中国古典舞的特点

中国古典舞的特点：

1、身韵结合，形神兼备：古典舞强调舞蹈的动作技法与艺术内涵、思想情感相结合。舞蹈的形态包括静态动态的舞姿，动作之间的衔接、起始动势、神韵则反映了舞者和舞蹈本身的情感。

2、古典舞具有强烈的民族性：古典舞是由中国戏曲舞蹈和中国武术发展而来的，舞蹈中的一些动作带有明显的戏曲舞蹈的色彩：旋转、翻身、弹跳、以及节奏等受到武术、戏曲、民族音乐的影响，形成独特的风格，带有强烈的民族性。

3、古典舞的形式丰富多样：有单人舞、双人舞、群舞等，还有男子舞蹈、女子舞蹈等等。

古典舞的风格特点主要是：身韵结合，形神兼备，重视舞蹈的神韵和感情，古典舞是由戏曲和武术发展而来，带有强烈的民族性，并且古典舞的舞蹈形式非常丰富多样。

相关信息

古典舞的历史文化漫长而悠久。无论是中国古代宫廷舞蹈，或者是更为遥远时代的民间舞蹈，都可以追溯到它的渊源。古典舞是历代舞者经过不断的实践、演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈，是我们各民族代代流传至今的古代具有典范作用的舞蹈。

作为舞蹈的一种，古典舞不但是一种艺术形式，也是一种文化形态，无论在古代还是在今天，都有其独特的魅力和价值。

古典舞有哪些要素-古典舞的四大基本要素

　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面，我为大家分享古典舞的四大基本要素，希望对大家有所帮助!

　神

　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。

　无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。

　可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。

　“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　形

　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的'特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

　如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

　掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。

　律

　“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

　无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

　劲

　“中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

　“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。

　无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。

　“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

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1说一说中国古典舞的基本知识有哪些

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。

十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。

身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

身韵1、身韵的元素 如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号；2、身韵的主要动作 如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；3、身韵的意象 身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的 “语义”；4、身韵的运动规则 身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

基本动作 形 中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。神 在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。

神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。

在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

中国古典舞 “心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。

可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”

这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。

中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

律 “律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。

“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。技巧 （一）旋转的特点1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很 中国古典舞 大不同的。

芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构。

2中国古典舞指的是什么

我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中； 一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土人物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

从20世纪50 年代初开始，对我国古典舞进行挖掘、研究、整理、复现和发展创新工 作，建立了一套中国古典舞蹈教材，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交 融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐和与高度统 一的美学特色。它在形体运动规律中的拧、倾、曲、圆、柔、收、伸、展、轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫兼容并包的艺术表现手法和传统特 色，在世界古典舞中是别具一格的。

3古典舞基本要素是什么

古典舞基本要素 ： 形：形是指形体外部的动作。

它表现为形形 的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。

形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。 神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。

任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。

无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。

而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

它以华丽、高贵、优美、端庄的姿态和动作为主要特征，表现出古代贵族文化的风范和精神内涵。

扩展知识：

古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。

一、华丽高贵

古典舞注重造型和曲线，舞者以修长的身材、优美的动作来展示出高贵华丽的形象。舞蹈动作繁复多变，有时需要用到手绢、扇子等道具，不仅装饰了舞蹈，更增加了华贵感。

二、舞姿优美

古典舞在形体上讲究曲线美和舞姿美，舞者整个身体都在不断地展现出一种流畅而优美的状态，特别是轻盈的手臂和曼妙的舞步，成为其标志性特征。

三、端庄内敛

古典舞的表演风格落落大方，表现出一种淡泊寂寥的气质。舞者的表演风格凝重庄重，举止得体，给人留下一种古朴而端庄的印象，令人感到舒适而典雅。

四、情感表达

古典舞也是一种十分情感丰富的艺术形式。它可以通过优美的舞姿和肢体语言，展现出舞者内心的感受和情感，舞者的神态动作与音乐相映成趣，让观众像看到了一幅画卷般的完美呈现。

在古典舞中，舞者要学习掌握大量的舞蹈技巧，并且要追求艺术和审美的完美结合。通过舞者的表演，观众可以领略到优美的舞姿和动人的表演，感受到它所传递的艺术魅力和文化内涵。

