雁门太守行表达作者怎样的情感

先看后四句。“半卷红旗临易水”，暗示“临易水”之前有一段进军过程。“半卷红旗” 是为减少阻力，是进军的特征，如“红旗半卷出辕门” 之类。“临”字也表现行军的动势。那么，“临易水”之后是否遇上敌军？如果遇到的话，力量对比如何？形势对谁有利？这一切，后三句都未作正面描述，而言外之意却比较明晰：一、“临易水”表明前进受阻，又令人联想起《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”二、击鼓为了进军，而“霜重鼓寒声不起”通过自然条件的不利暗示出战争形势的严峻。三、末尾两句，写主将提剑上阵，誓作殊死战斗以报君恩，则大敌当前，已不言可知。

首句于“云”上着“黑”字，已感气氛沉重。而这“黑云”又“压城”以至压得“城欲摧”，明显有象征意义。“云”上特加“黑”字，自然不会用以象征我军而是象征敌军。敌军压境围城如此凶猛，则我军只有杀出重围，才有生路。“甲光向日金鳞开”，在色彩和形相上与上句形成强烈对比，明含欣喜、赞美之情，当然是指我军。始而黑云压城，适度围逼，既而黑云崩溃、红日当空，我军将士的金甲在日光下犹如片片金鳞，耀人眼目。就是说己经杀出孤城，击败敌兵。

一、二两句写围城与突围，构成一个意义单位。以下八句写乘胜追杀，直至兵临易水，是又一个意义单位。“角”，古代军用乐器。《北史·齐安德王延宗传》有“吹角收兵”的记载。联系上下文看，“角声满天秋色里”一句，正是以虚写实。在读者想象中展现敌退我追的壮阔场景。“塞上胭脂凝夜紫”中的“夜”字照应第一句中的“日”字，表明从突围至此，已过了较长一段时间，双方互有杀伤。“塞上胭脂”，旧注引《古今注》“秦筑长城，土色皆紫、故曰紫塞”解释，大致不错。紧承“角声”、“秋色”描绘塞土赤紫，已令人想见战血；于“紫”前加一“凝”字，更强化了这种联想。

由“日”到“夜”，以至夜深“霜重”，追兵已临易水，敌军自然先到易水。追兵尾随，敌军倘要渡水，便可能全军覆役，因而只能背水一战。“陷之死地而后生”，想到韩信的背水阵，就知道追兵面临的形势何等严峻！鼓声不起，主将誓死，正是这种严峻形势的反映。至于快战的结果如何，却让读者去想象。诗人运用特殊的艺术手法表现独特的艺术想象，或用象征，或用暗示，或用烘托，或以虚见实、以声显形、以部分代全体，给读者留下了过于广阔的想象空间，所以读者的理解因人而异。

意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，这是李贺诗歌的突出特点。在《雁门太守行》里，这些特点得到了全面而充分的体现。仅以后两句为例，看看他如何注意设色和造型。这两句写主将为报君主的知遇之恩，誓死决战，却不用概念化语言，而通过造型、设色、突出主将的外在形象和内心活动。战国时燕昭王曾筑台置千金于其上以延揽人才，因称此台为“黄金台”。“玉龙”，唐人用以称剑。 黄金、 白玉， 其质地和色泽， 都为世人所重。“龙”，是古代传说中的高贵动物，“黄金台”，是求贤若渴的象征。诗人选用“玉龙”和“黄金台”造型设色，创造出“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的诗句，一位神采奕奕的主将形象便宛然在目。其不借为国捐躯的崇高精神，以及君主重用贤才的美德，都给读者以强烈而美好的感受。抄袭者死。听见了吗！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？

