戏剧《赵氏孤儿》的构思有哪些奇特之处？

从楔子开始，每一折开始都是屠岸贾先出场，部署阴谋、施行毒计，造成一种强烈的戏剧效果：晋国奸臣掌权，乌云笼罩，不可一世。特别是楔子，屠岸贾的出场简直像死神掠过，赵盾三百余口的大家族，瞬间只留下赵朔妻子一人，幸亏她是晋国公主才得活命。之后屠岸贾针对孤儿，步步紧逼。为了斩草除根，不仅宣布对救助者全家处斩，九族不留，甚至宁可错杀晋国全国婴儿，也要找出赵氏孤儿，丧心病狂到了极点。矛盾冲突设计得惊心动魄，恶势力描写得十分充分。正义的一面则表现得很有寓意。一个毫无自卫能力的新生婴儿，刚出土的幼苗一样脆弱，处处被动却步步胜利，总有人不惜牺牲保护孩子，晋公主、韩厥、公孙杵臼、程婴……最奇妙的是，孤儿竟然在凶恶的屠岸贾屋檐下被当作义子抚养成人！这种构思，很好地表现了正义和善，无论怎样弱小，终究会战胜貌似强大的奸邪和恶这样一种思想。王国维先生在《宋元戏曲考》中就评论说：“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍由于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”

元戏剧《纪君祥》鉴赏

《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。情节梗概是这样的： 晋国大将屠岸贾与文臣赵盾不和，常有害赵盾之心。他先遣勇士钽麑执刀越墙刺杀赵盾，钽麑触树而死; 又训练西戎国进贡的神獒在朝廷上追咬赵盾，提弥明金瓜劈犬，曾受赵盾一饭之恩的灵辄救了赵盾。屠岸贾诡称赵盾为不忠不孝的欺君之人，将其满门三百口良贱诛尽杀绝，逼死晋国驸马都尉、赵盾之子赵朔。赵朔死前，给公主腹中婴儿取名赵氏孤儿，叮咛公主养子成人，为赵门雪冤报仇。公主被囚府中，生子赵氏孤儿，委托门下草泽医生程婴装入药箱救出。为使保护婴儿的程婴无后顾之忧，公主自缢身亡。屠岸贾麾下的下将军韩厥，原是赵盾提拔起来的，对屠岸贾残害忠良、搅乱强晋非常不满。屠岸贾派他严守府门，以防有人递盗婴儿出门。程婴藏孤出门，韩厥三次搜箱，发现孤儿，放程婴抱孤出逃。程婴不放心，两去两回，跪求韩厥拿他与孤儿请功受赏。韩厥嘱咐程婴将孤儿隐入深山，“教训成人，演武修文，重掌三军，拿住贼臣，碎首分身，报答亡魂，也不负了我和你硬踩着是非门，担危困” 。为使程婴放心保孤，韩厥自刎身亡。屠岸贾发现孤儿被救出府门，下令拘杀全国半岁以下婴儿。程婴保护孤儿来到因对昏君奸臣不满而归隐太平庄的公孙杵臼家中，两人商定了救孤之策，程婴把孤儿当做亲子抚养，而把亲子当做孤儿送入公孙杵臼家，然后向屠岸贾首告公孙杵臼私藏孤儿。屠岸贾逼死了公孙杵臼，残害了搜出的“孤儿” ，认程婴为心腹之人，将程婴所藏孤儿作为义子。二十年后，孤儿长大，程婴给他取名程勃，屠岸贾给他起名屠成。他白日在屠岸贾前演武，夜晚在程婴前习文。屠岸贾无子，打算让他“杀了灵公，夺了晋国” ; 程婴却将屈死的忠臣良将画成“手卷” ，讲与孤儿，教孤儿杀贼报仇。最后屠岸贾被除，忠臣得封。

赵氏孤儿的故事，《左传》、《史记·赵世家》、刘向的《新序》、《说苑》中均有记载。纪君祥基本依据史实写成杂剧《赵氏孤儿》，但也有许多改动： 故事发生的时间，由晋景公时改为晋灵公时; 人物关系方面，韩厥本来是孤儿长大后为其请封者，杂剧中改成放过保护孤儿的程婴后而自杀身亡。程婴、公孙杵臼原是赵盾门客，杂剧却把程婴改为受赵朔青目的草泽医生，把公孙杵臼改为不满奸臣屠岸贾、同情忠臣赵盾的老宰辅; 在情节方面，把在宫中藏孤改为被程婴救出，把孤儿在山中长大改为在屠岸贾家中长大; 在细节方面，增加了程婴逼迫行杖栲打公孙杵臼一事，还把程婴以他人婴孩代替孤儿，改为以自己婴孩代替孤儿。这些改动，有助于深化主题、表现人物、加强戏剧冲突。

这个杂剧表面上看是表现忠奸斗争的，实际上忠奸斗争只是造成全剧冲突的开端，整个杂剧表现的是为保护复仇火种不被扑灭而毅然献身的自我牺牲精神，也就是剧中反复强调的“义” 。全剧情节围绕孤儿而展开。先写忠奸斗争，给孤儿出生后的戏剧冲突作铺垫，这是所谓“凤头” ; 接着写护孤与搜孤的斗争，作为全剧的中心和重点，这是所谓“猪肚” ;最后写争夺孤儿之争，这是全剧的余波和“豹尾”” (我国古代文学创作有所谓“凤头、猪肚、豹尾”的说法)。为救孤儿而献身的公主、韩厥、公孙杵臼是作者歌颂的忠臣;程婴则是作者全力表现的贯穿全剧的义士。他是剧中的主要人物。

