从表现手法、人物塑造、影片主题3个方面浅析电影《心花路放》

**《心花路放》于2014年上映，豆瓣评分70分，由宁浩执导，黄渤和徐峥主演，属于一部国内并不多见的"公路**"。

影片主要讲述的是郝义（徐峥饰）为了帮助耿浩（黄渤饰）走出离婚带来的人生阴影，"胁迫"着耿浩开始了一段从北京到张家界长达3000公里的"猎艳之旅"。

《心花路放》沿袭了宁浩导演一贯的低成本高票房，以3500万的投入换来了1167亿的总票房，其背后的原因与宁浩导演浓浓的个人风格分不开。

宁浩导演一向擅长于刻画 社会 底层的普通人， 用不那么华丽甚至略显粗糙的镜头语言，将小人物在命运和生活面前的纠结与抗争表现得淋漓尽致。这份真实极大的拉近了观众与角色的距离感，直击观众内心，达成 情感 的共鸣。

这种风格与宁浩导演从小的生活环境密不可分，从生活中汲取的灵感使得**更加"接地气"。《心花路放》这部**的灵感就来源于宁浩导演与朋友的一场旅途。

接下来我就将从影片的表现手法、人物角色的塑造以及影片想要传达的主题这三个角度入手，简要的分析一下这部《心花路放》，并在文章的最后部分结合现实谈谈我的一些思考。

作为第六代导演的代表性人物，宁浩深受"后现代主义"的影响，他的作品不像传统**一样按照固定的开端、发展、高潮、结局这样的结构，而是充满了后现代主义色彩，叛逆性、跳跃性、断裂感是宁浩**中的常态。

而要想在影片中体现出这些后现代风格，蒙太奇手法是必不可少的，影片《心花路放》中就多次运用了不同的蒙太奇手法：

1平行蒙太奇

平行蒙太奇又称并列蒙太奇，指的是两条及以上的情节线同时发展，并列表现， 镜头在这些平行发展的线中来回切换，互相补充，共同促进情节的发展，最后归向同一个结局。

这在文学上又被称为"花开两朵，各表一只"，是宁浩导演最喜欢也最擅长的一种表现手法。

影片《心花路放》的剧情被分成了 "现在和过去" 两条线，一条是影片的主线，也就是郝义和耿浩的那段"猎艳之旅"；另一条是支线，以耿浩的前妻康小雨（袁泉饰）为叙事主体，讲述的是5年前康小雨和耿浩相识的故事。

当人们已经习惯于传统**的套路之后，就会不可避免的开始感觉到审美疲劳，一部**常常看了开头就能猜到接下来的发展，就算特效和演员的演技再惊艳，也终究掩盖不了这种俗套。

这个时候《心花路放》这种平行式的叙事手法在一众传统**中就显得尤为突出，观众不再是只动眼睛不动脑子地一味接受导演的灌输，而是需要时时参与到影片之中。

观众在观影的同时需要分辨这两条线之间的界限和联系，自行将剧情补充完整， 这是导演和观众之间的一种布局和破局的 游戏 ， 这种隔空的互动给观众带来了极大的新鲜感，票房高也是理所当然的了。

除此之外，影片中两条线的设置也非常有意思。

之前提到，影片的主线是郝义想要带耿浩走出离婚带来的人生阴影，那么以康小雨为主体的这条支线，其实就是阴影的一个隐喻。

在耿浩的这段旅途中，先后遇到了4个女性，他有4次机会走出阴影，但无一例外的都失败了。 与此同时，支线也在持续向前推进着。

耿浩在第4次走出阴影失败后，和郝义分道扬镳，随后他回到了最初与康小雨相遇的那一家民宿，他在那里把曾经留下的"耿浩对不起康小雨"改成了"耿浩祝福康小雨"。

这时支线中的康小雨也在这里第一次遇到了耿浩， 过去和现在在这里被衔接了起来，两条线也在这里融合，支线从此消失，预示着耿浩终于走出了阴影。

这里是开始的地方，也是结束的地方。

2重复蒙太奇

这种蒙太奇手法是将某个意象或者某个镜头进行多次重复的展现，使得影片的剧情可以联系起来，比如前后呼应或者前后对比。

在《心花路放》中存在不少反复出现的意象，例如橘子、石头、留言墙甚至耿浩的歌《去大理》等等。

接下来我就以橘子为例，谈谈它在影片中重复出现的意义，其他的就留给大家自己去发掘了。

前文说过，影片是两条线并列前行的，这种叙事手法虽然带来了观影的新鲜感，但也会给我们的分析带来一定的不便，为了方便叙述，我将对两条线按照时间顺序进行梳理，看看橘子是如何将剧情串联起来的。

橘子在时间线上第一次出现是在康小雨出发去大理之前，那时她刚刚参加完闺蜜的婚礼，面对闺蜜祝福的捧花，她倔强地表示自己马上也要结婚了，但其实她根本连男朋友都没有。

回到家的康小雨面对家里的一片狼藉，一边喝着橘子皮泡的水一边流泪，这时她听到了耿浩唱的《去大理》，随后便订了第二天飞往大理的机票，一是为了散心，二是为了去这传说中的爱情之都 找个爱人结婚。

橘子第二次出现是在康小雨在大理遇到耿浩时，康小雨说自己喜欢橘子皮的味道，但不爱吃橘子，所以才只用橘子皮泡水，耿浩觉得浪费，便把剩下的橘子泡进了自己的啤酒里， 随后两人一起离开，回到北京结了婚。

橘子第三次出现是在 耿浩与康小雨离婚之后 ，郝义带着耿浩去张家界"泡妞"，想带耿浩走出阴影，在边吃边聊的过程中，耿浩把一片片橘子塞进酒瓶里。

以上就是橘子这个意象的三次重复出现。

我们可以很清晰的看到，橘子贯穿了耿浩和康小雨的婚姻，而耿浩也正是因为和康小雨在一起之后，才有了把橘子泡在酒里喝的习惯，这个习惯直到离婚了还依然跟着耿浩。

这其实是一件很悲哀的事情，耿浩自以为已经放下了，甚至在影片开头把所有的家具、家电等共同财产都切割成了两半，毫不留恋，但他只不过是一直在逃避而已。

就算他把所有拥有共同回忆的物件都完美的分割，企图把自己和康小雨之间的联系完全斩断，但这一个不经意间的习惯，还是会将他暴露得干干净净。

他从未放下过。

这大概也是很多人失恋时最真实的感受吧，以为把一切都扔掉就会眼不见心静，以为不再去有过回忆的地方就能将过去远远抛弃，可是生活中到处都有那个人的影子，到处都有那个人的痕迹。

