什么是蒙太奇手法 在电影里是怎么用的

爱森斯坦试图通过蒙太奇把形象思维同逻辑思维沟通起来, 把科学和艺术结合起来,力图以**体现人的理性活动,加强**的哲理化倾向。这本是十分可贵的。但爱森斯坦把蒙太奇的作用 强调过了头,认为**应当象历史科学那样,用蒙太奇手段来解释 现实,可以避开人物塑造直接表达思想,甚至打算将《资本论》搬上银幕。结果他的某些影片形象破碎,晦涩费解。尽管如此,爱森斯 坦等苏联学派代表人物对**蒙太奇理论的贡献是不可磨灭的。 在五六十年代,长镜头得到了普遍的运用,特别是电视的报道手法更助长了这一倾向。复杂的纵深场面调度在故事片中日益得到发展,这种场面调度不需要更换动作地点,这就改变了传统蒙太奇的性质。**理论界认为,这种蒙太奇的演变标志着**史上的一个新时代。虽然五六十年代,西方一些**报刊上不时出现 "蒙太奇消亡"、"蒙太奇的末日"等预言,但实践证明,没有蒙太奇就不成为**,即使在长镜头中也存在着一种镜头内部蒙太奇(场面调度)。蒙太奇也存在于电视中,即使是向电视观众直播当场发生的事件,比如轮船下水、体育比赛或代表团到来等等,也是要经过现场剪辑的。这种现场剪辑要求电视摄影师和导演具有特殊的素养,能立即发现并准确地表达事件实质,需要更敏锐的蒙太奇思维和蒙太奇眼光。

　 公司宣传片策划方案 （一）

　宣传片的表现形式

　宣传片从内容上分主要有两种，一种是企业形象片，另一种是产品介绍片。前者主要是整合企业资源，统一企业形象，传递企业信息。它可以促进受众对企业的了解，增强信任感，从而带来商机。而产品直销片主要是通过现场实录配合三维动画，直观生动地展示产品生产过程、突出产品的功能特点和使用方法。从而让消费者或者经销商能够比较深入地了解产品，营造良好的销售环境。

　宣传片所需的技术支持

　一部宣传片的问世，与方方面面的各种因素息息相关。导演组、摄影师、灯光师、美容师、制片人、道具组、摄影器材（专业摄影机等）、辅助器材（轨道、摇臂、灯具、相关道具）、服装、专业录配音、三维动画、后期剪辑合成、特效制作、刻录等等。这其中的任何一个环节出了问题，都会直接或间接地影响到宣传片的质量。

　宣传片的镜头运用

　如何树立形象在镜头中得到完美的展示呢？这就需要在拍摄的时候对整体形象做一个统一。比如统一人员着装，统一要拍摄的环境风格、现场布置、全体员工要保持良好的精神风貌，这样才能在大众面前树立好的企业形象，让人感觉到企业的活力与精神。

　如想展现企业的规模和宏伟气势，则多采用远景和全景以及仰摄等拍摄角度。视野广阔，景深悠远，能很好地表现广阔的自然环境和气氛，抒发情感。在拍摄角度上，多采用仰拍与俯拍相结合的方式，配合广角镜头的使用，使画面更具气势，从而体现企业的综合实力。

　宣传片的后期制作

　影视后期制作当中，特效的运用，背景音乐的烘托也会为专题片增色不少。用三维制作，特技合成的特效贯穿在全片，表现形式特出，更突出其基本特性，寓意深刻。画面精美、气势恢宏，艺术感强。并依靠音乐来贯穿始终，激帛、雄壮的交响乐这种表现形式显得大气磅礴，与众不同这是形象宣传片的一种创新模式。

　宣传片的重要性

　随着宣传片的宣传达到的效果、技术含量也在日益拓展，人们的视觉角度在不断发生变化，而做为宣传片的开发公司也必需要不断发展，无论从拍摄技术还是表现手法或者创意，让我们认识到社会在不断发展，人们思想在不断超越。总之，社会的发展离不开宣传片的推广。

　 公司宣传片策划方案 （二）

　一、项目名称

　中润世纪中心宣传片

　二、宣传片类别：

　企业项目宣传

　三、宣传内容：

　第一部分：山东中润置业有限公司的发展历程

　1）中润发展历程及对城市的影响

　2）中润世纪城的对济南的影响

　第二部分：中润世纪城的优势所在

　3）中润世纪城的地段和交通优势

　4）中润世纪城概况和独具匠心的建筑细节

　5）领跑世界的设计团队

　6）行政与商务的完美结合

　7）商业区的精心布局

　第三部分：中润世纪城的项目展望及销售信息

　8）中润世纪城的未来畅想

　9）销售信息

　四、面向群体：

　社会大众

　五、广告时间长度：

　6分钟

　六、创意构想

　“中润”不仅仅是一家建筑开发公司，要成为引领品质生活的一个代名词，坐拥泉城，影响世界，“中润品质”要根治人心，成为齐鲁地产业未来城市品质生活格局的领跑者。

　由此我们得出本次宣传片的成功与否，更侧重的是通过艺术、技术手段，引领人们体会到“中润”在齐鲁地区的地位和国际视野，在未来生活中带来哪些改变，是生活方式的改变还是生活品味的提升，最终表现出通过中润在生活品质方面对于人们理念的提升，从而实现中润品牌不仅仅是一个地产业的品牌，更重要的是一种生活品质的理念、一种健康时尚的领跑者。这才是我们策划制作本宣传品的立足点和创意思维的起点。