程婴是在赵氏一门三百余口皆已被屠岸贾所杀，公主囚在府中，所生孤儿眼看就要遭到残害的危难之际出场的。他的地位不高，是个草泽医生，因在驸马门下受到不同常人的优待而对赵家充满同情之心，接受了公主的嘱托，将孤儿藏在药箱之中，忠臣韩厥以死相助，使他顺利地把孤儿救出府去。可是这并不是事情的结束，而是问题变得复杂严重的开始。屠岸贾得知孤儿被救出府去，为了斩草除根，下令把全国半岁以下的所有婴儿拘摄到帅府，不管其是否孤儿，都要亲自剁为三段。屠岸贾的凶残面目进一步暴露了出来，孤儿的处境也变得十分危险起来。这场搜孤与救孤的斗争也带上了害民与护民的斗争色彩。如果说程婴救孤出府还只是出于一种同情与报恩的思想，开始接受公主之托还有许多顾虑，那么现在屠岸贾为了不放过一个孤儿宁愿杀尽天下所有婴儿的残酷做法，一下子把程婴推向了舍生取义的道德高峰，他毅然决然地决定献出自己的生命和自己那未经满月的婴儿生命，拯救孤儿，拯救全国半岁以下的幼小生命。这里的“义” 已经不是传统封建道德中那种内容狭隘的“义” 了，而是一种不受时空限制的不同时代不同国家民族的广大人民所共同追求和赞誉的一种崇高美德。而这正是《赵氏孤儿》能够长期广泛流传的根本原因，是它取得震撼人心的艺术效果的秘密所在。

太平庄上隐居的老宰辅公孙杵臼与程婴有着同样的侠义心肠。请看他两人的一段对话：

(正末云)程婴，你如今多大年纪了 (程婴云) 在下四十五岁了。(正末云) 这小的算着二十年呵，方报的父母仇恨。你再着二十年，也只是六十五岁; 我再着二十年呵，可不九十岁了其时存亡未知，怎么还与赵家报的仇程婴，你肯舍的你孩儿，倒将来交付与我，你自首告屠岸贾处，说道太平庄上公孙杵臼藏着赵氏孤儿。那屠岸贾领兵校来拿住，我与你亲儿一处而死。你将的赵氏孤儿抬举成人，与他父母报仇，方才是个长策。(程婴云)老宰辅，是则是，怎么难为的你老宰辅你则将我的孩儿假妆做赵氏孤儿，报与屠岸贾去，等俺父子二人一处而死吧。(正末云) 程婴，我一言已定，再不必多疑了。

(程婴云) 老宰辅，你好好的在家，我程婴不识进退，平白地将着这愁布袋连累你老宰辅，以此放心不下。(正末云) 程婴，你说那里话 我是七十岁的人，死是常事，也不争这早晚。

末了，公孙杵臼还对不放心的程婴说： “我从来一诺似千金重，便将我送上刀山与剑峰，断不做有始无终” ，“程婴，你则放心前去，抬举的这孤儿成人长大，与他父母报仇雪恨，老夫一死，何足道哉” 。这里，虽然可看出公孙杵臼和程婴在救护孤儿的思想基础上有明显的不同，程婴舍生取义的“义”比公孙杵臼舍生取义的“义” 内容更广，境界更高。但他们义无反顾的共同牺牲精神却象一曲悲壮高昂的二重唱，一起拨动着观众的心弦。他们的对话是那样的平凡，但感情又是那样的真切。感情愈真切、话语愈平凡，则愈能在观众心中唤起经久不息的情感共呜。

公孙杵臼以平凡真诫的理由说服了程婴;程婴又以平凡似乎合于人之常情的理由使狡狯的屠岸贾相信了自己的话： “我一来为救普国内小儿之命; 二来小人四旬有五，近生一子，尚未满月。元帅军令，不敢不献出来，可不小人也绝后了我想有了赵氏孤儿，便不损坏一国生灵，连小人的孩儿也得无事，所以出首” 。“告大人暂停嗔怒，这便是首告缘故; 虽然救普国生灵，其实怕程家绝后”。本来是为他人牺牲自己，却要说为自已牺牲他人; 分明是一片真诚救人，却要说满怀私心为已。这种“骗人”的语言艺术来自舍己救人的大智大勇。这种说话艺术使本来嗔怒的屠岸贾得意地笑了，观众的心稍微放松了，但也更加为程婴的精神所深深地感动了。因为程婴说话的“欺骗性”愈大，表明他舍已救人的心愈诚。

相信孤儿的下落并不等于相信程婴本人; 首告成功也不意味着全部计谋的实现。舍己救人，由思想变成事实还要经受严重的考验。公孙杵臼早就做好了遭受酷刑的思想准备，轻而易举地招认自己掩藏孤儿，会使屠岸贾生疑，生疑则可能使救孤计划落空; 矢口否认倒能够使屠岸贾以假当真，但却要遭受残酷的折磨。公孙杵臼选择的是后者。屠岸贾在公孙杵臼虽被毒打却不招认的情况下，暴跳如雷，连说; “可恼! 可恼! ”但他马上又心生一计，命“出首” 的程婴对公孙杵臼亲自行杖，这样既可能逼迫公孙杵臼交出孤儿，又可进一步“考察”程婴这个出首者的真面目。这出乎意外的考验突如其来地降临在程婴头上，程婴开始想以草泽医生腕弱不能行杖作借口拒绝，屠岸贾却不让步，逼他说： “你不行杖，敢怕指攀出你么 ” 这正是护孤的要害，程婴只好答应行杖。他拣了根细棍子，屠岸贾说; “敢怕打的他疼了，要指攀下你来”他拣了根大棍子，屠岸贾又说： “三两下打死了呵，你就做的个死无招对” 。程婴说; “好着我两下做人难也” ，表现了在突然而至的袭击面前一时不知如何应付的被动心理。屠岸贾抓住这一有利时机继续进攻，一方面命程婴拿那中等棍子打，一方面告诉公孙杵臼：“行杖的就是程婴” 。这一着煞是厉害，大出公孙杵臼所料。他禁受不住程婴的杖打，几乎吐露真情。程婴本不愿行杖，但为了取信于屠岸贾，又不得不行杖，而且棍子越下越密，口里越喊越凶： “快招了者! ”这样以来，矛盾变得空前复杂尖锐起来，形势变得空前严重危机起来。要知道，公孙杵臼是年已七十的老翁，身体的耐力、思惟的敏捷远不及中青年人，一旦因对程婴行杖承受不住而生悔恨之心，一切计划都将告吹。可是公孙杵臼经受住了肉体折磨的考验，话到舌尖又咽下去了。因为他发现程婴虽然高声喝招，举棍毒打，而一旦觉察到他在霎那间几乎泄露真情时，显得非常不安和慌乱，“唬的腿脡儿摇” ，他似乎省悟程婴行杖的原因。公孙杵臼在这关键时刻挺住了，否认了刚才顺口而出的两人合谋的说法。虽然他被打得“皮都绽，肉尽销” ，却没有指攀程婴一个字。屠岸贾狂叫;“你还不说，我就打死你个老匹夫” ，听起来气势汹汹，实际上等于宣告了自己阴谋的破产，表现了内心的绝望。