以为一味的面向阳光，就能走出阴影，但只要回过头来就会发现，阴影其实一直跟在背后。

之前曾提到宁浩导演特别善于塑造 社会 底层的小人物，本片中的主角耿浩就是一个这样的角色。

他曾经有过风光的时候，出过一首传唱度非常广的《去大理》，但也仅此而已，他在结婚后开起了二手音响店，生活谈不上多拮据，但也绝对算不上好，只能说勉强混口饭吃。

离婚之后的耿浩一面放不下自己的前妻，一面又表现得自己很洒脱， 在这种内外的反差之下，他其实一直过得很压抑。

耿浩在影片中有两个令人印象深刻的镜头， 一个是竭尽所能的压抑，一个是压抑到极限之后的爆发。

1压抑

耿浩在机场看见手机里有前妻打来的电话，他故作轻松地拨了回去，口气就像在和老友寒暄一般，可是当他猜出了康小雨即将和别的男人结婚时， 他心中尚存的某个幻想破碎了，他猛然间明白，自己和康小雨真的已经结束了，她马上就要和别人结婚了。

随后他的情绪急转直下，但他还是在强撑着说一些祝福的话，自顾自的说着，几度哽咽，然后不等康小雨说话，径自挂断了电话。

因为他已经快压不住了，再多说一句话可能就会直接哭出来 ，挂断电话后的他仍然在极力压抑自己，疯狂做着深呼吸，可眼泪还是止不住的往下流。

耿浩这种无声的哭泣， 将压抑表现到了极致，将一个男人最后的体面表现到了极致，将悲痛表现到了极致 ，我甚至担心他会直接晕过去。

在这里不能不提耿浩扮演者黄渤，正是这位金马影帝凭借着自己极具张力的演技，在这一段4分钟的长镜头里，将耿浩假装轻快，到惊讶，到无措，再到极度压抑的转变完美的演绎了出来，实在让人赞叹。

2爆发

影片接近尾声时，耿浩回到了大理，在这故事开始的地方，耿浩不再逃避，他直面了自己的阴影， 就算那是一段失败的婚姻，他也把它当成自己生命的一部分，不可侮辱的一部分。

所以当耿浩发现康小雨被酒吧的人恶意剪辑进了一段视频中时，他和酒吧的那群人大打出手，虽然后来耿浩被摁在地上暴打，但他却在笑，那是发自内心的笑。

他终于把压抑了这么久的一切都释放出来了，他在挨打，但他也得到了属于自己的救赎，或者说他救赎了自己。

这一段打斗的画面虽然很暴力，但却被宁浩导演设置成了慢放，同时配上了欢快的音乐，给原本节奏紧张的暴力情节，带上了荒诞的喜剧色彩， 这种暴力美学同样是后现代主义的一种表现。

采取同样手法的还有《唐人街探案》，原本紧张刺激的枪战被慢放，并且配上了《往事只能回味》这首歌作为背景音乐，将暴力行为赋予美感，并且同时让人瞬间释放心中的紧张感。

《心花路放》的影片主题其实很简单，第一个主题导演在一开始就借郝义的嘴告诉我们了： "阴影也是人生的一部分，阴影越是丰富，就越是有立体感。"

第二个主题在防狼喷雾上写着： "无论遇到任何事情，都要正面面对。"

可我认为，影片中还藏着第三个主题，也是最重要的一个主题，那就是"亲身经历"。

很多人都说，听过很多道理却还是过不好这一生，因为那终究只是别人总结出来的道理，要想真正懂得，还是要靠自己去亲自经历一遍。

就如同影片中的耿浩，他能最终走出阴影，最根本的原因不是郝义，更不是那瓶防狼喷雾。

他靠的是自己，也只能靠自己。

如果耿浩没有经历过这一段旅途，那么无论郝义怎么说，无论给他多少瓶防狼喷雾，他都不可能真正懂得这两句话的含义，放不下的始终放不下，阴影永远会是阴影。

耿浩通过这一段旅途， 与现在达成了和解，与过去达成了和解，最终也会和未来达成和解， 在影片的最后，耿浩遇到了一位音乐老师，那才是真正适合和他走下去的人。

我们的生活中也不会总是阳光，我们会遇到各种各样的遗憾，它们构成了我们生命中的一道道阴影。

一帆风顺的人生是可怕的，正是因为有了一个个遗憾，一道道阴影，我们才会更加珍惜生命中那些来之不易的美好。

这些阴影和阳光一样，是我们生命中的一部分， 它们让我们的生命变得更加立体，更有厚度，也更有故事。

　　《美丽的秘密》是一部反映墨西哥家庭的**。一个老人，一个小孩，一段奇遇，一同探讨生活的真谛。这真是一部好**，来自墨西哥的《美丽的秘密》。剧中女主角埃斯波兰萨是一位年迈的知名作家，因看透艺术家间明争暗斗的丑恶生活嘴脸，而隐居于一栋老房子里。男主角霍尔盖是一个出生于单亲家庭的孩子，一次偶然闯入那栋老房子，从此展开了他和埃斯波兰萨的人生对话。

　　《美丽的秘密》改编自同名小说，是2002年由墨西哥投入巨资拍摄的一部家庭温情大片。精妙绝伦的情节绝对让您出乎意料、机智风趣的语言令人捧腹，犹如丰盛的美味大餐，为观众呈现出独一无二的充满童趣、现代的墨西哥风情全貌。饰演霍尔盖的凯特·尤拉多在这部**里的表演可圈可点，特别是他的眼神和肢体语言表现得都非常到位，而这部**也奠定了他以后在墨西哥**界发展的基础。凭借不凡的故事内容和深刻的寓意，《美丽的秘密》获得了的里雅斯特**节最佳影片、最佳女主角奖；低达拉哈拉**节最佳女主角奖；瑞丹斯**节观众奖等多项大奖。

