艺术为什么不是摹仿，表现与反映

在历史上，什么是艺术也是一个老大难问题，人们关于艺术的定义也是多得无法统计。鉴于这种情况，我们在正式给出美丽美学的艺术的定义之前，先来结合几种影响很大的艺术定义或关于艺术本质的看法，看看艺术不是什么。

要判定艺术不是什么，有一个方法很简单也很方便，这个方法就是可逆性方法。什么是可逆性方法呢？给艺术下定义就是规定艺术是什么。如果用数学语言来表示，给艺术下定义就是把艺术规定为x。所谓用可逆性方法来判定艺术不是什么，就是反过来看x能不能作为艺术，如果x不能作为艺术，我们也就可以确定艺术不是x，即使人们还不知道艺术的定义到底是什么，而只凭直觉来判定。

一、美丽的美学要否定的第一个艺术定义是艺术是一种摹仿

在二千多年以前，柏拉图与亚里士多德就提出艺术的摹仿说了，“直至今天，在人们的意识深处还常常持这种看法。”1但是不同意这种看法的人也是大有人在的，这里试举几例。

丹纳曾经举过很多例子来说明艺术不是摹仿，“就拿雕塑来说，复制实物最准确最逼真的办法是用模子浇铸，可是，一件浇铸品虽好，却肯定比不上一个好的雕塑。又如另一艺术门类的摄影，它也是艺术，它能依靠线条和光影的浓淡把实物的轮廓与形体在平面上复制出来，这个复制品与实物完全相同，分毫不差。毫无疑问，对绘画而言，摄影是很好的助手，但是，绝不会有人把摄影与绘画相提并论。再举一个例子，如果我们肯定正确的模仿就是艺术的最高目的，那么，你们知道什么是最好的悲剧吗？最好的悲剧应该是重罪庭上的速记，因为，重罪庭上的速记把所有的话都一句不漏地记录下来了。可是事情很清楚，即使在法院的速记中偶尔能发现一些带有感情色彩的语言词汇，那也是屈指可数。速记能给作家提供材料，但速记本身并不是艺术品。”2

黑格尔也反对艺术的摹仿说，他说，艺术“既以摹仿为目的，问题就不在于所应摹仿的东西有怎样的性质，而在于它摹仿得是否正确。美的对象和内容就被看成毫不重要了。”3“我们如果看一看各门艺术，我们就会发见绘画和雕刻所表现的对象虽然象是逼肖自然的或是基本上是从自然假借来的，而建筑（这也属于美的艺术）和诗却都很难看作自然的摹仿，因为这两种艺术都不限于单纯的描写。”4“因此，艺术的目的一定不在对现实的单纯的形式的摹仿，这种摹仿在一切情况下都只能产生技巧方面的巧戏法，而不能产生艺术作品。……尽管自然现实的外在形态也是艺术的一个基本因素，我们却仍不能把逼肖自然作为艺术的标准，也不能把对外在现象的单纯摹仿作为艺术的目的。”5“摹仿自然虽然象是一个普遍的原则而且是许多伟大权威人士拥护的原则，却至少是不能就它的这样一般的完全抽象的形式来接受的。”6“靠单纯的摹仿，艺术总不能和自然竞争，它和自然竞争，那就象一只小虫爬着去追大象。”7

我国的彭锋则说：“显然，我们很容易找到将艺术定义为摹仿的反证。一方面，存在许多毫无摹仿的艺术作品，如许多音乐片段、无对象的绘画和抒情诗歌等等，很难说它们摹仿了什么。另一方面，许多摹仿的东西又不是艺术作品，如我们日常生活中的许多摹仿行为，很少有人把它们作为艺术作品来欣赏。因此，把摹仿当作艺术的惟一的规定性是不够严谨的。摹仿既不是定义艺术的必要条件，更不是定义艺术的充分条件。”8

在人类的科学体系中，有一门科学叫仿生学，这门学科专门研究生物的特殊功能与原理，以便把这些功能与原理应用于其它人造设备上，使这些设备也具有与生物相同的功能。如蝙蝠借助于超声波可以在充满障碍物的空间里自由穿梭，借助于这个原理，人们制成了声纳等设备。再如，我们知道，轮船在水中航行时会受到很大的阻力，因此，为了减少轮船在航行中所受到的阻力，提高轮船的速度，人们就把轮船的外形设计成与鱼类外形相似的流线型等等。仿生学中的摹仿可以说是最科学、最本质的了，然而，仿生学难道可以称为一门特殊的艺术吗？恐怕从来就没有人这么认为过。