正在这时，军卒报告土洞中搜出了赵氏孤儿，屠岸贾又一次得意地笑了。他急于斩草除根，亲自动手，怒不可遏地把小儿剁做三段。公孙杵臼目不忍睹，撞阶而死; 屠岸贾以为目的达到，称了平生之愿; 只有程婴，眼看着亲骨肉被剁为三段，既不能象公孙杵臼痛斥屠岸贾那样发泄自己的仇恨感情，又不能象公孙杵臼撞阶那样以死为快，他默默地承受着巨大的精神折磨!剧作者写程婴“掩泪科” ，“心似热油浇，泪珠儿不敢对人抛，背地里揾了” 。“此时无声胜有声” ，愈是这种无声之泣，愈使观众感到撕肝裂肺的内心绞痛。公孙杵臼忍受肉体折磨使人动心，程婴承受精神折磨更使人感愤。程婴的亲生子被凶残地砍做肉泥了，程婴那舍已救人的道德丰碑也在不同时代不同国度的人民心目中高高地树立起来了。

屠岸贾将程婴作为心腹门客收在家中。将赵氏孤子作为义子抚养成人，教赵氏孤儿在他跟前习武，在程婴跟前学文。他给孤儿提供了一个优越的生长环境，却也给程婴造成说明事情真相的困难。但是假的真不了，真的假不了，假的压倒真的只是表面的暂时的现象，真的战胜假的才是内在的永久的归宿。程婴二十年前拯救的是一颗复仇的火种，二十年后点燃的是复仇的烈火。屠岸贾本来打算教义子弑君夺权，万没料到被二十年前追杀的赵氏孤儿毙了贼命。程婴那舍已救人的道德之花结出了惩恶扬善的胜利之果。

此剧极写屠岸贾杀人的残酷本性，却不使人有恐怖之感;极写一大批义士相继牺牲，但不使人生绝望之心。原因即在于孤儿尚在，救护孤儿的程婴尚在，复仇的希望尚在。剧中的赵氏孤儿已经不是史书中那种封建宗法观念的象征，而是铲除邪恶、保护良善的正义力量的化身。在当时条件下，忠臣义士把惩恶扬善的希望寄托在他身上是符合历史真实的。孤儿苦大仇深，一旦成人，与奸臣便无调和的余地，与那些无深仇大恨的忠臣是有所不同的。剧中的孤儿还象一根把许多耀眼的然而却是零散的珍珠串连在一起，使它们形成一个闪光的令人目眩的整体的金线一样，把许多忠臣义士悲壮牺牲的动人场景联结成了一个统一的艺术整体。作者对反面人物先扬后抑，对正面人物光抑后扬; 全剧以悲壮动人为先，以大快人心作结。

《赵氏孤儿》自清中叶以来，先后为许多剧种改编演出，在国内盛演不衰。早在十八世纪三十年代就传到法国和英国。英国剧作家赫察特在他根据《赵氏孤儿》改编的《中国孤儿》献辞中这样写道： “这里有些合情合理的东西，就是欧洲最有名的戏剧还是赶不上的” 。可见其成就之高，影响之大。

看了很多赵孤宣传，全都是溢美之词。其中一个我记得最清楚的是：陈大导演又回来了。

这是一个复仇的故事：我杀了某人全家，你救了这家里唯一的幸存者，代价是自己妻儿的死亡，你背负着大仇将孩子抚养成人，认我作父尽享天伦，最后孩子知道了自己的身世杀我报仇。

影片前半段场面宏大，情节曲折，感情饱满：赵氏门客的忠诚，公孙的大义，精彩至极。

到了后半段，我不得不说：这个结尾很无极。葛大爷的装扮让我想起了三国杀游戏中的华佗，不知道是谁抄袭了谁，还是因为古代所有医者老了之后都是这个造型？程婴啊，你和孩子来到了仇人面前怎么那么多废话？然后武打时间到：Action，开打！还打不过人家，那怎么办呢，程婴啊，你都牺牲了妻儿了，也不差你一个了，全家团聚去吧！恩，就是这样~

霸王别姬真的永恒了，还有永恒的哥哥。理想和爱情，现实和政治，交错两个伶人一生的命运，不疯魔，不成活！蝶衣走了，最后他认清了自己；哥哥走了，最后他解脱了自己。戏如人生，人生入戏

赵氏孤儿，就是一个复仇的故事。

舞剧《赵氏孤儿》：从人性视角舞尽一个小人物的忠义千秋

春秋时期，晋国贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害，惨遭灭门，唯一的骨肉被托付给了门客程婴。赶尽杀绝的危机中，程婴为保全赵氏孤儿和全城婴儿的性命，牺牲了自己的亲生骨肉，独自走上一条千秋忠义之路。

“忍辱负重十余载，活得苟延残喘、悲凉痛苦的程婴，不知他有没有那么一刻后悔过？”一位年轻的观众看了舞剧《赵氏孤儿》后，在网络上留下了这样的疑问。

忍辱负重的程婴

8月26日—28日，中国歌剧舞剧院舞剧团倾情打造的民族舞剧《赵氏孤儿》将在北京天桥艺术中心再度上演。临近演出，关于程婴这个悲情英雄的不解和探讨再度被提起。

用亲骨肉偷换回赵家遗孤，然后眼睁睁看着襁褓中的儿子被残忍地摔死在自己面前，妻子因此弃他而去投河自尽，世人唾弃他卖义苟活……忍辱负重16载后，他又替赵家遗孤挡刀赴死，草泽医生（就是现在所说的“江湖郎中”）程婴极度悲凉负重的后半生，只为一个“义”字，这样的舍身取义，在2000多年后今天，可能会因为太沉重或者距离感太强，变得难以理解。

