人像摄影入门技巧分享

　导语：拍摄人像需要在技术上更加留意光线和焦段的运用，亦需要有很多与拍摄对像的交流下面就由我为大家分享一些有关人像摄影的入门技巧，希望对大家有所帮助!

　 器材：机身与镜头

　人像摄影之精髓在于捕捉表情。而表情这东西往往一瞬即逝，虽然一个专业的模特儿往往可以给予你一堆「上镜」的表情，但令人回味的表情往往却是模特儿在不经意之间流露出来。所以在捕捉表情这方面，你会需要一部对焦速度和准确性都非常突出的相机，而我则选择了一部全片幅的单反5D3。它的高像素亦满足了我在工作需要中对细腻画质的要求。

　镜头方面我试用了24-70mm f/4L。光学质素是最基本要求，而这支L镜亦没有在这方面让我失望。而更关键的是这支镜头给予我三个人像摄影时的好处，包括轻便、满足焦段需求还有附带微距功能。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO125f/631/1250sec70mm焦段

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO250f/41/100sec55mm焦段

　 外出拍摄，减轻负担

　我的人像摄影不只局限于影楼里进行，而更多的情况是会进行户外拍摄。由于户外环境的变化较室内难以控制，所以往往需要带更多的辅助工具外出。这时候只带备一支净重600g又能配合不同摄影主题需要的Canon EF 24-70mm f/4L IS USM就能好好的减轻你的负担。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO200f/51/125sec50mm焦段

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO200f/51/50sec70mm焦段

　 镜头挑选，满足焦段需求

　运用焦段是学习人像摄影的重要元素。焦段的不同除了是画框大小的`分别外，亦关乎成像的变形程度和拍摄者与被摄者之间的沟通距离。我们拍摄半身或是大头照时会用到70mm左右的焦段，这个焦段之下的成像没有太大的透视变形，而且拍摄者与被摄者之间的距离不会太远亦不会太近，令拍摄者可以与被摄者沟通之余又不会有疏离感或压迫感。人像拍摄有时候亦可以用到较广角的焦段，这能把现场环境一同拍下以利用被摄者与场境之间的互动带出更强烈的故事性。而Canon EF 24-70mm f/4L IS USM的焦段范围已可以应付摄影师不同的摄影要求，十分方便。

　光圈方面，这支是镜头拥有恒定的f/4光圈，虽然不算是大光圈(如果要做到更大光圈例如f/28，相信镜头的重量将不会是600g了)，但镜头在70mm端或在微距下亦能轻易做出浅景深的效果，突出我们拍摄的主体，亦容易令相片有较明显的焦点，相片更吸引令人有较深刻的印像。

　 微距及防抖功能

　很多时在室内拍摄人像有一定的难度，最普遍的情况就是现场环境不够光去使用一个较高速的快门，而使用闪光灯则会破坏现场环境气氛，亦会打扰到表演(如果是演出类的场合)的进行，这时镜头的防手震功能便能大派用场。

　未开启防手震功能，快门速度1/40 秒

　开启了防手震功能，快门速度1/40秒

　未进入微距的最近对焦距离及在微距的对焦距离下的分别，进入微距后，就可以进行大特写，适合拍摄小道具或物件。

　谈及微距，Canon EF 24-70mm f/4L IS USM比起其他同类型或焦段的镜头，配备了微距功能，除了开启后支援高达07x 放大倍率，即使于07x放大倍率下仍配备Hybrid IS 25级安全快门的防手震功能，没有开Macro的情况下更可以达到4级。

　有赖这支新增了07x放大率远摄端微距模式的镜头，在拍摄我们的主题之余，亦可在场景中发掘出有趣的摆设，在微距的世界下，所有事物都变得不一样。

　这个微距功能令我的拍摄题材更加广泛，一支镜头可作多个用途，如拍摄婚礼下不同焦距的人像特写外，亦可以应付一些特别的摄影需要，例如拍摄一些婚宴上的小物及一些小道具等等。

　70mm的视角

　微距下的视角

　未开启防手震功能，快门速度1/30秒

　开启了防手震功能，快门速度1/30秒

　 关于用光

　基于篇幅所限，这里不能作太深入的解释。但闪光灯在人像摄影的用途上可以说与机身和镜头一样重要。这里讨论闪光灯的运用会集中于两个方面：光的方向、光的质感。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO200f/631/125sec70mm焦段