1风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。

——荆轲《易水歌》

2想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

——辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》

3壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

——《满江红》

4醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分为麾下炙 五十弦翻赛外声。

——辛弃疾《破阵子》

5楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人。

——陆游《金错刀行》

6乱石穿空， 惊涛拍岸， 卷起千堆雪。

——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

7黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

——王昌龄《从军行七首》

8伏波唯愿裹尸还，定远何需生入关。莫遣只轮回海窟，仍留一箭在天山。

——李益《塞下曲》

9断头今日意如何？创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。

——《梅岭三章》

10汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在笑谈中。

直至如今千载后，谁与争功。

——王安石《浪淘沙令·伊吕两衰翁》

11人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

——《过零丁洋》

12杀尽江南百万兵，腰间宝剑血犹腥！老僧不识英雄汉，只管哓哓问姓名。

——朱元璋《示僧》

13待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

——黄巢《菊花》

14一身转战三千里，一剑曾当百万师。

——王维《老将行》

15我自横刀向天笑， 去留肝胆两昆仑。

——谭嗣同 《狱中题壁》

16身不得，男儿列；心却比，男儿烈。

——秋瑾《满江红·小住京华》

17男儿何不带吴钩，收取关山五十州？

——李贺《南园十三首·其五》

风萧萧兮易水寒全诗

《易水歌》

作者： 荆轲

原文：

风萧萧兮，易水寒，壮士一去兮，不复还。

探虎穴兮，入蛟宫，仰天呼气兮，成白虹。

注释：

1、易水：河流名，在今河北省易县，当时为燕国的南界。

2、萧萧：秋天的风声。

3、兮：语气助词。

4、壮士：在这里指荆轲。

风萧萧地响把易水岸边吹得很冷，壮士去了就再也不回来了。刺杀秦王就像是到虎穴到龙宫一样危险啊，但是我们的英雄英勇的气概，连仰天吐气都能形成白虹。史书上说，高渐离击筑，荆轲悲歌风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还，唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指。 一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而唱道：探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。太子丹最后被彻底地感动了，跪在地上向荆轲敬了一杯酒。

赏析：

这是一个身赴虎穴，自知不能生还的壮士的慷慨悲歌。

全诗仅两句。第一句写临别时的环境，萧瑟的秋风，寒冽的易水，一派悲壮苍凉的气氛。景物描写中渗透着歌者的感情。第二句表现了英雄赴难义无反顾的献身精神。

这首诗语言十分平易、简练，借景抒情，情景交融，是中国古代诗歌中的一曲绝唱。

荆轲以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时感情的后面蕴藏着的更永久普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。

对荆轲的行为，自古以来评价不一。有人说荆轲是舍生取义的壮士，有人说他是微不足道的亡命徒，还有人说他是中国古代的恐怖分子。

吹面不寒杨柳风全诗

吹面不寒杨柳风全诗

《绝句》

作者：僧志南

原文：

古木阴中系短篷，

杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，

吹面不寒杨柳风。

注释：

1、短篷：小船。篷是船帆。船的代称。

2、杖藜：藜杖的倒文。藜是一年生草本植物，茎杆直立，长老了可做拐杖。

诗意：

在岸边参天古木的绿荫下系上了小船，然后，一个人拄着拐仗，慢慢走过小桥，欣赏桥东的春色。在这阳春三月，在这杏花盛开的时节，绵绵的细雨好像故意要打湿我的衣裳似的，下个不停；那扑面而来的徐徐春风，也洋溢着温馨与柔情，还有融融的醉意。

赏析：

这首小诗写的是诗人在春日和风细雨中拄杖春游的感受和乐趣。

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东，在这两句诗中，诗人明明是自己拄着拐杖出去春游，却偏说是杖藜扶我去桥东观赏春色，个人以为这不仅仅是简单地将杖藜人格化了那么简单，此时，从诗人后两句所表现的情趣看，诗人虽然是一个人出行，但并没有点孤独落寞的感觉，杖藜仿佛成了一位可以令诗人依赖的和可以与之同赏醉人春色的郊游伴侣，与诗人且游且行，教人读着读着眼前仿佛就出现了一位老者，手扶拐杖，在古木参天的绿荫之中迷上了短蓬小船，然后欣欣然、慢悠悠地过了小桥，向那春色的深处走去了。还有一点，在这里，桥东未必就是诗人要去游赏的春色佳处，但是从古至今，在文人笔下东 往往寓有春的意思，或者说可以叫春的同义词。朱自清《春》之盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了的东风 实际就是指的春风。诗人以杖藜扶我过桥东来写春游之去向，或许就有此意。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。这是这首诗的精彩之笔，为历代经久传诵而不衰。杏花雨，杏花时节的蒙蒙细雨；杨柳风，杨柳抽芽吐绿时的和风。这样说比直接说细雨、和风更显得有美感，更富于画意。杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自杨柳的感觉。沾衣欲湿，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无；吹面不寒，用春风吹到脸上不绝的寒冷形容春风的和煦、轻柔、温馨，更见得体察之精微，描模之细腻。试想诗人扶杖东行，一路红杏闹春，杨柳拂风，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是多么令人惬意的春游啊！写出了诗人对春天的由衷赞美和独特的感受。

