音乐对我们究竟有多重要

（一）音乐与情绪情感运动互成同构关系

1．音乐同情绪情感一样，都具有时间的运动状态 人的情绪与情感又称感情，感情从发展到结束，到再转化为另一种感情是时间的运动过程。艺术也是如此，感情是个过程，音乐也是一个过程，是时间的过程，只有听完了整个音乐，才可以有全部的感情体验。

2．情绪情感的速度、力度，情感节奏的张弛，声调运动状态与音乐也是相同的声音、语言是感情表达方式之一，语言声调的高低、快慢、强弱表示了不同的情感。人在激动时音调相应提高，速度加快，力度增强，而悲伤时音调比较低沉，速度放慢，力度减弱。上述情感运动状态与音乐相同，音乐能惟妙惟肖、恰到好处地表现人的情绪与情感。

3．音乐与由景生情的情绪情感运动相同 由景生情的运动状态有两种形式，一种是客观的即景生情；一种是记忆中的即景生情。无论客观的还是记忆的，情感的产生总是由景而生情，正如《毛诗序》中所说：“情动于中故形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之。”可见音乐是表达情感的最高层次。

（二）音乐的内容就是表现情感

音乐不同于绘画、书法、雕塑等艺术，它可以直接打动人的心灵，震撼人的心灵，获得审美体验。音乐是表达情感最直接的艺术形式，正如李斯特所说：“在纯音乐中感情的体现并不通过思想，它能够不求助于任何推理形式而复制出任何内心运动来。”

音乐怎样表现情感呢？如果说，画家是用线条色彩表现情感，诗人是用语言文字表现情感的话，那么音乐家则是用音乐语 言来表现情感的，正如莫扎特所说：“我不能用诗句或画色来表现我的思想感情，因为我不是诗人，也不是画家，但我能用声音来表现我的思想感情，因为我是音乐家。”音乐语言一般有旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、调式、调性与和声、曲式、体裁等，这些都是音乐表现情感的基本要素。

1．旋律的情感作用 旋律的组织多种多样，每一种组合都能表示出特定情感，参见第一章第一节。

2．节奏的情感作用 节奏指音的长短，主要有6种形式，即长时值节奏、短时值节奏、规律性节奏、自由性节奏、切分节奏、休止节奏。由于节奏来源于生活，如呼吸节奏、走步、劳动、锣鼓点等，因此节奏可以引起情感体验。

(1)长时值节奏一般表现宽广、平稳、悠久的情感或表示歌颂性的背景情感，如《红旗颂》、《可爱的家》。

(2)短时值节奏可产生欢迎或紧张的气氛，如儿童歌曲《嘀哩嘀哩》以及俄国管弦乐曲《野蜂飞舞》等。

(3)规律性节奏表现一种坚定有力的情绪，如《运动员进行曲》。

(4)自由性节奏表现出宽广辽阔的情感，如蒙古民歌《牧歌》。

(5)切分节奏有推动感，因为改变了节拍中强弱规律的节律，而且强音放在了第二个音上，如《中国人民解放军进行曲》。

(6)休止节奏能起到无声胜有声的效果。

3．节拍的情感作用 节拍指强音与弱音有规律再现的形式，如进行曲常为2/4拍，强弱规律是一拍强、一拍弱；圆舞曲常为3／4拍，强弱规律是一强二弱；颂歌常为4/4拍，强弱规律是强、弱、次强、更弱。由于强弱交替形成一种韵律，故产生出特殊情感，人们往往会情不自禁地晃动身体或拍手跺脚。

4．速度的情感作用 恰当的音乐速度对表现情感有十分重要的作用，快速音乐可表现欢快激动的情感，慢速表现优美平稳的情感，快慢结合可表现两种不同的情感。如内蒙古民歌《森吉德玛》旋律完全相同，但演奏速度不同就表现出两种不同的情感。第一段慢速表现出热爱祖国的深厚感情，描绘了辽阔草原和无边沙漠的大自然景象；第二段快速则表现出欢快的情感，使原来那段徐缓幽静的音乐，顷刻间转变为欢快、热烈的载歌载舞的音流，反映出蒙古人民欢庆解放的喜悦心情、热情活泼的性格以及开朗乐观的情绪。

5．力度的情感作用 力度的情感作用十分深刻、广泛、细腻，一般来说，强的力度表现激动的情感，弱的力度表现平稳情感，渐强力度表现情感逐渐高涨，渐弱力度表现情感逐渐平稳。力度给人的情感体验是巨大的，强大时如火山爆发，微弱中情感细腻，神秘而见真情，前者如贝多芬《第五交响曲》，后者如江南民歌《春江花月夜》。

