现代舞分为哪几个种类

现代舞分为哪几个种类

　现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。那么，现代舞分为哪几个种类？下面我为大家带来了现代舞分为哪几个种类相关内容，希望对大家有所帮助。

　按照舞蹈的特征来划分：

　一、专业舞蹈

　古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞

　二、国际标准交谊舞：

　1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

　2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);

　三、时尚舞蹈

　迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞

　按照舞蹈的表现形式来划分：

　独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　独舞

　由一个人表演完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界

　双人舞

　由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　三人舞

　由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　群舞

　凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　组舞

　由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　歌舞

　是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

　歌舞剧

　是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　舞剧以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　扩展： 现代舞知识普及

　随着盛夏的结束,国内规模最大的现代舞活动――北京舞蹈双周顺利落幕。300余名来自全国和世界各地的现代舞者,结束了他们为期两周的盛宴。

　策划人曹诚渊终于好好睡了一觉,之后,他在博客上回顾活动中出现的各种问题和困难,感叹有惊而无险,“上天对这个国内最大型的现代舞活动不薄”。

　自1992年中国内地出现第一个专业现代舞团――广东实验现代舞团算起,至今已过去20年；自1987年,国内第一个现代舞专业班――广东舞蹈学校现代舞大专班的诞生,至今已有25年；再早些,自著名舞蹈家吴晓邦上世纪30年代求学异国,受西方现代舞潮流影响,回国后创作《义勇军进行曲》等颇具影响的现代舞蹈并倡导“新舞蹈”,已过去了近70年；继续上溯到清朝末年,驻外公使之女裕容龄在巴黎师从“现代舞之母”、美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯学习现代舞,回国后成为慈禧的御前女官和宫廷舞蹈家,被视为中国首位从西方学现代舞并归国演出的舞者,距今已有百余年……

　从何时开始的呢在中国默默发展着的被称为“现代舞”的舞蹈艺术,正被人们更多地知晓和提起,现代舞者们前行的足音渐近渐响。

　有关现代舞本质的三个问题

　“刚开始做现代舞时,常有人问你是跳舞的啊,那你平时到底做什么你在夜总会跳舞吗那时,对他们来说舞台上叫现代舞的演出是不存在的概念。”曹诚渊说。

　这种情况已有很大改善,引用十年前从美国来中国调研现代舞发展,之后一直留在这里的方美昂的一句话,提到现代舞,“10年前他们问我是不是蹦迪,如今已有不少年轻人开始和我聊皮娜鲍什了。”

　尽管作为一个词语,人们对“现代舞”已并不陌生,但对其本质为何物、到底是怎么回事,仍存有不少似是而非的误解。

　在博客里和每次采访中,曹诚渊总是不厌其烦地反复阐述几个问题,试图帮助破解一些与现代舞本质相悖的迷思。

　第一、现代舞不是舶来品中国现代舞不是西方现代舞的附庸。

　曹诚渊记得最早来内地推行现代舞时,最常被人皱着眉头问及的问题就是“我们中国人为什么要学西方的舞蹈”他回答:“我们不是学西方,我们只是在说自己的话。”

　尽管作为一种舞蹈派别,现代舞滥觞于20世纪初的西方,代表人物是伊莎多拉邓肯等一众反叛古典芭蕾、追求自由表达的舞者,因而常被认为是纯粹的西方艺术,但曹诚渊指出,作为一种身体艺术的意识形态,现代舞对个性和自由的追求与道家文化一脉相承,而今,其在中国的发展也是时代的必然产物,“改革开放之后,年轻的艺术家们发现可以说些自己的话了,到现在随着社会进步,我们也越来越有底气说‘我们有话说’。”

　“舞蹈分为传统和现代两种,每个国家每个民族都有自己的现代。”曹诚渊强调“现代舞就是一种现代人的表述方式,本质是以人为本、强调个性,它并不是地域性的东西。”

　第二、不要追求所谓中国特色的现代舞

　“老有人要我们做现代舞时强调中国特色,一定要跟西方人区别开,老有人问我中国现代舞的特色是什么,提这样的问题说明对现代舞的概念还不清晰。”