　七、创意构架：

　1、宣传品时长：设定4-8分钟，6分钟左右为宜，因太短不足以把内容展示充分，太长则显得邋遢。

　2、宣传品风格定位：大气、时尚，富有国际化视野，视觉冲击力强。

　3、组成要素：由解说词、背景声、静态画面、动态图像、字幕和音乐有机组成。

　4、基本思路：根据本项目实际情况出发，整个片子分前后贯通的两部分组成。

　总体上以中润世纪城项目为主，中润公司的历程为辅；

　中润世界城部分更注重生活品质的塑造，制作中通过介绍中润世纪城的区位优势、建筑细节、设计团队、行政与办公区域的完美结合以及商业区的精心布局展开，通过整体布局的介绍，诠释一个集商业、住宅、办公一体化的生活情境，引领一种国际视野的全新的生活追求！

　公司介绍部分更注重中润公司的发展历程、产业布局、打造一座城市精神所在和文化传承的城市综合体的决心和勇气！引领生活品质的国际化！

　5、表现方式：动画部分采用MAYA、3DMAX、后期特效完成，个别地方运用虚拟显示镜头引领人们体验；视频拍摄部分DVW（山东最高级别的设备）机器拍摄素材，灯光：专业新闻灯，碘钨灯，聚光灯。辅助设备：广角镜，轨道，摇臂。

　6、制作质量要求：采用公司动画级别的A级一等（公司动画级别：A高清**；B、电视级别；C建筑动画级别）达到画面清晰水润、播放流畅的效果，满足本案特点的完美表现。

　八、创意内容：

　中润世纪城片头策划案

　策划创意：

　画面：由遥远的外太空快速推近地球，蔚蓝的地球首先展现在我们的眼前，

　快速推近，穿过数道云层，画面中呈现亚洲版块卫星图，中国地图轮廓卫星图闪烁，继续推近，山东轮廓星图闪烁，继续推近，济南轮廓星图闪烁，光圈检索定格在中润世纪城，继续推近，中润世纪城三期所在地涟漪状光圈不断闪现，光圈扩大羽化汇聚       成中润世纪城项目的标题。（创意根据黑客帝国，极富时代感和视觉感）

　背景音乐：以神秘莫测的音乐元素组成

　创意细节

　结构：整个片头分3个部分。

　第一部分 —→ 气势恢宏篇（山东中润置业有限公司的发展历程）

　画面：（航拍）

　远景展现世界城、华侨城、CBD世纪广场（参考天下泉城的资料）。电脑三维制作济南世纪广场和青岛栈桥的全貌，远景动感镜头展现。（30秒）

　配音：中润置业有限公司，是一家上市企业，齐鲁地产界的领跑者，十余年来创建一个又一个的城市杰作，从济南到淄博，从青岛到文登，无论是改变城市品质生活的世纪城和华侨城，抑或是提升城市商务形象的CBD世纪广场，还是即将面市的济南世纪中心和青岛栈桥项目，城市精神都在建筑上得以完美传承，更将传统文化与创新精神完美交融。

　画面：电脑三维展现和实拍结合

　（电脑三维）摇镜头进入中润世纪城一期工程，老城区部分和新城区部分散光，二环东路和经十路逐一生长形成。

　配音：济南东部首个百万平米国际建筑综合体----中润世纪城一期工程，地处东部新城与老城区的结合处，毗邻二环东路，南临经十路，占据济南东部新经济圈的最前沿。中润世纪城缔造了城市居住新标杆，深刻改变了济南的居住品质。

　画面：电脑三维展现和实拍结合

　画面：（实拍）中润世纪城一期的剪裁仪式和合作协议的签字仪式，

　（3维电脑制作）太平洋保险、中国中铁、深圳发展银行、中国海洋石油、中国石油、百度、银座商城的logo逐一从正前方飞入镜头定格数秒，快速飞进标有中润世纪城图标的地图。

　伴随着中润世纪城一期工程的落成，商住行和政策软环境的改善，其中太平洋保险、中国中铁、深圳发展银行、中国海洋石油、中国石油、百度、银座商城等多家世界500强企业，全面入驻中润世纪广场。

　画面：实拍在恢宏的音乐的衬托下旭日东升的的景象，

　配音：而今

　中润置业汇集十余年的智慧与经验

　致力于打造又一城市综合体---中润世纪城三期工程

　第二部分 —→ 高速激情篇（中润世纪城的优势所在）

　1、区位交通优势（logo画面）

　画面：实拍（日景和夜景）

　济南各大商业街的快速流动的车流和人流，一派生机勃勃的繁荣景象。

　配音：今年是十二五规划的开局之年，“省会城市群经济圈”更是呼之欲出，济南都市圈的发展得到了全力的推进，济南将不再是济南的济南，而是全省的济南，其CBD总部经济效应将日益显现，而中润世纪中心正位于CBD中央商务行政带的龙头位置。

　画面：（电脑三维制作）

　电脑制作出三维地图，通过箭头的行走动画标记处中润世纪城到各个地方所需的时间和路程，清晰明了。

　配音：中润世纪城距奥体中心、政务中心3分钟车程； 距国际机场、济南火车站、长途汽车站仅20分钟车程，东距全省最长的绕城高速公路仅13公里。经十东路、二环东路、BRT，交通网络四通八达，通过旅游路，15分钟驶入济青南线高速。