二、美丽的美学要否定的第二个艺术定义是艺术是情感的表现

这一说的代表人物也很多，如托尔斯泰、科林伍德等，但是，正如我国的彭锋所说的：“同将艺术界定为对现实的摹仿一样，将艺术界定为情感的表现也是一个极不完善的定义。我们也可以轻而易举地找到反证。许多艺术作品并不表现情感，而更多的情感表现不是艺术作品。”9他还说：“将艺术定义为情感表现还会带来一个棘手的难题：假使一个作品表现了情感，我们能说这种情感就是作者的情感吗？我们能够确定作者在创作时就处在这种情感状态之中吗？如果我们不能确定作者在创作时正处在作品所表现的情感之中，那么将艺术定义为情感的表现就是十分荒谬的。”10这个分析是十分有道理的。

苏珊•朗格也曾对情感的自我表现说予以有力的反驳，她说：“我现在已经确信，艺术品的情感表现——使艺术品成为表现性形式的机制——根本就不是症兆性的。……一个嚎啕大哭的儿童所释放出来的情感要比一个音乐家释放出来的个人情感多得多，然而当人们步入音乐厅的时候，决没有想到要去听一种类似于孩子的嚎啕的声音。假如有人把这样一个嚎啕的孩子领进音乐厅，观众就会离场，因为人们不需要自我表现。”11

三、美丽的美学要否定的第三个艺术定义是艺术是对世界的反映

我国当代著名的文艺理论家钱谷融在《当代文艺问题十讲》一书中，就文学这门艺术说道：“文学当然是能够，而且也是必须反映现实的。但我反对把反映现实当作文学的直接的、首要的任务，尤其反对把描写人仅仅当作是反映现实的一种工具，一种手段。我认为这样来理解文学的任务，是把文学和一般社会科学等同起来了，是违反文学的性质、特点的。”12“把文艺的意义、作用，局限在反映生活这一点上，就等于是否定了文艺的存在的必要。因为，如果我们所要求于文艺的只是在于概括地反映现实现象，揭示现实生活的本质的话，那么，科学会把这些作得更精确、更可靠的。这样，文艺就失却了它作为人类精神活动的一个特殊领域而存在的意义了。然而，人们却并不因为有了科学就不需要文艺，而文艺也并没有因为科学的日益发达而渐趋衰落，可见文艺一定是有它的特殊的、不是科学所能代替的任务的（这种任务，在高尔基看来，就是影响人，教育人，就是鼓舞人们去改造现实，改造世界，使人们生活得更好）。而且，假如我们把反映现实当作文学的首要任务，那么，对于那些杰出的抒情诗篇，以及从个人主观的热情与理想出发的伟大的浪漫主义作品之如此为人喜爱，如此受人重视，就很难解释了。”13

那么，“形象地反映现实”能不能作为艺术的定义呢？首先让我们反过来来看这个问题。众所周知，我国已经能够用火箭把人送上太空，长征火箭那庞大的身躯、在发射时所发出的震耳欲聋的声音、耀眼的火焰、巨大的水气团以及它那令人不可思议的速度等都无不给人以形象的体验，同时，中国人用火箭把人送上太空这个事件也反映了许多现实的内容，如中国的科技水平、中国科学家们的智慧、中国科学家赶超世界先进科技水平的信心与雄心等。然而长征火箭是一件艺术品吗？或者说用长征火箭把人送上太空这件事件是一件艺术品吗？显然我们不能这样认为。

其次，如果说用长征火箭把杨利伟等人送上太空，不是人“主动地用形象来反映现实”，而只是用于科学研究，因而，火箭或用火箭把人送上太空不是艺术，那么，人“主动地用形象来反映现实”是不是就一定能作为艺术的定义呢？让我们来看一看音乐这种特殊的艺术。