　曹诚渊觉得了解现代舞追求个性、反思传统的本质,就会明白不能简单地套用地域、国家或民族的框架分析它。如果说现代舞有共性有传统,那么它唯一的共性是各具个性,它唯一的传统是背弃传统。

　“当现代舞传至不同地区,每个地方的现代舞者,都会应当地社会的现代化发展程度,或缓或疾地发出每一个人不同的声音。”曹诚渊说。

　第三、现代舞永远是小众艺术

　“现代舞有观众吗如何让更多人接受现代舞”曹诚渊说这是另一个被提了几十年的老问题,包括现在有人参加过几次现代舞活动后,跑来跟他说很多人看现代舞,应该赶快做市场推广,“他们不太了解,现代舞就是一种非常个人的小众艺术。”

　他将文化的形态比喻成金字塔,最大众的文化在人数最多的最底层,现代舞这类现代艺术位于人数最少的顶端,“你知道你的艺术是小众,你就很坦然。我们很清楚自己有多少观众,例如在香港,城市当代舞蹈团成立30多年了,观众大概1000人。所以在600座位的大剧场,我们演两场,400座位的小剧场,我们演三到四场。”

　他无意将现代舞推广成主流艺术,认为艺术的价值并不取决于观众的多少。

　打造平台,守候未来作为小众艺术,现代舞最需要的无非是一群热爱并坚持者,而这些人需要一个聚集和交流的平台。

　1999年,曹诚渊在金星离开北京现代舞团后接任艺术总监一职,有感于当时公众对现代舞的普遍误解和舞团内部状况的混乱,怀着创造一个平台推广现代舞的初衷,上任两个月内,推出了第一届“北京现代舞周”。这一活动后来演变为现在的广东现代舞周和北京舞蹈双周,成为国内最重要的现代舞交流平台之一。在某种程度上,其发展如一条线索,同步映射着中国现代舞艺术的发展格局。

　1999年的首届北京现代舞周只有北京现代舞团、香港城市当代舞蹈团和北京舞蹈学院现代舞毕业班的三台节目,回想当时的惨淡经营,曹诚渊笑道“卖票好难!”

　2004年,曹诚渊应邀回广州重新执掌改名为广东现代舞团的原广东实验现代舞团,随之也把现代舞周搬到广州,设立“广东现代舞周”,北京则从2005年起,改为举办“北京现代舞展演周”。

　“刚搬到广州时有点吃力,可慢慢坚持下来,到第四届2007年的时候,就感觉突然之间好多人关注,每次演出都很热闹,以前没有黄牛,现在早早门口就等着了。”现在,广东现代舞周已成为广东省的文化品牌。

　作为交流平台,现代舞周也掀开了新篇章。2012年,经过几年的沉淀积累,曹诚渊决定在7月以“北京舞蹈双周”为名,把现代舞周的内容搬回北京,同时将广东现代舞周的时间定到11月,内容从国内现代舞汇演为主改为国际现代舞交流市场,邀请国际艺术节策划人和国内高水平的表演团队参加,以期将中国现代舞更好地推介到国际市场。

　在第一届北京现代舞双周里登台的美国欧博林舞蹈团

　刚结束的北京舞蹈双周延续了广东现代舞周的成功,“现在参与活动的人比当初多了很多,你就知道这是在进步,而不是越来越没戏。”曹诚渊说。

　黑暗中舞者的悉索脚步、光束下年轻躯体的奔跑跳跃翻滚,深刻生动的、诙谐幽默的、生僻难解的……每回灯光亮起,你都无法预知会出现什么。

　掌声和欢呼一次次响起,年轻的舞者们在谢幕时双手触及脚背深深鞠躬,结束表演走出剧场的学生们追问他们的老师:“老师老师,我们跳得怎么样”“太棒了!”“太棒了对不对我也觉得我们太棒了!”