6．音色的情感作用 音色一般指各种乐器的声音和人声，它是架起音乐与人情感之间的桥梁。“乐器皇后，，小提琴音色柔美，适于表现细腻的情感。“乐器之王”钢琴音域宽广、气势宏伟，表现极为丰富。铜管乐是力量的象征，适于表现雄壮的情感；小号的嘹亮使人振奋，可表现豪迈情感；双簧管音色清新优美，特别宜于表现田园牧歌形象；长笛清脆明亮，表现欢快优美情感；二胡蕴含深情，是其他音色难以代替；中国古琴超凡脱俗，其民族情感十分独特，为其他乐器所不可企及；而琵琶音“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，使人“如听仙乐耳暂明”

音乐是美妙神奇的艺术，7个音符排列组合出多少天籁之音！小到一只翩翩飞舞的《蜜蜂》，大到浩瀚无垠的天体宇宙《行星组曲》；微弱时“幽咽泉流水下滩”，强大时“如听万壑松。

钟鼓惶惶，琴瑟悠扬，音乐无界，歌声无疆。奇妙的乐章或响遏行云，或绕梁三日，沁人肺腑，拨动着人的心弦，孔夫子听到《韶乐》后，竞三月不知肉味，而贝多芬的《命运交响曲》激励着多少人勇往直前，百折不挠。

音乐之所以具有巨大的神奇力量，是因为它是一种特殊的艺术形式，它有着特殊的物质资料——声音；有着特殊的表达方式——情感；有着特殊的感受方式——听觉；它还有着特殊的思维方式——音乐思维。

晚清著名作家刘鹗在其名著《老残游记》第二回中点评了两位姑娘的歌声，先是赞扬了黑妞妹妹音色甜美、婉转动听，如新莺出谷、乳燕归巢，继而又盛赞了白妞姐姐王小玉的说唱艺术更胜一筹。刘鹗在此具体以拟了五岳之首的泰山以及险奇著称的黄山风景，来叙述王小玉曼妙歌声层层迭起的变化，刘鹗具体的感受是：“只觉入耳有说不出的妙境，五脏六腑里像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。刘鹗十分精彩地道出了神秘的音乐语言的无穷魅力。

7．调性和调式的情感作用 调性转换指一个调升高或降低转向另一个调，向高转调可造成情感高涨，给人以明亮感觉，犹如“柳暗花明又一村”。

调式情感作用也很突出。任何一段音乐都是以调式形式出现的，一般来说有大调式、小调式和民族调式。大调式情调色彩明亮，表现光辉灿烂的英雄气概，如《我爱你中国》；小调式情感色彩柔和，可表现缠绵情感，如《天鹅湖》场景音乐。

8．和声的情感作用 和声指两个以上的音同时发出的声音，和谐的和声悦耳，不和谐之音刺耳，使人不安。

9．曲式的情感作用 曲式指音乐结构，一般分一部曲式、二部曲式、三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等，其中复三部曲式最常用，用字母表示为ABA，这种结构使我们对A段情感体验更加深刻高涨，形成了一个完整的审美情感体验。

10．体裁的情感作用 每一种体裁都相应地表现某种情感，如摇篮曲表现慈祥、充满温情爱意的情感；进行曲表现雄壮、威武情感，有的还兼有欢快、活泼特点，如奥地利老约翰•施特劳斯所作《拉德斯基进行曲》；小夜曲表现优美、抒情的情感；交响曲表现情感最丰富、结构宏大、色彩绚丽、音响丰满、内涵深刻，如贝多芬的《第三交响曲》。

音乐已经不仅是声响这么简单，更是一门艺术，但我们已经了解了音乐对我们情绪的作用之后，我们以后就可以选择更有利于我们身心健康发展的音乐了。

不需要华丽的词藻，简单、清楚、可操作是 工作计划 要达到的基本要求，音乐 教师工作计划 最好怎样写呢下面就是我给大家带来的2022高中音乐教师工作计划书5篇 范文 ，希望能帮助到大家!

2022高中音乐教师工作计划书1

一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以 兴趣 爱好 为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活 经验 相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

2音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3音乐体裁与形式

(1)聆听少年 儿童 歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸 方法 ，并能在 唱歌 实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐 故事 、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关 文化

1音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、 童话故事 或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2能够随着音乐自由发挥 想象力 ，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学 措施

1在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

2022高中音乐教师工作计划书2

一、具体情况

本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。

二、教学任务及其目标

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的 音乐欣赏 习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。

三、教学理念

1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

2、面向全体学生，注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3、重视音乐实践，增强创造意识

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐，理解多元文化

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施

1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂 教学方法 和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。

3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务，搞好常规教学

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。

9、活动与创编

在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。

2022高中音乐教师工作计划书3

一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，__年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。__ 年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。

三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，__年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

四、建立省级“音乐工作室”，推动地方教研工作的开展。

计划在全省范围内建立5-10个“音乐工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批，推动地方教研工作的开展。

