现代诗歌的表现手法

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1、比拟 刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。 2、夸张 就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。 3、借代 就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。

扩展资料：

语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。 诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。 诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情。 要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象。 有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。 -诗歌　诗歌的表现手法有：直接抒情、借景抒情、托物言志、情景交融、动静结合、以动衬静、乐景写哀、以景结情、借古讽今、渲染、烘托、用典、虚实结合、抑扬、对比。 1、直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。 2、借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。 3、托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。 4、情景交融 在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。 5、动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。 6、以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。 7、乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。 8、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。 9、借古讽今 这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。 10、渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。 11、烘托 衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。 12、用典 用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。 13、虚实结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。 14、抑扬 抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。 15、对比 运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。 扩展资料 诗歌的分类 1、怀古诗，一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。 2、咏物诗，咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 3、山水田园诗，谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 4、边塞诗，从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 5、行旅诗和闺怨诗，古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。 6、送别诗，古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。 搜狗百科-诗歌　表现手法：直接抒情、借景抒情、托物言志、情景交融、动静结合、以动衬静、乐景写哀、以景结情、借古讽今、渲染、烘托、用典、虚实结合、抑扬、对比。 1、直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。 2、借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。 3、托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。 4、情景交融 在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。 5、动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。 6、以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。 7、乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。 8、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。 9、借古讽今 这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。 10、渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。 11、烘托 衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。 12、用典 用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。 13、虚实结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。 14、抑扬 抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。 15、对比 运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。 扩展资料 衬托包括内容 1、以“乐”衬“哀” 杜甫的一首《绝句》：“碧碧鸟逾白，山青花欲然（燃）。今春看又过，何日是归年？”前两句是美好的春景，可后两句是伤感的怀乡之情。而全诗的中心恰恰是这后两句而不是前两句。这样，我们就可以明白，前面的美景就是为反衬后面的伤感之情服务的。 2、以“哀”衬“乐” 景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。 李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。 这样，我们感受到的是不畏艰苦且有着钢铁般意志的将士形象。这里所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情的，就全然不是悲哀之景了。 3、以动写静 即用动态景物来表现寂静。王维的《萍池》：“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”诗中巧借绿萍的开合之动来反衬萍池的幽静。 4、以声衬寂 王维的《秋夜独坐》：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”诗人在空堂独坐，夜深之时，听到了秋雨中山果从树上坠落的声响，昏暗不明的灯影下草虫的哀鸣。用果落、虫鸣之声来写静，更显得寂静。　现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟、夸张、借代。 1、比拟 比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。 2、夸张就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的 ，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。 3、借代 就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。 扩展资料 现代(当代)诗歌的主要流派 1、现代派 “现代派”诗歌流派，是指1932年之后围绕《现代》杂志的一批诗人，包括戴望舒，何其芳，卞之琳，废名，林庚，等等。何其芳的《预言》等诗华丽，精致。卞之琳的《数行集》，《鱼目集》里的作品善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟，其圆熟、冷静的表达常常出奇制胜。 2、湖畔派 因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。 代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《惠的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。 3、韵脚派 韵脚诗的特点之一句尾韵脚，出道于2000年之后，属于最新诗体，典型代表为方文山作品《关于方文山的素颜韵脚诗》和王茂作品《歌美人》。作为一种新型诗体出道较晚，代表诗人较少，其中以方文山、王茂、金涛最为典型代表。 -诗歌　1、衬托 衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物作陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象、鲜明。衬托有正衬、反衬两类。利用事物的相似条件来衬托的是正衬，利用事物的相反条件来衬托的是反衬。 2、对比 对比，是为了充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强诗歌的表达效果和感染力，把具有差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。它既是表现手法，也是修辞手法。 3、象征 借用某种具体的物象暗示特定的人物或事理，托物言志，以表达真挚的感情和深刻的寓意。 4、烘托 烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象鲜明突出。用于艺术创作，与渲染不同，烘托多从侧面着意描写，作为陪衬，使要突出的事物更加鲜明。 5、比兴 比兴是中国诗歌中的一种传统表现手法。通俗地讲，比就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出；“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容，或营造氛围，或兼有“比”的意味。 6、用典 用典，也就是引用古籍中的故事或词句，借以抒情或表达主旨。 扩展资料 一、正衬指利用事物的相似条件构成的衬托。它包括两个方面： 1、 以“乐”衬“乐” 白居易的《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。” 诗中抒发对钱塘湖春行所见美景的喜悦欣赏之情，这由尾联可以看出。中间两联写春天鸟和花草的情趣和生机，是为抒发后文“最爱”之情所作的铺垫。这里，美好景物和喜悦情感是和谐统一的。 2、以“哀”衬“哀” 凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。李白的《沙丘城下寄杜甫》：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。 思君若汶水，浩荡寄南征。”全诗集中表达的是对朋友杜甫的思念之苦，为此，第二句的“高卧”是孤独的诗人无所事事、百无聊赖的不得已之举，第四句的“秋声”更是明显地渲染了诗人凄苦的心情。 二、反衬是指利用事物相反的条件构成的衬托。这种衬托包括四个方面： 1、以“乐”衬“哀” 杜甫的一首《绝句》：“碧碧鸟逾白，山青花欲然（燃）。今春看又过，何日是归年？”前两句是美好的春景，可后两句是伤感的怀乡之情。而全诗的中心恰恰是这后两句而不是前两句。这样，我们就可以明白，前面的美景就是为反衬后面的伤感之情服务的。 2、以“哀”衬“乐” 景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。” 前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的是不畏艰苦且有着钢铁般意志的将士形象。这里所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情的，就全然不是悲哀之景了。 3、以动写静 即用动态景物来表现寂静。王维的《萍池》：“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”诗中巧借绿萍的开合之动来反衬萍池的幽静。 4、以声衬寂 王维的《秋夜独坐》：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”诗人在空堂独坐，夜深之时，听到了秋雨中山果从树上坠落的声响，昏暗不明的灯影下草虫的哀鸣。用果落、虫鸣之声来写静，更显得寂静。 搜狗百科-诗歌表现手法 搜狗百科-诗歌