无名氏 古歌·秋风萧萧愁杀人

《古歌秋风萧萧愁杀人》

作者：无名氏

秋风萧萧愁杀人。

出亦愁，入亦愁。

座中何人谁不怀忧？

令我白头。

胡地多飚风，树木何修修！

离家日趋远，衣带日趋缓。

心思不能言，肠中车轮转。

注释：

1、萧萧：寒风之声。

2、胡地：古代胡人居北方，故后即用以代指北方。飙风：暴风。

3、修修：与翛翛通，鸟尾敝坏无润泽貌，这里借喻树木干枯如鸟尾。

4、思：悲。末二句是说难言的悲感回环在心里，好像车轮滚来滚去。

赏析：

读这首诗，容不得人情感上有所酝酿，劈头便为一派浓重的忧愁所笼盖一个苍莽悲凉的秋日，一场郁郁无欢的怅饮，本已令人愁闷难耐。何况还有那吹不尽的秋风，老是在帐外萧萧地响，更教人愁杀。秋风萧萧愁杀人，这一句突发的啸叹，正将主人公心头的万缕愁绪，化作烈烈秋风，苍茫而来，立时令人生出一种不可遏抑的困扰之感。出亦愁，入亦愁，则以细节刻画，抒写愁苦中人的坐立不安。不禁使人感到，那困扰着主人公的忧愁，竟怎样难以趋避、无可摆脱。受这困扰的，不止主人公一人：座中何人谁不怀忧？既称何人，又加谁不，这双重反问告诉人们：那忧愁正如病魔一样，已侵袭到所有在座者的心腑。使主人公所对无非忧者、所闻无非愁叹这样的日子，真能耗蚀人的青春，加速衰老之期的到来。难怪主人公要发出令我白头的幽幽哀叹了。

以上一节，一味写愁，使人来不及细想，先就浸染上了那摆脱不开的忧愁。读者不免要问：诗中主人公是谁？他究竟为什么如此忧愁？第二节诗，正为读者解开了疑团：胡地多飚风，树木何修修！胡地，即塞外胡人居处之地。主人公既呼之为胡，可见他自己不是胡人。联系下文离家日趋远一句，可知主人公应是远离家乡、出塞戍守的汉卒。对于初到塞外的旅人来说，那大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》）的异域风光，实在是新鲜而奇妙的。但作为戍卒而久居胡地，看惯了浩瀚的黄沙，见不到几多绿意。秋冬之际，唯有呼啸的飚风，时时摇撼着稀疏的高树。那滋味可就大不好受了。它们所能勾起的，只能是千重忧虑、万里思情。读到这里，读者便可恍然大悟：主人公之所以出亦愁，入亦愁，座中之人之所以谁不怀忧，那都是心揣着有家难归的万里离思的缘故。在这样的断肠人眼中，无论是飚风，无论是修树，触目间全都化成了一片愁雾。故此二句看似写景，实亦写愁，正与上文秋风萧萧愁杀人相应，将满腹的忧愁外化了。

如果说，忧愁可以催人衰老，它首先带给人们的，则是憔悴和消瘦。离家日趋远，衣带日趋缓。诗中的主人公，正因为飘泊异乡、离家日远，被愁思消磨得茕茕骨立了。但诗人却不肯明言，而是巧妙地运用衣带之日缓（松），以反衬主人公身躯的日见消瘦，写得含蕴不露而哀情深长。一位形销骨立的戍卒，就这样独伫于塞外荒漠，默默无语地遥望着万里乡关：心思不能言，肠中车轮转。他不是无语可说，而是心中塞满了愁思，纵然有千言万语，也难以表达。要描述这样一种痛苦之状，笔墨是难以胜任的。但人们在极度痛苦之中，想象力就往往特别活跃，笔底口中便常常跳出奇语。《卫风河广》的主人公，在眺望黄河彼岸的故国时，思归心切，就唱出了谁谓河广，一苇杭（渡）之的奇句。而这首歌的主人公，为抒写胸中难以排遣的痛苦，竟想出了肠中车轮转这一奇喻。用滚滚车轮在肠中的转动，写主人公无可言传的曲曲愁思，真是形象得教人吃惊。也正因为如此，戍卒那离家万里的痛苦怀思，才以更强的力度震荡了读者的心弦，使人不能不为之悚然动容。

有人认为，《古歌》所抒写的，是游子天涯之感，恐怕不确。从上文的分析可知，它应该就是胡地戍卒的思乡怀归之作。东汉曾多次对羌人用兵，战争均延续十数年之久。朝廷之将贪功而无能，至使离乡征戍之卒进不得力战，退不得温饱，大批丧生于胡地、边境。这正是《古歌》之类思乡之作产生的背景。这首歌熔抒情、写景于一炉，在秋风萧萧中抒写困扰戍卒的愁思；又将它融于异乡的修树、荒漠的飚风之中，变得更加蓬勃、纷扬；最后忽设奇喻，将其化为辘辘车轮，在肠中滚转不已。如此形象的情感抒写，显示出汉乐府民歌在抒情艺术上已有怎样长足的进步。能够与它比美的，在汉代，恐怕只有长于抒情的《古诗十九首》了。

李清照 鹧鸪天·寒日萧萧上锁窗

《鹧鸪天寒日萧萧上锁窗》

作者：李清照

原文：

寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。

酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。

不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

注释：

1、萧萧：凄清冷落的样子。原为象声词，如风声、雨声、草木摇落声、马蹄声。《诗经小雅车攻》有萧萧马鸣，《楚辞九怀蓄英》有秋风兮萧萧，《史记刺客列传》有风萧萧兮易水寒。琐窗：镂刻连锁纹饰之窗户。多本作锁窗，当以琐窗为胜。