　　经典台词：

　　埃斯波兰萨：人都是为了声望而奔波，不少人深陷其中难以自拔，人们都拜倒在声望面前。所有人都是如此，所以我躲到这儿来。声望让人不顾一切，大众和出版商看中的只是你的声望，而不是你本人。他们只为声望喝彩，而艺术家只是一个角色。那些人追捧你，不过是为了你的知名度，他们不关心你是谁。他们爱慕你，崇拜你，可一旦你陷入困境，比如生病或者需要有人陪伴的时候，就没人出现在你面前，到那时候，就没人会想起你，关心你，来看望你。他们关心的是你的社会角色，所以你永远不可以犯错误，他们不会原谅你的错误，也永远不会把你当做一个真正的人。我的朋友们都没弄懂这个浅显的道理。

　　埃斯波兰萨：快乐着你自己的快乐，不需要别人的指点；快乐着你自己的快乐，不要让世事影响你；只要你乐意去感觉，感觉你自己的快乐，感觉生的快乐。不要重蹈我的覆辙，在过去的许多日子里，我没有跟随自己的心和直觉走。永远不要背叛你的童年，去生活吧，仿佛自己就是两岁婴儿，不知道为何恐惧，为何压抑。不要在乎世人对你的看法，享受生活吧，就像你第一次触摸清水一样清凉的感觉，就像第一次接受母亲的爱抚一样，尽情享受，尽情生活。不要去学他们装出一副大人物的样子，做你自己，不要受他人左右。

　　埃斯波兰萨：奖励就是羞辱失败者，也羞辱成功者，因为当某些人胜过别人，他同时也羞辱了自己，那些佯装喜欢我的人，他们根本不知道我是谁，他们并不了解我，他们根本不懂得我为什么高兴，为什么悲哀，他们只知道我成功了，所以给我奖励。

　　埃斯波兰萨：人的智慧与魅力并不是随着年龄的增长而增长。

　　霍尔盖：那么多有趣的道理你是怎么想出来的？

　　埃斯波兰萨：这不是我的创造，这是生活，我愿意花时间去思考。

　　霍尔盖：思考也需要时间？

　　埃斯波兰萨：人们会抽时间谈恋爱，吃东西，我们做的每一件事都需要用时间。

　　霍尔盖：上学要起得很早，老师冲你大喊大叫，他们都是一群疯子。

　　埃斯波兰萨：是的，他们都是疯子。

　　霍尔盖：没完没了的作业，忍受老师们的斥责。

　　埃斯波兰萨：他们都是输不起的人。

　　埃斯波兰萨：上学不是唯一重要的事。

　　霍尔盖：那还有什么呢？

　　埃斯波兰萨：真正的人生、感情、关爱与思考。

　　埃斯波兰萨：你很在乎别人对你的看法吗？

　　霍尔盖：是的，难道你不在乎么？

　　埃斯波兰萨：我的孩子，是不是没有别人你就无法认清自己？

　　艺术家的高贵灵魂

　　《美丽的秘密》中的埃斯波兰萨虽已是垂暮的老人，却有着对世俗通透的理解。作为当时墨西哥知名的艺术家，她却对圈内争夺名利的风气极其厌恶，宁可躲进“小楼成一统”，也不愿与世俗同流合污。

　　隐居的埃斯波兰萨在世人的眼里是个可怕的老太婆，甚或疯婆子而已。直到霍尔盖无意间地闯入，一场人生对话就此开始。霍尔盖自信、乐天的性格，感染了埃斯波兰萨，让她在濒临死亡之际，回望自己孤独的一生，却保持着一颗不屈服于世俗的高贵灵魂，深感欣慰。埃斯波兰萨将呕尽心血写就的《伪君子的行为》的手稿交给了霍尔盖，并交代在他20岁时才能打开看。（因为埃斯波兰萨正是20岁时成名。）

　　十多年之后，镜头一转，我们看见的霍尔盖不再是那个自信满满、乐观积极的小男孩，而是对生活牢骚满腹的年轻人。当霍尔盖正对着未婚妻抱怨工作的诸多不如意时，他无意间在电视中看到了那位老人追悼会即将召开的消息，他才知道原来那位老太太是举世公认的艺术家埃斯波兰萨。

　　当霍尔盖拿着埃斯波兰萨的手稿《伪君子的行为》赶到追悼会现场时，他看到埃斯波兰萨正被一群“伪君子”所包围。此时，一场穿越时空，跨越生死的对话发生在埃斯波兰萨和霍尔盖之间，面对埃斯波兰萨的“恨铁不成钢”的指责，霍尔盖痛哭流涕，他突然明白，要做回自己。

　　《美丽的秘密》这部**，语言朴实，画面平静，却有一种徐徐道来的亲切感，有一种于平静中见惊雷的感觉。看到霍尔盖，我们会很自然地联想到自己和周遭的人，脑海中会产生一连串的反问。曾经儿时的你，自由的心可是依然如昔？当外界附加的声望和财权，你是否会拿你的善良、爱和快乐和上帝交换？当年的那个没有层级之分的你，什么时候学会开始撒谎，然后狡辩，甚至堕落？

　　你一天天长大，开始西装革履，附加上华丽的装扮，游走于偏离的层级生活状态，观察、狐疑、迷茫然后彷徨于其中。是吧，这都是为了生活？为了达到那个所谓的声望，以进入更高的生活状态。

　　一年又一年，时间流逝中，你越来越长大，智慧却是零增长。岁月让你明白，长大并不意味着智慧的增长。偶尔地回望儿时那个陌生的面孔，满眼含泪，早已模糊走远，回不去了。你早已在名望的重锤下成了神，而不是人。那就小心些走吧，高高游走于巅峰之际，一个无端的噱头，也能成为他人淹没的水池。

　　曾经的你，仰望现在的你，竟然如此地平庸，平庸到你们似乎从来不是一个合体；现在的你，遥望曾经的你，竟然如此的清澈透明，透明到你们从来没有遇见。只是一种穿透人生的观和念，你可知否？