在张前所主编的《音乐美学教程》一书中，我们可以看到周海宏对视觉形象在音乐中的表现情况的说明：“‘形象’的概念在我国以往的音乐美学中已经被过分地扩大了”14，“并非任何视觉对象都可以在音乐中得到表现。音乐与视觉空间感虽然有三个纬度上的联觉关系（音高与上下——纵向空间高低、深浅的联觉，音长与长短——水平空间延展的联觉，音强与远近——深度空间远近的联觉），但音乐的时间感所对应的空间的延展感是单向的——只能从一个方向到另一个方向（如从左到右），而不是双向的。因此所有带双向空间延展的形状均不能与音响构成联觉关系。”15“声音的音高、强弱、节奏与速度、紧张度及发音状态等五种要素，与视觉感受中颜色的亮度、形状的大小、重量的轻重、力量或能量的大小、运动与变化程度的强弱、运动与变化的节奏及速度等具有联觉对应关系。凡是要用音乐来表现的视觉对象，必须在以上所说的一个或几个方面与音乐音响具有联觉对应关系。对于视觉对象的识别来说，最重要的两个信息，即对象的轮廓和颜色的色调不能在音乐中得到表现”16，“由于音乐不能直接描摹视觉对象的形状轮廓，而形状轮廓是视觉对象识别中最重要的信息，因此，音乐对视觉对象的表现是很模糊的”17。

如果说绘画、雕刻、建筑等视觉艺术能直接通过形象来反映客观现实的情况，而文学也能够通过创建形象来反映客观现实的情况，那么鉴于有音乐这种特殊的艺术形式，因此说所有的艺术都是通过形象来反映客观现实的情况就不妥当了。音乐塑造形象的能力是很差的，而音乐却被许多人认为是一种伟大的艺术，这种巨大的反差是很难让人接受“艺术是形象地反映现实”或者是“主动用形象来反映现实”这些定义的，这些定义是不能通过音乐艺术这一关口的。

问题一：审美具有哪些特点 审美的特点：

审美具有直觉性。

供　　所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。所谓直觉包含着三层含义，一是指审美感受的直接性、直观性，即整个审美过程自始至终都是形象的具体的，在直接的感知中进行；二是在审美中对审美对象从全局整体上而不是支离破碎地感知；三是指审美感官愉快，不是先有理智的思考和逻辑的判断而是直接产生的，即在美的欣赏中无须借助抽象的思考，便可不假思索地判断对象的美或不美。爱迪生指出：“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑，不需预先经过考虑。”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中。

在艺术美的欣赏中，美感产生的过程就是审美意象再造的过程。

审美具有情感性。

所谓审美情感是指人对客观存在的美的体验和态度，包括人的生理、理性因素与人类发展所积淀的普遍因素。比如我们欣赏阿炳的《二泉映月》，二胡一拉出那缓慢、低沉而悠扬的旋律，我们立刻被激发一种凄婉哀怨的情绪，仿佛一人孤身坐于夜阑人流、月冷泉清之地，回首往事，苦痛不堪。随着主题的展开，旋律慷慨激昂起来，那悲愤的控诉，不屈的抗争和孤傲的人格立刻在我们心里激起共鸣，愤怒、同情、钦佩、昂奋等诸种情感在我们胸中交织着、漾溢着、沸腾着。直至曲终，我们的心绪仍然久久不得平静。这就是一种审美情感的体验和态度。

审美具有愉悦性。

审美愉悦来源于对人的本质力量的肯定，表现于对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。我们知道，审美是一种感情，是一种喜悦和愉快的感情。无论什么样的审美对象，它总是能给人们带来审美的喜悦。崇高美，诸如奇峰突起、绝壁悬崖、霹雳闪电，虽然它们使我们的耳目受到强烈的 ，但往往往感情L却能给人以一种愉悦感。听莫扎特的音乐，读张若虚的诗，登八达岭着万里长城，都可以获得这种激动的或平静的喜悦、愉快的美感享受。这种愉悦感来自身心语能力的和谐运动，令人感到一种恰然恬然，左右逢源，轻柔流畅，游刃有余的自由。

审美愉悦之所以是非功利的，又是有功利性的，是因为它表现了对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。

问题二：审美特性带有明显的什么特点 审美的特点：

审美具有直觉性

所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握所谓直觉包含着三层含义,一是指审美感受的直接性、直观性,即整个审美过程自始至终都是形象的具体的,在直接的感知中进行；二是在审美中对审美对象从全局整体上而不是支离破碎地感知；三是指审美感官愉快,不是先有理智的思考和逻辑的判断而是直接产生的,即在美的欣赏中无须借助抽象的思考,便可不假思索地判断对象的美或不美爱迪生指出：“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑,不需预先经过考虑”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中