一、现代诗歌的意象: “意象”是诗歌的基本单位，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现。

意象的类别因分类的标准不同而不同。从创作方法的角度，可将意象分成以下三类: 1比喻性意象 比喻是诗歌最基本的表现方法之一，比喻的主要任务是使诗歌作品形象化。在诗歌中，用作比喻的意象可称之为比喻性意象。

2象征性意象 象征是指借助事物的外在特征，寄寓作家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。

3描述性意象 写诗不能事事比喻，处处象征，所以在比喻性意象与象征性意象外，诗人用得最多的还是描述性意象。

二、现代诗歌的语言: 对现代诗歌的语言特点的把握，也是阅读鉴赏现代诗歌时不容忽视的一个重要环节。

扩展资料:

现代风体、格律诗歌

这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。

（1）现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。

（2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

参考资料:-现代诗歌

现代诗鉴赏的方法

1、抓诗眼

诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。

2、析意象。

意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。

扩展资料

鉴赏入手

情感

诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。

有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。

诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。

-现代诗

­对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得­异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初学者来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

三、怎样写诗？

诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

张开你的大嘴巴，

为人民服务。（何舟《剪刀》）。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

墙角的花，

你孤芳自赏时，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：

你是那么渺小

在黑夜里奔跑

……

可尽管是一只小小的昆虫

也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）

小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。

有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。

我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如：

你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》）

这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节：

教室的窗

内外两个样

它不允许(我那么)迷茫

我要远航

在滚滚长江(中)逆流而上

括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。

我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。

其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。

综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。

四、功夫在诗外

学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

　

怎样写现代诗技巧及格式1

　现代诗对格式的要求不像古诗严格，从形式上比较自由，只要上口，把内容表达清楚，把情感抒发得体就行。但是也不能太白话了，要有一定的诗意。在押韵上也不太严格，可中间变韵，也可不韵。每句的字数上也没有要求。一种写现代诗的格式：

　1]人物XXX地点

　2]物品XXX动作

　3]在XXX（地点）

　4]存在（条件）XXX

　初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：

　1]人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”

　2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”

　3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”

　4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花

怎样写现代诗技巧及格式2

　现代诗歌特点有：

　1形式是比较自由的；

　2内涵是开放的 ；

　3意象经营重于修辞；

　4有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

　现代诗的主流是自由体新诗。形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。