　　埃斯波兰萨是真正的艺术家，淡泊名利，穷其一生，追求一种高贵的灵魂。俯看当下各种各样的圈子，充斥着名和利的百般诱惑。譬如娱乐圈，灯红酒绿，华灯高照，各种各样的面具越来越不可捉摸，成就了“明星”，却很少造就真正的艺术家。

　　不久前，号称香港四大天王之一的郭富城在《白银帝国》媒体见面会上，自称为“表演艺术家”，从而在娱乐圈内引起轩然大波，争议不断。当媒体记者反问，“觉得什么样的人才能称为‘表演艺术家’”时，郭富城说：“首先要热爱表演工作，热爱演艺事业，尊重演艺事业，才能变成表演艺术家。我觉得我对我的工作很热爱，很有热情。当然，也需要有天分。”

　　郭富城对艺术家的诠释，似乎名正言顺，在很多业内人士看来，太过狭隘。他凭借“舞王”、“影帝”、“香港十大杰出青年”、“世界坚毅精神大奖”等称号，成了无数人心目中的偶像，是无可非议的明星。

　　回到《美丽的秘密》，埃斯波兰萨这个真正的艺术家，却从来不自称“艺术家”，只是保持一颗高贵的灵魂，行走在这个名利场。相信，各行各业都会有“郭富城”这样的明星或偶像出现，可是若不能保持着自己婴儿般的眼神来欣赏和游历这个世界，你离真正的“艺术家”将永远保持一段无法跨越的距离。

前几天，朋友说看了一个** 你好，之华，到了周六的时候，我找了这个**的资源，看了之后，发现果然不错，看完会得到一个满满的温暖，这是我读完一部东野圭吾小说之后通常都会感受的东西。

那时候看完这个**，我想起来不远前读完的阮琦的几本书，我发了一条朋友圈：

朋友圈写的简单些，我在这里再写一下。

阮琦的三本书里都对目前国内的PUA团体都会进行攻击，因为阮琦看到PUA在外国发展到现在依然没有跨越底线：尊重和平等，而国内的PUA们已经无所不用其极了。国外的PUA也有败类，可是国内的败类也太多了些，事后给女方造成的伤害难以弥补，这种人和那些患了艾滋病却有意识的传播病毒的人也有一拼。

大多对他们的评价或是毒瘤，或是说他们要的是性，却很少听到分析他们的心理状态，更很少人去分析那些中招的女孩子的心理状态。 我猜测，如果去细究的话，答案很可能是我们不愿意承认的。

为什么要提到PUA呢？ 因为**里胡歌演的张超，对待别人的方式就是PUA们常用的手段：打压。或许**里张超也有另一面吧，但是他对待人的方式不可取。

阮琦出自北大心理系，他分析说经常受到打压的人，心理上自我认同会出现紊乱，也可能不能自我接纳，造成的结果常见的就是抑郁，**里之南，就是抑郁自杀的。现实中，那些被PUA骗的女孩子，抑郁自杀的也不是新鲜事情。处于这个原因，我翻了几页迷男的书印证了阮琦的判断之后就不再看它了。

一个不善社交的人，去学习与人相处的道理，我认为这很好啊。PUA的原意也是帮助那些社交困难的人们去结交他们喜欢的对象，我觉得这也没有问题。阮琦提到一个例子，说外国人，大概是在英国吧，去搭讪一个美女，会先发出友好的姿态，然后看去美女的反应，如果美女没有表示回应同样友好的意愿或者表示拒绝，那搭讪者就要知趣退场；如果美女的状态友好或者明确表示欢迎认识，这样才可以继续交流。阮琦说这是绅士，我想了想这没毛病。这就是尊重和平等吧，我作为一个中国的巨婴，直到读到他的书才明白了这个问题。

阮琦的恋爱理论，我的理解就是人格+方法+运气：完善自己的人格缺陷，在整个过程中保持一个正向健康的心理状态；学习人与人之间的相处之道、男女交往的规律，这是方法论；大量的接触异性来解决运气的问题。

**中之华的丈夫周文涛，发现她的手机上有别的男人发来的暧昧信息，然后发火闯进正在洗澡的妻子的浴室中——这是一个常见的家庭场景。**里他们夫妻俩用他们自己的方式慢慢修复了这个矛盾。

上大学时候，我在卫生间洗澡，我舍友不由分说便进来洗手，我没说什么，只是心里还会很别扭。

很多事情人们都习以为常，我也能理解，但并不代表着事情那样做就是对的。因为尊不尊重人，正是通过一个又一个不关痛痒的小事体现出来的。

尊重和隐私，我觉得这种大而高尚的名词，没人会表示质疑，只是在具体事情面前大多会采取**里文涛的做法。**里这个矛盾他们用自己的方式解决了，但是现实中因此造成的矛盾是怎么解决的？是真的解决了还是压在了心底里？

发现伴侣手机里有别人的暧昧信息，该怎么处理？

其实这个问题对我来说很是头疼啊，何况我现在还不存在什么伴侣，我怎么去想象那种场景呢？

目前我知道的也只有一个方向，那就是： 你付出的同时，让对方也付出。 聪明人都不会直接上去摊牌开干的，因为要是那样的话，结果通常很难看，也不是自己想要的结果。

用阮琦的话来说呢，就是关系达到平衡。

哈哈，最失衡的关系就像舔狗那样，阮琦还论证了一番舔狗为什么不得house，很有意思。

**后面的时候，出现一个场景，就是之南的小儿子晨晨，突然离家出走，等发现找不到孩子时候，之华的婆婆说之华：你怎么当小姨的呀

晨晨的事情大概是这样的，晨晨妈妈之南抑郁自杀，晨晨其实最开始是无感的，因为wifi信号差去之华的家去住了，偶尔发现奶奶的秘密，在奶奶面前八卦邀功，结果导致奶奶被120送去医院，最后发现是闪了腰，大人们送了一口气，而小孩子晨晨明显没有释怀。

晨晨后来放飞了囚笼的鸟，后来却在角落里看到一只死去的鸟。这样的心情之下，孩子偷偷去问奶奶一个问题：“人为什么会死啊”，奶奶没有回答，而是说：“怎么突然问这个”。这个场景有意思：