　紧张日程里,有人在表演间歇睡着；凌晨一两点,还有来自天南地北的舞者围坐一起,交流困惑、分享体悟……

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要不是舞蹈专业的没必要买专业的衣服的。舞鞋和舞衣有点小贵的。

衣服穿合身一点的，不要太宽松，便于你做动作。而且最好吸汗，排练很累，会出很多汗的。

鞋就穿运动鞋可以，要那种底子软一点的，特别是前脚掌部分要软一点的。

1、现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

2、量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗那么，先编出100个糟糕的再说吧！”

3、美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺。

4、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

扩展资料：

技巧

1、葛兰姆技巧

玛莎·葛兰姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction & Release）为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿。

2、韩福瑞技巧

杜丽丝韩福瑞（Doris Humphrey）以“跌落与复原”（Fall & Recovery）为其动作原理，技巧训练以摆荡（swing) ；与重心转换（weight shift）时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。

3、李蒙技巧

荷西李蒙（José Limon）为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器。

-现代舞

为丰富我校大学生的课余 文化 生活，提高学生的动手能力与鉴赏能力，传承艺术，弘扬文化，开拓视野，发掘潜力，为喜欢手工艺的同学提供一个展示的平台，互 相学 习，共同进步。下面我给大家整理的手工艺制作大赛 策划书 范文 ，希望大家喜欢!

手工艺制作大赛策划书范文1

一、指导思想

辽宁装备制造职业技术学院一直重视文明校园的建设、学生各方面素质的培养，为展现当代大学生的风采和活力，闪亮当代大学生的智慧和灵性，放飞大学生的激情和灵感，以艺载德，以艺促智，丰富广大同学的课余文化生活。特举办“魅力校园”大学生手工艺大赛。

二、活动主题

魅力手工，缤纷校园

活动时间

__年11月

主办单位

校团委、学生会

参赛对象：全体学生

三、大赛说明：

参赛内容：

1剪纸类：剪纸、刻纸、窗花等

2 编织 类：中国结、吊坠、装饰物等

3 雕刻 类：木雕、石刻 泥塑 等

4装饰类：头饰、贴纸、手工 简笔画 等

5废旧物品再利用制作的手工艺品

活动时间：

115日~7日下午20点之前进行报名，并开始只做自己的作品。11，15日进行入围比赛。

报名时间及要求：参赛作品一律为手工制作，个人或团队(团队成员需为同一个系)均可参加

以学院为单位进行报名，报名者需要标注自己的姓名，班级，参赛方式(个人或团体)，参赛作品等信息。

115~7日12级由各班的文艺委员进行统一报名，13级由宣传部干事及各班负责人统计报名，并于117日晚20:00统一将报名表送到c座党员活动室

四、参赛形式：所有参赛作品以学院为单位，报名后制作参赛作品，通过初级入围评选后，选出精美的作品报送校团委，进入全校统一统评选的现场评选及颁奖典礼，最后统一展出。

1报名：

以学院为单位进行报名，报名者需标注自己的姓名、班级、参赛方式(个人或团体)、参赛作品等信息。(报名时间、地点各院系自定)

2初级入围评选：

报名参赛者于特定时间前(各学院自定)将参赛作品送至自己所在院系，各学院自行组织评委对参赛作品进行统一评选，最后选出5—10件优秀作品。

3全校统一评选:

对各学院选送的作品进行统一评选，每件作品有3分钟时间由制作人进行讲解，最后由评委打分。

活动流程：

先进行入围赛，每件作品有3分钟时间由制作人进行讲解，最后由评委打分，最后学院选出5到10件作品，进行全校比赛。

五、奖项设置

个人奖：一、二、三等奖若干名，优秀奖若干名

团体奖：优秀组织奖

评选标准

作品主题健康向上、格调高雅，能够给人以启迪和力量，作品满分10分，评分详情见附表2。

六、大赛要求

参赛作品一律为手工制作，个人或团队(团队成员需为同一院系)均可参加。各学院于11月18日前组织完成报名及初级入围评选，并将入围作品的名单报送至校团委。

附件1：参赛作品登记表

附件2：参赛作品评分细则

附件3：参赛作品展示标示卡

策划书：自动控制工程学院

二零一三年十一月二日

手工艺制作大赛策划书范文2

当建设“节约型社会”的 口号 喊起之时，伴着新校区这勃勃生机之刻，每一位辽科院的莘莘学子们啊，让我们调动起每一个感官，激发我们的创作灵感，大胆构思、想象、用心设计，制作出我们最美的工艺品。