“从小到大，怎么也不能理解程婴为什么可以为了忠和义，去牺牲自己的孩子救下别人的孩子，看了舞剧《赵氏孤儿》，跟随着演员们的表演，与之共情，慢慢地我开始理解了……”

此前的公演，深深被触动的观众跟随舞剧的演绎，完成了从不理解到共情的转变。这种转变，与创作团队秉持的创作准则密切相关。总导演李世博说：“跨越千年的故事文本，对于今天的观众来说，存在着很大的文化和情感代沟，作为当代舞剧创作者，我们有这个责任用自己的思考与感悟，做好民族经典的现实转译，从人性的角度去品读和呈现属于我们这代人的赵氏孤儿。”

　当品味完一部作品后，从中我们收获新的思想，需要写一篇观后感好好地作记录了。那要怎么写好观后感呢？下面是我帮大家整理的赵氏孤儿观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

赵氏孤儿观后感1

　不久前，我于江海大影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。

　这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。

　这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。

　程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自己的孩子和妻子。

　痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾终于遭到报应，终于倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自己宝贵的生命。

　程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最后的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。

　程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。

　屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得可以，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊!影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤!即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。

　俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他终于遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更应该多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不应该，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。

　每部影片都不同，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的心情至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能平静，或许这就是影片的独特魅力所在吧!

赵氏孤儿观后感2

　中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞；即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人说悲剧比喜剧更崇高，国人却终是闲散的，可以随着故事哭哭笑笑，却不愿面对悲剧带来的深深的思考。最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。然而就是这真正的悲剧，在今天我们看到的京剧中，也被削弱了悲剧力量：程婴并没有在结尾处自杀，整出剧的结局是圆满的。

　我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但是我相信，文学作品中的人物本身应具有生命力，人物及情节不应该一味由作者掌控，而应该按照应有的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众（读者）。何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。

　当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一股英雄气笼罩着全剧。为了救赵氏孤儿——赵武，人们纷纷牺牲了自己。因为赵武在此处已不单单是一个孩子，他是个象征。赵武还在，被陷害被灭门的赵家就没有绝后，就还有个希望——有一天为赵家报仇平反，战胜邪恶力量。是的，战胜邪恶力量是剧中人物敢于牺牲自己所为的真实目的。所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。

　程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易？公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养成人。 可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为在这个点上，这出戏应该再多一点描写刻画，使得程婴的人物形象更加丰满。

　一个历史事件被搬上舞台，势必会有一些出入。在戏中，程婴假装投靠奸臣屠岸贾，并让赵武认其为义父，从小在屠岸贾身边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真相后，毅然决然杀了屠岸贾？我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。狐狸说得对，京剧要想长久的发展下去，就必须与时俱进。

　“赵氏孤儿”很好看。当然，这跟它本身取材的精彩的历史事件有关。中国传统文化一直提倡的那股正气，运用到艺术中，很美，很能打动人。

赵氏孤儿观后感3

　影片落幕的时候，脸颊上一片湿热。

　剧中的每一个主角都是活的，包括代表忠正的程婴和代表奸佞的屠岸贾。作为影片的《赵孤》经过一番改编，屏除了作为元杂剧的传奇色彩和好人至好坏人至坏的元素，为我们呈现了一个较生活、较贴近的《赵氏孤儿》。

　元杂剧《赵孤》作为中国古代十大杯具之一，讲述的是春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族报仇的故事。

　看完陈导的片子，我感觉改动颇大。甚至说是把一切都设计在人的情理之中。例如，改动最大的不是韩厥未死和公孙大人撞阶变被杀，而是程婴救孤的出发点，以及其子之死的出发点。元杂剧中的程婴似乎是一个无畏的大英雄，为救赵孤，亲眼看见自我的儿子被剁为三段……陈导所塑造的程婴，只是一个普通人，一个普通的父亲。他能够救别人，但他作为一个父亲怎能放弃自我的孩子？

　剧中还有三个人：庄姬、韩厥、公孙杵臼。

　原文中此三人的死法分别都被改换，庄姬并非拔剑而是自缢，韩厥乃是自刎，公孙大人则是撞阶而死。无论何种死法，他们都是忠正善义、悲壮的灵魂！

　其中，葛优扮演的程婴让我久久不能释怀，他的面容上刻着两个字“父亲”。他不是什么大英雄，他只是一个父亲。抱着儿子会开怀大笑的父亲……当他亲眼看见万恶的屠岸贾将自我的儿子摔在地上，只一声，没了声响……他，他崩溃了！那是怎样的一种心境？我没法体会。可当我看到严肃的父亲在一旁潸然泪下时，我想我明白了。

　陈导的程婴有一个鲜明的特点，他很胆小。他只是个普通的郎中。当庄姬夫人叫他力保赵孤时，他不知所措，他推辞，他犹豫，他觉得这不是他这种人该承受的。就在这时，庄姬夫人说出了那一段作为一个母亲的话：

　等他长大了，不要告诉他仇家是谁，就让他过普通老百姓的日子。

　他明白了！因为他也是一个孩子的父亲！

　剧中描述程婴丧妻儿后的悲痛，陈导所给的行为是：钉门。在寂静的空房子里，仅有赵孤的哭声和那令人心疼的钉门声……

　二十年中，程婴忍辱负重，带赵孤一并投奔仇家，为报血海深仇……

　在拍摄片场，还没开拍，葛优这个大老爷们哭了。我想，这是父亲的力量！

　二十年后，赵孤应对程老爹对事实的解释，毫不相信。是啊！任谁也不回相信吧？他对程婴大吼：“你有儿子吗？你有儿子吗？”他深埋心底的将近二十年的委屈和苦楚通通爆发了！他满眼血丝道：“我怎样就没有儿子？我怎样就没有儿子？“当那扇钉门打开的时候，那里，一个婴儿篮……