奶奶是最先发现晨晨不对劲儿的，但是奶奶没有意识到这个，后来晨晨离家出走，被警察发现，之华去派出所接回晨晨。回去的路上晨晨赌气不愿意回去，**里有一段黑暗的场景，是一个长镜头，一个孩子走在这段黑暗的路上：

最后，小孩子晨晨爬到阶梯的顶端萎缩一团哭了出来，之华他们把孩子送了家里，到了晚上，之华是怎么来安慰晨晨呢？“哭出来好受一点”

可是这并没有解决问题，只是一种情绪的释放，所有伤痛其实被孩子压抑在了心中：孩子并没有放声大哭，哭声很小也很压抑。

你能体会到那种突然意识到已经失去了所有的爱的感受吗？

现在，让我们透过这些来总结一下吧！

我在想，之华他们家里的人真的很典型的一家。他们人与人之间的情感交流是错位的，他们并没有正确的接收到对方表达出来的情感，他们都是用自己的方式来回应。

表达情感的人遮遮掩掩，感受情感的人也基本迟钝。

从奶奶怎么回答晨晨的心里的疑问，看出奶孙之间的情感交流问题。

《解忧杂货店》中说，当一个人会有烦恼的时候，说明这个人心中破了一个洞，一些重要的东西正从这个洞里流失。

从这里我可以推出，我们面对孩子这种问题，需要用严肃和智慧作为基础来回答，或许对人要求太高，但一定要正面回答，说出自己对这个问题的看法也可，而**中晨晨的奶奶其实回避了这个问题，反而又把这个问题抛回去了，像踢皮球似的又传给了孩子，还带有责怪的意思，这样很不好的：

孩子最亲密的父母都不能察觉到孩子的情感变化，难道不是很有问题吗？

**后来，之华女儿飒然说“我就是不想回去嘛”，就可以理解了：

后来，飒然还是决定回去，但是理由是因为要勇敢地面对“他”，飒然和父母之间的情感隔阂依然存在：

他们内心可能是个情感丰富的人，比如之华以及之华的奶奶，但是情感丰富并不等同于他们感受别人的情感的能力也一样给力。从**的几个细节上看，他们感受别人的情绪是非常迟钝的。

为什么是这样呢？我认为有表达不清晰或者不表达的原因，也有他们自己的情感并没有得到满足的原因——他们的注意力大部分在自己身上，很少注意到别人。

从之华的婆婆，到之华和之华的丈夫文涛，再到飒然，他们多少都有点缺爱。之南的那两个孩子就更不用说了，睦睦还好一点点，稍微有些承受力，晨晨就惨了，一个小孩子突然意识到父母都不在了，再也没人会爱他了，这个打击是空前的，不过看**中，晨晨像是一个晚上就恢复过来了，他是一个坚强人。

就这样结尾吧，越挖越深，挖的都快把自己挖哭了，，特别是当我注意到晨晨走在那条黑暗的路上的时候。

我自己也有这样那样的问题，看这个**就像是一面镜子把自己上下四围照个遍，这个着实让我不痛快，连带着发觉**里面的每一个人都不再可爱了。其实我自己心里也明白，那是因为发现原来自己就是这么的不可爱。

**最后说我们拥有无限的可能，我们的选择丰富多彩，这就像是一个启示，让我们从**中出发，重新开始思考现实生活的种种。

　周末看爱情**成了一种娱乐消遣的方式，下面就由我给大家推荐10部经典的爱情**，希望大家喜欢!

　01《全民情敌》

　《全民情敌》应该是最有名最大卡司最有实战指导意义的爱情套路**。因为这部**的主要情节就是教人如何恋爱的。

　有句经典台词让我至今难忘：

　Life is not the amount of breaths you take, its the moments that take your breath away

　生命不在于你呼吸过多少次，而是那些令你怦然心动到无法呼吸的时刻。

　你的生命中有经历过多次刻骨铭心的心动!

　男主因为在青葱岁月时被情感伤害，于是变成了一个不相信爱情，同时教别人如何恋爱的情感顾问，直到有一天遇到了自己的真爱才发现，没有什么比『真诚』更厉害的套路更能打动心爱的人。

　当然在『真诚』之前还是有前提的，不然你就会变成，一个只会自我感动时付出的老好人。

　这个前提，就是你具备一定的『价值』与『吸引力』，篇幅有限不展开讲了，我会近期录制解说视频，一步步更深入的给大家分析他们到底如何『真诚』与『套路』。

　02《破风》

　虽然是运动励志题材，不过全片还贯穿了彭于晏与王珞丹的爱情戏，前半部彭于晏与寇骁为了追求王珞丹，互相施展撩妹大法。

　但最终寇骁老好人式的`方法还是敌不过充满带有迷人坏坏微笑、性格热情、又懂得女生心理的彭于晏。

　其中有一场戏，王珞丹在书店打工，彭于晏与寇骁跑来找机会增加接触，于是就发生了以下优劣立判的情节。

　缺乏接触女生的经验、套路的朋友，学习是你唯一改变困境的方式。

　03《单身男女》

　04《单身那女2》

　这两部合在一起讲，豆瓣上的评分较低以及评价这部系列**三观不正。

　但在我看来却是现实，只是很多人不愿承认这一点，就好像很多人都讨厌小三，但自己遇到所谓真命天子时变成小三，却是真爱，简直不能再双标了。

　大家的槽点主要有2点

　1，两大帅哥为什么都会同时爱上这样一个相对普通的女生，而且是争风吃醋，斗得你死我活。

　2，说高圆圆绿茶，反复在两人中间选择，最后竟然还抛弃了暖男吴彦祖，选择浪子古天乐。

　高圆圆从大众认知的行为来看，很不合情理，而我却认为非常合理，理由就是像高圆圆这样容易被情所困，在爱情中容易被情绪引导，估计是个天秤座。

　例如，第2部结尾，古天乐为了挽回芳心，赌上性命，无保护措施情况下拼死爬上高楼，以此明志，不说是女主了，如果换成现实中的小女生的你，难道就不会被一丝的感动吗连自己性命都不顾了，诚意满满，生命诚可贵，爱情价更高。

　05《志明与春娇》

　经典台词1：一辈子那么长，谁没爱上过几个渣男!