　2、中润世纪中心的概况（logo画面）

　画面：电脑三维制作

　制作出可以透视的中润世纪中心的三维图形，运用摇镜头，逐一展现一下的几个位置，当要展现的位置进入画面时，该区域变成实体色，并标出数据。

　配音：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层，创建东部新地标。

　中润世纪中心由一栋总高1347的超高层和总高63米、

　55米的两栋高层商务公寓组成。

　总建筑面积约1194万平米，

　商务办公约763万平米，

　商业约112万平米，

　地下建筑面积约319万平米，

　停车位总计600余个。

　画面：电脑三维制作

　中润世纪城三期的生长动画，伴随着周边的城市延展动画。，

　配音：作为济南东部首座百万平米综合体的三期，世纪中心既占有老城区优越的配套资源，又是东部经济带的最前沿。超大规模体量、国际建筑品质、多业态产品组合、汇聚世界级企业等特质，都将对济南东部的经济腾飞产生决定性影响，极大的改变济南城市商务格局。

　3、中润世纪中心的建筑风格（logo画面）

　画面：电脑三维制作

　甄选出设计精美的建筑画面用快速出现的方式，凸显中润世纪中心整体风格简洁干练的设计风格

　配音：Art-Deco立面风格，

　创建历久弥新的城市景观

　项目整体立面风格简洁干练，在ART-DECO风格的基础上进一步扩展，运用线条、窗形变化，按照现代美学比例分割原则，塑造出坚定优雅的垂直美感。

　4、中润世纪中心的`优雅空间布局（logo画面）

　画面：电脑三维制作

　行走在中润世纪中心的空间中，对独具匠心的设计或用环绕镜头360度的展现或由远及近仰观察或是众星捧月式的仰视，在舒缓的镜头运动中展现高雅于智慧之美。

　中润世纪中心将入户大堂精装修提升为星级标准，壁挂大理石与地面材质精挑细选，明亮的灯具排布、石质电梯门套与皮质内饰，电梯地面，大堂艺术吊顶、处处彰显华贵典雅的非凡格调。

　景观设计为商务活动的特点及要求量身打造，在功能运用及合理布局上也是精雕细琢，以现代风格的铺装方式、活泼生动的雕塑小品、一系列商业休闲广场与亲切自然的绿化景观相结合，景观流畅自然，环境宜人。

　单层规划面积从1000-1200平米不等。框筒结构提供了更高安全级别的保障，面积使用率更高，面积分割更灵活合理，可分割为从35-1000平米不等的空间，可居住，可办公。

　5、中润世纪中心独到的设计（logo画面）

　画面：电脑三维制作

　模拟出各个设计的故事发生的场景及简单的动作表示

　配音：中润世纪中心特设尊享的直升机停机坪，力求为商务人士提供顶级的交通便利与安全保障。

　中润世纪中心，作为济南东部第一高，在安全方面力求完美，在13、27层建立避难层。永远将业主安全放在第一位。

　济南首家---整栋楼体外墙，采用A级防火保温材料（logo画面）

　a、防火级别—A级不燃：800度明火长期烧，不燃、不焚化。

　b、环保性能—原材料全部是纯天然矿物质，经检测核素放射性比活度IRa=062（国标≤10），Ir=090（国标≤10）优于国标，无毒无害绿色环保。

　c、防水性能—防水性能优良，保温材料通过配套的FS-2反毛孔防水剂处理，憎水率可达96%以上。

　d、粘结、抗压强度性能—粘结剂为普通硅酸盐水泥，抗压强度达到10 MPa，强度高，保温层体的材质与墙体的材质相近、相溶，达到有机结合，形成整体，粘结牢固。

　e、不开裂、不空鼓—在温变的情况下，保温层热膨胀系数与建筑墙体几乎保持一致，具有柔性释放应力的抗裂技术，不开裂、不空鼓。

　八大智能系统  安全高效（logo画面）

　1）可视对讲系统：实现住户与管理中心与主入口围墙机与电梯控制系统全方位联动，安全便利省心；

　2）门禁控制系统：各住宅单元对讲主机嵌入非接触式IC卡门禁控制器，为小区一卡通的一部分，一卡通用；

　3）电梯控制系统：与住宅对讲系统和小区一卡通系统合用；

　4）闭路监控系统：24小时全方位监控系统；

　5）停车场管理系统：地下车库设IC卡管理系统，为小区一卡通的一部分，一卡通用；

　6）家居安防系统：全方位红外探测器，每户设门磁一个，紧急求助按钮两个；

　7）语音数据网络系统；

　8）电子公告牌系统：在小区大门处设置LED显示屏，滚动显示小区物业信息。

　6、一流的设计团队

　画面：实拍

　一群外国制作团队开会讨论的场景团队（logo画面）

　配音：美国JY国际团队 汇聚全球智慧 服务齐鲁大地，中润与美国JY理念有着相同建筑理念——建筑是百年大计，每一项建筑对城市环境与社会人文将产生长远的影响力。理解建筑设计是一种专业的服务，把“精益求精，精心出精品”作为专业宗旨。