2、酒阑：酒尽，酒酣。阑：残，尽，晚。司马迁《史记高祖本纪》有酒阑，裴骃集解曰阑，言希也。谓饮酒者半罢半在，谓之阑。文选谢庄《宋孝武宣贵妃诔》有白露凝兮岁将阑，李善注曰阑，犹晚也。团茶：团片状之茶饼，饮用时则碾碎之。宋代有龙团、凤团、小龙团等多种品种，比较名贵。欧阳修《归田录》卷二：茶之品，莫贵于龙凤，谓之团茶，凡八饼重一斤。

3、瑞脑：即龙涎香，一名龙脑香。

4、寒日：晚秋的霜晨，气温甚低，人们感觉不到阳光的热量，故称寒日。

5、琐窗：窗棂作连锁形的图案，名琐窗。琐，即连环，亦儿锁。

6、团茶：即压紧茶之一种。宋朝多制茶团。

7、瑞脑：一种熏香的名字，也叫龙脑，即冰片。

8、仲宣怀远：王粲，字仲宣，山阳高平人，建安七子之一。曾写《登楼赋》，以抒怀乡的情思。其中有情眷眷而怀归兮，孰忧思之可任！悲旧乡之壅隔分，涕横坠而弗禁之句。

9、随分：照例。

10、东篱菊蕊黄：化用陶渊明《饮酒二十首》的采菊东篱下句。

翻译：

深秋惨淡的阳光渐渐地照到镂刻着花纹的窗子上，梧桐树也应该怨恨夜晚来袭的寒霜。酒后更喜欢品尝团茶的浓酽苦味，梦中醒来特别适宜嗅闻瑞脑那沁人心脾的余香。

秋天快要过去了，依然觉得白昼非常漫长。比起王粲《登楼赋》所抒发的怀乡情，我觉得更加凄凉。不如学学陶渊明，沉醉酒中以摆脱忧愁，不要辜负东篱盛开的菊花。

赏析：

这首词写秋景，寄乡愁，是一首典型的易安晚期作品。通篇从醉酒写乡愁，悲慨有致，凄婉情深。此词开头两句写寒日梧桐，透出无限凄凉。萧萧这里是萧条、寂寞之意。琐窗是雕有连琐图案的窗棂。上字写出寒日渐渐升高，光线慢慢爬上窗棂，含着一个时间的过程，表明作者久久地观看着日影，见出她的百无聊赖。梧桐早凋，入秋即落叶，恨霜即恨霜落其叶。草木本无知，所以，梧桐之恨，实为人之恨。从而借景抒情，绘出了作者的孤独和寂寥。因为心情不好，只好借酒排遣，饮多而醉，不禁沉睡，醒来唯觉瑞胸熏香，沁人心脾。三、四两句分别着一喜字宜字，似乎写欢乐，实际它不是写喜而是写悲。酒阑谓饮酒结束的时候。团茶即茶饼，宋代有为进贡而特制的龙团、凤团，印有龙凤纹，最为名贵。茶能解酒；特喜苦茶，说明酒饮得特别多；酒饮得多，表明愁重。瑞胸，熏香名，又名龙脑，以龙脑木蒸馏而成。宜表面似乎是说香气宜人，实则同首句的寒日一样，是借香写环境之清寂，因为只有清冷寂静的环境中，熏香的香气才更易散发，因而变得更深更浓，更能使人明显感觉到。

上片叙事，主写饮酒之实秋已尽，日犹长写作者个人对秋的感受。仲宣句用典，以王粲思乡心情自况。王粲，字仲宣，山阳高平（今山东邹县）人，十七岁时因避战乱，南至荆州依刘表，不受重视，曾登湖北当阳县城楼，写了着名的《登楼赋》，抒发壮志未酬、怀乡思归的抑郁心情。这两句透露出词人孤身漂泊，思归不得的幽怨之情。深秋本来使人感到凄清，加以思乡之苦，心情自然更加凄凉。犹、更这两个虚词，一写主观错觉，一写内心实感，都是加重描写乡愁。结句是为超脱语。时当深秋，篱外丛菊盛开，金色的花瓣光彩夺目，使她不禁想起晋代诗人陶潜采菊东篱下，悠然见南山的诗句，自我宽解起来：归家既是空想，不如对着尊中美酒，随意痛饮，莫辜负了这篱菊笑傲的秋光。随分犹云随便、随意。下片写饮酒之因，是对上片醉酒的说明：本来是以酒浇愁，却又故作达观之想，而表面上的达观，实际隐含着无限乡愁。李清照的这首词是其晚年流寓越中所作，词中表露的乡愁因和故国沦丧，流离失所的悲苦结合起来，其中的忧愤更深。

