里的人物对话，你会发现，每个人都在尽力包裹着自己受伤的心。藤原太太失去丈夫和几个儿子，不得不开面店，她是把伤痛放在心里，所以每次见到悦子，都劝悦子要往前看，要快乐，而她自己才是更需要安慰的人。悦子的公公绪方先生和他的儿子二郎的唯一情感交流就是下棋，下棋时的聊天，但每次都不能很好地沟通，往往是绪方先生在说着他的话，二郎在说着他的话，都不被理解，我想他们内心的战争伤痛都是不被安慰的，不愿诉说，也不愿被安慰，当然，也没有强大的内心来安慰对方。小说虽未交待悦子的身世背景，但从她的公公绪方先生的回忆来看，悦子在初到他家深夜会拉起小提琴，且要求绪方先生在房子前种杜鹃花才愿意嫁给二郎来看，悦子应该是受过良好教育且有艺术追求的上流社会的女孩。而现在她却甘心做家庭主妇，对于悦子的内心世界，小说并未过多着墨，但当绪方先生提起这些的时候，悦子总是说自己忘记了，我想，悦子是刻意忘记了吧，这样才能平静地做家庭主妇。

　而那个时候的真实悦子是怎么样的呢我们不得而知，但从小说对二郎的描述来看，二郎是一个传统刻板的日本男人，从小说中，看不出他对悦子的爱，二郎的心是封闭的，他们是没有内心情感交流的，他对悦子的要求就是做一个合格的妻子。而如果佐知子就是悦子的话，那悦子应该是要强而独立的，是希望自己未来的生活不像死水一样的，对景子的爱也是很深的，虽然她也很爱自己，但你能要求一个深深被战争伤害过且受过良好教育的女人完全不考虑自己的未来吗

　悦子陷在回忆里，陷在对景子自杀的自责中不能自拔，虽然她的小女儿妮基和她的交流并不多，但妮基其实很爱悦子，且理解悦子，她知道悦子为景子的自杀深深自责。妮基对悦子说：“不管怎样，人有时候就得冒险，你做得完全正确，你不能看着生命白白浪费。”我们无法假设，如果悦子当年没有离开日本，景子会不会自杀但设想，一个寡妇带着一个孩子，在战后萧条且保守的日本生活，日子肯定过得也不轻松。

　人无法同时踏进两条河流，我想，悦子是因为爱自己的女儿所以才会自责吧。而年轻的妮基，不正是她内心的力量和安慰吗妮基说的话可能就是悦子内心对自己和解的想法。就像悦子当年离开日本一样，妮基离开英国的乡村去伦敦生活，不也是“不能看着生命白白浪费吗”现在的悦子，虽然不舍得妮基离开自己，虽然独自生活那么孤独，但却依然支持妮基去过自己想过的生活。

　悦子可能会继续自责，远山那淡淡的影子依然会时有时无萦绕心头。可是，毕竟，都是过去了，不是吗

　生活，还是要像藤原太太说的那样：“要向前看，孩子就是希望。”比如现在的妮基。

　《远山淡影》读后感六

　读完这本书已经很久了，现在甚至忘记了书中主人公的名字，但记得主题是关于忏悔。得知这本书是诺奖得主的作品，我更加充满期待。但整体看完之后，有种被骗的感觉。仿佛准备盛装出席一次宴会，一心要艳压群芳，结果去了才发现其他人都是随意着装。自己不仅不合时宜，还有一丝失望。此前，我在阅读本书之前，知晓作家国籍之后，我会为他烙上一个标签：日本作家。我所了解到的日本作家是川端康成那一代的，正如川端自己所说，他致力描绘的是二战后日本破败山河下的残照之美。因此，我在未阅读本书之前，以为日本作家的行文该是淡淡的悲伤与中国古诗式的含蓄，川端笔下的雪国美丽、哀伤而又易碎，它美的让人心碎，更多无法言表的东西像一首诗一样从心间流淌，它太美了，美的让人自惭形秽。以至于后来我读日本作家的作品时，总是被这个影响左右。日本的作家天生都带着点忧郁，这其实也算是一块短板，我见识了一根胡萝卜，总不可能指望所有的胡萝卜都是这个样子。

