清明上河图表达了一种什么样的情感？

中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽248厘米，长5287厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。　该图实际描绘的是秋季景色，“清明”二字是描绘当时正值清明，天下太平，并非清明时节。因张择端是一位宫廷画家，他的画是为宫廷服务的，关于“清明”二字的来历有二个：一是张择端在进献画时为得到皇帝的赏识所以加上了“清明”二字；二是张择端在将画进献时并没有“清明”二字，只叫“上河图”，皇帝看到画上的繁荣景象，因宋代喜欢粉饰天下，所以皇帝在“上河图”这个名字的基础上加上了“清明”二字，是为“清明上河图”。　对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。 全图分为三个段落。　首段，汴京郊野的春光：　在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟、两个脚夫赶着五匹驮炭 的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。　中段，繁忙的汴河码头：　 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。　后段，热闹的市区街道：　以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各 行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。　总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

五官

在我看来，人的五官并无美丑贵贱之分。他们居于人的头上，享受着至尊之位，控制着四肢的正常工作，他们各有所长，各有所短，但搭配的是那样匀称。

鼻子在脸上的位置确实是得天独厚，他居于中央，有眉毛、眼睛和嘴巴为他二十四小时保护安全，享受着无忧无虑的生活。但是，换一个角度看，鼻子作为五官中的一个重要器官，也有诸多的生存风险。厕所、下水道中弥漫着的臭气，他不得不长时间忍受，杀菌药水、工厂排出的废气飘散出的令人窒息的气味也只有他独自消受。食物变质了需要他来鉴定，药水是否过期更需要他的帮助。天灾人祸常常会殃及到他，就说最常见的感冒吧！感冒几乎无一例外地会出现鼻塞流、鼻涕等症状，遭殃的无非就是鼻子自己罢了。为了擦掉鼻涕，他常常被面巾纸抹得通红，甚至擦掉皮，但他从来都不抱怨，他的奉献精神是最令我钦佩的。

嘴巴居于鼻子之下，这绝对不是一个最佳位置，而且一旦遇到一个懒主人，来自上游的大鼻涕就会毫无选择余地钻进嘴巴里。嘴巴的功劳是不言而喻的，他可以让你品尝天下的美食，也可以让你用语言表达自己的情感。但是我认为，嘴巴天生就不是一个享福的命，虽然美食总是由他最先品尝，话语总是由他来表达，但是，从“病从口入，祸从口出”这八个字里，却能体会出嘴巴的无奈。嘴巴还得承受很多的无妄之灾，比如说错了话，要掌嘴；身体的任何一个部位不适，都要由他来品尝那苦涩的药丸，表面风光的他，常常落得个哑巴吃黄连――有苦说不出的下场，我实在为他感到不平。

虽然鼻子位置显赫，嘴巴尝尽美味，但是上帝创造人时却并没有将人们心目中最重要的作用赋予他们，再说鱼与熊掌怎么可能兼得呢？在人的面孔中最重要的还属眼睛，正如他人所说，眼睛是心灵的窗户。我们能通过他看到外面的美好世界，更重要的是别人可以通过他感悟我们的心灵。我想象不出他的消失会为我们带来怎样的灾难，盲人作家海伦•凯勒在《假如给我三天光明》一书中发自肺腑地表达了自己对光明的渴望。都说心明眼亮，忽闪忽闪的大眼睛的美是来自心灵的。

眼观六路，耳听八方，可见耳朵的重要性是仅次于眼睛的，甜美优雅的乐曲声通过耳朵窜入我们的生活，让人在茶余饭后得到心灵的慰藉。他能让人聆听智者的教诲，从而规范自己的言行，培养良好的品行。同时，耳朵也是五官中唯一被爱美的女士选中佩戴饰品的场所，但是美是要付出代价的，在耳朵上穿上孔，挂上耳环，确实能让五官显得更加美丽，但是穿孔时的疼痛却会让耳朵刻骨铭心。我猜最让耳朵烦心的事情还是，两只耳朵明明是双胞胎，却永远也无法团聚。

五官中被我排在末尾的就是眉毛小弟了，他看似无用，其实用处可大着呢！天上下雨的时候，为眼睛遮风挡雨的重任就责无旁贷地落在了眉毛的身上，他的确可以称得上是眼睛的保护伞，他的重要性就体现于此。