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO200f/631/125sec70mm焦段

　 光的方向

　光的方向影响到整个成像对人像轮廓的勾勒。举个例子，较侧的光源会加深被摄者的轮廓，亦即是我们所讲的戏剧感。而通常我们在一般的人像拍摄的时候，偏侧的光和正向光(对象面向光源)会有更自然的表现。

　 光的质感

　光的质感有软硬之分。这些元素影响整个成像所给予的感觉。较hard的光线来自直打闪光灯在人像脸上，有较死寂和冷酷的感觉。所以一般我们都不会建议以这个方法去拍影人像(记着，只是一般情况下，用硬光亦不等于一张差的相片)。

　较柔和的光线来自经反射或柔化后的光线(发光面积较大或把光源放近一点主体)，这样的光线比较平均，不会有很深很硬的影子，拍摄出来的人像则比较自然。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO320f/41/80sec70mm焦段

　 与被摄者交流

　刚才主要提到一些人像摄影的器材运用，然而一个最了得的人像摄影师最厉害之处其实在于他能与被摄者有很好的交流，可以很好的引导出摄影者想要被摄者带出的情感，并恰当地表现在相片之中。所以虽然摄影师给予人的印象都是冷酷帅气，但其实一个好的人像摄影师通常都很健谈，很容易就可以令人投入于对话当中，所以你拍摄人像前先要知道自己想要带出什么感觉，同时亦不要害怕与被摄者交流。

　一幅引人入胜的相片，往往都有人的成份。一个好的人像摄影师，则要由这平面图像上带出人的感情，甚至带出思考的空间，以成就这一幅引人入胜的相片。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO100f/81/125sec70mm焦段

　　巴塞罗那1936、西班牙战士之死1937、回家路上的拣煤者1937、那不勒斯的母亲们1943、印度大干旱1951、美国军人聚会1964、医院里的杰吉1984……这些。或愤怒或冷静，或忧伤或焦虑，它们静静地流淌在观者的心中，它们似乎是在告诉我们一个看似简单却又极为重要的事实。这事实，正如阮义忠所说：侧重摄影的社会与道德立场：陈传兴的表述：把握摄影的文化涵义。于是，我有了这样一种设想，即如何通过摄影美学课程的讲授。激发学生的人文情怀，并将此种情感带入到摄影实践中去。

摄影美学，是摄影学和艺术美学的重要分支。它是建立在摄影学和美学基础之上的、研究摄影艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系时，摄影美学也就应运而生了。摄影作为一种全新的媒介，牵引着人类的视线去观看、去思考、去解读我们所生存的空间以及正在发生着的事件。运用摄影形式传递情感和思想是人类历史中的重要文化行为，人的道德、价值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以运用摄影语言体现出来。摄影美学课堂教学可以从“人文”角度发散思考，引导学生关注摄影与人的情感、价值观、生存态度之间的关系，关心人类的文化现象，对各种人文学科中蕴藏着的美的因素进行发掘提炼，并以摄影学科的直观形式展示出来。

摄影课堂上教授学生们摄影知识与技能的多少固然很重要。但更应该启迪他们对摄影的感觉，对大自然美好事物的感受，对人类悲苦感同身受的大爱。我们可以看看一些摄影大师们关于自己作品的表述。法国摄影家迦克昂利・拉帝格有句名言：“我用爱来拍照，所以我试着使爱成为艺术的对象……”出生于沙皇时代俄国的摄影师罗曼・维希尼克是推动《关心摄影》最为有力的人之一，而《关心摄影》的主旨是：“摄影为人间目击者，是一种报告性及记录性的工作，它要传达人性的课题，了解和关心是照片所要表现的重点。”

如果我们观看了这些大师们的作品，我们会深深体味到只有拥有一颗挚诚挚爱能够感知宇宙之博大、生命之美丽的感恩的心，才能够创作出如此撼人心弦的画面：如果我们了解摄影作品及影像文化在西方社会中持续、广泛而深层的影响，我们更会深刻地意识到摄影美学中人文情怀教育的迫切性。

很明显，学生不可能仅凭掌握一点摄影技法就能提高自己的艺术素养，尤其是做人的根本。除了掌握技法外，还必须熟悉摄影艺术的发展历史，具有欣赏摄影艺术的趣味和评价摄影艺术的洞察力。而这些能力的获得，摄影美学教育是包含在其中的重要科目之一。我们无法想象一个没有美学指导的空荡荡的摄影教育，将会是怎样盲目的和不成熟的摄影教育，是与实际不相联系的空洞美学。