　但在这里，我想说明的不是石黑写的不如川端，也不是呼吁人们去读川端的书，当然他的书确实该细细品读。但我更想说明的是，如同时间的匆匆流逝，那种川端式的优美文风与淡淡的忧伤或许正被另一种东西取代。我失望的原因也在于此：哀叹自己曾经欣赏过的，无奈即将到来的。长江后浪推前浪，如果世界静止不变，就会变成一滩永不流动的死水，变化是无可厚非的，我既赞美曾经也拥抱将来。同时，我发现这本书中属于世界的东西越来越多而属于日本的东西越来越少，这也是让我最惋惜的一点。我不知道该如何评价，我不知道这样的趋向是好是坏，但我仍旧自我的醉心于川端那一代作家的文字。他在描绘的是日本人，而非人性，石黑更倾向于是探讨人性的问题。(这可能也与石黑是日裔英国作家有关。)相比较于文中的主线，我对文中所涉及的一对父子的相处态度更感兴趣，因为我感觉的这时的故事属于日本。我承认民族文化要向世界传播，须得找到与其他民族的共通之处，但这个世界文化又是以哪种民族的文化为标准呢如果真的属于世界，民族文化之间可能会有许多相互矛盾之处。但这并不意味着完全的世界化，我不太喜欢天下大同的文章，更希望带点民族特色，哪怕你跟我讲一个西方吸血鬼的故事我也乐意听，而不愿意去听那些虽然正确但乏味的大道。这种情形在以前也有过，莫言得诺奖的作品是《蛙》，但我老师向我们推荐过莫言的《生死疲劳》，我看过后也觉得写的不错，因为后者属于中国的东西很多，开卷即知这是中国作家写的书，这样满溢着本土情怀的书让我百读不厌。

　当今世界是全球化的时代，可我依旧喜欢独具民族特色的东西。香奈儿女士和她创造的品牌如今享誉世界，也正是她一番话启发了我：身为女人，你可以没有奢侈的名牌衣服，也可以没有多余的资金与时间花费在打扮自己身上，但你必须有一件不能丢弃的衣服，那就是自我。这也是我对文学的一个基本态度。坚持身为一个作家的本心，坚持自我，全球化虽然不可避免，但文学总归得为人们的心灵留一方净土。王小波在他的杂文中谈过，他不喜欢让人越看越烦的小说，而现今中国这样的小说却有很多。儒家思想浩大，无法求其全貌，我抓其凤毛麟角，总以为作家该是一个君子固穷的职业，太喧嚣或者太过亲近政治都没有什么好处。朋友说我有时候写文章离题离的厉害，但管他呢，我写的只是一己之感想，又不是千秋万代流传百世的圣人言，表达一个小老百姓的看法，这样也足够了。关者自己取舍吧。

作为自己来说，是无法接受婚后和公公婆婆住在一起生活，因为生活理念的不同，所以并不愿意双方在一起生活。

对于很多人能否接受婚后与公公婆婆住在一起生活，取决于自己与公公婆婆之间的感情状态如何、彼此的生活习惯能否互相适应，以及自己能否拥有相对独立的生活空间。

一是自己与公公婆婆的感情状态如何，是自己能否接受与他们住在一起生活的关键。

结婚以后自己能不能与公公婆婆住在一起生活，关键因素就是自己与他们之间的感情状态如何。这个问题其实非常容易理解。具体来说，如果自己与公公婆婆感情和谐，那么与他们住在一起生活就没有任何障碍，而且结婚以后还可以得到他们非常多的照顾，这对于自己婚后的幸福生活将极为有利。

二是生活习惯能否互相适应，是婚后能否与公公婆婆住在一起生活的重要因素。

影响自己结婚以后与公公婆婆住在一起生活的重要因素，就是彼此之间的生活习惯能否互相适应。由于年龄差距非常大，因此自己与公公婆婆之间的生活习惯必然存在非常大的差异。如果彼此之间不能在这方面互相适应，就很难住在一起。只有当彼此之间可以在生活习惯方面互相适应，互相包容，结婚以后与公公婆婆住在一起生活才能成为可能。