1、家国兴亡身独存，玉容还受楚王恩。——汪遵《息国》

2、十年驱驰海色寒，孤臣于此望宸銮。——戚继光《望阙台》

3、人情展转闲中看，客路崎岖倦后知。——辛弃疾《鹧鸪天·送欧阳国瑞入吴中》

4、云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。——杜甫《小至》

5、寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。——鲁迅《自题小像》

6、莫避春阴上马迟。——辛弃疾《鹧鸪天·送欧阳国瑞入吴中》

7、楚国青蝇何太多，连城白璧遭谗毁。——李白《鞠歌行》

8、男儿何不带吴钩，收取关山五十州。——李贺《南园》

9、独怜京国人南窜，不似湘江水北流。——杜审言《渡湘江》

10、位卑未敢忘忧国。——陆游《病起书怀》

11、病骨支离纱帽宽，孤臣万里客江干。——陆游《病起书怀》

12、故国神游，多情应笑我，早生华发。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

13、渐老念乡国，先归独羡君。——简长《送僧南归》

14、江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。——李贺《李凭箜篌引》

15、荆山长号泣血人，忠臣死为刖足鬼。——李白《鞠歌行》

“无语怨东风”出自哪里？全文是？

出自:元 王实甫 西厢记

原文:

第一本:楔子

可正是人值残春蒲郡东, 厅门掩重关萧寺中;花落水流红, 闲愁万种,无语怨东风

倬彼昊天出自哪里？全文是什么？

《诗经·小雅·北山之什》

倬彼甫天，岁取千千。

我取其陈，食我农人，自古有年。

今适南亩，或耘或耔，黍稷薿薿。

攸介攸止，烝我髦士。

以我齐明，与我牺羊，以社以方。

我天既臧，农夫之庆。

琴瑟击鼓，以御田祖，以祈甘雨。

以介我黍稷，以榖我士女。

曾孙来止，以其妇子，馌彼南亩。

田畯至喜，攮其左右，尝其旨否。

禾易长亩，终善且有。

曾孙不怒，农夫克敏。

曾孙之稼，如茨如梁。

曾孙之庾，如坻如京。

乃求千斯仓，乃求万斯箱。

黍稷稻梁，农夫之庆。

报以介福，万寿无疆。

伊面不识戏春风 出自哪里？全文是什么？？

暖玉

枉把多情寄暖玉,伊面不识戏春风多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期

昨晚,我的项链断了。一条断链不由让我想起了“多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期。”这句话，索性一时兴起将这两句诗配了两句，“枉把多情寄暖玉,伊面不识戏春风。”

这首诗，可能叫“28字语”更合适，毕竟是不为传诵的。

这“28字语”讲述的的是作者对爱情的哀怨，前面两句主要是作者对爱情的执著与不平。曾经的爱情已消逝，只是对这曾经的爱保留着丝毫的憧憬，相信中断的爱情过客依旧有情，将自己的那份爱寄托在自己随身的玉身上（在古代情侣间，互相馈赠玉配相当于定情）。而赠玉之人却不知作者对爱情的执著，却追求在风花雪月之中（用现在话讲就是浪费表情，对牛谈情），后面两句便是总结，总结从古自今，多情者用情之深，被情伤过之后就只剩下的无尽的恨了。

项链断的那一瞬间，我想起了我的爱情，其实早已随风而消逝，只留下了这份“爱情的见证”，而今，这份“爱情的见证”却就这样平白无故的断了，不禁让我产生了点点的哀怨。

哀怨之余，灵感奇发便尽兴做了这首“28字语”。小小的成就感代替了所谓的哀怨。

《暖玉》

枉把多情寄暖玉,伊面不识戏春风。

多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期。

“无语”一词出自哪里？

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

这句话的意思是：（因为就快要离别了），一个人将另一个人的手放在自己手中，相互看着时泪眼婆娑，竟然是被泪水给噎住而说不出话来了！

原文如下：

柳永的《雨霖铃》

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竞无语凝噎。

念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

柳永，原名三变，字耆卿。因排行第七，又称柳七。官至屯田员外郎，后世又称柳屯田。他一生不得志，独以词著名于世。他词的形式多样。以白描见长，长于铺叙，善于点染，语言浅显自然，不避俚俗。

这是一首抒写别情的词。上片描绘离别时难舍难分的场面，下片写离别依恋痛苦的心情。本词以特定的时间地点衬托别情，结构极具层次性，情感亦波澜叠起，层层深入，缠绵悱恻，淋漓尽致。此词是柳永的代表作。其中佳句为人所传诵。

求不得,离别苦,出自哪里,全文是

人生八苦吧，出自梁简文帝《菩提树颂序》

八苦应是 生苦 老苦 病苦 死苦 怨憎会苦 爱别离苦 求不得苦 五蕴盛苦

希望满意

这首诗全文是什么？出自哪里？

过华清宫

杜牧

长安回望绣成堆，

山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，

无人知是荔枝来。

作者

803－852，字牧之，排行十三，京兆万年（今陕西西安）人。宰相杜佑之孙， 祖居长安南郊樊川，因称杜樊川。大和二年 (828)年进士，为弘文馆校书郎。 历参沈傅师江西观察使、宣歙观察使及牛僧孺淮南节度使幕府。入为监察御史。 武宗时，出为黄州、池州、睦州刺史。宣宗时，为司勋员外郎，终中书舍人。 世称杜司勋。工诗、赋、古文。诗学杜甫而有独创，骨气豪宕，风神俊朗，尤 擅七律七绝，为晚唐大家。与李商隐齐名，世称“小李杜”。有《樊川文集》， 《全唐诗》存诗八卷。