一、活动背景、目的、意义

搬入新校区，一切都是新的，爱护新校园，保护环境，是我们所倡导的。通过收集废旧物品制作工艺品，唤起同学们的环保意识。

二、活动主题

从点滴做起，树立环保、节能意识，做高素质大学生。

三、活动组织

策划部门：生活部

参与部门：宣传部、学习部、编辑部、素质拓展中心

组织策划：邱国威 外联：王玉澍

会场布置：艾婷

收集作品：孙庆红

认证：素质拓展中心

宣传：(1)宣传部：海报、黑板布置 (2)网络宣传：许宁 (3)编辑部：后期宣传(系报形式)

四、活动时间

11月12日至12月2日

五、活动过程

(一)宣传阶段 11月12日至11月24日

1、11月12日(周四)各班生委开会

2、11月17日(周二)张贴海报(宣传部)

通过各班生委宣传把活动的主旨与要求灌输给各班同学，张贴海报营造声势

3、11月18日、19日(周三，周四)同学习部配合，开展以“节能、环保”为主题的班会。生活部将活动策划书打印15份，发到各班

(二)评选阶段 11月24日至11月30日

1、11月24日收集各班工艺品，放到学生会教室进行初选。

评选人：文法系主任、各辅导员老师、学生会主席团

评选要求：做工精细、美观、环保。

2、(1)11月25日从众多作品中选出十几件精美的工艺品，放到展示柜展出，分为团体作品展出和个人作品展出

(2)通过初选的作品将拍成照片和作品简介一起上传文法系生活部博客

3、第二轮投票分网上投票、大众选票、老师投票

(1)网上投票：各班同学可登陆文法系生活部博客，给你心目中的工艺品投票(11月25日至11月30日截止)

(2)大众选票：文法系每一个同学都有权利投票

齐票：11月30日中午放学各班组织同学留在班级投票(各班如有问题需提前同生活部沟通)

各班生委在本班制作相同选票向同学介绍各作品的名称、序号，待生活部到各班级齐票(12：15统一齐票)

唱票:11月30日下午2：50准时到学生会唱票各班生活委将票数统计出列表

(3) 老师选票：两位主任、三位辅导员每人有五票，投给心目中的好作品!

三种选票汇总最终评出(个人)：一等奖一名 二等奖二名三等奖三名。

团体奖：最佳组织奖一项，最具创意奖一项，最具人气奖一项，最具艺术性奖一项，最佳制作奖二项。 共12项奖项

(三)颁奖典礼

时间： 12月1日(星期二) 下午2：50~3：50

地点： 511合班

颁奖嘉宾：文法系主任、学生主任、辅导员老师、平联超市经理

嘉宾：主席团等学生干部

全场组织者：邱国威

布置会场：组织部、宣传部

座位安排：艾婷、潘晓彤

纪律保证：场面活跃

(四)活动预测成果

通过对此活动的大力宣传，充分调动各班同学的积极性，勇于创作，敢于动手制作。

在一系列的评选过程中，可增强生活部博客的访问量与关注度

颁奖典礼进一步扩大活动的影响力

通过一系列的活动使活动主题“环保、节能”真正的深入到每位同学心目中。

六、活动要求

1、各班必须推选一个团体作品，一个个人作品

团体作品要体现出一团体的集体智慧

要求团体作品要好于个人作品

2、工艺品必须由同 学手工 制作

3、每件工艺品都需有主题(名称)及说明(来源于什么灵感、取材于什么、意义如何等)

4、工艺品(模型、小发明等)要求精致、具有观赏性

5、评选标准

新颖、美观;最好是取材于废品。工艺品必须手工制作，宁缺勿滥

手工艺制作大赛策划书范文3

一、活动背景：作品成果展是民间手工艺传承协会向本校学生展示协会文化的活动，既是对协会成员将所学手工艺的检验，促使协会成员主动积极的去温习所学作品，也是展现民艺协会文化内涵和魅力的机会。

二、活动目的：给协会成员一个展示自己所学的平台，也是我校学生了解认识民协的平台：协会与协会成员荣辱共存，也是促使协会成员更加热爱协会的平台。

三、活动简介：民协计划于__年_月_日左右在食堂门口举行宣传活动，张贴海报并设立成果展示点。以助活动顺利开展

四、活动时间及地点：

宣传活动地点：__年_月_日食堂门口

作品展示活动地点：__年_月_日于本校 篮球 场。

五、活动步骤：

(一)前期准备

1活动申请 ;

