2017年学校舞蹈校本课程实施方案_舞蹈校本课程展示方案

　舞蹈是身体的艺术，学校开展舞蹈 教育 能训练孩子的灵活、柔软、健美，学校舞蹈校本课程都有哪些 实施方案 呢？下面是我带来关于2017年学校舞蹈校本课程实施方案的内容，希望能让大家有所收获!

2017年学校舞蹈校本课程实施方案(一)

　本学期以深化课程改革为主题，面向一二三四年级的学生， 为丰富学生艺术生活，推进校园 文化 建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，进行个性化、创造性的艺术教育工作，同时发展学生的舞蹈艺术特长，陶冶美好情操，结合我校实际，工作安排如下：

　一、活动目标

　以舞蹈审美为核心，以 兴趣 爱好 为动力，面向一二三四年级学生，注重个性发展。通过教学及各种生动的舞蹈实践活动，培养学生爱好舞蹈的情趣，发展音乐感受与舞蹈鉴赏能力，表现能力和创造能力，锻炼其身体协调性、柔软性、灵活性、稳定性等，提高学生的文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

　二、基本训练内容

　1、基本动作

　(1) 儿童 舞基训：人体自身及各部位运动方位。

　(2)中国民族舞蹈基本手型、脚型、手位、脚位。

2017年学校舞蹈校本课程实施方案(二)

　舞蹈艺术具有鲜明的审美愉悦性。当学生“手之舞之，足之蹈之”的时候内心情感的抒发，人体动作的流动，性格气质的表露，可谓进入了最畅快、最具审美意味的境界。特别要指出的是，让学生学一点舞蹈，不仅有利于长身体，更可以在协调动作中，一举手一投足都显示出文雅的气质，这也有益于素质的提高。本学期我担任舞蹈校本课程的教学，根据学生的特点我制定了校本课的实施方案如下：

　一、指导思想：

　以《新课标》精神为指导，以我校“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”为根本，尊重学生个性差异和个性需求，使学生变知识为能力。大胆创新，主动探索，激发学生学习舞蹈的兴趣，提高舞蹈表演能力，培养学生热爱民族文化，热爱家乡，了解民间舞蹈，丰富校园文化。

　二、主讲教师：才琳

　三、教学材料：中国民族民间舞考级教材、网上查阅、自我创编

　四、授课时间：每周三下午第七、八节课

　五、授课对象：二、三年级的部分学生、现在还有吸收一部分新初一学生。

　六、课程目标：

　1、认知领域：通过舞蹈二课活动中了解身体的方位，舞蹈的基本手位、脚位，把上、把下基本动作训练，基本舞步等，从而丰富学生的艺术知识。

　2、技能领域：学习、掌握基本技巧，提高学生的表演能力。

　3、情感领域：通过舞蹈二课活动激发学生热爱艺术学习艺术的热情，在舞蹈队节目的排练过程中，增强学生的团结，协作的良好品质。

　4、应用领域：学生进行表演，进行舞蹈欣赏、评价。

　七、课程内容：

　1、舞蹈的基本手位、脚位，把上、把下基本动作训练。

　2、舞蹈种类介绍。

　3、中国民族民间舞考级成品舞蹈。

　八、课程实施形式及 措施 ：

　1、 教学 方法 的选择：讲授法、演示法、欣赏法、讨论法、汇报法等。

　2、教学的组织形式：面向全体教学、分组教学、个别指导。

　3、课时安排：30课时，共分10个单元。

　4、教学场地：舞蹈室。

　5、教学用品：录音机、各种舞蹈伴奏磁带。

　6、活动队规模：40人左右。

　7、授课对象：有一定的表演基础和舞蹈基本功的学生。

　九、课程评价：

　课程评价总设想：本课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻本课程目标，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生的发展，激励教师进取，完善教学管理，推动校本课程的建设与发展。

　评价包括：原型评价、课程本身评价、学生学业评价三方面，这三方面的评价将依据学制指定的评价建议制定具体的评价办法。

　评价要求：

　1、评价目的是否明确、科学、切合实际。

　2、课程目标的制定是否合理、现实。

　3、课程内容的选择是否具有科学性、有效性、可实施性。

　4、课程实施是否切合实际，活动反馈如何。

　评价方式：随机评价与过程、结果评价相结合。

　评价方法：观察法、面谈法。

　评价者：教师、学生、家长、社会有关人员。

　本学期，我将继续本着“在探索中前进，在实践中成长，在改革中发展”的策略，边学习边实验，边实验边 反思 ，边反思边整改，边整改边学习，有效地推进学校新课程的顺利实施，促进学校教育的变革。

　舞蹈的学习不是一朝一夕的。气质的培养也不是一蹴而就的。在培养孩子的一项特殊才能的同时，教会他们克服困难的能力，只要通过自身的努力与坚持，就会获得成功!