三是自己能否拥有独立生活的空间，是婚后能不能与公公婆婆住在一起的决定性因素。

即使自己与公公婆婆感情和谐，生活习惯也能够互相适应，也不能确保结婚以后共同生活的和谐幸福。这其中还有一个决定性因素，那就是自己能不能拥有相对独立的生活空间，以避免自己的生活被打扰，自己可以拥有真正属于自己的生活。

最理想的状态就是自己与公公婆婆同住一栋楼，但是各自住在独立的房子当中，这样既可以互相照顾，又能保持相对独立的生活，这样的状态是最理想的，自己肯定可以接受这种与公公婆婆住在一起的生活状态。

然而外祖母又怕都是孩子，不可靠。说明了外祖母是一个考虑周全,爱孩子的老人

母亲又说：“是若叫大人一同去，他们白天全有工作，要他熬夜，是不合情理的。”这句话看似平淡的话，却刻画了母亲是一个为他人着想的人

文中双喜的聪明表现在

（1) 他想到八叔的航船回来了，提议坐这个船去看 戏．

（2）他看出了迅哥儿的母亲的担心,写包票

文中“我的很重的心”的具体含义是因为我没有去看戏，心里不高兴忽；而轻松是因为我能去看戏了，心里高兴．

<<社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

童年对许多人来说，是快乐美好的，是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏，“他们都叹息而且表同情”；开船时“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一；看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

双喜是小伙伴中“最聪明的”，好像小伙伴的小领袖一般，他的性格也表现得最为突出：他心细如发，聪明伶俐，当“我”看不成戏，“急得要哭”时，双喜马上能想出“好主意”，并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由；铁头老生夜晚不翻筋斗，“我”很失望，双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”，表现了大哥哥般的亲切体贴；他能拿主意，当老旦唱个没完没了，大家都已经厌倦但又不好说回去的时候，又是他提议回家；回程时大家偷阿发家的豆，双喜后又劝止大家“再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，说明他善于为他人着想。

本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增强了景物描写的效果。

二、问题研究

1作者为什么说平桥村“在我是乐土”

民风淳朴的乡村，对一个在封建家庭中生长、受各种规矩束缚的孩子来说，确实是快乐自由的天堂。作者作为客人，“在这里”“得到优待”，钓到虾“照例是归我吃”，小伙伴们对“我”无微不至地体贴照顾，“看社戏”一节这种友爱和照顾表现得淋漓尽致；在这里“我”可以免念那些陈腐无用的经书，而且也没有那么多规矩可蹈，即使“打了太公”，全村“也决没有一个会想出‘犯上’这两个字来”，对于自幼就压抑在封建道德秩序中的“摇倍裕庋淖杂墒且恢侄嗝幢蟮南硎埽欢以谂┐蹇梢郧捉笞匀唬熬蝌球尽薄暗鱿骸薄胺排！保喽杂诔钦蛘褐小拔摇蹦侵质苁康纳疃裕抟墒切孪视腥ぜ喵攘Φ牧恕

2六一公公是一个怎样的形象

六一公公是淳朴乡民的形象。六一公公对于孩子们偷他的豆，只是责备“不肯好好的摘，踏坏了不少”，听说摘豆是为了请客，马上说“这是应该的”，他并不是吝啬的人；后来他又亲自送豆，表现了他热情好客的性格。“我”夸了他一句，“竟非常感激起来”，体现了他的老实厚道的农民本色。至于他夸“我”“读过书”“将来一定要中状元”之类的话，只不过像今日夸某个孩子聪明，将来一定能考上好的大学一样。也有观点认为六一公公虽是个好人，但是有农民的局限。他夸“我”的话，表明他意识深处受封建礼教的影响，这在当时也是难免的。