　经典台词2：

　其实全片都被文艺气息所包裹，我就讲快结尾的套路是什么，余文乐抱着杨千嬅躺在床上时，说出一句话：『有些事不用一个晚上做完，我们又不赶时间。』杨千嬅因为这一句话，爱上了余文乐，这个男人有便宜不占，觉得他是真心喜欢自己，不是只是为了上床。

　但实际情况是，余文乐在此之前不小心碰伤了自己的小丁丁，他不是不想，是不能而已。男人嘛，都懂的。

　不过我还是相信余文乐是真喜欢杨千嬅的，只不过男性基因决定了，一般是先有性后又爱。

　余文乐的无心之举，反而促成了与杨千嬅在一起，所以，你要想和对方长相厮守，可以适当借鉴，仅供参考，后果自负。

　06《前任2：备胎反击战》

　07《男人使用说明书》

　又是评价低分，却有实际指导意义的爱情**。

　这两部其实是一部**，前任2是直接翻拍韩国的原版，剧情走向基本一致，最大的区别有2点：

　1，中国版更接地气一些，毕竟描写的是国内环境。

　2，

　中间一个关键人物——恋爱导师，中国版的人设是个神棍，只是给了个大概的方向，就没怎么出现。

　韩国版是成功学导师，在中国神棍和成功学导师好像差不多，导师的大量实际教学演示贯穿全片。

　对比下来，韩国版虽然有艺术化的夸张，但实战指导意义更多一些，简直就是女生备胎逆袭(女追男)的典范教学。

　而且这部篇和《全民情敌》有异曲同工之妙，都是因为先不会恋爱，而去学习套路，虽然产生了效果，被对方发现是伪装套路，愤而远离，而最终还是用真心打动对方。

　不好意思，被植入了。

　08《搭讪的法则》

　这部是为数不多，男女双方实力旗鼓相当，势均力敌的爱情故事，和此能相比的就是最近火热的《太阳的后裔》，只不过这部比较直白，男女双方都是猎艳高手，恋(约)爱(炮)经验丰富。

　双方的偶遇，一开始都以为只是例行的打猎，却因机缘巧合，碰撞出真爱的火花。

　很多女生肯定会问女追男的方法，里面的撩汉方法可参考一二。

　09《恋爱操作团》

　这应该是我看到过最最最『套路』撩妹的**了。

　主角为了让剧团能经营下去，于是利用自己的演出编剧方法帮他人撩妹来作为经费来源。

　主角坚信爱情看按照剧本一样顺利发展，女生会因为剧情的跌宕起伏而陷入爱河。

　此前一切都很顺利，帮助好几个客户完成任务，可紧接着主角遇到一位客人，想要追求的恰巧是主角的前女友。主角陷入两难境地，无法接受帮助别的男人与前女友越来越近，原来设定好的剧本，也越发无法操作。

　在我看来，**外表虽然是让人以为爱情是可以操纵的，而实际上遇到真正的『真爱』时，人都容易失去理智，而容易被情绪所主导。

　10《喜剧之王》

　到了最后，终于迎来了我心目中的经典，喜剧之王既是星爷的半自传体**，也是一部值得学习的爱情喜剧。

　两个情节印象最深刻，直接上图最能说明。

**解读的解读现在到处都有一大堆，我也看了不少这样的自媒体公众号，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的见解。

1，从**故事，叙事手法，镜头运用，剧情处理，角色性格，**原声，服装道具，取景地点等方面解读，以及自己更深层次的理解，最好不要和别人雷同

2，必须带有强烈的个人风格，幽默诙谐，风趣搞怪，内涵深情之类的

3，对**彩蛋或是拍摄发生的故事以及番外篇的解读也是不可缺少的部分

4，对导演及演员过往作品分析，和与要被解读的**发生的有趣故事。

。

影视图文创作有很多的主题可以写，关键是你想那个主题。而**分用户喜欢这部**，才回去看你的图文，一般都是要有独立的见解比较吸引观众。

你可以写影评，这个的好处就是有很多的素材可以写，不管是新上映的**，还是已经播出的旧**，都是很好的题材。

用户喜爱什么题材，那你要分享你的粉丝年龄，比如30-40岁的大多喜欢港剧，香港**所以你可以写经典的港剧，帮助大家回忆经典。

一般可以**的道具，化妆，服装，特效等等发表自己的意见和看法，这个是常用的手法。另外一种就是以幽默方式的吐槽**，达到一种轻松愉快的效果。

比如《风云1》和《风云2》都有什么亮点，或者都有哪些惊喜。再或者这两部**之间哪一部更值得看？

在比如，周星驰的**中为何都有“跳舞”的元素？这些都是大家没发现或者感兴趣的。都是可以写的。

再或者《流狼地球2》的开拍，地球就去哪里等等，你说感兴趣的，大多都是读者感兴趣的，写图文一定要明确主题，别人好奇什么，你就写什么就可以了。

其实不是长篇文章就越好，而是合适是最好的，把你所要说的主题表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

图文并茂，而且观点清晰，给读者很好的阅读感受，写完之后反复检查，修改达到最佳效果，不要抄袭和搬运，后果严重！

标题是重中之重，住着看不看你的文章，标题就是门栏，看了你的标题有兴趣才会点进来。很多的大咔写的文章水平也不高，但是标题非常的吸引人，阅读量非常的高。

有几种方法，一种是数字模式，比如92分的某某**，40亿票房真的值得看吗？

第二种是好奇疑问，比如《鬼吹灯》精绝女王的诅咒从哪来的？

第三种是 情感 式。心痛，这部**中黄渤被戴绿帽，被无情抛弃。

等等都有很多标题方式，你要选择**中的某一个点，进行创作，非常有效。

以前我都是阅读数个位，后来自己研究之后，推荐都是几十万的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黄大爷 ，很高兴回答这个问题，影视领域创作有哪些解析影片的角度？又有什么技巧呢？