　7、绝无仅有的行政办公地段（logo画面）

　画面：电脑三维制作

　画面呈现一个济南市商业办公格局的地理区位图，透过检索的方式凸显中润世纪中心的地位和影响范围。

　配音：中润世纪中心南临经十路，西临浆水泉路，所在的二环东燕山片区经过近十年的发展，成为了连接泉城路商圈，洪楼商圈，高新片区及奥体片区的纽带。

　政务中心、奥体中心、文博中心……众星环拱，对周边区域乃至整个东部的辐射作用日益强大，对济南东部区域的影响范围已经远远超过地理范围。

　8、燕山商圈，中润商业街-----济南又一泉城路（logo画面）

　画面：电脑三维制作

　红色圆点为标志的的中润世纪中心的周边地图呈现在画面中，一个个商标翻转进入画面，定格数秒，飞到地图上所在的位置变成圆点并闪烁光芒。

　配音：中润世纪中心周边配套完善，就餐、就学、就医、休闲、购物条件便利，生活配套一应俱全。

　一流的餐饮服务：喜来登大酒店、聚福林酒店、鱼翅皇宫、倪氏大酒店、净雅大酒店，和平路桃园大酒店、真如意大酒店、天外村大酒店等提供高档餐饮服务。

　完善的教育资源：山东大学、山东师范大学、山东艺术学院、山东经济学院、山东行政学院、山东政法学院等知名高校，是济南市人文气息最为浓厚的区域。

　丰富的购物休闲：十余万平米的银座购物广场、银座家居，400亩的燕山立交桥休闲健身广场，千佛山、燕翅山、佛慧山、浆水泉、蟠龙山等密布周边。

　充分的医疗保健：山东省立医院、武警医院、省妇幼保健院、千佛山医院、省中医、市中心医院可提供全方位健康保障。

　画面：浏览式展现商业圈的精巧的设计。

　配音：每个区域都有一个顶级商圈，也必然会以它的标志性建筑和顶级商务中心为轴心。中润在缔造济南商务形象窗口的同时，也在为济南东部创建一个顶级商圈。

　中润世纪中心商业裙楼定位为名品广场。其以人性化的设计理念和极具想象力的设计思维，引进景观商业街购物新理念，开辟商业景观走廊，并通过对购物心理、色彩视觉、空间形态、建筑景观的细致把握，营造出富有艺术气息的情景消费中心，为高端商业中心创造了更丰富生动的时尚休闲体验，构筑一个舒畅愉悦的顶级购物殿堂。

　第三阶段 —→ 展望未来题篇（logo画面）

　画面：一艘远航的航船行驶在广阔的大海中，汽笛嘹亮，整驶向遥远的理想彼岸。

　配音：我们一直在努力一直在奋斗，我们时刻准备着，为夺得地产行业峰顶的梦想和荣光，积攒起满弓推箭的力量，前方的号角嘹亮，我们将以饱满的热情和昂扬的斗志扬帆远航。

　画面：最后定格：“中润世纪中心”

　销售电话：

　配音 “中润世纪中心”

　销售电话：

　九、项目制作流程及工期

　1、方案策划—创意脚本—分镜绘制—动画制作—配音—非线性编辑—出盘

　制作流程：创意、编写脚本，沟通确定，达成合作意向，并对制作设备和交片日期作详细要求。

　拍摄剪辑、配音、特技、合成成品。

　确定制作时间表。

　自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表，双方及时的配合专题片制作流程。

　前期采访，收集素材，出初稿，并送交客户审阅。

　根据中润要求及专题片内容，本公司编导和摄像导演进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交中润审阅。

　中润从内容上对文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。

　文案通过后，本公司成立专题摄制组，摄制组前期现场勘景，并对拍摄场景进行进一步的策划导演，需要中润配合内容提出明确的布置要求和时间要求。

　摄制组含：导演，制片，摄像师，灯光师，化妆师，场工，后期剪辑师，音响师，配音演员。

　出分镜头拍摄脚本及专题片解说词，并送交中润审定。

　勘景结束后，由导演根据现场实际情况，在初审文案的基础上，进行艺术加工，制定出分镜头脚本及专题片解说词，并送交中润审阅。

　中润审阅分镜头拍摄脚本及内容，并签字确定通过。

　中润从画面上对脚本审阅，提出修改意见，直至脚本通过。

　前期拍摄。

　根据合同，确定的拍摄设备进行前期拍摄。

　本公司可提供设备：

　摄像机：专业DV， DVW，高清设备，胶片

　灯光：专业新闻灯，碘钨灯，聚光灯

　辅助设备：广角镜，轨道，摇臂等

　后期剪辑。

　由后期剪辑师按照分镜头脚本对拍摄内容进行后期制作，四个阶段，每个阶段送中润审片，以便及时提出修改意见。

　初剪：根据内容整理拍摄素材

　精剪：在初剪的基础上，进行精致的特技制作。

　配音：邀请著名主持人对专题片进行配音。

　混音：精心挑选适合专题片主题的音乐，同解说词配音及精剪片进行最后合成。

　出毛片，中润初审。

　在规定日期内，交出毛片，中润进行初审，对画面提出修改意见。

　修改。

　根据中润意见，导演进行最后修改。

　出成片。

　中润终审，出成片。并根据中润需要，提供不同介质。

　2、制作周期：60个工作日

　十、制作小组人员构成：

　导演一名、摄像一名、MAYA团队成员3名、MAX团队成员3名、后期特效2名、配音一名或两名（根据配音需要待定）

　十一、专题片费用预算：

　前期创意策划： 元（方案书、解说词、分镜脚本）

　设备：建模、贴图、材质、灯光：元

　中期动画制作：后期合成制作： 元（精剪、配音、及特效字幕）

　视频拍摄： 元

　以上制作费用合计：优惠报价：  元

注意是心理活动对一定对象的指向和集中。

是伴随着感知觉、记忆、思维、想象等心理过程的一种共同的心理特征。注意，通常是指选择性注意，即注意是有选择的加工某些刺激而忽视其他刺激的倾向。它是人的感觉(视觉、听觉、味觉等)和知觉(意识、思维等)同时对一定对象的选择指向和集中(对其他因素的的排除)。人在注意着什么的时候，总是在感知着、记忆着、思考着、想象着或体验着什么。人在同一时间内不能感知很多对象，只能感知环境中的少数对象。而要获得对事物的清晰、深刻和完整的反映，就需要使心理活动有选择地指向有关的对象。