练习说明

一、课文结尾说：“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”对这个结尾应该怎样理解你在生活中有这样的体会吗

此题意在让学生了解作者在文中表达的思想感情。

其实那夜的戏，看得叫人“打呵欠”“破口喃喃的骂”，那夜的豆，第二天吃起来也实在平常。所谓“那夜似的好豆”“那夜似的好戏”，代表了作者对天真烂漫自由有趣的童年美好的回忆，充满一种浪漫的理想色彩，表现对人生理想境界的渴望和追求。

二、夏夜行船、月夜归航在写景叙事上都非常精彩。夏夜行船通过哪些所见所闻所感来烘托“我”的急迫心情的月夜归航中“我”的心情与去看戏时有什么不同

此题意在让学生了解本文情景交融的写作特点。

所见：月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了。……渐望见依稀的赵庄，……还有几点火，……

所闻：而且似乎听到歌吹了，……那声音大概是横笛，宛转，悠扬……

月下归航写了众小伙伴去“偷”罗汉豆的趣事。去时“我”的心情很急迫，总“以为船慢”，而此时“我”和小伙伴们偷豆吃豆，心情无比欢畅。

三、揣摩下列词语，回答括号中的问题。

1我的很重的心忽而轻松了，身体也似乎舒展到说不出的大。

(“轻松”和“舒展”表现了“我”什么样的心情)

2淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了。

(山为什么说“踊跃”？)

3回望戏台在灯火光中，却又如初来未到时候一般，又漂渺得像一座仙山楼阁，满被红霞罩着了。

(“回望”表现了“我”怎样的心情“罩”表现了怎样的情形)

4不料六一公公竟非常感激起来，将大拇指一翘，得意的说道……

(被人偷了豆，六一公公为什么还要“感激”？)

此题意在让学生品味语言的深层含义。

1“轻松”和“舒展”与前文因看不成戏而沮丧形成鲜明对比，表现“我”欢喜轻快的心情。

2以动词“踊跃”写山，把静物写活了。这个词的含义与现在不一样，作者在这里是创造性地赋予了这个词以新的含义。

3“回望”两字，表现“我”依依的心情。“罩”通过视觉表现戏台如梦如幻的情景，与来时呼应。

4因为城里读过书的“我”对他的豆子的夸奖。表现了六一公公淳朴厚道的性格。

四、△有人认为本文直接写社戏的内容太少，而写社戏以外的内容太多，因此建议把标题改为“平桥村一夜”之类的题目。你同意这一看法吗为什么如果大家对此有兴趣，不妨开一次小组会讨论一下这个问题。

此题意在让学生发挥学习的主动性，加深对课文的理解。

由学生根据自己的见解回答。

教学建议

一、这篇文章主要是回忆美好的童年往事，教学时要以此为重点。有观点认为这篇文章有批判封建礼教、抨击黑暗社会的内容，这种看法有些偏颇，教学时应避免。

二、有些问题，如小伙伴们“偷”豆，六一公公的“感激”，依现在的道德观衡量，学生可能不理解，教学时要适当引导和讲解。

三、可以学习本文为契机，适当引导学生关注自己家乡的文化习俗，开展语文活动。

有关资料

一、《社戏》二题(宋聚轩)

鲁迅先生的小说《社戏》中有两个问题，由于种种原因，一直无人涉及。笔者教学过程中查阅了一些资料，现整理出来，以作参考。

社戏演出的内容

关于社戏演出的内容，小说中是这样记述的：首先是“一个黑的长胡子的背上插着四张旗，捏着长枪，和一群赤膊的人正打仗”，几个赤膊的人翻了一阵筋斗，都进去了，“接着走出一个小旦来，咿咿呀呀的唱”，然后是“一个红衫的小丑被绑在台柱子上，给一个花白胡子的用马鞭打起来了”，最后是老旦出台慢慢地唱。这究竟是一出什么戏呢据徐淦《鲁迅和绍兴戏》一文考证，这是绍兴戏《游园吊打》。该戏叙述的是唐朝宰相卢杞陷害忠良，纵子作恶，终于被惩的故事。卢杞的儿子(剧中称为恶少)带了帮闲家丁到忠良朱文光家抢亲，被朱文光抓住打了一顿，直到写了服辩(悔过书)方才罢休。服辩词云：恶少——抢姣姣；家丁——惹祸苗；恶少——下遭再来抢姣姣；家丁——变猪变狗变阿猫。小说中被绑在台柱上的红衫小丑就是卢杞的儿子，那个花白胡子的就是忠良朱文光。