注释

①华清宫：故址在今陕西临潼县骊山，是唐明皇与杨贵妃游乐之地。

品评

杜牧写华清宫诗有五排《华清宫三十韵》一首、七绝 《华清宫》 一首、 《过华清宫绝句》三首。这一首流传最广。关于唐明皇与杨贵妃荒*误国，杜甫以来的不少诗人已作过充分反映。此诗也表现了这一主题，却选取了新鲜角 度，收到了独特效果。杨贵妃喜吃鲜荔枝，唐明皇命蜀中、南海并献。驿骑传 送，六、七日间飞驰数千里， 送到长安， 色味未变。此诗即从此处切入，以 “一骑红尘”与“妃子笑”之间的戏剧性冲突为中心组织全诗，构思、布局之 妙，令人叹服。

首句“长安回望”四字极为重要。解此诗者或避而不谈，或说作者已“过” 华清而进入长安，又回头遥望。其实，这是从“一骑”方面设想的。长安是当时的京城，明皇应在京城日理万机，妃子自应留在京城，因而飞送荔枝者直奔长安，而皇帝、贵妃却在骊山行乐！这就出现了“长安回望绣成堆”的镜头。

唐明皇时，骊山遍植花木如绵绣，故称绣岭。用“绣成堆”写“一骑”遥望中的骊山总貌，很传神。次句承 “绣成堆” 写骊山华清宫的建筑群。这时候，“一骑”已近骊山，望见“山顶千门次第开”；山上人也早已望见“红尘”飞扬，“一骑”将到，因而将“山顶千门”次第开启。紧接着，便出现了“一骑红尘妃子笑”的戏剧性场景。一方面，是以卷起“红尘”的高速日夜宾士，送来荔枝的“一骑”，挥汗如雨，苦不堪言；另一方面，则是得到新鲜荔枝的贵妃，嫣然一笑，乐不可支。两相对照，蕴含着对骄奢*逸生活的无言谴责。前三句诗根本不提荔枝，如果象前面分析的那样句句讲荔枝，寻就太平淡了。读前三句，压根儿不知道为什么要从长安回望骊山，不知道“山顶千门”为什么要一重接一重地开启，更不知道“一骑红尘”是干什么的、“妃子”为什么要“笑”，给读者留下一连患悬念。最后一句，应该是解释悬念了，可又出人意料地用了一个否定句：“无人知是荔枝来。”的确，卷风扬尘，“一骑”急驰，华清宫千门，从山下到山顶一重重为他敞开，谁都会认为那是飞送关于军国大事的紧急情报，怎能设想那是为贵妃送荔枝！“无人知”三字画龙点睛，蕴含深广，把全诗的思想境界提升到惊人的高度。

周幽王的烽火台也在骊山顶上。作者让杨贵妃在骊山“山顶”望见“一骑红尘”，并且特意用“妃子笑”三字，是有意使读者产生联想，想起“褒妃一笑倾周”的历史教训的。

爱似水墨青花 出自哪里全文是

出自《徐志摩》的作品《水墨青花》轻吟一句情话，执笔一副情画。绽放一地情花，覆盖一片青瓦 。共饮一杯清茶，同研一碗青砂 。挽起一面轻纱，看清天边月牙 。爱像水墨青花，何惧刹那芳华。

虽千万人吾往矣全文出自哪里，全文是什么

<<孟子·公孙丑上》：昔者曾子谓子襄曰：“子好勇乎？吾尝闻大勇於夫子矣：自反而不缩，虽褐宽博，吾不惴焉；自反而缩，虽千万人，吾往矣。”

这是关于勇敢的一段论述，意思是说：是否勇敢全在于你是否正确，而不是面对的物件，如果不合道义，即使是在平民面前又怎能不害怕？若自己坚持的是正义，那么，即使面对的是千军万马，我也会一往无前！

出自哪里？全文？谢谢

水龙吟（春恨）

陈亮

闹花深处层楼，画帘半卷东风软。春归翠陌，平莎茸嫩，垂杨金浅。迟日催

花，淡云阁雨，轻寒轻暖。恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。 寂寞

凭高念远。向南楼、一声归雁。金钗斗草，青丝勒马，风流云散。罗绶分香，翠

绡封泪，几多幽怨。正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。

风萧萧兮易水寒出自哪里，全文是什么

风萧萧兮易水寒，出自诗歌《易水歌》;古歌名。《战国策·燕策三》载，荆轲将为燕太子丹往刺秦王，丹在易水(河北省易县，战国时易水以北为燕国、易水以南为赵国)边为他饯行。高渐离击筑，荆轲和而歌曰：风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!后人称为《易水歌》。