中国古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，流传下来的舞蹈动作大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

竹枝词表达的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。这是一种种微妙复杂的心理成功地与以表达。要将感情融入舞蹈当中就需要想象那种画面或者将自己融入情感的世界里

青蛇是古典舞。

古典舞——《青蛇》， 《青蛇》一代经典 白衣的白素贞、青衣的小青 顾盼生姿,裙摆撩动 那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽 太妖冶过后,反倒觉不出轻佻 就像默默看着流光飞舞 一支带有浓厚情感的古典舞《青蛇物》 舞姿时而悠扬缠绵、时而俏丽活泼。

万丈高楼平地起，学好舞蹈必然要打好基础，练好基本功。各种古风如醉如痴，而舞蹈基功教学的阐述，真正做到了立根于本，真正的简而不繁易教易学，真是每个舞蹈爱好者尤其初学者的福音!

古典舞，舞蹈形式，定名于二十世纪五十年代，是中国舞的代表分支，最初的基训结合芭蕾舞的训练体系，在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼、整理、加工、创造流传下来的被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。

中国古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，流传下来的舞蹈动作大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

本文仅供参考。

舞者的灵魂沉思

作者：王玫

现代舞蹈作为艺术表现具有复杂内涵的一种形式，它是很难用一句话定义它。总之，现代舞蹈是率先在20世纪初，西方舞蹈风格的兴起。这是一个自然的舞蹈动作，情感自由面达四维方式从古典芭蕾程式化的演出西方传统不同。

出现和现代舞蹈的发展与其他艺术门类，是时代的社会生活的产物。这里有几个方面可以从试验处理。

现代理念，现代舞蹈一代的现代主义文学潮流提供了一种思维方式。

19世纪，西方资本主义自由竞争逐渐由垄断资本主义所取代。一方面，机械革命，极大地促进了生产力，大规模机器生产代替手工操作，人为对象替换的发展，人们疏远奴隶关系。资产阶级自由派知识分子陷入了前所未有的萧条和损失。人们渴望得到一个新的生活思想行为准则的一种方式。在这样的历史背景下的德国唯心主义哲学家亚瑟·叔本华（叔本华，A1788-1860）和唯意志论其哲学资产阶级知识分子，以满足所产生的心理绝望。

叔本华是指所谓的生活会（生存）的意志。叔本华的唯意志主义是一种典型的反理性主义，他认为有两个完全不同的人理解，理性和科学知识是不可靠的，虚幻的;而直观的认识主体和客体的完全融合，只有在直觉，以实现真正的和直接管理。叔本华的悲观情绪进一步推出了他的人生哲学，他认为生命不过是意志的影子，是空的，是一个漫长的噩梦，这是充满了痛苦。

尼采（尼采，FW1844-1900）是唯意志论叔本华的学说的直接继承者。在否定理性和科学，过去认识论的虚无主义的哲学和叔本华一脉相承的。 “重新估价一切价值的”尼采将口号作为其整个学说的出发点。在他的“查拉斯图拉说，”一语中的“上帝了”的断言成了资产阶级知识分子重新评估的人生观和价值观？预兆。造成第一次世界大战西方世界的毁灭是以往任何战争灾难的总和。人类之间的相互残杀，打破了所有的文明，道德想象力，“自由，平等，博爱”的口号，以及世界级的现实资产阶级思想家主张早期是迄今为止。它是这个时代选择了尼采。邓肯早期现代舞先驱非常热衷于尼采的哲学。尼采要求与旧的传统休息，他强调个人的能动性，正好迎合了个性解放被宣扬小资产阶级知识分子的心理。这是现代舞先驱追求舞蹈的精髓。

唯意志是直接的生活绝对的，神秘化，根本动力和真实的生活作为宇宙的根基现象的发展，这生命是一个纯粹的创意，一个纯粹的活性，人生哲理的倡议。

人生哲学就是代表法国哲学家亨利·柏格森（柏格森，H1859-1941），他的哲学是19世纪初的第一个20世纪的哲学半叶法国和西方世界最有影响力的。他认为，生命冲动（或生命之流）是最真实的存在。