另据周作人回忆，小说中所写的社戏的内容，“是绍兴戏中精彩内容之一”，“帮闲引了公子去抢姣姣，结果吊打了写服辩了事，……看过的人都不能忘记，……虽然他不曾说出是什么戏文来”。这段回忆，与《游园吊打》的情节也是完全吻合的。

二、人生经验通感——从《社戏》和《朝花夕拾》谈起(范伯群、曾华鹏)

(一)

“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”鲁迅的名篇《社戏》的结末一句，不知勾起了多少读者的神思遐想。为什么我们会受作品中的这种怅然若失的情愫的强烈感染呢因为这结末一句话伸出她的纤巧的手指拨动了我们的心弦，使我们联想起自己永远失落了的童年，从而搅动我们心灵深层的积淀，引起“心弦的共振”。人人都会用自己的人生经验去补充和生发这种“失落感”，并且会赋予这种一去不返的失落感以“美质”。

假设将《社戏》的结末一句话删去，我想作品的感染力就大为逊色。如果我们深究一下这句话为什么会有如此感人肺腑的“魅力”，那么其奥秘就在于：鲁迅用这句话激起了读者的“人生经验通感”。“她”能点燃我们追忆童年的情感之火，而且人人都具备这种“通感”的燃点。

童年——对每个成人来说，都永远无法重现地消逝了。每每忆及，总会有一种惆怅的失落感，而人们对永远失落和不可重复的岁月总会去追寻出它的美感来，再用感情镀上金色的光泽。即使是忧患的童年，也会因时距而寻觅出忧患余生中的“忧患美”。《社戏》的结尾，就是诱导人们追忆这种“永远失落的美”，又借助于“人生经验通感”的“导体”，抓住了读者的心。

过去，我们对这种客观上存在的人与人之间的“人生经验通感”，讳莫如深，守口如瓶；我们对这种“接受美学”中的“最良导体”，缺乏必要的冶炼和运用。这种“人生经验通感”能使作者和读者的感情熔为一炉，迸射出耀眼的火花。能找到这种“人生经验通感”的作家，他就是找到了征服读者心灵的“秘密武器”。鲁迅就是善于掌握这种“秘密武器”的圣手。他在《朝花夕拾》的《小引》中说：

我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果：菱角，罗汉豆，茭白，香瓜。凡这些，都是极其鲜美可口的；都曾是使我思乡的蛊惑。后来，我在久别之后尝到了，也不过如此；惟独在记忆上，还有旧来的意味留存。他们也许要哄骗我一生，使我时时反顾。

的确，这“思乡的蛊惑”，这对儿时的反顾，这记忆中的“旧来的意味”，实际上并不如想像中的那样美。但我们是自觉地去受“哄骗”的，而且甘愿“终身受骗”。这是一种多么神妙而无法言表的感情啊!也许是鲁迅已经自觉地发现了《社戏》结末一句的震慑的威力，所以作家才会在《朝花夕拾·小引》中再旧事重提。而且又非常自如地娴熟地在《朝花夕拾》中运用这种使人们“心灵相通”的技巧。要论及“人生经验通感”这个大题目，涉及的领域是无限宽泛的，我们这里只想谈谈“思乡的蛊惑”和儿时的反顾这一课题。因为《朝花夕拾》就是鲁迅永别故乡后的蛊惑的情思，就是在流离颠沛中，对儿时童心的追忆。这是有良知良能的人的最基本的“通感”之一吧