影评： 还记得第一次聆听到《007大破量子危机》(Quantum of Solace)的原声专辑唱片的时候，就依稀感觉这个家喻户晓的间谍劳模，将走进一个更为黑暗残酷、充满暴力杀戮的世界。而随着一开篇的汽车追逐中的枪战镜头出现，就完全印证了这种预期。循着上一集的情节主线，詹姆斯邦德又踏上了一段寻找真相的锄奸之旅。 和以往的007**相比，这部《007大破量子危机》的质感显得更为粗糙黑暗、富有阳刚气，甚至例牌的重点之一——火辣性感的床戏，都大幅度缩水，取而代之的一种西部片里常见的萧瑟肃杀之感，沙漠、矿场这些恶劣的背景，强化了主人公作为一个特工，如小强一般旺盛的生命耐力。 也许有人会认为这样的007有失衣冠楚楚的体统和温文尔雅的气质，然而我认为在这样一样越来越多的人男女不分、自以为中性状就酷就帅的今天，能保持男人应有的传统阳刚气，实在太难能可贵了，这个世界的娘娘腔已经多到叫人忍无可忍的时候，这个新一代007无疑能让人重新找回男人应有的姿态和魅力所在。因此，单就丹尼尔克雷吉(Daniel Craig)那双坚毅果敢、令心怀叵测者或小肚鸡肠者无法直视、甚至胆战心惊的凌厉眼神，就足以成为雄性基因充足的男性喜欢并膜拜的目标。 银幕上太多优柔寡断、扭扭捏捏的所谓新型男人(确切地说这些人妖都不应该算成男人)，新一代的邦德在性别界定上的分明就值得褒奖。除了床戏的锐减，这部《007大破量子危机》的阳刚离子已经渗透到了每一个细节之中，无论是画面的剪辑、色彩的暗沉、质感的粗糙、配乐的凌厉，无时无刻不传递出这个系列的原著本身就是给真男人看的这一初衷。因此，所有的娘娘腔在此都被一扫殆尽，连女主角在生猛度上也超过了以往任何一部007**，包括华人女打星杨紫琼担纲的《007明日帝国》(Tomorrow Never Dies)。 和以往007**另外一个不同的地方，这部影片的女性独立意识也是前所未有的。在邦女郎的字典里，终于不摆脱了所谓情感“臣服”的套路，即使末了的吻别，也能保持一种平等的格局，也更反映出真正的男人应有的胸怀与大度。 正是这种实际上并不强调女人非要什么做的都和男人一样才代表平等的理念，也使这个一贯对女性的观感有失偏颇的系列作品，再度传递出它那传统男女性别观中，一个非常值得肯定的看法——男女从根本上是有别的，男人对女人的保护也的确是理所应当。正如同自然界中绝大多数的雄性动物都责无旁贷地保护雌性动物的本能。 从一开始，影片《007大破量子危机》都无时无刻不散发出一股后续的味道，这不仅仅因为故事情节的编排上承袭了上一部《007决战皇家赌场》(Casino Royale)的主线脉络，更因为整体质感上的延续性做得非常到位。如果说《007决战皇家赌场》的视觉风格让人们找到了邦德系列出生的冷战时代，那种惊悚黑暗、充满泾渭分明的正邪对立感以及扣人心弦的时代特质，那么《007大破量子危机》则在漫天荒沙的幕布下，巧用和邦德同时代风行的西部片那种粗旷质地，营造出更为狂野彪悍的硬汉型超级间谍形象，更符合原作者意欲打造一个跨时代真男人典范的想法。这种质地上的继往开来最典型的莫过于画面的颗粒感，一个又一个灰头土脸的画面很容易勾起人们对那些西部片里末路英雄的无限怀旧之情。 整部《007大破量子危机》，如果用最简单的四个字来形容，就是紧凑火爆。每一分每一秒都不给观众感觉沉闷的空间，上天入地、海陆空近乎齐上阵的追逐与武斗，足以满足动作片爱好者追求火爆热闹的口味。通常，对于这种场面取胜的商业动作片，人们很容易习惯地把它的情节编排归入蛋白质一类，这是因为确实有太多这种作品不断印证着人们预期的观感，但是在这部《007大破量子危机》中，情节的编排比上一部《007决战皇家赌场》又多了点深度。上一部《007决战皇家赌场》讲述的是一个男人通过女人对情感有冷静认知的故事，而这次的《007大破量子危机》则带给人们更值得思索的一个课题，作为间谍，他所捍卫的到底应该是打着当政者旗号的利益集团还是出于自己职责真正应该效忠的国家，片中每个人都或多或少地面临这样的抉择，而你中有我、我中有你的局势，最终逼迫邦德做出了自己的独特选择。他甚至不再是为军情六处或英国政府做事，而是在为自己要追索的真相赴汤蹈火。 《007决战皇家赌场》作为007系列**重新开启的一个发端，带着邦德领教了情感的教训，而《007大破量子危机》作为它的后续故事，带着邦德领教了政治的两面三刀。而观看后者的时候，一直有这样一种感觉，故事是被人用3-4个不同的原著素材串联生成的，而整部影片看起来其实就能以大型的决斗场景分成四到五个部分，而这每一个部分都明显取自弗莱明爵士不同的原版故事构思。好在以《撞车》(Crash)一片荣膺奥斯卡(Oscar)最佳原创剧本殊荣的保罗哈吉斯(Paul Haggis)揉合拿捏得还算比较流畅，不至于彼此割裂、毫无连贯可言。而保罗为这部《007大破量子危机》注入的深层主题，也多少还有些《撞车》的影子，这种到底该站在哪边的选择说到底，都没有一个绝对正确的答案标杆。 从配乐的应用上看，大卫阿诺德的创作非常称职，听他的配乐，就已经能很清楚地勾勒出整个影片的画面轮廓，再看**的过程中，这种声画结合的感染力更为强大，让观众紧绷着神经随主人公一起丝毫不敢懈怠地寻找着真相。配上串场的一些幽默对白，算得上张弛有度，致使有些笑话太英国化，文化上的差异导致不同国家的人看起来未必能如作者预期的那么忍俊不禁，放松情绪。 时至今日的007系列**，早已经不是一个纯粹的商业**，作为历史最有悠久的一套定期持续性商业系列作品，它的任何一个细节在今天都能引发无数的联想和说道了。别的不说，《007大破量子危机》中至少安排了一幕向另一部007经典影片《007大战金手指》(Golden Finger)致敬的编排。 随着故事的发展，《007大破量子危机》中的詹姆斯邦德不仅揭开了上一部《007决战皇家赌场》背后更大的阴谋集团真相，还亲手了了积压在心头的夙愿，看着他原去的身影以及扔在雪地上逐渐被掩埋的前女友的项链，詹姆斯邦德完成了他作为职业特工成熟的必经之路，剩下的就是他在如何以老练的状态应对工作所必须面对的种种险象、危机和阴谋了。 和以往的邦德**、甚至同类的商业动作**相比，《007大破量子危机》篇幅上的创新是最令人称道的，不长不短的传统时长——一百零六分钟，在整体节奏上更显紧凑，决不浪费一分一秒的胶片。而丹尼尔塑造的新一代的邦德也比扮演过这个角色的以往任何一位前任男演员，甚至他自己都更讲究实干，抛却了没完没了地语言废话，每句话都言简意赅，哪怕一语双关，也不是在绕口令式地兜圈子。在这种状态下，观众还哪里有机会去犯困呢？套用昔日干谯龙的一句口号来概括《007大破量子危机》未来能在收益和口碑上取胜的关键，实在太合适不过了——“干，是一种美德。” 当然，《007大破量子危机》也并非十全十美的作品，主题歌太欠缺旋律感，情节推进的节奏有时显得过于仓促、衔接上的一些细节缺损，都是些瑜之外的瑕。而作为一个早就进入套路化、程式化的老牌系列**题材，能变化成今天的这幅面貌，还能同时唤起人们对这个系列的怀旧与憧憬之情，已经难能可贵了。期待着两年之后，这个以阳刚坚毅的新风取胜的詹姆斯邦德再度回到人们的视线。 PS:看片子的过程中，还有一个比较有意思的发现，很早就知道进口分账大片为了防盗版会在胶片的某些部分做一些处理，加上防盗编码，以前对此并没有没太在意，这次看《007大破量子危机》得过程中，却清楚地看到了防盗编码瞬时出现在画面的正中间(816#)，但是闪动的瞬间极其短暂，多数人相信并没有注意到，其效果如同每卷**胶片放至结尾时出现的一些数字乱码，这也是第一次对防盗编码有比较直观的认识。