在讨论现代舞蹈的起源，有大约20世纪初引进西方现代哲学思想。因为产生任何一种艺术的蓬勃发展和社会意识形态的发展密不可分。换句话说，艺术反映了时代的精神，以及由技术的发展，文明程度，文化渊源，影响社会的现代舞蹈谁最能体现主观思维的普遍心态，这是“唯美主义运动中存在三个三维运动的设计，实现和集成的意识。“邓肯，圣丹尼斯，富勒被关押在女式紧身衣在属于自己的个性通过追求自己的命运终于解放了的时代，而舞蹈表演从模型手，脚动作来获得救济。 主要理念，带来比可能产生表现主义艺术的最直接而深刻的影响。

首先表现为生产的风俗画。于1905年在巴黎的展览，以奥尔蒂斯，杜飞，德兰，谁在新的，非传统的观众和评论家的表现色彩和线条的作品感到震惊。自然地，他们被称为“野兽派”。这些艺术家把自己看成是传统的资产阶级艺术和先知的新价值和创造者的敌人。他们追求个人感受和主观世界的图像性能。通过最后的绘画诗歌戏剧舞蹈，表现了几乎所有的艺术风格的灵魂。表现主义认为艺术应该表达个人精神追求。由于直接到主精神思考，因此，艺术手法常用，幻觉和离奇的象征表现。这应该是对人的意识多亏了发现和分析一个犹太心理医生。

西格蒙德·弗洛伊德（弗洛伊德，S1856-1939）在他的职业生涯作为一个执业精神科医生，研究描述了一个精神生活的人的（人格和个性）的结构和理论的作用。他的心理结构分为“我”，“自我”和“超我”三个部分。 “我”是属于无意识的，它包含了所有的原始遗传的本能和欲望，最根本的是性本能，即所谓的“性权力”（性欲），它提供的电源适用于各种欲望的本能冲动，整个人的心理活动的基础和灵感来源。

玛丽·魏格曼早期的德国现代舞舞蹈家即：“舞蹈是各种人的经验可以压制不住了。”但通过对主观感受，人类表达的一种独特的方式的内心世界之外运作身体的媒介。

二，揭示人物的内心世界的审美意识和现代舞蹈的主题敏锐的人的人是分不开的。确定物理世界的认识活动。由于极低的社会生产力，古代人对宇宙，世界权威的崇拜阶段。 15世纪到19世纪，现代科学，资产阶级的兴起，伴随着理性时代的到来的新发现。推销自己的价值观和人谁遵循资本主义时代的崛起学说实力。 19世纪到今天，两次世界大战的打击，科学的空前发展，人类认识的历史经验有很多等待发掘未知的领域，比较隆重的宇宙，人类的力量何其小，这是一个理性反思的开始时代。艺术家开始反省人类本身。

玛丽·韦格曼说起她创作的“巫舞”的时候，她说，这是隐藏在自我的最深的心理状态，大胆地表现出来。 “每个人都有某种积极的东西，这样他就可以通过身体的媒介运作外化自己的感情，或者，更准确地说，他的内心的激动，使事情之外。”兰波说“生活在别处”，毕加索表现人的主观感受与线条，而舞者用肢体语言现实，所有的向往，抑郁，冲动与象征，隐喻成舞蹈形象。现代舞艺术家抛开旧观念的束缚，彻底摆脱了足尖鞋拘留，自由地伸展你的双臂，舞动身体，人物的内心世界活动的充分表达。玛莎哥雷姆说，“之所以舞蹈具有永久魅力的世界，那是因为它是生命的象征。” “它揭示了人的灵魂场景的深处。”

玛莎·葛勒姆舞蹈是经常被称为“思考的舞蹈”，如“悲歌”，其中“舞不再履行其原有的通信功能”，而是表达了人物的内心世界，产生的所有种种幻想，信仰，欲望。在玛莎盖勒拇为“柯绿苔墨斯特拉”，“夜之旅”的古希腊传说等丰富的悲剧，郁闷和充满活力的主题，艺术家的运用弗洛伊德理论性能的人物的复杂心态，并且是高度象征性的表达，揭示其真实的自我在痛苦的现实世界中，水槽，用奋斗挣扎。象征是格蕾姆常用技术，空间敏感的语言，她一个女人艺术家创造一个令人深思的境界。在许多现代舞蹈艺术家谁真的让你深深感受到他们的生活不仅与物理性能，更多地利用头脑去思考，这是舞蹈艺术的一个极端发展。舞蹈更多的是与技术的接触发生之前，而不是思考和自我反思，追求现代的舞蹈，它是“神秘的苦痛，并与兴奋和喜悦的混合，”主观生活经验。