　结尾，程婴死了，他身著白衣，白发飘飞。那一片红霞掩映处，他仿佛看到了自我的妻儿……赵氏大仇得报，儿子的仇也报了，于是他安然睡去……

　程婴，以父之名，他有两个儿子：一个叫程勃，一个叫赵氏孤儿。

　而他们的父亲，名字叫程婴！

赵氏孤儿观后感4

　不久前，我于江海大影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。

　这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。

　这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。

　程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自我的孩子和妻子。

　痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾最后遭到报应，最后倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自我宝贵的生命。

　程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最后的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。

　程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。

　屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得能够，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊！影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤！即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。

　俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他最后遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更就应多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不就应，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。

　每部影片都不一样，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的情绪至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能平静，或许这就是影片的独特魅力所在吧！

赵氏孤儿观后感5

　昨天晚上我和爸爸妈妈去看了《赵氏孤儿》，不能说这是一部称绝的**，也并没有期待的那么好看，但是，却让我在知道结果的情况下，揪心到了最后。

　这部**主要讲了春秋时期，大将军赵朔的夫人——国君的姐姐庄姬怀上了赵家孩子。但是屠岸将军却被国君诬陷，屠岸就要灭掉赵家300多口人。他们精心设下了一个局——赵家在赵朔打胜仗回来的时候，送了一些酒给国君，国君喝酒的时候，屠岸的手下就放了一只毒虫，让它去毒死国君(事先在国君的脖子上用红油画了一个圈，而毒虫就吃这种红油)，借机当作是赵家送的酒毒死了国君，再假传圣旨，乘机灭掉赵家。而民间的大夫程婴正在为庄姬把脉，而这时，被人差点害死赵朔踉踉跄跄地来到庄姬那里，让庄姬快逃，之后就死了。庄姬让程婴给她接生，然后叫程婴保护好婴儿，之后便自尽了。后来，全城的婴儿都要上交，因为赵家的婴儿就藏在这个城里的某一户人家中，而程婴的夫人把带回家的赵氏孤儿交了上去，夫人和自己的孩子躲到了公孙大人的夹壁墙里。屠岸找到这里，摔死了孩子，杀死了夫人——程婴用自己的孩子替了赵家的孩子。程婴决定，好好的把孩子养大，再为自己的孩子、夫人报仇。这部**的最后，程婴和屠岸都死了，这部**落幕。

　看完这部**，我竟然哭了，不为什么，就为程婴的命运和注定悲哀的赵氏孤儿(化名程勃)，他们，注定不会得到幸福，即便是报仇了，又怎么样呢只有15岁的孩子还能撑下去吗自己如同父亲的人死了，知道了一个骇人听闻的真相，这种打击，是多么巨大啊。从一开始，命运就再也没对程婴和程勃微笑过，程婴为了赵家的孩子，舍弃了自己的妻儿，把赵家的孩子养大，只是为了报仇，这对孩子不公平。程婴也许忘了，庄姬死前说的话：“不要告诉孩子他的父母是谁，不要让他报仇，让他过平民的生活。”

　这部剧有点像反面教材，看了这部剧之后，我看出了世间的丑恶，在这个世界每个角落都有可能有很多生存在痛苦中的人，他们挺着，面对上天对他们的不公，他们从来没想过报复、报仇，只为了好好的生活而努力着，这就是在丑恶中的一点美好了吧。只要心是端正的，不是扭曲的，是多为别人着想的，不是自私的，就不会有“恨”这个词存在，更不会有“报复”、“报仇”。

　多一点爱，少一点恨;多一点微笑，少一点忧愁;多一点阅读，少一点嘀咕;多一点运动，少一点美容。生活本来平淡如水，放一点盐它就会是咸的，放一点糖它就会是甜的，放一点咖啡它就会是苦的，放一点茶它就会是香的，想调成什么味道，全凭你自己。安静一点，淡然一点，沉稳一点，随意一点。这样，世界才会更美好。这是我们都可以做到的不是吗

　看完这部**后，我爸说：“这部**的功底还是不够。”确实，我们确实不一定比得上世界级的导演导出的**，但是，我还是很喜欢这部**，喜欢它告诉我们的道理，告诉我们“放开一点”，告诉我们“多笑一笑”。看到最后，我哭了。

赵氏孤儿观后感6

　经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典悲剧，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。

　纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的**，但也绝对不是一些人吹捧的好**，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤;能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好**，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。

　再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉**的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。**给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。

　说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。

　这就是命。

《赵氏孤儿》的一首一尾，出现了两个令人不易察觉的陈凯歌式思维痕迹。葛优重重敲下长钉，封锁起了一间破旧的婴儿房，这意象令我回忆起《梅兰芳》开场少年畹华在小阁楼上阅读大伯纸枷锁那封信的场景。而结尾王学圻强势无匹地站在高处，却又悲不自胜，不得不让人联想到《无极》。

婴儿房的处理甚蹊跷，剪辑让敲钉子这个动作成为全片开场，确实很有力度。但对程婴的行为和情节设计来说，关闭这间房有些过于刻意。如果是怕睹物思子，那么其实这间房的存在本身就是非常危险的。而结尾开启这间房的动机，却莫名其妙是为了对赵孤证明：我有过孩子。但这个理由不用细想就能感到是多么的无力和不着四六。

那么，在这婴儿房里，陈凯歌到底藏下了什么东西呢？狭窄的空间中微微晃动的吊篮，到底是装着老婴的冷寂，还是老歌的茫然。陈凯歌说他这部**里不再板着脸，但从结果来看，他根本没办法真正松弛。他习惯性的诉求方式与追求依然萦绕在这个故事四周，只是这次变成了刻意求新与古典思维间岌岌可危的吊桥，变成了**院里前后相隔不到半小时的屏息静气和基情狂笑。