诗歌内容

风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。

注释萧萧：指风声。易水：指水名，源出河北省易县，是当时燕国的南界。

诗歌大意

风萧萧地响把易水岸边吹得很冷，壮士去了就再也不回来了。刺杀秦王就像是到虎穴到龙宫一样危险啊，但是我们的英雄英勇的气概，连仰天吐气都能形成白虹史书上说，高渐离击筑，荆轲悲歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指。

一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而唱道：探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。太子丹最后被彻底地感动了，跪在地上向荆轲敬了一杯酒。

要理解诗人表达的情感，必须先理解诗词所用的典故。

本句的上句击筑和燕市都是出自同一个典故：

荆轲（就是刺杀秦始皇的那位）嗜酒，来到燕国之后，每天就在当地集市上（燕市），与屠狗的人，还有个“音乐家” 高渐离混在一起喝酒高谈阔论（高渐离善于击筑。筑是中国古代特别是战国时期流行的一种击弦乐器，形似筝，有十三条弦，弦下边有柱。演奏时，左手按弦的一端，右手执竹尺击弦发音。所以称为“击筑”）。

等荆轲出发去刺秦的时候，燕太子丹和高渐离等一帮要好的人，都跑到易水边为他送行，摆酒高宴，互相诀别，非常悲伤。高渐离亲自击筑，荆轲则和着拍子唱起《易水歌》壮士一去兮不复还。在悲壮的击筑声和歌声中，荆轲从此西去。最后刺杀失败，死在秦国。燕太子丹和高渐离也先后被杀。 所以击筑和燕市都象征着一种慷慨、悲凉、豪壮的精神。

本句的下句赁舂会稽行也是出自一个典故：

《后汉书》记载，东汉初年的名士梁鸿（就是与妻子孟光一起互敬互爱，留下成语“举案齐眉”的那位名人），想去南方隐居避患，就跑到吴地（当时还没专门设立吴郡，当地全都属于会稽郡。。。这就是会稽行），依附当地富豪皋伯通，借住在他家廊屋内，受雇为人家舂米（这是赁舂）。每当他回家时，他的妻子孟光就为他准备好饭菜，送饭菜时把食盘举到和眉毛一样高（以表示对梁鸿的尊敬，这是“举案齐眉”的由来）。皋伯通发现这个现象之后，才发现为自己舂米的梁鸿其实是一个高士。

所以赁舂和会稽行就代表了一种不为功名利禄所染的高洁的隐士品格。

综上所述，南宋著名爱国诗人陆游在这首《秋夜》中写下来的

击筑谁同燕市饮

赁舂方作会稽行。

表达了陆游胸中那种壮志难酬的悲壮和慷慨之气，同时也抒发了作者不为功名利禄所染、想要隐居避世的思想情操。

现代的我i还真没读过多少，希望这篇能对你有帮助。

古典诗歌的情与景

（一）触景生情与缘情写景

1 触景生情

“触景生情”又称“由景及情”、“情因景生”，是先有景后有情。“景乃诗之媒”（谢榛语），人物一开始心情比较平静，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以称为“触景生情”。杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。

诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景：辽阔的江天，清猿哀鸣，飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧（前两联内容），这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头（后两联内容）。

触景生情的例子很多：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭共短亭。”（李白《菩萨蛮》）；“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）；“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（杜甫《登楼》）；“去年花里逢君别，今日花开又一年”（韦应物《寄李儋元锡》）……

2缘情写景

“缘情写景”又称“由情及景”，是情在景先，先有情后有景，是“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）。景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。诗人的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”朋友晁衡的不幸遭遇，使诗人悲痛万分，在这种感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主观感情色彩：天宇愁容满面，层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。

缘情写景的例子在古典诗歌中也不少见：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）；“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。”（孟浩然《送杜十四之江南》）；“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（李煜《相见欢》）……

（二）移情于景与寓情于景

1移情于景

移情于景即用拟人的手法，赋予景物以人的感情，让它为人事而动情，从而使作者所要表达的感情更浓烈。如李白的《劳劳亭》一诗：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”在这首诗中，作者把本来无知无情的春风写得有意有情，使之与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。刘长卿《送李判官之润州行营》中的“江春不肯留归客，草色青青送马蹄”之句，假托江春不肯留客，委婉地说出了行客无法滞留，而从行人马蹄在草地上远去的形象，拟想春草也同自己一样送别友人，把别意表达得十分悠长曲折。再如杜牧《赠别二首》中的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”之句，通过写蜡烛，把离人相对垂泪，终夜不寐的凄哀婉转的别情表达得含蓄、缠绵、别致……

移情于景在古典诗歌中比比皆是：欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；晏殊《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”；杜甫《发潭州》“岸花飞送客，樯燕语留人”；钱起《暮春归故山草堂》“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”……

2寓情于景

“寓情于景”又称“融情入景”、“以景写情”或“借景抒情”。况周颐在《蕙风词话》中说：“盖写景与言情，非二事也。善言情者，但写景而情在其中。”