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 剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮**导演戈达尔：剪辑才是**创作的正式开始。

“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意，而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”。

后来才用于**，音译成中文，即“蒙太奇”。

在我国**中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇，对比蒙太奇等。

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　　何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种**中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国**之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将**认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。

　　蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的**是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在**上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接

　　产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为**史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的"母亲"或艾森思坦"波坦金战舰"中的"奥德赛台阶"，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的**所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。

　　事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的"会意" 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。

　　何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。

　　蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:

　　叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国**大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。 叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：

　　1平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。

　　2交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。

　　3重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。

　　4连续蒙太奇 这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。

　　表现蒙太奇 表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。

　　1、抒情蒙太奇 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。让·米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。 最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她一往深情地答道:"永远!"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。

　　2心理蒙太奇 是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、 叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。

　　3隐喻蒙太奇 通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡。 隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。不过,运用这种手怯应当谨慎,隐喻与叙述应有机结合,避免生硬牵强。

　　4对比蒙太奇 类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。

　　理性蒙太奇 让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含：

　　1、杂耍蒙太奇 爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。这种手榕在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。 与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头,譬如,影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其"老调重弹,迷惑听众"。 对于爱森斯坦来说,蒙太奇的重耍性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式,而是表达意图的风格,传输思想的方式:通过两个镜头的撞击确立一个思想,一系列思想造成一种情感状态,尔后,借助这种被激发起来的情感,使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。这样,观众不由自主地卷入这个过程中,甘心情愿 地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。这就是这位伟大导演的原则。 1928年以后,爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为"**辩证形式",以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本,而忽略了被表现的内容,以至陷入纯理论的迷津,同时也带来创作的失误。后人吸取了他的教训,现代**中杂耍蒙太奇使用较为慎重。