在理论课讲授过程中，注重技能培养以考虑学生的未来生存就业能力固然重要，但是关注他们现在的想象力和情感世界将同样重要。摄影作品应该囊括了人生和自然的灵魂。而这一理念，正是通过摄影美学教育所要首先提及的。

今天的摄影者，特别是年轻一代的大学生们充分享受着日新月异的摄影科技成果，但却忽略了摄影过程中情感和精神的内容。由于没有普遍形成科学认识世界的方式。许多学生的人文情怀日趋淡薄。这是摄影美学教育所面临的又一个问题。在这种情形下。更要在教学过程中逐步培养他们具有良好道德、美好感情，令他们真正意识到：获得哲学、文学、诗歌、绘画和建筑等多方面的知识是创作出优秀摄影作品的强有力的支持。

发掘学生的审美敏感度也同样是面对摄影美学教育时所要解决的一个问题。在拍摄实践中，引导学生静下心来去感受别人的生活、别人的经历。去体会自然的美丽与世事沧桑……也就是说，要鼓励他们运用摄影技术把内心创造出来的或唤出的充满情感的美感很好地表达出来。在摄影美学教育过程中，通过这种方式，可以鼓励学生对自己体验到的东西进行反思或思考，他们就可以把握自己或其他人作品中的情感层次，进而，将其转变成新的刺激。激发出新一轮的创造过程，产生新的作品。

当摄影美学教育中的人文情怀得以张扬的时候。摄影文化背后蕴含的情感因素就会更好地突显出来，摄影的人文因素对学生心灵的滋润会起到潜移默化的作用。只有将人文情感融入到摄影美学的教育中，才能够涌现出一批批摄影人才。他们可以通过创造和欣赏艺术，更好地掌握和认识自己，而并非仅仅是让无感情的技术和机器控制自己，同时应该是具有更高的精神境界，更开阔的胸怀和眼界，更丰富多采的生活经验和人文修养，更富有活力和魅力，更富有进取精神的高素质的摄影才能。

让我们在课堂中大声地说，同学们，看看那些冰冷的镜头背后炽热的心灵，让我们试着去做这城市温情的抚摸者；去用心地交流吧!听听那些安静的背后大声的呼喊，让我们成为这美好世界轻柔的讲述者。

说到摄影中的“时尚”二字，首先想到的大概就是时装秀的模特照，或者一些时尚的街拍等等。那么，一组专业到位的时尚摄影究竟是什么样的呢？

一、我们对拍摄方向有一个模糊的定义:新潮

从摄影的角度来看，时尚感无非就是模特的着装、姿势、表情、拍摄角度以及整个画面展现给观众的东西。在这里，带大家逐一分析。

二、选择合适的服装

想要拍出有时尚感的人，首先需要对时尚服装有一个清晰的认识，我们可以参考时尚杂志的服装搭配。选择线条流畅、情绪稳定(色彩情绪)的衣服。作为摄影师，要有一定的审美能力和鉴赏能力，给模特一定的参考建议。

三、姿势

很多人会说:哦，这是给模特自己摆姿势的。我只想看模特拍！其实这种观点是错误的。当我们拍摄非专业模特时，大多数人都不知道面对镜头应该采取什么态度。所以更多的时候，作为摄影师，我们需要引导。而不是模特自己摆姿势，因为你不知道她什么时候会摆剪刀或者比较她的心。明确给出pose的指令，如何放置双手会显得平静，你的表情和情绪应该是什么样的，甚至你的眼睛应该看向哪里，这些都是我们需要引导的内容。

四、表情管理

除了姿势，表情管理也很重要。这里有一种管理表达式的方法。拍摄时可以将模特的舌头压在上腔上，脸部会稍微瘦一些。如果模特不擅长表情管理，那么，作为摄影师，我们需要帮助。我们可以选择让模特戴墨镜或者情感引导，让模特的表情更加自然。

五、如何查看

这里的取景是我们拍摄的环境。通常，我们需要选择一个更时尚的环境。比如城市的街道，大线条的墙壁等等都可以，整体环境的颜色一定要和模特不同。对比色可以用来视觉上的冲突，加强照片的视觉冲击力。

六、拍摄角度的选择

时尚、街头风的照片适合中低位置拍摄，可以展现模特高冷或大气的姿态。但是，无论是什么风格的人像照片，他们都会选择不同的角度来拍摄，并找到最适合模特的脸型来展现这种高级感。选择拍摄地点后，我们可以根据自己的习惯或者我们的指示让模特露出不同的面孔，也可以去不同的地方看看模特哪一面适合拍摄。