问题三：审美感知的特性 在审美心理学中把审美感觉和审美知觉合在一起，统称为审美感知。这是审美感受的基本心理形式。感觉，按心理学的分析，是对事物个别特性的反映，如对事物的色彩、线条、声音、质地的感官印象。它是通过感官与对象的直接接触而获得的。人的耳、眼、鼻、舌、身和大脑神经系统专门组成了听、视、嗅、味、触的感官分析器官，接受和传达外界各种信息。当我们感到的某种色彩、声音、线条、质地而产生愉快时，这种愉快就起于感觉。这些愉快的感觉虽然是生理上的，但却是美感经验的基础和出发点。一切较高级复杂的心理现象，如知觉、想象、情感、理解等，都是在感觉的基础上产生的。王朝闻曾指出“只有诉诸感觉的东西，才能引起强烈的感动”。外界的客观对象，只有经过感觉，才有可能引起美感。

心理学研究表明，不同色彩的 引起人的生理反映是不同的。这种感觉作为生理反应，包括随之而来的 ，还不是审美感觉。在长期的实践过程中，各种社会生活内容和情感模式由于与某些生理感觉在结构上相似，就自觉不自觉地或无意识地逐渐渗入、积淀于我们的感觉之中，与之契合和渗透，使它具有某种特定的社会意义和理性含义，从而与动物的感觉完全区别开来。

知觉，按心理学分析，是对事物个别特性组成的完整形象的整体性把握，甚至还包含着对这一完整形象所具有的种种含意和情感表现的把握。

审美知觉不是知识的判断，不是科学的归类，而是透过事物的形式达到对它们的情感表现的把握。只有当人们看到一条条潺潺流淌的小溪时，立即感到它的欢快和生机；看到黑云压城的景象时，感到威胁和压抑；看到滔滔东去的大江时，感到岁月的流逝和历史的无情……，这些才是审美的知觉。审美知觉在表面上是迅速地和直觉地完成的，但在它的后面却隐藏着主体的全部生活经验，包括它的信仰、偏见、记忆、爱好，从而不可避免地有着想象、情感和理解的参与。作为审美活动的出发点和归宿，审美知觉与其他心理因素是相互联系、相互作用的。

审美知觉是在感觉的基础上发展起来的，又是在社会条件的直接作用下形成的，而作为审美主体的生活经验、文化修养及不同条件下的心境都直接影响着知觉的内容。主体只有将已有的经验、情绪、兴趣、意志的目的指向性融入对当下对象的知觉当中，才能将一般感性映象升华为审美意象。但审美知觉不同于一般的感性知觉，它排除对对象的功利性考虑，特别注意选择对象的形象特征，使对象的全部感性丰富性被感官所充分接受。客观事物丰富多彩、审美主体总要选择对知觉格外清晰的对象。这种心理现象在儿童画中表现最为明显。在儿童风景画中，太阳总是画得又红又大，高高地挂在天空。他们最感兴趣的景物，在画面中总是占据着醒目、突出的位置。审美知觉与普通知觉的明显区别是它具有鲜明的感 彩，并伴随着强烈的感情活动。因此，审美知觉往往是在对对象的各种属性的选择、对比之中进行的，并以情感体验为中心，按照情感发展的逻辑进行的，因而它是一种积极主动的心理活动，体现了知觉主体的能动作用。它既涉及着外在形式与在心理结构的契合，也包含着一定的理解和解释。而审美知觉的最终目标就是创造一个丰富浩翰的外部世界与曲折深邃的内部世界融为一体的独立的审美世界。

问题四：审美感受的特征 艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。

艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有感觉直觉联想和情感态度联想的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。

人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从通感的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。通感在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神， 即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用通感丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意统觉对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉 调动到一个整体 内，各类不同 在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生 观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了 观念--整体性认识。

艺术的审美特征

在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

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问题五：艺术鉴赏的审美过程 1艺术鉴赏中的审美直觉所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有-种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却-切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。许多西方美学家都提到过审美与艺术活动中的直觉性。审美直觉的重要特点是直观性和直接性。直观性是指鉴赏主题必须亲身参与和直接感受。而直接性常常表现为-种不假思索地直接把握或领悟。这种把握或领悟又常常是在-瞬间完成，无须通过逻辑判断或理性思维。2艺术鉴赏中的审美体验艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的 阶段。调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。审美体验阶段主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于-种主动状态，体现为-种积极的审美再创造活动。在审美体验中。鉴赏主体的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么他的审美情感就会越强烈、越深刻。3艺术鉴赏中的审美升华作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到-种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象（艺术作品和艺术形象）中直观自身，实现人的本质力量对象化。从而引起审美愉悦，产生美感。