三，现代舞，如建立日益复杂

当今时代的社会现实，所有的艺术获得了空前的解放。艺术家从来都不是他们的使命很清楚的认识，从未如此充满矛盾和困惑。现代都市生活忙碌，让人们陷入更深的亏损。了二战的阴影，今天的繁华往往给人顺序面目全非的感觉。人类得到了很多，如太空旅行，基因合成生物学;人类已经失去了许多，就像月亮，微风，鲜花，森林从来没有这么充满了焦虑和人民心中的愿望。

现代舞蹈，创造者，叛徒，继任的改革者，从来没有表现的先驱。从老师的工作室出来不久就创建了一个学生，他的老师非常不同的风格。这是因为由它自己的生命力这些现代舞蹈表演，现代舞才具有如此巨大的魅力。今天，现代舞蹈

发展演变几个不同的倾向：第一是推动纯舞蹈，舞蹈是只是纯粹的行为艺术。不要基特·奥克桑到没有音乐跳舞，“道”，“大地”，“残酷的喜悦”，并做了一些尝试，她相信“在创作的舞蹈王国，舞蹈和舞者是一个绝对的王者“。 “舞蹈是舞蹈，舞蹈是一个独立的可视语音。”

负面传统，创新是现代舞蹈创作的又一趋势。许多现代舞蹈表演，以促进“机遇之舞”，或在舞蹈中使用的技术意识的“即兴舞蹈”流。人的意识是流动的，你无法捕捉不断变化的宣传活动，这是从启发现代主义文学和音乐等相关艺术获得。消极的传统是最坚定的追求现代舞表演者拒绝可以继续创新。 “一种艺术应该是永恒的变化，并没有什么条条框框，”安娜·索科罗告诫年轻的舞者“，根据自我行事，而不是根据行为的作用从一给定模式的意义。”

负面技能是现代舞蹈的另一种创作倾向。想表达简单，真实的情感的唯一方式。 “从追求新的艺术形式的进步。”现代舞艺术家在追求新的形式，同时也试图寻找自己的文化根源。更简洁的表现手法，使它们更直接地丰富内心世界的表现。由于高更塔希提岛，现代舞蹈艺术家谁正在寻找原始的，古老的遗迹。在世界上的普通视图来表达这一点上，中国的现代舞和时髦的想法同样的事情开始的时候，这是一个漫长的历史重演。

艺术才能真正返璞归真，人类可以听到大自然的美音的声音，这一切都取决于人类的感知。在这个喧嚣，奢华，艺术，而是朝着简约的时代，这是一个值得深思的问题。纵观现代舞蹈的发展不难看出，现代舞蹈艺术是充满活力，它是人类最生动的永诀。

　《爱莲说》舞蹈作品是两段体结构，由引子、前奏、慢板、渐快、快板、结束组成，该舞蹈作品通过舞者用其行云流水般的肢体语言演绎《爱莲说》，加上音乐语言对整体意境的唯美刻画与表现，更明显地向我们阐述了东方女性典雅古朴的美以及莲花傲然独立、洁身自好的高贵品质。借助这一古典舞，可以提高学生艺术修养。

　一、音韵的古典美

　舞蹈与音乐是紧密相连的，舞蹈是表演者通过柔美的身体律动和相应的音乐节奏共同组成的视觉与听觉相结合的综合艺术。古典舞《爱莲说》的音乐选自国风中的《沉鱼》《落雁》，这两部分音乐是中国器乐曲中屈指可数的代表曲名。舞蹈在选曲上结构有所删减，大部分采用了《落雁》里的选曲，但是这两部分曲子大多以中国传统五声调式为基础，以二胡、琵琶、萧为代表的中国特色乐器，在琵琶宛转悠扬、二胡如泣如诉的演奏中，给人以淡然之感，歌颂了中国传统女子西施的高洁、淡雅的品格之美。《爱莲说》与《国风》的音乐同属于中国古典艺术文化，也就说明整个舞蹈描绘出了这两个音乐的视觉感观。舞蹈选择了这样的音乐，也就是选择了一种清新、淡雅的意境。