1 摄影照片小知识

2 摄影小知识软件

摄影照片小知识 1照相的一些基本常识

摄影基本常识（一）——相机的分类相机问世至今约150周年，由於时代的变化与科技的进步，已演变出许多种的类型，而想接触摄影就必须对这些相机有最起码的了解，以下便是依不同的分类法予已分类，大家可作为参考： （一）依观景器系统区分拍摄照片时，我们观看拍摄目标、范围的玻璃窗便是观景器 1单眼反光观景器系统：这是目前最普遍的相机观景器，它是利用镜头后面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射，再利用五口镜加以折射，使我们从观景器中看到 正立的影像！ 2透视观景器系统：它没有所谓的反射镜及五□镜，光线是直接经由观景器进入我们的眼 睛，再作较近距离的摄影时，底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同，既所谓的视差！ 3双眼反光观景器系统：此种相机拥有上下两个镜头，上面的镜头担任观景器的任务，下面的才是实际拍摄的镜头，此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差！ （二）依对焦系统区分 1手动对焦： 对焦就一张照片而言是很重要，所谓的对焦便是调整对焦环，透过观景器的预视，使影像清晰的成像於软片上。

若利用手调整对焦环来完成对 焦的工作，而不是靠相机自动对焦，便称为手动对焦！ 2自动对焦： 而自动对焦的相机则是利用内置的马达来驱动调整对焦环，不需手动 ，但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头，才可发挥此项功能，若不习惯的话，则可利用相机上的自动 /手动的切换扭，变成手动。若是自动对焦的相机接上手动对焦的镜头时，便只能利用手动对焦。

目前较新型的电子式相机，不管单眼的相机或是双眼的傻瓜相机（无法更换镜头）， 便是这类型的相机。而较老式的相机大多属於手动对焦。

（三）依相机使用的软片大小来区分： 1使用35mm底片的相机 --- 135 相机 底片大小24mm x 36mm ，这是目前大众最常使用的底片。 2使用布朗尼底片的相机 --- 120 相机 此种相机可装 3种不同大小的底片： ~ 57mm x 57mm （ 简称 6 x 6 ） ~ 56mm x 70mm （ 简称 6 x 7 ） ~ 60mm x 69mm （ 简称 6 x 9 ） 3使用软片盒的相机 插盒式装片的相机有两种规格 --- 126 相机 --- 110 相机 4使用特殊底片相机摄影基本常识（二）---镜头 最原始的相机是一个开有小孔的暗箱，景物反射的光线通过小圆孔 ，再射到感光片上，因光线是散发的，通过小孔会继续散开，原本由点发出的光线在感光片上是形成圆，影像便由许多的圆而不是点构成，自然不够清晰，於是发明了透镜来取代圆孔单一凸透镜片是最简单的透镜，但仅比小圆孔还好一点，影像并不够清晰便造成像差若用多片透镜组合，使各片透镜的像差减到最小，就是现在所有相机普遍采用的复式镜头在介绍镜头前，必须先解释一下〃焦距〃这个名词，就单式镜头而言，焦点与镜头中心点的距离便是焦距；复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离，实际上是焦点与镜头后节点的距离，望远镜头的后节点远在最前镜片之前，广角镜头则在最后镜片之后，所以依镜头设计的不同而有所差异以下便以焦距的分别来介绍镜头： 1标准焦距镜头：他的视角约50度，也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角，所以又称为标准镜头一般初 学者多由标准镜头开始练习，待进步到标准镜头不够 用时再换其他镜头35mm相机的标准镜头的焦距多 为40mm,50mm或55mm120相机的标准镜头 焦距多为80mm或75mm，相机片幅越大则标准镜头 的焦距越大 2广角镜头：因摄影角度广而得名，适用於拍摄距离近且范围大的景物，又能刻意夸大前景表现强烈远近感既透视35mm相机的典型广角镜头是焦距28mm，视角为72度120相机的50,40mm的镜头便相当於35mm相机的35,28mm的镜头 3长焦距镜头：适於拍摄距离远的景物，景深小容易使背景模糊主体突出，但体积笨重且对动态主体对焦不易35mm相机长焦距镜头通常分为三级，135mm以下称中焦距，135-500称长焦距，500以上称超长焦距120相机的150mm的镜头相当於35mm相机的105mm镜头由於长焦距的镜头过於笨重，所以有望远镜头的设计，既在镜头后面加一负透镜，把镜头的主平面前移，便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果 4反射式望远镜头：是另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成 影像，但因设计的关系无法装设光圈，仅能以快门来调整曝光 5巨像镜头（marco lens）：除作极近距离的巨像摄影外，也可远摄 镜头型式 焦距（mm） 摄影角度 鱼眼镜头 8 180 超广角镜头 15 110 20 94 24 84 广角镜头 28 74 35 62 标准镜头 50 46 中焦距镜头 85 28 105 23 135 18 长焦距镜头 200 12 400 6 超长焦距镜头 600 4 1200 2 以上是镜头大约的分类，希望可作为各位的参考！摄影基本常识 （三）---光圈照相机的镜头有一个控制透光量的装置，就叫光圈光圈开的大，透光量便大；开的小，透光量便小但只靠光圈还不能完全描述作用於软片上的光线 强度，镜头与软片间的距离也有关系，也就是和镜头的焦距有关系焦距小光 圈离软片较近，光线的作用便较强有一个名词--光圈系数，光圈系数是将 镜头焦距除以光圈的直径所得的值，用f表示例如有甲乙丙三镜头，甲镜头 的焦距为50mm,。