>>>下一页更多精彩的“2017年学 校舞 蹈校 本课 程实 施方 案”

舞蹈学习总结

　总结就是把一个时间段取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训进行一次全面系统的总结的书面材料，它可使零星的、肤浅的、表面的感性认知上升到全面的、系统的、本质的理性认识上来，让我们一起来学习写总结吧。总结怎么写才是正确的呢？下面是我为大家收集的舞蹈学习总结，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

舞蹈学习总结 篇1

　 (一)、什么是舞蹈学习及舞蹈学习法

　舞蹈学习------是指舞蹈学生接受、掌握和占有舞蹈知识、技能的过程，它是一种有明确目的和计划的训练活动，也是一种伴随着认识过程的实践活动。舞蹈学习是脑力、体力并重的一种综合性活动。

　舞蹈学习法------在明确了学习目的、端正了学习态度之后，再解决了学习方法，探索出一套适合自己舞蹈学习特点的学习规律，是提高学习效益的决定性因素。

　 (二)、舞蹈学习过程

　1从感性到理性的过程

　2从已知向新知的过程

　3从模仿到创造的过程

　如何提高学生的学习自觉性？

　首先，要经常端正学习动机。

　其次，养成学习的良好习惯。

　 (三)、舞蹈学习法

　尠傕观照学习法------也可称“模仿学习法”、“模拟学习法”，提出“镜子”就是为了观照，为了模仿，这是舞蹈学习最初的也是最基本的、不可逾越的过程。 这里的“镜子”包括三个方面：1、以真实的镜子为“镜子”；2、以教师为镜子；3、以同学和其他人为镜子。

　以镜子模仿有两种走向，一是由外向里，即以形入神的过程；二是由里向外，即以神化形的过程。

　反刍消化学习法------如同反刍动物消化食物的过程，舞蹈学习开始时总是囫囵吞枣似的先学个轮廓，然后在反复练习、反复排练中去消化，达到细腻刻画的境地。反刍消化的过程，既是身体运动的过程，也是用脑的过程。

　以情带形学习法------情，即情感，情绪。以情感来带动作，最终实现情感与动作的结合与一致。对于民间舞来说，最终是把握其风格。

　诘难发问学习法------即提出问题再解决问题，最后达到掌握舞蹈知识和技能的目的。

　在舞蹈学习中应提倡生疑，只有能经常发现问题，发现矛盾，才能促进积极思考。

舞蹈学习总结 篇2

　我好像从没想过自己会老，但却坐在老年大学的课堂里，老年大学舞蹈班感悟。静静地，我们这些老年人相视一笑，坦然地接受了这一现实。

　我认为，人生没有“退休”，有的只是角色的转换和场景的改变。我们大家都是从社会大舞台来到老年大学这个家庭的小天地，“无官一身轻，逍遥是百姓”的感觉时刻充盈着每一个人的思想，告诉我们可以好好享受恬静优雅的人生时光。于是，本着“老有所学、老有所乐、老有所为”的意愿，我积极参加了老年大学舞蹈班的学习。

　舞蹈可以陶冶老年人的情操，增强老年人的文化艺术素养。舞蹈是一门艺术，来源于生活而又返源于生活。舞蹈是一种非语言的交流，通过形体、动作来表达内心世界。它可以使每个人的身心融入到优美的旋律中，随着音乐节奏，自然产生有氧的艺术动作，显现出一种延伸、舒缓、流畅、美丽，感觉到精神焕发、乐趣无穷、乐而忘忧，消除了年龄的束缚，升华了对舞蹈艺术学习和追求的向往。

　学习舞蹈可以强身健体，给人一种美的享受。老年生活是否幸福，关键要有一个健康的身体，因为健康的身体是生活愉悦、幸福、家庭和睦的前提。通过声乐舞蹈的学习，我们这些老年人明显感觉到身体更加敏捷、动作更加灵活，全身注入了活力，心情格外轻松舒畅，仿似重新迈进了青春时代。通过学习舞蹈，从心灵深处产生了积极、乐观、向上的良好情绪，延缓了脑细胞的退化，利于了健康长寿。实践证明，音乐舞蹈能改善和调剂人体的生理和心理功能。因为跳舞时，始终处在轻松愉悦的氛围中，一切烦恼、失意、躁动不安等不良情绪，都将烟消云散，越跳心情越舒畅，越跳身体越年轻，悄然产生了极具的好情绪、好心态，为身体健康奠定了基础，为靓丽容颜抹上天然的“美容剂”。