《从百草园到三味书屋》的结尾，有着浓郁的《社戏》式的风致。鲁迅用“荆川纸”影写了一大本绣像，“因为要钱用，卖给一个有钱的同窗了”。结末写道：“他的父亲是开锡箔店的；听说现在自己已经做了店主，而且快要升到绅士的地位了。这东西早已没有了吧。”这也是一种惆怅的失落感。这是童年时带着最美好的情趣描摹的“心艺”，又何况是一大本呢!这是纯正的童心的结晶。可叹的是“明珠投暗”了。真情被铜臭所玷污，这是莫大的痛惜。这个已做了店主的“准绅士”，与北京戏园中“很看不起似的斜瞥了我一眼”的胖绅士是类似的。“这东西早已没有了吧。”——童年的鲁迅是爱书的。当长妈妈为他买到“三哼经”时，他好像遇着了一个霹雳，“全体都震悚起来”，他说“这四本书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书。书的模样，到现在还在眼前”。那么，对搜集绘图的书几乎成癖的童年时的鲁迅来说，难道不更珍爱自己搜集和影写的图画吗更何况还有“最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像”。它的模样，难道不也会“到现在还在眼前”浮现吗那是在三味书屋就读时童心被艺术征服的活见证，可是“这东西早已没有了吧”，所传达给我们的却是童年高尚情趣的“灰飞烟灭”，是一种超常形态的怅然若失。

(二)

这种访旧、反顾、追忆的意绪，在《阿长与〈山海经〉》中，鲁迅是以永恒的怀念感来作结的：“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵!”这又可看作运用“通感”的一例，让读者以自己的经历当主干，去思怀，去祈念永别的亲人和密友。

对鲁迅说来，忆念长妈妈是有自己独特的思路的。他对辛劳了一生，连一个名字也没有给她服侍的“哥儿”留下的“保姆”，表示了永恒的怀念。她所留下的“长妈妈”的“长”字，不过是“顶替”了周家前一个女工的高大的身躯的“代号”而已。在周家，其实她仅是“阿长二世”罢了。鲁迅落笔写了大半，给我们的印象是一个粗手笨脚的“黄胖而矮”的愚妇人的形象。迅哥儿并不理解她，对她的敬意是一直没有牢固树立起来的。但当迅哥儿“渴慕”绘图的《山海经》，而且遍求不得时，长妈妈却“与众不同”地记挂在心上。“我”在寝食无味的渴求中，“得来全不费功夫”：就是因为这个愚妇人在告假回家的匆忙间隙中，进了她这个两眼墨黑的人从未进过的书店：“我给你买来了”。这一切的总根就在于“爱”。这“爱”的果实就是迅哥儿的“久旱逢甘霖”的童心的巨大的满足。

这又使我发生新的敬意了，别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。她确有伟大的神力。

这“神力”是以“爱心”为坚强后盾的。当我们用这种“爱心”再去重新估价长妈妈的若干言行时，就会得到一种从来未有的“良性反应”。她对迅哥儿的爱心有时仅是爱得不大得法而已。

当作家写《阿长与〈山海经〉》时，这“最为心爱的宝书”，“已经记不清是什么时候失掉了”。而这种“童心的巨大的满足”，却是永久印烙在心灵之上的；这深藏在粗陋外形下的“爱的深井”，是永远也不会枯竭的。于是鲁迅按照自己永恒的忆念，深情地呼喊道：“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵!”

作为读者，我们当然是顺着作家的思路去作心灵的漫游的。但是除了循着作家的心轨运行之外，还会有一种联想，这联想的推动力就是“人生经验通感”，这“通感”使我们也像作者一样，忆念我们的永别了的亲人故友，久久沉浸在思绪万千之中。如果这篇文章删去了结末的一句，能有如此强劲的联想效果吗