2基本拍摄常识

1曝光度越大，照片越亮，反之越小。就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度

2光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，环境暗，要调大光圈。

3快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。也就是说，物体运动越快，越需要快的快门。夜景要用慢速快门。

普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，你买了普通相机，不要担心，它会自动调节的，类似以前的傻瓜相机。

3基本拍摄常识

可轻松抓住急速移动的目标。

不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，你买了普通相机，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，要调大光圈光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境。

也就是说，物体运动越快。3。

夜景要用慢速快门。 普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。

只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，因为它可以在微亮光的环境下，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，环境暗，越需要快的快门快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来1曝光度越大，照片越亮，反之越小。

就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度2。

4有关摄影常识

摄影常识（一）、光线和暴光 胶片/感光传感器 胶片的主要参数是指胶片的感光度，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称）。

ISO值越大，胶片/感光传感器的感光度越高，越容易暴光。 光圈 相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。

在暴光时间一定的情况下，光圈越大，那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示。

一般相机的光圈值有f/14、f/2、f/28、f/4、f/56、f/8、f/11、f/16、f/22， 光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半。 快门 当然主要是指快门速度。

上面已经提到了，有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。

在传统相机或一些半专业以上级的相机中，相机的快门速度仍需手动，主要包括以下，由慢而快，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒，在一些更专业的相机中，还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的，快门速度每向上或向下跳一格，暴光量加倍或减半。

光圈和快门的关系 光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。

（二）、相机的操作模式 现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。

这和传统的相机基本相同。 手动模式 并非所有的相机都可以。

选择手动模式时，你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。

半自动模式 很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而让你调整其中的另外一个。

随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。 情景模式或者叫特殊题材模式 其实这种模式现在很流行，在canon G3、G5,olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮，我们可以采用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。

其中风景模式一般会考虑到景深问题，运动模式则偏重比较高的快门速度，人像模式会偏重适当的大光圈等，电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。 （三）景深 有时候可以看到一些照片的主体和背景都很清晰，也看到过只有主体清晰，而周围失焦的照片。

要产生这些效果，就要涉及到景深的问题。 当选择比较快的暴光速度时，通常我们需要采用比较大的光圈，这时景深就会比较短，相片的清晰范围会比较小，有些景象可能就会比较模糊；而如果把快门速度调慢，那么光圈可以调小，这时也有可能会使画面中默写杂乱的你不要的部分显现出来。

因此如何控制景深问题是摄影中的一个初步而又重要的技术。 概念 简单说，景深是相片景象的清晰范围。

理论上说，只有处于对焦平面的物体才是清晰的，但由于肉眼的辨别率，所以一般情况下焦平面前后的一些物体也会表现的很清晰。 景深的相关因素 1镜头的焦距 镜头的焦距不同，景深就会产生不同。

长镜头可以产生比较短的景深效果，短镜头可以产生比较长的景深效果。 2光圈 一般来说光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长。

3镜头距离主体的距离 距离主体越近，那么景深就越短。反之亦然。

景深的范围 一般而言，如果使用不是很特殊的镜头，景深的范围可以包括对焦平面前方的1/3和后方的2/3的部分。 （四）构图 现代的高科技可以使对焦，测光，暴光完全由相机的电脑芯片控制，但只有构图还是需要我们自己来完成，电脑在聪明也不能智能化到自己选择景色。