对于这个问题我不太同意前面几位的观点，好的影评不只是要记录下自己的观点感受，更需要对**的内容和形式做更深的思考，否则你真的会错过太多精彩的东西。

同时对好的**还要从细节入手，一点一点去分析它的妙处，举个例子，闪灵这部片子用了一种很厉害的手法。导演在**中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异，比如小男孩骑车子的长镜头，他在没有上楼的情况下，就从1楼直接骑到2楼，还有那个著名的不存在窗户以及没插电的电视机，导演用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的，它本身有很多不合理的因素。后来的禁闭岛也用了这种方法来表现一种不现实感，而如果你忽略了这些，就像是读书只读出了作者的表层含义，而对于一些双关语则置若罔闻。

最后再回到故事上看**，不只是在故事中得到一种情怀体现，更是要对剧情作出深刻分析，这个故事深层含义是什么？这个角色有什么象征意义，影片中的意向都有什么意义，比如**一念无明，看完之后就要思考为什么**里有那么多的俯拍镜头。而看完**八月，也要想昙花双节棍在影片中的象征意义是什么？为什么最后一段画面变成彩色，这与导演要表达的中心思想有什么关系？你越想就会越觉得有趣，就会觉得**真的是很精致的，艺术观影的过程固然有乐趣，但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。

我觉得既然是喜欢一个事物，就不要总是以局外人的眼光来看待，他总要学内行人都看出点门道，如果影评只涉及主观感受，那也就和观后感没区别了。

主题，人物，情节是 一部好的影片的重中之重，有深度的主题，给人以不同的意境和内涵，人物的塑造决定一部影片是否成功，情节的发展中，又交织着人物的喜怒哀乐，命运轨迹，甚至于**中各种矛盾冲突。但同时，情节也分主要情节和次要情节这些情节有时平行有时相交，但最终都是意在表现**的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要来介绍蒙太奇手法。蒙太奇手法是一种过程或技法，它选择、剪辑、或者拼接**中单独的部分，使之构成一个有连续性的整体。

蒙太奇句型

1前进式句型：远——全——中——近——特 2后退式句型：特——近——中——全——远 3复合叙事蒙太奇（插入式）：顺序式+插入式4呼应式（连贯式）：前一个“呼”+后一个“应” 5过渡式：两个镜头（段落）之间有过渡点（过度镜头） 6倒叙式 如影片《即日起程》开始镜头即是倒叙式等等

事实上文学也好戏剧音乐美术等等这些各类艺术门类无一不蒙太奇的重要与，只不过相对而言**所使用的材料更加的丰富结构更灵活。手法与技巧的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成，我知道在观影的时候您是否会有站一种怀疑的体验，的主人公面临比如手握倒计时的定时炸弹，目前一线的谁拿遇险。学者和困境的时候，例如一边是十九八七的倒计时一边呢是红黄蓝县的选择的迟疑，主人公常常能在最后一刹那和血和就，这些会让我们的观众肾上腺飙升的紧张。当然更重要蒙太奇重现了观众在现实环境当中感知客观事物的内心过程，不方便了为开启不仅按照观察事物的习惯顺序来组合进口他还有另外一种形态也就是把各种。那你配合和对比从而产生更深一层的一头，毁销骨才能走得两个非常著名的实验，实验是所谓的创造性地理学，也就是把不同时空的动作片段有逻辑的连接在一起。

如果是在自媒体上迎合受众，那就好办了，风趣幽默，把**剧情讲清楚就好，挑**要挑一些有特点的**

影视领域创作解析全套！

影视领域创作一直是一些自媒体人的追捧对象，运用一部成功的影视作品通过自己的剪辑修改，就可以拿上屏幕供大家欣赏，只要你够努力，做出特点，收益粉丝不会少！

分解说和不解说两种创作方式！简单的片段剪辑加时下最火的背景音乐！这是比较简单，但是作品质量比较低，往往需要发布很多才会凑巧有那么一个上热门。

有两点需要注意

1、端正态度 2、知识储备

关于端正态度，坚决不能有影视领域创作门槛低的思想。

随便推荐几部**，复述一遍剧情就是图文作者？

胡乱剪辑几个片段，加上片头片尾就是视频作者？

大错特错！这样的作品没有灵魂，意义不大。

关于知识储备，说通俗些就是大量阅片。

因为大部分创作者不是影视专业的科班出身，没有经过系统的理论学习，所以只有通过后天的**储备来“无师自通”。

当然，所谓无师自通，并不是说达到多么高深的造诣，而是于无形中学会有的放矢。

对影评类的图文作者来说，广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读**的能力。

比如**的架构，几条人物线和几个故事板块。

比如**的套路，冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。

比如**的技巧，镜头运用和画面处理。

对于解说类的视频作者来说，阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。

比如哪些人物是可以放弃的，哪些段落是可以舍弃的。

比如繁杂的线索是怎样整理的，打乱的情节是如何捋顺的。

**评论的七个指导

一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手？以下七个指导意见供大家参考。

1内容稀缺、角度新颖

一部**由多个元素构成，导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等，挑选一个自己擅长的方向深入挖掘，要好过面面俱到，泛泛而谈。切忌做表面文章和口水文章，切记要另辟蹊径和与众不同。

2通俗易懂、深入浅出

作者看过一些影评，长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识，乍看感觉高大上，实际阅读量却惨不忍睹。

为什么？是因为文章写的不够干货吗？

并不是！而是因为自媒体的用户群体是普罗大众，大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么！专业性和易读性，两手都要抓，两手都要硬，但孰轻孰重要心里有数，寓教于乐才是王道。

3逻辑自洽、结构清晰

这一点涉及文章的具体写作技巧，简单来说就是上下文的关联性要强，切不可东一榔头西一棒槌，天南海北想到哪写到哪。

作者想说，与其临渊羡鱼，不如退而结网。勤于动笔，善于思考，在实践中总结经验。

写文章这事儿——无他，但手熟尔。

4论据要硬、引源可靠

文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例，使论据具有公信力和权威性。由此可见，影评绝不是张口就来，前期的准备工作尤为重要。