与《阿长与〈山海经〉》相仿的是《范爱农》。鲁迅写此文距范爱农失足淹死已有14个年头了。对好友的惨死，鲁迅不仅赋诗悼亡，而且与几个友人“想集一点钱作他女孩将来的学费的基金，因为一经提议，即有族人来争这笔款的保管权，——其实还没有这笔款，大家觉得无聊，便无形消散了。”这样，对亡友的追怀自然化为对遗孤的惦念。这结末的一句是：“现在不知他唯一的女儿景况如何倘在上学，中学已该毕业了罢。”读到这里，贫困的故友坎坷的一生和猝然死亡，令人不胜悲悼；孤儿寡母的命运又令人无限关注。在这苍茫人海之中，她们像涓滴之水，又在何处流淌呢本想为亡友做点切实的纪念工作，倾注一点友情在遗孤身上，但竟无法以微力作为薄奠；人事变迁，行踪飘忽，竟至不知所终了。按照最好的估计，14年后，这亡友的惟一的幼女“中学已该毕业了罢”。这是一种对亡友的怀念的延伸，也是悼亡感情的归宿，是对不知所终的遗孤的祝福。

这结末的一句，也同样可以激起一种“人生经验通感”。它的公式是：“现在不知××景况如何倘在……已该……了罢。”这个公式对读者来说，是可以产生多种联想的。不仅用于悼亡，也可用于久别而音讯阻隔的亲朋。

从《社戏》到《朝花夕拾》的若干篇章，我们感到鲁迅规律性地运用一种“秘密武器”，那就是“人生经验通感”。所谓“人生经验通感”，即利用读者常会遇到的相似同类的人生经历，诱发读者一种“联想”，当这种“联想”引起读者“共鸣”时，在不知不觉中，读者就参加了一种创作活动，这种创作活动就是用自身的人生经历去补充和证实作家作品的可信性。作家愈能调动读者积极参与作品的创造，就说明作家的作品已在更高层次为读者所理解和接受。在这里，参与联想创造，与深刻理解和接受是同义的，成正比的。作家与读者之间的“心灵相通”的“最良导体”就是“人生经验通感”。当读者以这种“通感”参与创造时，他才觉得这位作家的作品是和谐而完美的，代表他说出了他自己想说的话。

本文并不想一般地谈论文章结尾的写作技巧。“人生经验通感”也不是只靠结末一句才发挥自己的威力。它可以在行文中无处不在，渗透全文。但鲁迅还能在读者即将要放下书本时，使他们欲罢不能。手中的书本放下了，心里的人生经历的书本却又翻开了。我们不得不钦服鲁迅是善于把握这种“人生经验通感”的圣手!

(选自《名作欣赏》1986年第4期，有删节)

三、一曲自然美的颂歌——鲁迅小说《社戏》的文化读解(姚大勇)

初读鲁迅的小说《社戏》，很奇怪这样一篇充满诗情画意的小说，为什么偏偏出现在《呐喊》中——它和同期的《狂人日记》《故乡》《阿Q正传》等直接指斥现实的篇章显得那么不协调。若说是因它与《呐喊》中其他作品创作于同一时期才被收到一起，那么由此引发的另一问题便是：鲁迅为何一边大声“呐喊”，一边却描绘了这样一幅宁静、优美的画卷

读《社戏》，扑面而来的是浓郁的乡土气息，淳厚的人情。同以江南农村为背景，《故乡》描绘了现实中农村残破、凋敝的景象，《社戏》展现的则是另一幅记忆中理想的农村画卷。小说写的是“我”小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景，处处洋溢着夏天的温馨，一切让人觉得那么和谐，自然，充满生趣。作者笔下外祖母家的平桥村，“是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄”。这个偏远的海边小村，较少受世俗的浸染，更多地保留了自然的纯朴气质，是一方“净土”。那地方的山水令人陶醉，“我”和小朋友们夜间划船去看戏时，“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”“那声音大概是横笛，婉转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。”抒情的笔调，将月下水乡描绘得清新，幽远，如梦如幻，散发着江南泥土的芬芳，作者对故乡的挚爱之情也隐然可见。