　跳舞还可以重塑我们的形体。当我们聆听美好的舞曲，陶醉于和谐韵律中，或猿臂轻舒，或奋身疾舞时，不知不觉地就可以达到消食减肥，塑造形体的效果。通过跳舞，我们这些年过半百的人，松弛的皮肤得到了束紧，臃肿的体型逐渐地消瘦，换来的是优美的曲线和结实的体魄，腿脚灵活，步伐轻盈。谁说学习舞蹈不是给人一种美的享受呢

　我们喜爱舞蹈，因为舞蹈在陶冶情操、强身健体、重塑形体的同时，还可以健康心理，升华人生境界。舞蹈学习中，我们共同交流，相互切磋，虚心请教，刻苦演练，不断优化舞姿，提高技能，既增强了友情，充满了感情，又强化了团队精神，永葆青春。我们不会忘记，在全市第十七届老年人运动会开幕的前一天，到运动会现场进行试演要下午两点，有人怕午睡过时，不出1点就到了现常当正式表演时，有的怕吃饭会影响舞姿，而空腹上常这是一种什么态度又是一种什么精神这就是我们这些老年朋友们的可爱、可敬。有了这种态度和精神，还有什么舞蹈能难住我们，又有什么样的舞蹈我们跳不好呢正是因为有这样一群认真、有责任感的老年人学习跳舞，所以在全市老年运动会开幕式的表演中，大家精神焕发，姿式优美，步调整齐，舞出了活力，舞出了健康美丽，舞出了我们老年人的魅力风采，舞出了夕阳一片红。

　我愿老年朋友们，把退休后的生活融入到社会中，“与时俱进”的永远合着时代的节拍，在和谐韵律的舞蹈中，享受着甜美，乐悠悠的度过人生最美好的时光。

舞蹈学习总结 篇3

　舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。

　我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。

　每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。

　通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。

　根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：

　一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。

　沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。

　(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。

　(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗？

　(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的？孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的`步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。

　因此，在学校教育里开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由情感上升为审美，在审美中完善人格。这次培训对我受益匪浅，我们的班主任美丽的孙老师，在学习中严格的要求我们，在生活上更象一位伟大母亲一样，无微不至的照顾我们，真的真的很感谢她！希望下次多一点这样的学习机会！

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一种针对个人的舞蹈训练课程。通过查询抖音里情感绣播主页信息显示，抖音里情感绣播讲的单人的舞功课指的是一种针对个人的舞蹈训练课程。抖音是字节跳动孵化的一款音乐创意短视频社交软件，在2016年9月20日上线，是一个面向全年龄的短视频社区平台。

1 舞蹈学（舞蹈理论）都考什么啊

口试是讲出舞蹈一般节奏型

笔试是舞蹈基本动作和步伐的判断

2 我想要 关于舞蹈理论 或者是 舞蹈学 方面的知识··

发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的社会生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。

舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的培养，以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。

由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。如从社会学（包括民俗学、伦理学）、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论著，目前仍处于开创建设阶段。

3 艺考舞蹈课程体系包括哪些模块

艺术舞蹈课程的话一共是三个模块和形体和你的

4 如何构建特色化的舞蹈教学体系

舞蹈教学是传统的民族文化传播的一种主要方式,也是学生们审美教育体系中的重要和关键组成部分因此,在进行舞蹈教学的过程中,应该本着“学生为中心”的教育理念和教学方针,在学校的教育改革班子的带领之下,创造性的打破传统的、一成不变的落后教学模式,积极的对舞蹈教学的新方式进行积极的变革和探索,在尊重学生们学习兴趣和个性发展的基础上,重视特色化的舞蹈教学和艺术实践,积极的鼓励舞蹈体系的新发展

5 课程体系的定义是什么

课程体系是指同一专业不同课程门类按照门类顺序排列，是教学内容和进程的总和，课程门类排列顺序决定了学生通过学习将获得怎样的知识结构。

课程体系是育人活动的指导思想，是培养目标的具体化和依托，它规定了培养目标实施的规划方案。课程体系主要由特定的课程观、课程目标、课程内容、课程结构和课程活动方式所组成，其中课程观起着主宰作用。