　二、舞姿的神韵美

　舞姿与身法是中国古典舞的精髓。中国古典舞的身法韵律大多以柔美为前提，女子独舞《爱莲说》整个动态就是靠古典舞的小五花、拧、盘、旋，来表现莲花的花蕊形象。表演者的动作编排上采用了单腿跪地、胸前小五花、上身后仰与勾脚的后腿等，形成含苞待放的莲花的形态。经过舞者轻巧灵动的演绎，传神地展示莲花的轻盈，更表现出中国传统女子的柔美。在整个舞蹈展示中，表演者没有借助任何道具来展示莲花的盛开，而是以“圆曲”的云手延伸动作来展现莲花的待放状态，多次运用到“圆”的涮腰、拧曲、圆曲这些非常好的身法和功力，贯穿于整个舞蹈作品，既紧扣“莲”的主题又塑造了鲜明的形象。

　在整个古典舞作品中，用动作的准确度来表现莲花的圣洁品格，是非常精美和精致的。编导在舞蹈动作神韵中又融入现代的理念意识、编舞技法，使得作品不仅具有浓郁的古典神韵，而且不乏新颖的创作手法，满足了当代大众的审美需求。再加上舞者以一身紫色略带有藕荷色的服装，给人以清秀灵动又素雅的魅力，以古典舞神韵的元素为舞蹈语汇，塑造了莲花的品格之美，把莲花的气质与女子的气质相结合，她们有着既羞涩又洒脱的双层形象。莲的洁身自好，将“花中君子”的形象展示至顶峰，既不妖娆又不生硬，让人们在舞者出神入化的展示中如痴如醉地品味着中国古典舞的无穷神韵与魅力。

　三、诗情画意的意境美

　对于以文学作品为体裁的舞蹈，舞蹈意境是一个整体化的、丰富的综合体。这一境界的构成，由舞蹈编导者从舞蹈结构框架、灯光设计、音乐运用再加上服装设计，整体构成统一、富于诗情画意的场景，透过人与莲之间的暗喻转化，由心生情，融入自身的情感表现，即所谓的情景交融、人景合一，给观众以想象的空间，从而获得超凡脱俗的感悟。

　作为《爱莲说》所塑造的意境，显现给我们的就是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。女子独舞《爱莲说》则随着音乐的高低起伏，舞者也有开有合，在适当表现荷花静态的同时也展示了荷花的动态美，加之淡雅、富于诗意的服饰与舞台场景、现代灯光调配的完美结合，这样一种和谐统一的编排，给人以安逸舒适的美的享受。

　四、舞蹈编排的结构美

　整个舞蹈的结构框架是体现舞蹈意境美的关键所在，结构框架类似于一篇文章的提纲，它是以总、分、总的形式向我们展示舞蹈所表达的内容。首先，编导在开头就以别出心裁的“莲花”的造型来直接阐述“予独爱莲”的思想。其次，在音乐的衬托下，编导根据现实生活中的“含苞待放”和雨中摇曳以及雨后的莲花的各个形态，通过表演者高超的技艺和原来动作加工之后，拟人化地将莲的形象层层递进，从而更深刻地表现出作者对于这个花中君子的喜爱之情。这个形象先后出现了三次，中间两部分前后悬殊较大，是编导对原文的真实写照，最后一次则是莲花由第二部分的雨中激昂的状态转化为雨后归为平静的自然外形，流露出莲花孑然自傲的高洁品质。整个舞蹈结构前后呼应，情感细腻，为舞蹈的成功演绎打下了坚实的基础。

　中国古典舞是我国传统舞蹈文化艺术的重要组成部分，随着时代的进步，古典舞在借鉴西方文化的同时，也以古朴典雅的身韵，心与物、实与虚的统一意境，在“诗情画意”中展示其魅力所在。优秀的舞蹈剧目都是编导根据自己对文化的研究、音乐的感悟以及自身的灵感展示别样的风采与魅力，而鉴赏者则要深刻理解作者的创作情感，在赏析的同时继续发展传承，让更多的人认识古典的韵味及其内在美。