都说上帝创造了人类，如果是真的，那我真是佩服上帝的才智。五官各施其责，却又取长补短，堪称梦幻组合。

对于五官，我绝无偏爱，因为每一个人都不能缺少他们中的任何一员，正如《手指》一文所述的那样，五官只有团结一致，才能发挥最大的功能，创造最美好的未来！

　指以绘画艺术为内容和实施手段，对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。绘画是一门运用色彩、线条、形状，在二维空间再现和描绘人物形象及社会、自然物象的艺术。晋代文学家陆机说过：“宣扬莫大于言，存形莫善于画。”在摄影艺术出现之前，绘画是唯一可以用来存录各种具体事物和生活现象的具体形状的手段。绘画是平面的空间艺术，它与雕塑、工艺不同，不是在实在的三维空间塑造立体的艺术形象，而是在二维空间里，通过具体的描绘，创造视觉上的空间感和立体感。绘画形象完全是虚幻的空间形象，根本就不能触摸到它；而且，观众还只能从画家所选定的某一角度去欣赏它。同时，绘画是造型手段和色彩手段并重的艺术。绘画既用造型，又用色彩。色彩不仅是表现对象的手段，而且它本身还具有丰富的情绪表现力。因此，绘画这种展示生活本身原有颜色的能力，是其他各门艺术所不及的。

　　绘画艺术的审美本质和特征，决定了它具有以下的美育功能：（一）培育“感受形式美的眼睛”。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中，在谈到“确证自己是人的本质力量的感觉”时，提到要发展“能感受形式美的眼睛”。绘画是视觉审美形式的艺术。它依靠形式而存在。它的内容，也是见之于形式的内容。人们要欣赏绘画，第一步就是要正确地感受绘画的艺术形式。所以，构成绘画审美形式的线条、色彩、结构等，就成了美感愉悦的基础。杰出的绘画作品，即是社会的缩影、美好事物的写照，又是形式美的创造。因此，当运用绘画艺术进行审美教育时，就必然会提高人们在视觉上对形式美的感知力、想象力和创造力。（二）具有广泛的群众性，能提高人们的审美能力。绘画有形有色，可以直观，其形象大多具体生动，易于为人们所感知和理解。绘画又是静止固定的艺术和个体独立欣赏的艺术。它与音乐、戏剧、**那种在公共场合集体欣赏不同，不受演出（放映）时间的限制，不受他人的影响，在审美选择上有着较大的随意性，爱看的则可多看几眼，甚至停下来反复鉴赏，细细品味，不爱看的则可一瞥而过。这一特点使绘画具有广泛的群众性。一般说来，不论年龄长幼，也不论文化程度高低，各种层次的人对绘画艺术都乐于欣赏。不说通俗性较强的连环画老少皆迷，年画、挂历家家户户争相选用，就是美术馆里展出的各种绘画作品，也引来大量不同层次的观众纷纷前来观赏。绘画艺术不但可以丰富生活、美化生活，而且通过不断的审美实践，使人们的艺术审美能力得到相应的提高。（三）可诱发人们美好的情感，陶冶高尚的情操。绘画将抽象的情感寓于具体的形体之中，人们开始感受的是形体，然后才从感性的形体之中去领悟蕴含在其中的审美情感。也就是说，先悦目而后悦心。绘画这一传情特点使它在道德上的净化力量和在情感上的净化作用有着别的艺术难以并比的功能。如现代著名画家蒋兆和的《流民图》，曾激起广大人民群众的爱国主义热情，加深了对日本侵略者的憎恨，并使日本军宪当局感到极度的恐惧。又如俄罗斯伟大画家列宾，他在观赏《庞贝城的末日》这幅画时，竟激动得哭出声来。中国花卉画家喜欢描绘四君子“兰、梅、竹、菊”和“岁寒三友”（松、竹、梅）之类的形象，在画中寄寓画家的情怀、理想和品格，因而能在经久的潜移默化中诱发人们美好的情感，陶冶高尚的情操。（四）帮助人们认识社会生活的本质。绘画所描绘的艺术形象，是渗透着艺术家的理性情感的形象，是强烈的情感和深刻的理性二者交融在一起的化合体。尤其在一些充满社会责任感的优秀艺术家所创造的形象里，理性的因素更是自觉地规定了情感的趋向，正是这种积极的理性因素使绘画的艺术形象具有一种特殊的生命力。例如，西班牙著名画家委拉斯开兹所画的《教皇英诺森十世像》，不仅准确地描绘了教皇的五官形貌和血肉之躯，而且刻划了教皇的权势、威严、贪婪、凶狠、富有等本质特征，是人们认识欧洲天主教的神权势力和宗教影响的很好的教材。又如德国画家许布涅尔所画的一群向工厂主交亚麻布的《女织工群像》，恩格斯认为：“从宣传社会主义这个角度来看，这幅所起的作用要比一百本小册子大得多