三分法原则 传统的构图原则，在美术上也是几百年的准则了。该原则主张主体不要放在画面的中央。

在这个原则下，我门可以把一张相片分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。例如当你要拍摄某个特写时，你可以把你最要表现的那部分（人物的眼睛、花朵的花蕊等）放在某个交叉点上。

如果是范围较大的风景照，可以把地平线或海平面置于上1/3或下1/3的位置，主要看你想要表现什么主题。 前景 如果照片的空白部分太多或者是背景的天空（海洋）的颜色不理想时，可以或减少背景的范围或在其中增加入前景。

1一般而言，前景的表现总是比较清晰，尤其在拍摄建筑物时，通常使用比较清晰的前景，这时可以使用比较小的光圈和广角镜头。 而现在我们很流行表现一些花朵叶子昆虫等微距效果的相片，拍摄这些自然体时，很多时候都是虚化背景，其实也可以尝试虚化前景，使用大光圈和远距镜头来表现，会由意外的效果。

（可惜我现在不能贴图） 2前景的选择往往是仁者见仁，每个人的审美观不同。但一般来说，前景的选择不能太大，太美太亮丽。

5摄影最基本的常识是什么

摄影常识概论

摄影是人们利用相机和感光材料作为工具，通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作，它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌，从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。

摄景是一门年轻的艺术，由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点，从而形成自己特有的艺术。

瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程，甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间，要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面，它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面，是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一，只有当两者融为一体时，形式因其内容而更为充实，内容则因其形式而更趋完美。

总之，摄影作为造型艺术，是用有限的画面截取了无限的立体世界，是技术和艺术成功的结合。

6摄影的基本常识是什么

一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。

作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧

要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：

1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。

2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。

3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。

二、拍前准备

1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。

2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹

3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格

三、拍摄引导

好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？

1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。

傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

希望你早日能成为大师

7摄影的一些常识和技巧

我是摄影专业的 如果你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识 摄影是一刹间扑捉的影像 首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果 你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光 构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础 掌握基本的构图与灯光后，出去多拍 在实践中掌握一些摄影的小技巧 多看好的摄影，这是必修的。

要有一定量的积累 多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄 最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识 可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格， 如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影 选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧 这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~。

810个摄影小技巧,你知道多少

捉住光芒光芒是最玄妙的把戏手，可以或许让作品画面产生出一种戏剧性的故事结果。

有阳光的地方总会有影子，影子还能突出图里人物的魂魄。学会留白操持须要留白，照相也须要留白。

偶尔候照片不悦目，就是拍摄到的杂质太多，只要画面一留白，去掉多余元素，便怎么拍都悦目了！发明细节为了契合照片主题，去捕捉一些小细节。你可以实验捕捉雨滴在亮的外貌形成反射的特写，在配景的搭配下，一张有力的照片就诞生了。

构图洁净这一点应用在构筑照相上简直再符合不外了，尤其是手机照相，为制止画面紊乱含糊，洁净的构图显得更为告急。应时应景不但好天得当照相，雨雪天也能拍出很美的照片。

阴天的时间光芒比力柔和，更轻易拍到都会中那些少见的、具有故事性的画面。融入人物人是很好的参照物，人物可以资助照片增长比例感，有了相比才气反应出构筑真正的巨细，并且看的也会产生自己也在场的感觉。

选择角度不要总用水平的视线去观察事物，仰面看看你的头顶上有什么，再低头看看你脚底的风物，只管拍出空间的延伸感大概纵深感。色彩纹理相比剧烈的色彩，总是可以或许在第一眼就牢牢捉住照相师的眼睛。

在发明剧烈相比的色彩元素之后，照相时就只拍摄色彩，纹理也是一样的原理。正方形构图正方形四边等长，给人从中央向外扩散的感觉，因而的稳固性和平衡性很强，最为得当拍摄对称的场景，特别拍摄主体在画面中央的时间。

9简易摄影常识

首先，要熟悉仪器的功能，和你的相机有什么优点，在摄影的时候运用进去，既然是摄影就要专业一些，一定要看懂说明书。

其次，要自己用不同功能的不同效果（如：广口和普通有什么不同），这些是要自己多试的。

再，要知道一定的构图原理（如：同样的景色，从不同角度，广度照出来的就 不一样），常用的有三角型构图，S型构图，C字型构图等

然后就是要把色彩，光，等外界因数运用进去，也就是不要看见什么好看就照什么，一定要注意整体。

总之，摄影就是多尝试，我建议你买一些书籍来看看。

摄影小知识软件 1一拍照就有答案的那款学习软件叫什么

学习宝。

1、学习宝是一款针对小、初、高中学生基于图像识别搜索技术的拍照答题软件。全面覆盖语数外、理化生、政史地九大科目，海量题库，名师资源匹配及同步教学，拥有一套完整的学习方案设计系统及学习过程跟踪 。