问题六：中国传统艺术感性直觉的审美思维方式，以什么为核心 1如何理解中国传统艺术精神

答：中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。

（1）道――中国传统艺术的精神性

“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。 “天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。 “天人合一”强调人性即天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，后者强调“主客分立”。“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。

（2）气――中国传统艺术的生命性。

物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括；又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。 “气韵生动”成为中国画创作的总原则，深刻地反映了中国古典美学的基本特色。

（3）心――中国传统艺术的审美性。

中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。

（4）舞――中国传统艺术的音乐智慧。

远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失，后来逐渐渗透与融会到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。

（5）悟――中国传统艺术的直觉思维。

重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。而这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。真正的艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。

（6）和――中国传统艺术的辩证思维。

“和”指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现。对立统一思想成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观，并对中国传统美学和艺术学产生了极大的影响。中国传统美学与艺术学的许多经典语汇都是以对立统一的形式出现，如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等，其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾统一中处于主导地位，如“形神”中的“神”，“情景”中的“情”，“意象”中的“意”等。正是这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维，对中国传统艺术和美学思想产生了巨大的影响，>>

一、说教材

1．说课内容：义务教育课程标准实验教科书，二年级上册，第二单元：音乐欣赏活动《龟兔赛跑》

2．教材分析：《龟兔赛跑》是一部有大管，单簧管主奏的管弦乐作品，完成于1959年，并在1960年第一届“上海之春”音乐会上首次演出。演出后深受儿童的喜爱和欢迎，于1960年出版总谱并灌制了唱片。多年来一直作为我国少年儿童管弦乐欣赏教材的主要曲目之一。

作者根据童话《龟兔赛跑》的故事情节，采用模拟和描述性的手法作了音乐的陈述。以管弦乐器特有的音乐和表现力，塑造了小兔子和乌龟的形象以及他们各自的动态。乐曲发挥了管弦乐队丰富的表现力，生动地描绘了林中清晨的景色和龟兔赛跑的热闹场面以及欢乐愉快的舞会等情节。乐曲通俗易懂，特别是通过讲故事的形式，儿童一边听故事一边听音乐，更能激起他们丰富的想象，从中获得思想情感上的教育和关于管弦乐队的知识。

3．教学目标

美国著名教育家杜威认为：教育目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：

（1） 指导学生感受不同的节奏、旋律、速度及不同乐器的音色所表现的不同音乐形象（乌龟和兔子），并理解这首乐曲所表现的内容，通过音乐故事使学生获得思想情感上的教育。

（2） 通过提供开放式情境化的音乐场景，并运用多媒体引导学生进行自由发挥的探究与创造活动。

4．教学重点：

调动多种感官感受、理解单簧管，大管所奏出的《龟兔赛跑》的情绪和意境。

5． 教学难点：

用各种艺术表现形式表达自己对《龟兔赛跑》音乐的独特感受与见解。

6．教学准备：

乌龟、兔子、小鸟，小猴等小动物的头饰，蓝猫的小贴标，多媒体课件。

二、说教法

许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术。对于儿童来说，音乐情感与形式几乎都能诱发其天然的审美冲击与兴趣。音乐教学应努力创设一些美的情境，使儿童在充分地体验中既受到情感地熏陶，又获得形式、技能的领悟。

1．在本节课中，我以“美”为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，让学生在大量的音乐活动中学会学习、学会创造。

2．由于本课是欣赏课，所以我选用“情境法”教学，这是音乐欣赏教学的主要方法。在整个教学过程中，以多媒体为辅助教学手段，通过创设情境，使学生处于一种舒适，富有乐趣的情境之中，这样既陶冶了情操，也不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受、欣赏能力。

3．感知—理解—想象—实践

从二年级学生的注意力分析，他们的注意力不能持久，思维方式以具体的形象思维为主，同时唱唱、跳跳、玩玩、笑笑是他们身心发展的需要，也是他们认识世界的主要形式，所以在教学中就必须重视音乐欣赏形式，而利用各种形态，动作，游戏，歌舞等形式参与欣赏，就可以适当而充分的发挥学生通感作用，培养学生专注地倾听、倾听、再倾听，使学生全身心地投入，尽情地表现，将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉，运动觉联系在一起，发挥诸感官及意象之间的交错，混合的联觉作用，促进学生对音乐作品的深入理解，帮助学生艺术、思维能力和审美心理的发展，利用他们认识音乐的规律有机的学习音乐，从而提高他们的音乐文化素质。