(5)舞蹈课程体系理论扩展阅读：

一、课程分类

1、理想的课程（Ideal curriculum）：

是科学家认为有价值的和有用的课程。这样的科学家工作与领域的前沿，他们正在对接受中等教育及高等教育的学生怎样能获得新开发的知识进行反思。

2、书面的课程（written curriculum）：

是详细说明学习目标、相关领域内容、测验要求以及必须要达到的成绩标准文档。书面课程的详略程度，从全局性描述——例如在国家 的官方文档中——到课本和练习册各不相同。

3、解释的课程（interpreted curriculum）：

是教师对书面课程文档的解释。

4、实施的课程（executed curriculum）：

是由教师建构内容、提供信息和描述学生应该解决的问题的方式所构成。

5、评价的课程（evaluated curriculum）：

表征着通过考试、正式测验和态度调查表而得到的学生成绩。

二、课程作用

1、教育教学活动的基本依据。

2、实现学校教育目标的基本保证。

3、学校一切教学活动的中介。

4、对学校进行管理与评价提供标准。

5、教师教和学生学的依据，是师生联系和交往的纽带。

6、国家检查和监督学校教学工作的依据。

7、实现教育目的、培养全面发展的人才的保证。

6 现代舞的理论

19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚， ；无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。

伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文化中寻找灵感。她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的。邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。

如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。

真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。

欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时，艺术文化都遵循着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦．德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入自己的教学课程中。德尔萨特的弟子，瑞士的音乐家埃米尔．雅克．达尔罗兹又发明了“舞蹈韵律操”。现代舞大家魏格曼、尤斯、霍尔姆曾向他学习。当德国鲁道夫．拉班的“人体动律学”与玛丽．魏格曼的表现主义舞蹈出现时，中欧便成为现代舞的一个放射分流的中心高地。无论是拉班对动作进行科学性的分析，还是魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在20年代执迷的东方情调形成冲击。同时，以美国玛莎．格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出路。

美国作为一个多元化并存的新生国家，充满了乐观精神和自由观念。在这样一个生存环境中，现代舞不断地叛逆、造反与独立的行为，成了一种更新的力量，促使舞派迅速分流裂变。著名的美学家和史学家塞尔玛．珍妮．科恩也由此而得出结论“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。”随着美国社会的高度工业化，后工业文明在人性的异化、战后的破灭感中开始解构一切。60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，后现代与后后现代舞运动便如火如荼地发展起来。20年代以来，现代舞领域中已经出现了玛莎．格莱姆．默斯．堪宁汉、保罗．泰勒、霍塞．林蒙．汉姬．霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业社会中人类生存状况的反思。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围。舞者们则更多地进行着纯动作的实践，由早期的从情感动机中产生动作回到在动作本体上萌发意义。安娜．哈尔普林使用大量的非职业舞者，把舞蹈还原成为一种社会功能和群体的欢娱。戴维．戈登则有意地消除了生活与舞蹈的距离，生活化动作的运用与讥讽芭蕾的变形，显示了后现代破碎、解构的玩笑，同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不断地更新换代，过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，创新成为它自身的传统和规律。

德国作为现代舞的重要发源地之一，却一直在战争的阴影下发展缓慢，充满了悲观色彩的情调。在德国理性的传统下，德国现代舞者最先确立了动作规范和对本体进行理论分析，虽然其舞蹈宗旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性”的方式仍流露出了深刻的理性思辩和深厚的人文底蕴。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。

现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。

从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、 ，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、中国的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。

7 舞蹈专业的主要课程

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态回学、中国舞蹈史、中国民间舞答蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。

中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

(7)舞蹈课程体系理论扩展阅读：

培养要求：

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。

有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

8 学前教育学舞蹈的理论知识

幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈。是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受，对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。

幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。

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9 舞蹈基础理论包括哪些

舞蹈分为拉丁舞，基本功组合舞蹈，芭蕾舞，民族舞（蒙古族舞，藏族舞······）中国芭比，艺术舞，舞武混合，扇子舞，孔雀舞等，总分为39种大的舞蹈。

以上为 舞蹈考试的基础理论 答案

舞蹈基础理论、基础训练、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏等四个部分。通过学习掌握舞蹈的基本体态、动作特征、舞姿特点和基本风格，丰富学生的舞蹈语汇，扩大舞蹈眼界，提高表现力，为今后的教学、表演、创编打下良好的基础。