　　2反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。譬如《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。

　　3思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的"间离效果",其参与完全是理性的。 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。

　　初识蒙太奇

　　蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语, 意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。 "蒙太奇"的含义有广狭之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。**美学家贝拉·巴拉兹谈及:蒙太奇是**艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使 这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见,蒙太奇不是与镜头画面同一的元素, 蒙太奇是将这些元素进行组装的规则,是一种影视语言符号系统中的修辞手法。 广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。 从这个意义上讲,普多夫金的著名论断"**艺术的基础是蒙太奇"这句话今天仍然适用,并且极有可能永远适用。

　　蒙太奇作为技巧和思维之存在,有着根深蒂固的人类心理学基础。

　　蒙太奇的视觉心理学基础 人类生活在一个运动的世界里,物体通过我们的视野,视网膜上留下了一连串映像,而视网膜要求视野有变化才能正常活动。 当人的眼睛盯住某个固定的物像(如墙上的某个斑点)目不转睛约五分钟左右,这一图像便会变得模糊不清。如果看一眼另外的东西,再回到原先那个图像上它又清楚了。这个实验表明:人眼具有不断追寻新的图像的生理本能。

　　布鲁塞指出,人的初生阶段即有了这种本能,如婴儿在能凝聚目光之前,便已经以眼追寻活动的物体。美国心理学家霍伯尔和瑞士科学家威塞尔(为1981年诺贝尔医学和生理学获奖者)的最新研究表明,人脑与眼具有探测形象运动的特殊细胞。这些细胞 促使人在观察外界事物时具有一种生理需求:它不会老是停留在一处,而是不断地转移视线,不断地变幻角度去观察世界。影视是用声画记录形象和重现运动的,而蒙太奇的运用,正确地重现了我们通常观看事物时不断追寻新目标的方式,重现了我们在现实环 境里随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。

　　这种心理过程不独存在于影视艺术之中,也体现于其它艺术 领域。当你在读一本小说时,眼睛总是不间断地从一个字挪到另 一个字,从一行挪到另一行。随着小说情节的推进及读者情绪的 激动,眼睛运动的速度也随之加快。当小说处于平缓抒情段落时, 读者的心情显得平静安谧,运动速度也将缓慢和悠闲。这与人亲 临某个事件的情形相吻合。当一个人在观察或亲历某桩非常激动 人心和变动极快的活动时,他的反应节奏就会大大加速,他会迅速 地变换视线的方向。相反,对于一件平常的事他会十分平静以至 冷漠,他对物像的观察也就变得缓慢。这种生理现象,便产生了蒙 太奇的节奏要求。

　　综上所述,一个沉静的观察者所获得的印象可以通过一种所谓"慢切"的**手法来加以重现,即让每个镜头在被代替前在银幕上停留较长的时间。而一个极度兴奋的观察者所获得的印象, 可以通过"快切"来加以重现,即用一系列互相接续的短镜头。影视艺术家正是利用蒙太奇实现了人类的这一心理过程。

　　因此,从某种意义上说影视艺术家的才能表现在利用蒙太奇手段,使人类的视觉心理节奏在影片中得到恰如其分的再现。在一个安静、和平的场面内,用快切的手法会造成跳动和突兀的效果,使观众不舒服。另一方面,假如场面内容是激动人心的,观众会本能地要求快切,这时如果剪接得缓慢,就会损害影片令人振奋的内容。那么,画面切换的"快慢"如何才恰当呢只有由场面的情绪内容来决定才是恰当的,而场面情绪却蕴藏于剧本之中。因此,在完成片中出现的剪接型式,是在剧本中已作了相当明确规定的同一型式。而剧本中的这一型式,在剧作家写作过程中已逐步形成,甚至在他未动手之前,还在他收集素材的过程中,就已经用蒙太奇眼光拾取材料,对时空进行分解与组合。正是在这个意义 上,蒙太奇是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式,是影视艺术的基础。

　　从组合技巧到思维方式 蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。

　　严格地说,早期的**没有蒙太奇剪辑,没有对时空的分解与 重新组合。

　　卢米埃尔的**实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片,即把摄影机对准一个场景,直到把胶片拍完。这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。

　　梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙 事,使**开始具有"分解与组合"的特征。显然,他比卢米埃尔前 进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的,镜头的连接也是一种最简单的连接。他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。

　　与此同时,美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找**独特的结 构方式。1902年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材,又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面,然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来,构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步,它探索了**获得时空自由的可能性。

　　在鲍特的基础上,格里菲斯成为**史上第一个自觉地使用 "蒙太奇"的人。在《道利冒险记》(1908年)中,格里菲斯创造了 "闪回"的手法;在《凄凉的别墅》(1909年)中,他首次应用平行蒙太奇,创造了著名的"最后一分钟营救"手法;在《雷梦娜》(1910 年)中,他创造了大远景;在《龙尔达牧师》(1911年)中,他用了极近的近景,并且发展了交替切人的技巧;在《屠杀》(1912年)中,他首次应用了移动摄影。

　　尽管格里菲斯有着上述一系列创造,并在《一个国家的诞生》 (1915年)和《党同伐异》(1916年)这两部杰作中,把他所创造的新技巧应用得非常纯熟,但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。 他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对**手段的热爱来从事 创作,他从未表示过他意识到这些原则的存在。他认为蒙太奇只 是生动地表现戏剧故事的最有力的助手,把蒙太奇仅仅作为一种 技巧手段加以运用,从本质上说,他还没有理解蒙太奇的基本性质 和它的全部潜力。