**海报里那句“最狠的复仇不是杀人，是杀心”。后面这个“心”其实就是“杀人的心”，或者叫“杀意”。听起来很绕，一想也容易明白。**后面是奔着这个主题做的，所以结尾那场戏重心不在程婴和赵孤身上，而在屠岸贾身上。

从对屠岸贾刻画看，实跟《无极》结尾落脚点是很像的。“你让我耗费十五年时间去爱我仇人的孩子，让我最终下不了手，生不如死”和“你的欺骗，让我对一切都不信任，从此毁掉我做一个好人的机会”纯从台词的解释细细想，都确实是有内容也有逻辑。问题是这种过于文艺化的人物情感，并不以明晰的情节贯穿，而只是靠嘴说。这样企图让人接受实在是太冒险了。况且对于这类角色（无论是屠岸还是无欢）造成的种种伤害与他所发出的巨大压力，要表现他的痛苦也如刀刃上打咏春般险之又险。一句话，人家都灭门了，你有毛资格在那风中凌乱地纠结至内伤呢。

故事前后风格与剧力之割裂被无数人说过，相关编剧也在网上声明自己所负责部分包括和导演的分歧，这里就不再赘述了。

总之，因为陈凯歌不希望程婴摇摆，又需要找到现代人可以理解的心态。“忠义”的复仇动机变成由于种种意外而酿成“丧子”的复仇动机，的确更真实更立得住脚，但也迷失了程婴这个人物所具有的强大爆发力。蝼蚁之民对大人物的复仇，可以是在幽暗中伺机而动的诡异阴谋，“等着孩子长大了带到他面前，告诉他这孩子是谁，我是谁”的台词朗朗说起来，也很有力，但这背后该有一个最核心的前提，是屠岸贾那时得真心喜欢这孩子。因为之前并没有任何铺垫表示出，屠岸贾对他这个“儿子”的好感，甚至是他可能对任一个婴儿有好感。程婴带着孤儿投奔为门客，笃定日后要让屠岸贾视如己出，无异于买了一张企图连中13个号码的**。简单说，屠岸贾找到个老婆，生了个仔，他这计划就完蛋了。也许就只好转而做毒药。

程婴这般自信，只因为这个设定不是从这个故事里来的。

其实大部分观众不是看不出后面那部分的戏剧张力重心，在于两个父亲从教育上以孤儿为角力场在做一番斗争，王学圻也笑言跟葛优是两口子。事实上如果先不管程婴自信的来源，这个计划最大的副作用就是爱是双向的，屠岸贾在得知真相那刻越可能痛苦，孩子倒戈的`可能性也越大。暗潮汹涌就在这个看起来天真无邪的小孩眼里，而不是他的DNA里。教育本身就是一场赌博，任何父母都没办法保证能给子女塞入一个怎么样的灵魂。何况如程婴乎？在无限溺爱和男子气概的将军面前，哆哆嗦嗦的大夫几乎是必败的。

其实真大改，这个计划不该是以杀为止，而是不杀。程婴的整个计划，依然是出于保护这个婴儿为核心的。也就是真如海报那句话所写。可以想见在最终揭开底牌时，最有力一笔，是轻然从仇人身边走过。告诉你，我就是你十五年前想杀的那个人，但你现在杀得了我吗？你可以漠视道德和良心，但你真的能漠视你这十五年付出的爱吗？从此，这个孩子永远地安全了。

但“你下得了手吗”这句台词居然也给屠岸贾了。而且这是个伪命题，因为不管能不能下手，孤儿是打不过他的。

所以这部**的真正主角不是程婴也不是赵孤，是几乎完美的屠岸贾。最后三个人面对面站着，居然只是因为屠岸贾有些细节还没理顺，等问完了，似乎都有些无话可说。为了让观众看点高潮，只好勉为其难开打了，多么让人难受的一幕。

《赵氏孤儿》故事中最重的部分其实是原著里被一笔带过的那十五年，是程婴带着屈辱和愤恨活着的十五年，是至始至终也没有偏离方向的十五年。毕竟程婴的被铭记也是由于他做出了常人不可能做出的事。公孙杵臼的话没有错，死是容易的，活着才难。不光是难在煎熬，也难在不背叛自己的初衷。如果像元杂剧里虽残忍但足够重大的“义”在，至少是能一力贯穿至底，。但要只是为了找机会恶心一下敌人，未免太过于汪国真。

每当月圆之夜，伴着熟睡孤儿均匀的呼吸声和“干爹……”的梦呓，程婴会想些什么？五年，十年，他的人生没有一天是为他自己过的。三个人像一个温馨的大家庭般打闹，但站在一旁的那个男人不是他，而是“门客”。只有哪一刻是他了，他真心投入了，那些温暖才盖到身上。会不会一闪念之间，也会有直接逃开这个局的冲动，下毒杀死屠岸贾，放弃复仇，或者直接远走高飞的想法。这些火花属于一个普通人的立场，但也足够强大，并不是靠着时不时和黄晓明喝喝酒吃几串大腰子就能灭掉的。

葛优的表演依然出彩之极，即使他的声音和节奏依然属于葛优，但却一点不会给人出戏的效果。结尾老年程婴在路上恍然奔走的样子，令人泛起另一个遐想。

如果这个模样的人是孔子，又会演绎出怎么样一个故事。

忽然想起《梅兰芳》里那封信的结尾：

但也许你是个天不怕地不怕的孩子

那你就一直小心翼翼的唱下去

带着纸枷锁别回头

一直走下去

你小的时候

叫我大伯

我总是不答应

是怕有一天

我不在了

你叫了没人应

感觉孤单

其实说到底，在这部《赵氏孤儿》的结尾，这个程婴是失败了啊。如果海清演的妻子抱着孩子在集市上问他：“我们等你等了十五年，这些年你都在干些什么啊？”