陈匪石云：“词固言情之作，然但以情言，薄矣。必须融情入景，由景见情。”（《旧时月色斋词谭》）寓情于景，能使诗歌收到含蓄蕴藉，耐人寻味之功效。

《诗经》中有这样的句子：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。

刘熙载评它的好处“深入雅致，正在借景言情”。再如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”这首诗句句写景，然而无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，是典型的借景抒情之作。

寓情于景、借景抒情的例子在古典诗歌中也很多见：李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”韦应物《赋得暮雨送李曹》中的句子“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”；杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”……都是融情入景的佳句。

（三）以景衬情

“言情之词，必借景色映衬，乃具深婉流美之致。”（吴衡照《莲子居词话》），我国古代诗人深谙此道，在古典诗词中，渲染景物以衬托所抒之情的例子很多。以景衬情可分为正衬和反衬两种。

1正衬

以哀景写哀情

荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”诗句以天地愁惨之状，衬托壮士赴死如归的诀别之情。白居易《琵琶行》一开头“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”句中萧瑟的秋景，是用来增添离别哀愁的。李商隐《无题》有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，选择一个百花凋零的末春景色作为分离的背景，必然倍增离恨，所以“别亦难”。这些诗句从不同的方面，摄取了凄迷的风景，作为分别的衬托，更加重了别离的愁苦。

以乐景写乐情

李白《夜下征虏亭》：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”征虏亭畔的丛丛山花，在朦胧的月色下，绰约多姿，好像一群天真烂漫的少女；江上的渔火和水中倒映的万家灯火，星星点点，闪闪烁烁，像无数的萤火虫飞来飞去，这些景物衬托出了诗人出游的喜悦之情。

2 反衬

以乐景写哀情

杜甫的《绝句二首》（其二）：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”融融怡人的春光越发衬出诗人归心的殷切。郑谷《淮上与友人别》中“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”之句，写扬子江边，春光正好，杨柳依依，杨花点点，但因为“君向潇湘我向秦”的离别，故景色虽好，却使人愁杀。作者迁情于景，景随情变了。美好的景物与人物内心的哀怨形成鲜明的对照，给人以强烈的感染。

以哀景写乐情

钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”一二两句渲染出春光逝去，了无踪迹的凋零空寂的气氛，反衬出三四句诗人对幽竹“不改清阴待我归”的欣喜之情。

王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”可见，反衬手法用得好，效果更为强烈。

（四）以景结情与以情结景

1以景结情

所谓“以景结情”就是诗的前面大半篇幅用抒情，最后以写景物来收束全诗。这种写法的好处是在抒情的紧要处戛然而止，给读者留下广阔的想象空间，含不尽之意于言外。聊举三例加以说明：

戴叔伦《三闾庙》：“沅湘流不尽，屈子怨何深！日暮秋风起，萧萧枫树林。”诗的前两句悬空落笔，以慨叹之笔抒情，直将屈子一生的悲愤写得无以复加。再接下去似乎非常不易，高明的诗人别具匠心地以写景来收束：“日暮秋风起，萧萧枫树林”，两句全不用意，却让人觉得幽怨不尽，情伤无限，可谓空际传神。

孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”一二句写事写情，已露出“愁”字，似乎接下来就要正面写愁，然而诗人却将笔触转到景物上，巧妙地以景结情，含不尽之意于景中，沈德潜评说：“下半写景，而客愁自见。”

王昌龄《从军行》（其二）：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”前三句就乐声抒情，最后一句轻轻宕开一笔，以壮阔而悲凉的景象收束全诗，将不尽之情以不尽尽之，这种以景结情，真可谓“绝处生姿”。

2以情结景

所谓“以情结景”就是诗的前面大半篇幅主要用于写景，不言情事，全诗将要结束时，才加一抒情之笔。这种手法的妙处在于：画龙点睛，一笔点活全诗，使诗前半所写之景都变成主观之景、染情之景，引人回味无穷。

请看李白的《秋登宣城谢眺北楼》：“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。”诗的前六句写诗人登临谢眺北楼所见的景象，末两句的抒发的苦闷、孤独之情让读者品出了前六句景中的“秋味”。

再如寇准的《江南春》：“波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。”这首词前四句写景，结尾两句直抒胸臆，以情结景，使抒发的感情由隐而显，实属点睛之笔。

再如王禹偁的《点绛唇》“雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一缕孤烟细。

天际征鸿，遥认行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意。”前半以清丽的笔触描绘了江南雨景，最后一句抒情点醒全词，让读者回味出前面所写之景中所蕴含的浓情：建功立业的抱负，不被理解的孤独愁闷。

王夫之《夕堂永日绪论》中说“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”

情景交融是我国古典诗歌追求的境界，以上所列种种情景方式只是为了便于学生掌握特征而分列，实际上一首诗往往兼用几种方式，触景生情，融情于景，二者相互生发与渗透，从而达成融合无间的状态，创造出诗歌美妙的意境。