2设计宣传板 ;

3设计及复印海报和宣传单 ;

4大力开展本院的内部宣传 通知全院各专业民协负责人务必在班级内作好宣传工作，让他们将此次活动的精神和意义详实地传达给班级每一位同学，既可让学生借此机会了解民协，也能让民协更被学生了解及认识。 、

(二)活动实施：

1_月_日前完成前期策划宣传工作 将海报贴在食堂宣传栏 ;

2_月_日组织宣传活动 在食堂门口设点并摆宣传板，协会成员向大家介绍本次活动具体流程及开展意义;

3 _月_日在篮球场摆点展示作品。

六、经费预算：

···························

七、活动中应注意的问题：

1海报尽可能持久的保留，避免被覆盖;

2协会成员应尽力宣传本次活动开展的目的及意义：

3 在协会例会时组织成员温习所学作品。

八、活动负责人及参与者：

主办方：中南林业科技大学涉外学院团委

承办方：中南林业科技大学涉外学院民间手工艺传承协会

协办方：中南林业科技大学涉外学院各协会

参与者：中南林业科技大学涉外学院民间手工艺传承协会全体成员

手工艺制作大赛策划书范文4

前言：

当建设“节约型社会”的口号喊起之时，伴着新校区这勃勃生机之刻，每一位辽科院的莘莘学子们啊，让我们调动起每一个感官，激发我们的创作灵感，大胆构思、想象、用心设计，制作出我们最美的工艺品。

一、活动背景、目的、意义

搬入新校区，一切都是新的，爱护新校园，保护环境，是我们所倡导的。通过收集废旧物品制作工艺品，唤起同学们的环保意识。

二、活动主题

从点滴做起，树立环保、节能意识，做高素质大学生。

三、活动组织

策划部门：生活部

参与部门：宣传部、学习部、编辑部、素质拓展中心

组织策划：邱国威 外联：王玉澍

会场布置：艾婷

收集作品：孙庆红

认证：素质拓展中心

宣传：(1)宣传部：海报、黑板布置 (2)网络宣传：许宁 (3)编辑部：后期宣传(系报形式)

四、活动时间

__年11月12日至__年12月2日

五、活动过程

(一)宣传阶段 11月12日至11月24日

1、11月12日(周四)各班生委开会

2、11月17日(周二)张贴海报(宣传部)

通过各班生委宣传把活动的主旨与要求灌输给各班同学，张贴海报营造声势

3、11月18日、19日(周三，周四)同学习部配合，开展以“节能、环保”为主题的班会。生活部将活动策划书打印15份，发到各班

(二)评选阶段 11月24日至11月30日

1、11月24日收集各班工艺品，放到学生会教室进行初选。

评选人：文法系主任、各辅导员老师、学生会主席团

评选要求：做工精细、美观、环保。

2、(1)11月25日从众多作品中选出十几件精美的工艺品，放到展示柜展出，分为团体作品展出和个人作品展出

(2)通过初选的作品将拍成照片和作品简介一起上传文法系生活部博客

3、第二轮投票分网上投票、大众选票、老师投票

(1)网上投票：各班同学可登陆文法系生活部博客，给你心目中的工艺品投票(11月25日至11月30日截止)

(2)大众选票：文法系每一个同学都有权利投票

齐票：11月30日中午放学各班组织同学留在班级投票(各班如有问题需提前同生活部沟通)

各班生委在本班制作相同选票向同学介绍各作品的名称、序号，待生活部到各班级齐票(12：15统一齐票)

唱票:11月30日下午2：50准时到学生会唱票各班生活委将票数统计出列表

(3) 老师选票：两位主任、三位辅导员每人有五票，投给心目中的好作品!