孤单的他该怎么回答呢？

**《赵氏孤儿》改编自元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。说的是春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇的故事。作者纪君祥把了中国悲剧那种前赴后继、不屈不饶地同邪恶势力斗争到底的抗争精神表现的凌厉尽致，但是正义的胜利不是和解，而是像愚公移山那样，在子子孙孙无穷匮的前赴后继的斗争中实现的。（如果不用可以不写）

此剧的背景是，以战功起家的晋国贵族赵氏家族，权势和声望不断膨胀，功高震主，让晋灵公艳羡恐惧不已。心高气傲的将军屠岸贾，一直遭赵氏的轻视和排挤，于是在国王的默许下将赵氏一家三百口诛杀。 （为邪恶势力的设定埋下伏笔，设定下未来复仇的基调）

在历史上，作者属于元灭宋之后创作的，其内容在客观上与当时广大汉族人民普遍存在的反元复宋的思想情绪相吻合，但其真正意义还是在于呼唤正义，讴歌为正义而献身的自我牺牲精神。（这个就是历史背景了）

如果觉得还可以就给个采纳哈~谢谢

　　我最近看了一部**，**叫做《赵氏孤儿》，这是一部非常奇怪的**。

　　《赵氏孤儿》本是由元代一位叫做纪君详戏曲家所编写的一部戏剧，而元曲有个很大的特点，也是中国到目前为止很多影视节目的特点，那就是人物过于爱憎分明，好人天生就好得掉渣，而坏人天生坏得洗了五遍澡也挡不住的散发出一股人渣的味。我们都知道中国社会目前的主要矛盾是广大人民群众日益增加的智商与GY不断下降的DD之间的矛盾，暂且不论当前社会的主要矛盾的具体含义，我们从这句话的前半句就可以知道人民群众的智商是在与日俱增的；同时人们从小就通过网络、电视、**院等方式耳濡目染各种各样的影视作品，早就见识了各种各样、形形色色的故事情节，所以如此简单幼稚的元曲型人物特征已经不符合时代的潮流，估计《赵氏孤儿》的编辑和导演CKG确实是为了迎合当代观众的需求（其实主要是票房的需求），对故事情节和人物性格进行了一定的修改。然而这么一改，这部片子反而就越看越奇怪，越看越诡异。怪就怪在，人物看上去就变成了坏人不像坏人，好人更不像好人；更准确的说是坏人貌似是好人，好人貌似是坏人。我从头看到尾都不觉得屠岸贾是坏人。他将羞辱自己的、猖狂无比的赵盾父子以迅雷不及掩耳盗铃之势干掉虽然略显残忍，但总体来说是大快人心。而教育自己养子赵武（其实就是仇人的孩子）武艺，让他懂得跌倒了爬起来再哭的道理的时候就如同一个慈父。发现赵武的身世后本来已设好埋伏，最终却还是放不下多年父子情谊返身救人，都让人感觉到父爱的光辉。由于几次良机都心慈手软的放过，春秋晋国的一代无敌战神屠岸贾最后被知道自己身世、一心要报父仇的赵武狠心一剑刺死，实在是可怜可叹，真可谓问世间情为可物，不过只是一物降一物。命运负责洗牌，但命运对每个人也是公平的，因为玩牌的是应该我们自己；现在的中国普遍讲究的育儿观已经可以简单得归纳为：“再苦不能苦孩子，再累不能累孩子”，而程婴作为男猪脚，利用人性的弱点控制了小孩的命运，将一个不问世事的赵武作为满足自己一己私利、为自己复仇的工具，不管本**是如何在生搬硬套强加给观众的思想中将程婴的所作所为描绘得多么冠冕堂皇，这都已经与现代社会主流价值观产生了严重的碰撞，甚至可以说已经超越了现代社会“道德的底线”了，所以让人觉得更加残忍，更加丑陋，更加蔑视。

　　这部**中其他不符合逻辑、不合情合理之处姑且就不提了，因为一部**情节再荒诞，再不可思议，起码都可以解释为小概率事件。既然是小概率，那就是说明还是有概率发生的，无巧不成书嘛。下面开始说说无概率发生的事情。

　　（1）《赵氏孤儿》中的晋王是晋灵公，说明故事发生的时代是春秋末期。中国的冶铁技术发展相对两河流域和古埃及要晚个几百年，大约是从春秋晚期时才开始起源的，而起源并不意味着冶铁就已经相当普及了，一直到了汉朝前期中国人都没有能够克服冶炼恶劣铁矿所带来的技术难题，而中国唯一的富铁矿当时还远在华夏文明范围之外的川滇边境的攀枝花躺着。（事实证明，我们老祖宗的科技文化绝不是一些推崇天朝中心论的历史书籍宣扬的那样万物领先，实际上国际上公认的文明古国只有具有5500年历史的两河流域文明古国和古埃及，硬要再算，也只能再加上个具有5000年历史的古印度。中国所谓的5000年历史是需要大打折扣的，最根本原因就在于夏朝那段历史目前只建立在传说阶段。若是从商朝算起，中国的历史只有3000多年。）《赵氏孤儿》中军队的兵器库都以青铜器为主（实际上大部分乃木制柄杆，锋利位置辅以青铜刃器）。而影片中士兵动辄挥出黑光闪闪的铁制武器，殊不知当时的年代这样的铁制兵器比相同质量的黄金还贵。