不惟景色优美，这里的人情更是淳厚。“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的。”村里的人纯朴好客，小朋友们也因“我”来而从父母那里得到了减少工作的许可，陪“我”一起掘蚯蚓，钓鱼虾，放牛，充满童真之趣。他们一个个聪明，热情，活泼，也正是在他们的帮助下，“我”才得以去看那年的社戏，夜里行船的时候，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝采起来。”回来的时候因为肚饿，大家商议一起去“偷”罗汉豆，阿发因为自己家的罗汉豆大，便让大家摘自己家的。后来六一公公知道大家“偷”吃了他的罗汉豆，非但不生气，竟还特地送了些给“我”吃。此外如外祖母的慈蔼，母亲的关怀，也都让人倍觉亲切。在这临海的小村里，自然与人情融为一体，人情之质朴、淳厚如那里的山水一样令人沉醉、感动。平桥村不仅是“我”的“乐土”，更是作者精心营造的新的“桃花源”。

《社戏》所描绘的，“实是作者心中理想”的故乡图景。鲁迅很早就离开故乡，故乡给予他的，并非都是温馨的回忆，其间还有许多不幸与白眼，鲁迅对故乡，却有一种割舍不断的复杂情感。鲁迅故乡绍兴，自然景色秀丽，历来是人文荟萃之地，前人称其山水之美是“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。”(《世说新语·言语》)中国传统的农业社会养成了人们对故土家园的深情厚爱，历史上占主导地位的儒家思想也尤为重视人伦亲情，鲁迅生于书香门第，对故乡的眷恋实已融入了他的血液中。他早年初离家时，在给亲人的信中说“行人于斜日将堕之时，暝色逼人，四顾满目非故乡之人，细聆满耳皆异乡之语，一念及家乡万里，老亲弱弟必时时相语，谓今当至某处矣，此时真觉柔肠欲断，涕不可仰。”(《集外集拾遗补编·戛剑生杂记》)故乡的山水之美，深深植根于鲁迅的心田，在人生道路上遇到风波，自然想起过去，忆及故乡的完美，他是在“昏沉的夜”看到了故乡山阴道上“好的故事”(《野草·好的故事》)，也是在北京“严冬的肃杀”中想起了早春二月故乡的风筝时节(《野草·风筝》)。在和现实作对比时，所用的常是记忆中理想的故乡图景，小说《社戏》也正如此。

名为《社戏》，小说并未直接写“我”小时所看的社戏，开头记述的却是“我”成年后在北京看戏的两次经历。那两次戏，都没看好，反折射出了当时社会的混乱、沉闷、世故、污浊，这适与“我”少时在平桥村的自然真率生活形成了鲜明对照。鲁迅心中的故乡实有两个，一是《故乡》中所描绘的现实中的故乡，一是《社戏》中所展现的理想中的故乡，他常常是以理想中故乡的完美来反衬现实中故乡的残破。《社戏》没有正面描写农村的苦难，但对理想中故乡的讴歌，也正是对现实的批判。《社戏》可说正是对于故乡之梦的具体描绘，蕴含其中的是对故乡的一腔挚爱。故乡之美好，最分明地在生活其中的人身上体现出来，人的健康成长才是社会进步的最好显示。人之中，重要的又是小孩，因为他们才是社会的未来。鲁迅一直深切关注儿童的成长，在《狂人日记》中呼喊“救救孩子”，在对故乡极度失望的《故乡》中，他也是从少年闰土身上看到了故乡之美好，由儿童身上重新看到了希望。对于后代，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”。(《坟·我们现在怎样做父亲》)小说《社戏》中所展现的，也恰是儿童理想的成长环境。从散文集《朝花夕拾》不仅可看到作者对往事的深情追念，依依惜别，还可看到活泼好动，充满稚气、朝气的早年鲁迅。《阿长与〈山海经〉》一篇中他提到自己小时爱看那种有图的《山海经》，对一切感到好奇，《从百草园到三味书屋》一篇不仅写了百草园里的可爱、好玩景象，还记叙了和小同窗们在三味书屋折梅花、寻蝉蜕，描小说绣像，从中可见作者一贯坚持的追求自然，不愿受束缚之心。《社戏》实也是这种思想的体现。