三种选票汇总最终评出(个人)：一等奖一名 二等奖二名三等奖三名。

团体奖：最佳组织奖一项，最具创意奖一项，最具人气奖一项，最具艺术性奖一项，最佳制作奖二项。 共12项奖项

(三)颁奖典礼

时间： 12月1日(星期二) 下午2：50~3：50

地点： 511合班

颁奖嘉宾：文法系主任、学生主任、辅导员老师、平联超市经理

嘉宾：主席团等学生干部

全场组织者：邱国威

布置会场：组织部、宣传部

座位安排：艾婷、潘晓彤

纪律保证：场面活跃

(四)活动预测成果

通过对此活动的大力宣传，充分调动各班同学的积极性，勇于创作，敢于动手制作。

在一系列的评选过程中，可增强生活部博客的访问量与关注度

颁奖典礼进一步扩大活动的影响力

通过一系列的活动使活动主题“环保、节能”真正的深入到每位同学心目中。

六、活动要求

1、各班必须推选一个团体作品，一个个人作品

团体作品要体现出一团体的集体智慧

要求团体作品要好于个人作

2、工艺品必须由同学手工制作

3、每件工艺品都需有主题(名称)及说明(来源于什么灵感、取材于什么、意义如何等)

4、工艺品(模型、小发明等)要求精致、具有观赏性

5、评选标准

新颖、美观;最好是取材于废品。工艺品必须手工制作，宁缺勿滥

七、活动经费

海报、奖品等费用

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美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。

对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么”这样一个哲学和美学命题。

扩展资料

在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。

这一时期的主要代表人物有伊莎多拉 ；邓肯，露丝·圣丹尼斯，泰德，肖恩，马丽·魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。

和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一 方法。魏格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈还有一个最突出的特点就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而独立存在。

人民网-新京报：《燃》，现代舞必须向前走

现代舞包括:黑人舞、韩国舞、港台劲舞、迪厅领舞

现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。而系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫•拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。与邓肯同期的舞蹈家露丝•圣一丹尼斯（Ruth St Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎•格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。

以下是一些素材,你自己整理下,多从编导者本身的角度去诠释此作品

而《空间点》，象其他西方的现代舞，是多元化的，配上特殊音效和舞美，给人非常大的想象空间。虽然由于社会背景不同，造成理解上的困难，但我非常享受在观赏它时想象力的驰骋，同时我也一直在思考舞者服装颜色设计上的性别对应和与音乐的切合。

易者，变也。天地万物之情见”。成了令他创作历久弥新的舞蹈

思想。作为连接古典现代舞与后现代舞的形式主义者，堪宁汉以某种民主艺术的思想回归

到纯舞的王国之中。生活化，自然的动作出现在舞台上，动作的连接听任某种偶然性，超

越了“起承转合”的限定；视觉空间的民主化，舞台空间会出现多个舞动的兴奋视点，不

存在谁是主角，每个舞者每段动作都是独立的。这种尝试激活了单调、规整的视觉习惯，

观念有权利自己选择观看的焦点，正如舞蹈史学家们和美学家们认为的“西方剧场舞蹈史

直到堪宁汉的时代，即本世纪未50－60年代，才算真正回归了以动作为本的舞蹈自律

美学的范畴。” 堪宁汉与约翰．凯奇，现代派美术家罗伯特．劳生伯等人合作，对剧场的

灯光、布景、声音等进行了广泛的实验和改革

他摆脱了以情感主线牵制的创作方式，渲染着顽童式的心态，却带着严

肃的表情。富于色彩变化，随机应变的动作流程代替了观前知后的审美陈规。 堪宁仅还运

用了用计算机编舞，着眼于用录像技术呈现舞蹈的三维画面

》，动

作都有着清澄、透明的质地，传送着单纯动作的快感和运动时瞬间情感刺激。堪宁汉使舞

蹈与其他艺术达成独立、平等的关系，不是满足于完成、重复即定环境的安排和表演，而

是接受了创作、演出动作时，各种可能的偶然性和新鲜感。堪宁汉的技术体系和机遇编舞

法为整个欧美现代舞界培养了大批有用之材，对于整个后现代舞的兴起、发展具有深远的

意义。“易”的精神也开启了新一代舞者随心所舞的欲念。

现代舞有其创作宗旨：标新立异、实验性和超前性。它是一个不断变化与发展的概念，要想在一些本届抽象的纯舞蹈作品中 ( 如莫斯·坎宁汉创作的《空间点》等 ) 寻找某种根本不存在的情节线索，感受某种情绪或产生社会意义的联想难免会造成心理上的失落，以致错过对各种几何图形的三维动态变化、新颖别致的动作造型、巧妙编排的衔接过渡的欣赏。