　　第一次世界大战后,苏联**工作者在分析了格里菲斯等人 的创作经验之后,根据新生苏维埃政权对**艺术的要求,并在一 系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的**理论体系, 从而形成了苏联蒙太奇学派,代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系,而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系,以及这种 关系所表达的含义和言外之意。

　　库里肖夫和普多夫金认为,**的实质在于影片的构成,在于为组织一系列印象所拍摄的片断的相互关系——怎样由一个镜头 转换到另一个镜头,它们在时间顺序上是怎样构成的。他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果,达到**的叙事和表意。 为此,他们做了大量的实验来实践他们的理论,据普多夫金记载, 1920年,库里肖夫曾把下面一些场面连接起来:

　　(一)一个青年男子从左向右走来。

　　(二)一个青年女子从右向左走来。

　　(三)他们相遇了,握手。青年男子用手指点着。

　　(四)一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。

　　(五)两个人走向台阶。

　　这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动: 两个青年在路上碰见了,男子请女子到附近一幢房子去。实际上, 每一个片断都是在不同地点拍摄的。表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼附近拍的,女人那个片断则是在果戈里纪念碑附 近拍的,而握手那个片断是在大剧院附近拍的,那幢白色建筑物却是从美国影片上剪下来的(它就是白宫),走上台阶那个片断则是在救世主教堂拍的。结果,虽然这些片断是在不同的地方拍摄的, 可是在观众看来却是一个整体,在银幕上造成了库里肖夫所谓的 "创造性地理学"。 这里利用人们的错觉把不同时空的片断构成一个整体,蒙太 奇的分解组合功能充分地体现了出来。但是苏联学派不仅仅停留 在蒙太奇的叙事性方面,他们还进一步研究蒙太奇的表意功能。

　　普多夫金认为从某一个拍摄点拍摄下来的,然后放映在银幕上给观众看的每一个物像,即使它在摄影机前曾经是活动的,但它仍然只是一个"死的"对象。只有把这个物像和其它物像放在一起 的时候,只有当它作为各个视觉形象组合的一部分而被表现出来的时候,这个物像才被赋予了生命。爱森斯坦高度概括了蒙太奇的这种表意功能。他说:两个镜头并列不是简单的一加一,而是一个新的创造。他认为,摄影机拍下的未经剪辑的片断既无意义,也无美学价值,只有按照蒙太奇原则组合起来之后,才能将富有社会意义和艺术价值的视觉形象传达给观众。

　　著名的"库里肖夫效应",是爱森斯坦这一蒙太奇理论的有力证据。普多夫金曾对这个试验作了如下描述: "我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特 写镜头,我们选的都是静止的没有任何表惰的特写。我们把这些 完全相同的特写与其它影片的小片断连接三个组合。在第一个组 合中,莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头,这 个镜头显然表现出莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合是,使 莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的 玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘 密的观众看的时候,效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出,他看着那盘忘在桌上没喝的汤时,表现出沉思的心情;他们因为他看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动;他们还赞赏他在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。但我们知道,在所有这三个组合中,特写镜头中的脸都是完全一样的"。

　　爱森斯坦曾强调指出:把无论两个什么镜头对列在一起,就必 然产生新的表象、新的概念、新的形象。通过镜头的对列冲突,产 生新的意义,以引导观众的理性思考。这是爱森斯坦"杂耍蒙太奇"和"理性蒙太奇"要旨所在。蒙太奇既诉诸于叙事情感,也诉诸于理性。因此在《战舰波将金号》一片中,爱森斯坦切入与剧情毫无关系的"石狮扑卧,抬头,跃起"三个镜头,从而表现人民的觉醒 与反抗。在《十月》中这种表达抽象观念的倾向更为明显,以沙皇铁像各部位的崩落来象征沙皇政权的崩溃,以插入拿破仑的雕像 隐喻克伦斯基的独裁。

　　爱森斯坦试图通过蒙太奇把形象思维同逻辑思维沟通起来, 把科学和艺术结合起来,力图以**体现人的理性活动,加强**的哲理化倾向。这本是十分可贵的。但爱森斯坦把蒙太奇的作用 强调过了头,认为**应当象历史科学那样,用蒙太奇手段来解释 现实,可以避开人物塑造直接表达思想,甚至打算将《资本论》搬上银幕。结果他的某些影片形象破碎,晦涩费解。尽管如此,爱森斯 坦等苏联学派代表人物对**蒙太奇理论的贡献是不可磨灭的。 在五六十年代,长镜头得到了普遍的运用,特别是电视的报道手法更助长了这一倾向。复杂的纵深场面调度在故事片中日益得到发展,这种场面调度不需要更换动作地点,这就改变了传统蒙太奇的性质。**理论界认为,这种蒙太奇的演变标志着**史上的一个新时代。虽然五六十年代,西方一些**报刊上不时出现 "蒙太奇消亡"、"蒙太奇的末日"等预言,但实践证明,没有蒙太奇就不成为**,即使在长镜头中也存在着一种镜头内部蒙太奇(场面调度)。蒙太奇也存在于电视中,即使是向电视观众直播当场发生的事件,比如轮船下水、体育比赛或代表团到来等等,也是要经过现场剪辑的。这种现场剪辑要求电视摄影师和导演具有特殊的素养,能立即发现并准确地表达事件实质,需要更敏锐的蒙太奇思维和蒙太奇眼光。

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