舞蹈是一门最能展现人物性格特征与内心情感的艺术。它由人的肢体动作和姿态构成，非常富有表现力的高雅艺术。既由肢体表达，肢体与人内心是最密切、不可分割的相互关系。而且舞蹈作为一门人体表现的艺术，表达的是人的思想、性格，内心感情，所以，舞蹈可以称作一种有意味的艺术形式，它可以通过个别的或独特的艺术形象反映一定的现实，是感性地表达舞蹈着和编舞者的感情和思想，因此，舞蹈用可以用一定的模式和手段表现人物性格。性格是人内在心理的综合表现，典型人物的心理表现出典型性格，舞蹈的姿态以及动作往往是以一种外在的形式表现在特定的舞蹈情境中，舞者的姿态、动作，可以表现人物的性格和情感，具有很强的形式美、技术性以及艺术性。这些形式美、技术性及艺术性都是来源于人体本身，是人的内在感情受到外界的影响而发生的动作，动作来自与舞者本身，也就是说，外在的技艺和形态都必须与人的内在情感相同，受到情感的影响和波动，并且能够表现出这种情感，舞者如果在舞蹈时将注意力的重心放在舞蹈技术和自己的肢体上，就自然会减少对舞蹈本身的投入，这就失去了舞蹈的真谛与生命力。舞蹈是善于行发情感的艺术，优秀的舞蹈作品必然是将深厚的、凝练的、动人的情感，加以创造，用生动的肢体语言和艺术表现融为一体，以唤起观众的情感共鸣，这样才能创造真正的舞蹈艺术

A 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

幼儿舞蹈教学首先是身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌，接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些，等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以

B 少儿舞蹈教学大纲

建议你看一些中国舞考级的视频，孩子比较小要从头教。

建议第一节课专教勾绷脚，然后属做一个组合！以后可以把组合难度加强。

后面可以教一些地面的压腿，开肩，下腰等基功技巧！

技巧的话，有前滚翻、前软、后软等，难度不要大。

舞蹈一定要选择简单、活泼的，小孩子只要跳整齐了就好看！

C 幼儿园的舞蹈课都教些什么内容

正常来讲,

舞蹈课要从训练儿童身体灵活性入手,

一节课一个半小时的话,半小时做地面勾绷脚,地面压腿,跪下腰一类的入门基本训练

中间半小时做些活动类的小游戏,比方说跳,或者地面的前滚翻,

后半小时教儿童成品舞蹈,选好合适的音乐

D 幼儿舞蹈教案怎么写啊

5个方面 教学题目 教学内容与顺序 教学重点 教学难点 教学总结 这5个方面去描述 我大概说一些 其他的要按照你的想法去写 现在拟定上课时间为60分钟 教学题目：少儿舞蹈3级《波浪》 教学内容： 1课前活动:其中包括头 臂膀 脚的活动约5分钟 2地面压腿：前 旁 后 约10分钟 3横叉竖叉练习：由老师逐个指导 约10分钟 4腰部训练：老师逐个进行甩腰练习 约10分钟 5课间休息：约5分钟 6舞蹈表演：对少儿舞蹈3级中的《波浪》组合进行讲解与实践 约20分钟 教学重点：波浪组合中由肩膀到手臂的曲线需要到位，孩子对音乐与舞蹈的初步理解，舞蹈训练中强调孩子的表情与表现力 教学难点：波浪组合中 手臂的动率对于孩子来说比较复杂，其中 浪的大曲线与胸前小波浪的小动率都需要重点讲解。 教学总结：对于《波浪》组合中的重点与难点，都需要教师细心而且趣味的去指导，让幼儿在不知不觉中对舞蹈产生兴趣，从而达到幼儿舞蹈的教学宗旨，快乐舞蹈，爱上舞蹈。 都是手写的，只是告诉你大概格式和教案类目 想怎样上课 什么课堂内容还需要您自己去编写了

E 幼儿园舞蹈课程的介绍

《幼儿园舞蹈课程》是上海科学普及出版社2009年8月1日出版的图书。

F 什么是少儿舞蹈中国少儿舞蹈概况

舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段，我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。而舞蹈这一直观性、可感性强的艺术，又恰好符合孩子们的身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，也就促使舞蹈成为千百万幼儿最喜爱的艺术活动之一。在幼儿园开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。

那么，什么是审美意识？审美意识是指人们在审美活动中各种心理现象的综合，是获得审美体验和审美能力的综合体现。在舞蹈教学中培养幼儿的审美意识，就是要培养幼儿感受、表现和创造舞蹈美的能力，并在舞蹈美的陶冶中练就一双审视大自然和社会生活中真、善、美的眼睛。审美意识的形成是集各种文化教育（包括家庭教育、环境教育）于一身的结果。但是如果将审美意识的培养笼统地推给其他各门课上"一齐抓"则难免会导致混乱的局面。作为幼儿园美育课程之一的舞蹈教学就应该首当其冲，责无旁贷地肩负起培养幼儿审美意识的职责，并将这项内容作为检验舞蹈教学成败的重要标志。