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2基本拍摄常识

1曝光度越大，照片越亮，反之越小。就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度

2光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，环境暗，要调大光圈。

3快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。也就是说，物体运动越快，越需要快的快门。夜景要用慢速快门。

普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，你买了普通相机，不要担心，它会自动调节的，类似以前的傻瓜相机。

3懂摄影的进 我有一些摄影常识问题

首先 镜头大体分为广角镜头 微距镜头 还有标头 如果是初学者 建议买一个35——105之间的就可以

关于曝光 就要学习光圈和快门的应用与配合 单就正常曝光的照片来说 光圈小 快门时间要放长 光圈大快门时间相应就短 也就是控制相机光圈的进光量 这里要给你说明光圈大小与光圈f值大小是不一样的 光圈大对应的光圈f值小 光圈小对应的光圈f值就大 二者成反比 光圈大小和景深大小也是密不可分的 光圈大景深小 光圈小景深大 但对于光圈f值来讲 f值越大 景深越大 f值越小 景深越小

其次要拍摄对比鲜明 意境美的照片不单单是一台单反所能做到的 你应该学习一下如何用光 如何构图 摄影就是用光作画 当然好的照片与后期也是分不开的 你可以学习一下后期制作 在网上都有关于photoshop 的教程 还有一些知名的摄影网站 博客 有事没事进去转转 看看 熏陶一下 。。

好了 祝你好运 欢迎采纳

完美的婚纱照是每一对新人都希望拥有的，因此所有的新人都会十分重视，但是都是第一次拍摄婚纱照，拍摄婚纱照要注意什么呢？

1、 皮肤保养和身体护理：为了避免让自己第二天醒来不会感到皮肤紧绷或者油光满面，因此，在拍摄婚纱照的前几天就要注意自己的皮肤护理，在准备拍婚纱照的前几天记得做个面膜补补水。

此外还要注意修剪手指甲、脚指甲，新郎要刮干净胡子（留胡子的除外）。如果有一些皮肤敏感的新人，在化妆之前及时向化妆师说明，以便根据需要调整化妆品的使用。提前修理头发，新娘或者新郎提前一周修剪头发，提前一天新娘修剪腋下毛发…

2、 提前挑选服装：婚纱摄影先要选好拍婚纱照的服装，如果有不合适的还可以提前修整好，不然等到当天就来不及了。根据新人两人的喜好选择合适的婚纱服装，是想要时尚的，还是复古的，中式秀禾服、龙凤褂，或者是旗袍，提前选定好有备无患。

3、 配饰和道具：像手饰、头饰、领带等配饰的道具，事先要了解婚纱摄影公司是否提供，如果需要不提供，那么自己要准备好。新娘自备胸贴，准备没有肩带的胸衣。新郎应该穿黑皮鞋、白衬衫。提前依照选好的礼服，新郎应准备哪些颜色的衬衫、领带。如果新郎有自己比较合体的西装，一定要记得带上。

4、 整理好自己的情绪，拍摄婚纱照，更多的是拍摄新郎和新娘的情绪，所以拍摄双方需要保持一个好的心情。

怎样让你拍摄的照片更有感觉

　很多初接触人像摄影的朋友，都会把大部份的心思和注意力放在拍摄的技术上面。例如构图、用光、模特儿的pose等等……当然，掌握和熟练基本技术是必要的。但是，当我们熟练掌握了基本技术之后，该怎样去增强自己的拍摄技法呢

　我们常常会说一张照片很有“Feel(感觉)”，其实指的就是画面的氛围感强，具有情节感，故事感，凝固了瞬间、传递了气氛。接下来，就让笔者为大家分享一些经验，关于怎样拍出那些有“Feel”的照片。

一、确定主题

　不管是拍摄客片还是主观创作，明确拍摄主题是非常必要的，尤其是人像拍摄。主题可以来源于摄影师某一瞬间的灵感爆发，也可以来源于被拍摄者的性格特点， 或者是捕捉一部**，一首歌曲，一段回忆的画面和氛围。在明确了主题的前提下，摄影师和模特共同沟通商量，加以具象化和画面化，形成双方都理解的拍摄主题。