5分析深入、观点可行

文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解，要具有实际意义，不能信口开河，更不能胡编乱造。

6不偏不倚、公正客观

大家在写影评时往往会带入强烈的感情色彩，过度渲染个人情绪。

但是，一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。

一篇合格的影评要做到就事论事，保持中立。这一点需要格外注意！

7积极向上、人文关怀

影评的最后，一定要回归现实。

把**的启迪通过文字传达给读者，传播正能量。

影视领域创作，作为一个观众的角度来讲，我自己有几点看法。

1《无双》我在观看前半段觉得这部片子真的平淡无奇，只知道画家是个心狠手辣的人？但最后的反转简直太惊艳了，让人拍手称赞，可能大家觉得画家就是李问，可结尾又给大家留下了伏笔。

2

《利刃出鞘》拍案叫绝，很多情节的让人峰回路转，彩蛋不短，一步一步推理把观众带入剧情，本以为一场普通的自杀案，确实一场谋杀案，本片也反应了 社会 上层富豪的生活有多现实。

3影视创作贴近生活，给人以警示，感动身边，带来正能量的，应该是初衷！

一针对烂片的吐槽型

其实这种并不算是标准的影评，但是他能煽动观众的情绪，带动观众的参与，有一些观众，他自己想要吐槽，他但是不知从哪里开始吐槽，然后你去写这个影评吐槽，就替他过了这个嘴瘾，并且在你吐槽的这个影评中，会有很多人支持，或者有人反对，然后这就会有人加入进来一起讨论，这会增加你的点击量和评论，但其实这个方法并不是非常的好，它只能作为前期的过度和增加粉丝的作用，因为后期还是需要文章的优质才能够把粉丝留下，这样得来的粉丝，他的粘合度不高，容易流失。说个比较简单的，《夏有乔木，雅望天堂》这部剧就议论挺大的，就和影迷之间的讨论，影迷觉得剧情逻辑不行，而粉丝觉得偶像最好。这就是一个很大的冲突点，一些影视中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有据，也不能瞎吐槽，带着情绪化去写。

二开脑洞类型

首先你要对你要写的东西比较熟悉，然后就会有一些脑洞，你可以去想，比如最近比较火的网剧，《传闻中的陈芊芊》这部剧不就有很多脑洞大开的问题，你可以写吗？例如你可以写芊芊如果回不来了怎么办？也可以写韩烁没有穿越过来了怎么办？也可以写他们一起过来了，又怎么办？一部网剧就有很多个方面可以让你开脑洞可以写的东西。这个方法的话是需要你想象力丰富，劝你一定要对自己说，写的东西很熟悉，有细节的依据，也不能凭空写。然后他还需要你长期积累的素材够多，脑洞足够大。

三盘点剧情+联合生活+自我感受。

这类的**需要通过影片的大概概括把内容讲解完，再结合生活中的事情把它给连接起来，由此你可以写出你看完以后的感受，然后来引发读者的共鸣感。这类的影评你是需要去看**的过程中，你要随时注意截图，注意找你需要的那个点。举个例子，《我们天上见》部片子就有很多个点，你可以去写，祖孙俩之间的亲情，文革时代人们的无知，还有上山下乡对老一辈的影响，这些棋子只要你找对了点还是蛮吸引人的。

总结:以上三点都是通过大量的学习和总结出来的，比较容易写的。

1 是否让观众感觉不到剪辑的存在

2 是否感染了观众的感情，即使经过多年，也会记住几个场景的“泰坦尼克号”“没有道路”

3 试着让观众感兴趣。 观众能否完全置身于屏幕世界

4 能否通过时空交错让观众感受到**艺术的魅力

5 能否使观众紧张放松，最后离开快乐的**院学习**，最好的剪辑就是这部** 想看看别人，抓住别人的坏夹子，尴尬，尴尬，困惑观众，想休息一会儿再看，心情不能放松。 如果你在学**，剪辑1 是否平滑，是否符合无缝剪辑法则，是否有强调段落，是否有蒙太奇的表现，是否有情绪表现段落，是否感动，时间和空间的转换是否平滑，是否懒散

建议你从三点开始。 如何拉动，看具体的**，我总是通过分析故事的逻辑，来看编辑是以怎样的切入点开始这个故事的。 分析第二故事的高潮部分，看编辑如何积累和释放感情的第三有趣段落，有时也分析过渡和剪辑风格。

当然，这种情况的第二个问题是，觉得有些情况有可能在上映**，为了表演某种气氛，感觉很多时间会到来，很快就会收到。 例如，在以前的红色经典**中，大篇文章用来演绎勇敢的红军，结果过去了，相反，观众厌倦了，撒谎了，懒散了。 第二场景的意思重复了。

例如，我们总是表示一个人很有钱。 我们这个人很有钱，他很任性，他很大……那邋遢的表现，他很有钱，他很有钱……你把场景变成文字表现出来容易发现问题。 当然，需要有意识地看具体情况的第三个记述很吵。 比如“以前有山，山上有寺庙，寺庙里有僧侣”，简洁的表现就是山，和尚。 许多东西可以在画外表现，细节表现，声音表现是编辑有意把一切搬到桌子上描绘，那部**又懒又臭又长。 第四多馀的信息，剪辑不像魔术师那样操纵人，像调教师那样玩弄猴子

影片分析讲义（完整）

诗

——

听、意象、内心情感

画

——

视、表现手段、技巧

一、

影片分析考察分析重点：

形成一套与自己专业相适合的分析**的方法。

1

、

认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。

2

、

结合**化的呈现，把握具体的**的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要

**化）

3

、

具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（**具有文学性，诗是文学的最高形态）

二、

考卷以往出现的问题：

1

、

仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反

映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）

2

、

仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不

能单说视听语言，视听语言是手段）

3

、

把**当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及

两者关系，对影片基本创作形态

——

视听形态的认识）

片例：《活着》医院生产一段

侧重的几个方面：结构特色（**化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色

——

核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结

合的范畴）

影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。

时间：文学、音乐（是意会的）

空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑

戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性；

**的时空统一也表现在人物的行动上。

《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空

间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。

主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非**的。

切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小；

不能用纪实的眼光来看**。

行动

——

指**的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，**更多的是心理的动作或是作者的主观

行动。所有方面都是为了呈现行动。