在舞蹈教学中对幼儿进行审美意识的培养，可以从以下几个方面去实施。

一、创立良好的幼儿舞蹈教学环境，引导幼儿步入舞蹈艺术美的殿堂。

幼儿舞蹈教学环境是指幼儿园舞蹈教学活动所必须的诸客观条件的综合，它是按照发展人的身心这种特殊需要而组织起来的环境。我们可从两个方面对此加以考虑：

第一，创设一个充满文明、健康而美好的物质环境。

这是一种有形环境。主要指幼儿园舞蹈教学场所和教学设施。舞蹈室的建立和其教学设备的配置应充分考虑到幼儿身心发展的特点和空气、温度、光线、声音、颜色等环境中物理因素的影响。我们认为舞蹈室应具备空气流通，光线适度、温度适宜等条件。舞蹈室应铺设硬度适中的木质地面或地毯以及适宜幼儿进行舞蹈基本训练高度适中的把杆和墙镜，配备电化教学设备，如大屏幕、电视机或大屏幕投影仪、录像机、VCD机等音响系统。在舞蹈室内装饰色彩艳丽，童趣盎然的绘画和窗帘等。这样可以加强幼儿对舞蹈艺术美的直观感受，在美的环境中愉悦地学习。

第二，创设一个充满爱心，相处融洽的人际社会环境。

这是一种无形环境，主要指教师和幼儿之间的师生关系。心理学研究证明：人的知觉分为情感知觉和理智知觉两种。当这两种知觉达到完全协调时，人的思维才最活跃、想象力才最丰富、记忆力才最旺盛。幼儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动。在幼儿舞蹈教学中，建立良好的和谐的师生情感有其特殊的意义。舞蹈本是一门情感的艺术，幼儿只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈美并表现出来。假如，在课堂上教师表现得态度生硬和冷漠，就会使孩子们产生紧张、反应迟钝、根本无法体会舞蹈艺术的美感，最终严重影响教学效果。因此在教学中，教师要凭着一颗诚挚的心热爱幼儿、尊重幼儿，建立彼此间亲切、和谐而良好的感情联系。课堂上耐心讲授，训练时热心辅导，用爱心去和他们沟通，用美去点燃他们求知的心灵之光， 这样才能使幼儿产生积极愉快的情绪，提高幼儿参与舞蹈教学活动的主动性。

二、运用灵活多样的教学方法，是培养幼儿审美意识的有效途径。

为了在舞蹈教学中对幼儿实施审美意识的培养，我们应认真研究幼儿在审美活动中如何生成美感的最基本的客观的现实。劳承万在他的《审美中介论》中说："在审美活动中，要了解审美过程及其运动的基本环节，首先就得区分出审美的主体和客体，然后才能在"主体-客体"间找出中间环节。同时，审美过程或审美中介，也必须放在审美的主体和客体的系统中，才能获得科学的解释。"事实上，幼儿在学动作，练组合、排节目期间，总是观察和跟随着教师的示范心摹手追地模仿，在聆听教师讲解动作的同时幼儿本人也手舞足蹈。这时他们主要是以审美主体的身份，对审美客体--动作的技术规格，起止路线，舞姿变化，风格韵律、音乐节奏，人物性格等作舞蹈艺术美的初步谛视和判断。

由于舞蹈艺术的美感是由舞者心理现象、文化素养 于他们的身体动作之中体现出来的，如果教师在运用示范法和讲授法与教学方法的时候，缺乏对舞蹈教材的理解和表现，或是不能够由始至终地示范美，并完成感染和引导幼儿表现美的任务，那么审美过程或审美中介就往往起不到应有的作用，反而会削弱幼儿的审美能力的发展，并且会严重阻碍幼儿审美意识的确立。

随着现代教育技术的飞速发展，运用现代化电化教育手段的教育优势，为我国的幼儿教育服务的热潮正在蓬勃兴起，与传统的教学手段相比，现代化电化教学手段具有声图并茂，直观形象、感染力强、表现手段多样，可打破时空和地域的限制，根据教学要求灵活调节画面的独特性。在幼儿舞蹈教学中，我们可以在秉承传统的基础上，广泛和灵活地采用电化教学手段。如蒙古族舞蹈中的"软手 "动作，具有"大雁在蓝天上翱翔"的表现性，给人以辽阔壮观的美，动作由大到小，则有一种"远飞"之感和"草原静悄悄"的优美意境。在教授的过程中，我们的教师可以先通过投影、电视展示草原飞雁、牧马的景色，蒙古族人特有民族服饰和歌舞场面以及相关的人文地理概况，给幼儿以直观、丰实的感性认识，并将教师自己的全部智慧和情感深深地倾注于舞蹈美的示范表演和讲解之中，启发孩子的想象，使他们有身临其境之感，就一定能够准确把握住蒙古族舞蹈的审美特征，树立正确的审美意识。