　二、服装和器材的准备

　在拍摄前，服装的挑选和场景的选取也很重要，服装和场景直接影响了整个主题的情感表达和气氛渲染，所以服装和场景要符合主题。

　风衣、围巾、长裙等这些常用服饰，都能帮助体现出情绪。例如：选择以游乐园为拍摄情景，那么在服装上就需要选择一些欢脱感十足且颜色鲜艳的衣服，这样才能和场景的欢快氛围相符合;而以老街道或老弄堂为拍摄情景时，则可以选择旗袍、长裙等稍显格调的衣服，与复古的场景相融合。

　至于器材，笔者习惯使用Canon EOS5Ds的机身和EF 50mm f/14 USM。Canon EOS 5DS其半亿像素的画质极其出色，而且给裁剪留出了更多的空间和可能性。而定焦镜头的大光圈和锐度尤其适合拍摄人像，特别是50mm，拍摄人像来说，基本已经算是一支标准镜头了。

　三、拍摄时的情景代入和引导

　拍摄刚开始的阶段，前期沟通和参考就开始产生作用了，有的拍摄对象可能没有拍摄经验，面对陌生的摄影师和陌生的环境，难免会有一些不知所措，这个时候就需要摄影师有较为专业的沟通技巧，需要对模特进行一定指导。但是一味的指挥动作，命令安排只会让模特更加紧张，姿势也显得比较做作。笔者建议，首先你不妨做一名安静的记录者，一次人像的拍摄就是记录被拍者的一小段生活。在这一小段生活里，你可以选择让他面对镜头微笑、起身走几步，也可以选择让他继续自己的忙碌，你从旁速记。你只需在那个32的框框里搭建好画面，组织好光线。其次，你可以与被摄者分享一个有趣的话题，可以像聊天一样地拍摄，分享真实而诚挚的彼此。而摄影师就要成为那个好奇而热情的提问者，随着话题的深入，去记录那些准瞬即逝的精彩神情吧。

　笔者在拍摄上图时，便拿出手机给被摄者看前期所准备的参考图，再与她分享一个关于爱情的小故事，在交谈中使她慢慢觉得自己置身于情景之中，虚构一个角色扮演，给被摄者一种代入感。同时也要注意结合周边的环境，路边昏暗的灯光、匆匆的人群，甚至是一首歌曲，或是一段文字都可以使模特更快地进入状态。

　四、光线和构图的妙用

　光线和构图，是摄影创作中的两个非常重要的环节。光线是摄影的`灵魂，是摄影作品最本质的要素。而构图则直接关系到怎么选择并拍摄所选的对象，一幅好的摄影作品可以使观者的眼睛毫不犹豫地在第一时间注意到拍摄的主体。在每一次按动快门之前，都要仔细考虑这两点要素，并通过大量的拍摄练习来融会贯通。

　灵活运用现场的自然光或者人造光，可以让一张普通的照片变得不再普通。优秀的摄影师都会去感受光影的方向、质感等因素，并会善用各个时段的光线。早晨和午后是较为温和的斜射光，这时段的光比反差小，具有温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的光影氛围。正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。

　在注意以上用光原则的基础上，如果同时再利用相机的色温功能，调整适当的白平衡那效果将更佳。例如一般晴天时，我会将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以我都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调。如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。

　拍摄人像构图的技法有很多，三角构图稳重大气，水平构图简洁大方、框架式构图突出主题，耐人寻味。拍摄时要多观察，结合不同的场景，选择不同的构图方式。有时为了突出画面的故事感则会更多选择使用浅景深构图法。想要获得浅景深，让背景虚化，最便捷的方法就是在被摄人物与背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样便可以轻松获得浅景深的效果，人物较为突出，背景自然虚化，使照片的画面感增强。而在拍摄时需要注意的是前景避免杂乱景物，因为在近距离拍摄时，前景中的画面也会异常清晰。

　五、巧用现场道具烘托环境氛围

　要拍出有情节的照片，环境氛围是很重要的。在不同的环境下拍摄时，总会遇到意想不到的道具和场景，若是契合拍摄主题，不妨让模特与环境多互动一些，增强画面的故事感。空旷的座椅，雨后的街道，都是烘托气氛的利器。

　优秀的人像摄影，可以在画面中看出人物的喜怒哀乐，每一张单独的照片拿出来，都像是被截取的**画面，耐人寻味。所以，我们平时还是要去多看片，多思考，并经常去拍照片，在拍摄中提高自己的拍摄能力。

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