三、说学法

在学生学习方法上，我选择“欣赏法”。日本教育家铃木认为：天赋不是天生固有的，音乐的耳朵在听力训练中得到，多练习就多出效果。音乐欣赏又是发展听觉才能的一种强有力的手段，通过欣赏，能使学生获得更多的感性认识和审美经验。在整个教学过程中，我只做简单提示，给学生尽可能大的空间，让学生自己发现问题，解决问题。

1．创设情境

儿童是以色彩、形象、声音来思维的，针对这一特点我创设“动物王国”这一情景提供了具体生动可联想的音乐环境，充分调动了学生的学习兴趣，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望。

2．角色扮演

“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。

3．合作学习

新课程提供自主、合作、探究的学习方式。在合作表演《龟兔赛跑》时，我充分渗透了这一教学理念，通过师生合作、生生合作和自主探究的方式来表现各种大自然生灵的形象。这一学习方式不仅为学生创设了宽松、民主、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了学生学习音乐的自信心。通过合作，学生的合作意识和在群体中的协调能力得到了发展。

四、 说教学过程

1、以童话故事《龟兔赛跑》导入课题：

俗话说“良好的开端是成功的一半”。因此我以讲故事的形式吸引学生，调动他们的积极性，重温故事情节。

（师）小朋友一定都听过乌龟和兔子赛跑的故事吧 今天，老师要请大家来听音乐童话《龟兔赛跑》，看看音乐家怎样用音乐来讲述这个故事的。 屏幕上出现音乐欣赏、音乐童话《龟兔赛跑》的字样（电脑制作。）

（师）谁先来把这个故事描述一遍？（生讲故事）。

2．实践体验

在这一教学环节中，我是这样设计的：先在多媒体上出现了两种不同的管弦乐器——单簧管，大管，并由此奏出对应的音乐。接着请同学们来选择应该配给哪只小动物！而后再次欣赏两个主题音乐，单簧管奏出的音乐轻快，跳跃，活泼，好象蹦蹦跳跳的小兔子；大管奏出的音乐低沉，平稳，好象慢吞吞爬行的乌龟。并请同学们听到相应的音乐做出相应的音乐形象。

为了提高学生的积极性，吸引学生的注意力，在感受欣赏音乐的同时，我特意设计了一个孩子们喜欢的卡通人物——蓝猫。以蓝猫出示问题，并说回答的好的同学可以得到蓝猫带来的奖品——蓝猫的小标签。

完整的来欣赏这个故事，并分别提出了问题：

（1）．蓝猫出现：既然乌龟和兔子之间发生了这样有趣的事情，让我们一起来倾听。

当你听出兔子跑的音乐时可拍手表示，听到乌龟行走的音乐时可跺脚表示（初听全曲，边听边动）

（2）．蓝猫出现：小朋友们顺利地通过了第一关，聪明的小朋友，故事听完了，你知道跑得快的小兔子为什么输给了慢吞吞的老乌龟吗？如果你是兔子的朋友，你会怎么帮助它？从这个故事中，你们懂得了什么？

（3）、蓝猫出现：试想一下，下次比赛时会是什么结果？（生讲述各种可能）请你回去后编个新的《龟兔赛跑》的故事。

通过聆听音乐童话和故事，使学生了解它的故事情节，并尝试创编新结尾。

3．合作与探究

复听音乐故事，引导学生进行合作表演。

（1） 出示小动物的头饰：谁想来表演“龟兔赛跑”？

（2） 请三个小朋友分别做小兔子、小乌龟、小猴子，其余小朋友做森林里中其他的小动物，到音乐结束时，老师带领下面小朋友戴上头饰和小兔子小乌龟一起跳起欢乐的舞蹈。

过渡：小朋友表演得真棒。呀，时间过得真快，发生在动物王国的事情也在不知不觉中结束了！我们也该回家休息一下了。

在这里，我要布置一个任务：请小朋友们回去将这个发生在动物王国的故事用彩笔画出来，下次让我们来比一比谁画得最好！好，让我们一起和小动物们和蓝猫先生说再见！

4．活动结束。