三、丰富幼儿舞蹈教学内容，培养幼儿在社会生活中的审美意识。

在舞蹈教学中，我们不仅要帮助幼儿掌握自身的形体美的基本形态，确立舞蹈艺术的审美意识，而且应充分发挥舞蹈美的功能，通过学习不同题材的幼儿舞蹈，在理解和表现作品的基础上，树立一种对大自然、社会、生活的审美意识。

幼儿舞蹈的教学内容，是丰富多彩的，如反映社会题材的舞蹈《红绿灯》、就运用以人拟物的表现手法，形象地说明了行车要遵守交通规则的必要性以及人、车在交通中相互配合、相互协调的道理，表现了一种公德之美。反映生活题材的幼儿舞蹈《姥姥门前看大戏》，灵活地运用了汉民族民间舞蹈语汇和民族服装，通过一群孩子在大年夜看戏种种充满童趣的神态表现向人们展示了一种民俗文化之美；还有如表现海岛渔民劳作生产题材的幼儿律动组合《织网捕鱼》则可以体现出质朴的劳动之美；表现科技领域题材的幼儿舞蹈《小火箭》还能够给孩子以科学美的启迪；再如《我们去郊游》这一题材的舞蹈作品，则向孩子们展示了一幅大自然的美景，能激发他们热爱祖国大好河山的感情。

罗丹说过，"生活中不是缺少美，而是缺少发现"。在幼儿舞蹈教学中，我们的教师只要留心去挖掘大自然、社会生活中美的题材，牢牢把握童趣-这一幼儿舞蹈的审美特征，就一定可以创编出丰富多彩的幼儿舞蹈作品，以充实课堂教学，活跃孩子们节日舞台，为他们编织美好生活、美的理想、为他们撑起一片美天空、孩子们将在舞蹈美的陶冶中树立对社会生活中的审美意识。