　　（2）这是一个很让人无法理解的诡异问题，春秋和春秋之前的中国社会形态跟春秋后是截然不同的，这种形态的体现在贵族阶层，中国是彻头扯尾的文明社会，基本特征是贵族们都非常死心眼般的讲究礼仪（请严重注意“死心眼”三个字）。当时只有贵族才有资格上战场，所以在战场上，与其关注武器的锋利，军士们更关心自己的穿戴是否整洁，帽子是否带正（够死心眼吧），否则就是愧对列祖列宗（有这么严重？）。所以流传下来许多如“退避三舍”，“不鼓不成列”的仁义故事。一个不争的事实，ZHMZ的DD沦陷是从战国开始的，这正是奴隶制社会与封建制社会的分界线，原因可能有两个：一是春秋时的战争规模是非常有限，而从战国开始，规模扩大，战争场面越发残酷，人为了打仗越发的不择手段，从而改变了整个社会的风气；二是由于废除了奴隶制，广大奴隶摇身变成了一个合法的身份：农民，所以社会进入到了一个身份相对平等的时代，从而社会DD也平均了，作为一个没有信仰的MZ，DD的平均水平也就被拉下了及格线，到现在都没有恢复。春秋时的战争规模之所以是有限的，当时几个强国号称为五霸，不是什么五强，五雄之类的，就是因为当时几个国家打仗不是为了争夺地盘，也不是为了拼得你死我活，而是仅仅为了称霸，通俗的话说就是证明我比你强。这种思想有点类似欧洲中世纪推崇的骑士精神。当然这种类骑士精神能够广大人们接受和推崇的根本原因就不是这么冠冕堂皇了，它的本质其实就是：既然不是你死我活，所以打赢了得饶人处且饶人，从而树立这样的风气，以便有朝一日自己成了对方的手下败将以后也能有个好的出路（不要吃惊，其实人人都是胆小鬼，包括那些所谓的骑士）。当时打仗步骤就是首先找一个空旷的平原（一般是沙场），然后大家约定某时某刻派出几千士兵，接着双方各派出几乘或者几十乘战车来回厮杀几次，一旦分出优劣，败军就会马上举旗认输，然后就点到为止，鸣金收兵。不知道大家注意到没有，双方派出的是战车在交战（战车就是中国象棋中的车），没有任何步兵，骑兵。不要不相信，这就是春秋及春秋以前一场战斗的基本描述。其实此时正是古代战争作战方式，武器装备的转型时期，战国开始后，随着规模的越来越大，频率的越来越快，士兵的死伤越来越惨重，战争开始向谋略化，机动化方向反展。客观的说，古代战争的谋略化（换句话说就是尔虞我诈化）是从春秋时晋国大将先轸开始发扬光大的，步兵（机动化高）是直到伍子胥和孙武联手奇兵攻克楚国后才进入了历史舞台，而骑兵（机动化更高）是从秦朝末年才进入历史舞台，而秦末汉初西楚霸王项羽是第一个将骑兵威力和优势运用到极致的人，当然他也是最后一个人（原因后文要叙述）。所以《赵氏孤儿》中两军运用步兵和骑兵在树林里面交战厮杀，出现经典的埋伏战和反埋伏战，歼灭战和反歼灭战，只能说明当时了发生了穿越事件。

　　（3）下面要说的在影片中本不该出现的一个事物所引起的荒诞程度可以说超过上面所有bug的总和，因为这个事物是改变了中国甚至是世界历史的一个重大发明。

　　这个不该出现的事物正如上图所见，谓马蹬也。马镫是骑马时踏脚的装置，没有它当马飞奔或腾越时重心不稳，骑士们只能用双腿夹紧马身，同时用手紧抓马鬃才能避免摔下马来。马镫发明以后，使战马更容易驾驭，使人与马连接为一体，双脚有了支撑点使骑在马背上的人解放了双手，骑兵们可以在飞驰的战马上且骑且射，也可以在马背上左右大幅度摆动，完成左劈右砍的军事动作。由此可见马蹬的发明对历史实在是太重要了，在马蹬发明之前，骑兵能够拿武器需要相当高超的骑术，不在马背上折腾十年以上，估计是无法成为一个合格的骑兵。目前出土最早的马蹬文物是在西晋年间，但本人估计马蹬应该于西汉中期，特别有可能是在汉景帝积蓄国力大力发展骑兵，大力研究破击匈奴之法时被汉代的能工巧匠所发明。之所以这样推测，是因为国人在西汉中期发明了炒钢法，从而当时在汉朝军队中出现了一股骑兵用汉剑等轻兵器被环首刀等重兵器所替代的热潮，而拥有环首刀这样几十公斤重的重兵器，若是没有马蹬，紧紧靠双腿夹紧马身保持平衡，能够顺利奔驰前进都是妄想，更别挥刀作战了。因此汉武帝时期的抗匈大将卫青，霍去病之所以能够带领着农耕民族的骑士屡屡击败马背上生活的匈奴民族，本人在这里很负责任的说绝对是沾了马蹬很大的光。而匈奴民族的衰落正是此时开始，又经历一番与汉民族的战战停停，最终匈奴西迁欧洲，间接造成另外一个世界级的大国西罗马帝国的灭亡，从而使欧洲进入了愚昧落后的中世纪。而中国历史上记载的西楚霸王项羽可谓武力超群，战无不胜，强悍勇猛可以不但到人神共愤，甚至可以说是匪夷所思的程度：巨鹿之战七万对二十万，杀得秦朝精锐长城军团人仰马翻；彭城之战三万对五十九万，杀得刘邦联军哭爹喊娘；唯一一败乃是末战弃甲赤缚，以二十八骑对刘邦追兵五千，在干掉对方一千的情况下自刎身亡（其实这种战局本身已不算是失败了）。而武侠小说般强大的人物在历史中是肯定不可能出现的，究其原因一是我们伟大的太史公司马迁由于某些原因（原因本文就不细究了）对当朝的皇帝（汉武帝）和当朝的开国皇帝（汉高祖刘邦）有很大 的成见，所以在其文学作品中不经意的贬汉褒楚，美化了项羽的武力（实际上是史记中的文学意义远远大于史学意义，很多内容的真实性让人生疑，比如史记中有关秦始皇派人东海寻仙，结果找到《洛书摘亡辟》的记载荒谬得简直让人觉得可笑）。第二个原因就是因为那个时代没有马蹬，整个中国只有项羽拥有上万的骑兵，其他势力的骑兵数量接近为零。虽然骑兵没有马蹬的情况下速度有限，在冲击力上大打折扣，但是对步兵来说，骑兵的优势就如同今天战场上开着坦克去碾压拿着小米加步枪的小兵一样的巨大。所以项羽是第一个也是最后一个（因为后来骑兵慢慢普及了）将骑兵威力和优势运用到极致的人。

　　综上所述，我怀疑，这是一部来自火星的**。