G 幼儿舞蹈说课稿

我说课的内容是幼儿园教师进修舞蹈教材中的重要一课《幼儿舞蹈教学》。 《幼儿舞蹈教学》这一舞蹈内容，是在学生经过课堂实践学习了幼儿舞蹈常用步法、律动、幼儿歌表演、幼儿集体舞等前提下，初步掌握幼儿园舞蹈教学的一般方法，以及在进行教学时的一般规律，通过幼儿舞蹈全面系统的学习，使学生初步具有教学、改编、创编新舞步的能力。 我确定本课教学目标是： 1．使学生理解和掌握幼儿园舞蹈教学的一般方法，并懂得运用到实际教学中。 2．培养学生在幼儿园舞蹈教学中组织教学。 3．对学生进行学习目的教育。 为了提高教学效率，达到教学目标，本节课我遵循“学生为主体、教师为主导，练习为主线”这一原则，根据教材及学生的特点，教学方法选用引导操作、议论、概括、练习的方法和采用录音磁带放伴奏音乐来辅助教学，努力营造一个“实在、有序、轻松”的氛围，激发学生学习兴趣，调动学生学习的主动积极性，参与教学全过程，主动探索、理解和掌握新知识，本节课的教学程序如下： 一 、激趣引入 心理学研究表明：“兴趣是探索的一种动力和成功的诱因”。放磁带让学生回忆所学过的幼儿舞基本步法，歌表演和成品幼儿舞〈〈摘星星〉〉的伴奏音乐，采用以旧引新，创设“悬念”，引入新课，在让学生回忆所学幼儿舞内容时，教师提问：假如你现在站在舞蹈课室讲台上，面对小朋友要把老师教过的律动教给小朋友，那你该采用哪种教学方法，才能使小朋友最易于接受呢？从而激发学生探求新知的兴趣。 二、引探新知 在引导学生探新时，为了较好地突出教学重点，突破教学难点，依据大纲关于“幼儿舞蹈有哪几种教学方法”，要引导学生通过平时学过的律动、歌表演、表演舞等，运用多种教学方法，摸索出哪种方法最适于律动，哪种最适合歌表演等。这部分教学我按照三个步骤设计： 1、讲解、演示 2、引导议论 3、概括运用。 1．讲解、演示 在教学中，先讲解幼儿园舞蹈教学的一般方法包括： （1）示范法； （2）练习法； （3）分解组合法； （4）观察模仿法； （5）游戏法； （6）语言提示、讲解、口令的方法； （7）个别教学法。让学生用最快的办法了解掌握这些教学方法的作用。在讲解的同时，并且配以以前自己在教学时一些比较有针对性的动作或表演加以演示。 2．引导议论 比如我现在要教一段集体舞，那么必须先要熟悉集体舞的伴奏曲，掌握基本节奏，然后根据集体舞的形式，进行必要的基本动作、角色动作教练，最后再组合完整，反复练习。而在教基本动作时，同学们应用什么样的教学方法进行教学呢？角色动作又是用哪种方法，引导学生进行议论。 3．概括运用 为了引导学生初步掌握教学方法，要求学生把学过的律动《伸伸手、弯弯腰》，歌表演《摘星星》磁带听一遍，并请几位同学把这三小节舞用所学方法进行分析，最后进行小结，让学生质疑问难，师生共同解答。 三、巩固练习 幼儿舞教学的全过程一般分为三个阶段，即介绍舞蹈、教练舞蹈和复习巩固舞蹈。在巩固练习时，一定要注意幼儿园舞蹈教学中的教学组织，根据幼儿园舞蹈教学大纲，设计了如下练习题： 1．基本题：巩固练习好幼儿舞所有内容。 2．变化题：比如进行表演舞《蜗牛和黄鹂鸟》教学时，应该用哪些教学方法进行教学？ 3．操作题：让学生用示范法试讲律动《坐飞机》的教学方法。 4．发展题：放一小节儿歌，让学生即兴创编简易动作，并进行教学演示。 5．思考题：在运用观察模仿法时，被观察者的动作应准确、富有感染力，最好是镜面示范，那么请同学们思考，什么是镜面示范？也就是在教舞蹈时，教师该背向小朋友，还是面向小朋友？ 在学生练习中，教师边根据信息反馈，边引导解决存在问题，通过多项练习，既充分发挥学生主体作用，活跃思维，又培养了能力，练习后，教师结合舞蹈教学方法的广泛应用性，渗透对学生进行学习目的教育。 四、课堂总结 为突出幼儿舞蹈教学的教学方法及运用，按照运用规律，师生共同进行课堂总结幼儿舞教学方法运用时要注意如下问题： 1．弄清授课内容是基本动作或律动等。 2．运用的教学方法要注意密切结合小朋友的实际接受水平。 最后，布置幼儿舞《春天在哪里》用哪些教法，下一节课分组练习。 这节课通过采用引导操作、议论、概括、训练的方法，既使学生掌握了幼儿舞蹈教学方法，又培养了学生正确运用所学教法，达到了良好的教学效果。

H 什么是幼儿舞蹈幼儿舞蹈的特点是什么

[编辑本段]幼儿舞蹈简介 幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈。幼儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。 幼儿舞蹈的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受。幼儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。 [编辑本段]学习幼儿舞蹈目标 幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。 [编辑本段]幼儿舞蹈能力培养 1）培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。 2）培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能 3）培养儿童良好的姿态和气质 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发。 5）培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展 [编辑本段]幼儿舞蹈的重要性 一、幼儿舞蹈可以发展幼儿身体运动的机能。 舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的。幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育，由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。 二、幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德。 一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。 [编辑本段]幼儿舞蹈学习效果 经过幼儿舞蹈的学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，使儿童的体质得到增强，同时，儿童的注意力、模仿力、表演能力、逻辑思维能力等等学习能力也得到大大增强。并且，儿童的艺术潜能得到开发，形态以及气质得到改善。因此，通过少儿舞蹈的学习，儿童的学习能力得到大大提高，使得儿童在其他课程知识的学习也变得轻松、容易。

I 幼儿的舞蹈教案怎么写

幼儿舞蹈课程教案

总体目标：

1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。2、发展幼儿的感受力，记忆力，想象力和表现力。

3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。4、培养幼儿同伴友好相处，竞争，合作的个性。

5、学会3-4个完整性的幼儿舞蹈组合。

周次和目标：

第一周：

1、练习队形，站立姿势。 2、交待舞蹈的常规要求。（时间与物品）

3、新授舞蹈组合："银波绿舟"（一）

第二周：

1、复习上周学习内容。 2、新授点头、肩、活动组合。

3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。4、舞蹈组合："银波绿舟"（二）

第三周

1、复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。2、舞蹈组合："银波绿舟"（三）