2022高中音乐教师工作计划书4

本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下 教学工作计划 ：教学目标：在基础 教育 课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的 学习态度 ，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

一、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

二、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

三、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。教学要求:传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。教学措施:《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的 学习方法 ，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识、强化治理，突出重点，抓住高考生命线、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平、注重教学方法，努力提高教学质量。

四、加强合作，优势互补，共同提高教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为 乐理知识 、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。

欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

2022高中音乐教师工作计划书5

一、课程标准的基本要求

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲 望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

二、教材体系内容分析说明

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。

三、学生学习情况总体分析

根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。

四、改进教学方法提高教学质量

1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。

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　工作计划的实行是需要有一定的坚持毅力的，你工作计划制定的再怎么好，但你不去实行那也没有意义，下面是由我为大家整理的“小学音乐教学工作计划(通用5篇)”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。

篇一：小学音乐教学工作计划

　第一，开放式音乐教学使音乐成为师生交流的情感桥梁。在开放式音乐教学中，教师应营造民主、自由、轻松、愉快的氛围，营造良好的师生关系。很多时候，老师可以走在孩子中间，缩短他们之间的间隔。老师是导演，有条不紊地带领孩子走进音乐殿堂，不断给孩子新的内容，让孩子有新的发展。

　一、开放式音乐教学要领

　开放式音乐教学要领是指根据孩子的发展需要和教学内容设计不同的教学要领，而不是机器采用相同的教学要领。音乐教育家柯达伊认为：“音乐教学首先要通过音乐和身体的节奏运动唤起人的音乐天性，培养儿童的音乐感受力和快速反应能力。”

　把课本上的歌都学会，让孩子越来越热爱祖国、人民、劳动、学习、迷信、自然、生活。

　二、学习以下阅读知识：弱杠、率标、横杠切分音

　认真完成课后综合训练，通过练习逐步提高孩子创作旋律、填充旋律的能力，逐步学会分辨三和弦的和声是否能达到。

　上好欣赏课，通过欣赏拓展孩子的视野，用音乐的艺术形象陶冶和启发孩子。在上好欣赏课的同时，要认真介绍民族乐器的“管乐器”和“打击乐器”，提高孩子的民族自负和傲慢，介绍世界音乐家莫札特和冼星海的历史遗迹，学习他们顽强的战斗精神。

　三、教学重点和难点的分析

　教学重点：注重审美体验，提高幼儿审美能力，发展。

　教学难点：审美情趣的培养，实践能力的培养，培养孩子发明精神和互助精神的能力。

　 四、学术条件分析

　高一，高二，高三的歌都是单声部的，很难唱两声部的歌，分开唱两声部效果不错，但是很难协调统一在一起。所以要加强实践。

　第三，在欣赏方面，大部分孩子都是春风得意，但对音乐的主旋律并不熟悉或者了解甚少。如果孩子不知道音乐的美在哪里，很难激发孩子欣赏音乐的情感，也无法达到预期的目标。所以，孩子在欣赏之前，有必要先熟悉一下旋律。

　第二，在唱歌、视唱练耳、听力练习上，大部分学生都有一定的基础，但每个班还是有四五个音乐落后的学生是五音不全的。我们应该给这些学生更多的关心和爱，让他们尽快享受音乐，让他们振作起来，尽快丢掉“音乐盲”的帽子。

篇二：小学音乐教学工作计划

　一、学生情况分析

　我教授的本届六年级，学生的演唱素养已初步形成，但多声部的演唱还有待于进一步提高。竖笛演奏不如演唱，可能与学习、练习的时间有关，我将在这一学期加强。聆听、欣赏水平还需从质量、数量上着手。

　二、教材分析

　本册教材共六个单元分别是：第一课《青春放歌》;第二课《亚洲弦歌》;第三课《DOREMI》;第四课《黄河之滨》;第五课《火车印象》;第六课《美妙的音乐》。

　三、教学目标

　领域感受与鉴赏

　(一)音乐表现要素

　1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

　2、能听辨不同类型的女声和男声。听辨常见的西洋乐器和民族乐器的音色。

　3、在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能听辨旋律的高低、强弱、快慢。

　(二)音乐情绪与情感

　1、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

　2、能够体验并简述音乐情绪的变化。

　(三)音乐体裁与形式

　1、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能随着歌曲轻声哼唱或默唱。

　2、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

　3、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏

　4、能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名1-2首。

　(四)音乐风格与流派

　1、聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性地区和民族的民歌、歌舞、民间器乐曲、等音乐，了解其不同风格。

　2、聆听世界各国民族民间音乐，感受音乐的不同风格。

　领域表现

　1、乐于参加各种演唱活动。

　2、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，能在实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

篇三：小学音乐教学工作计划

　音乐课的基本价值在于经过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美梦想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和进取乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

一、学生情景分析:

　五年级学生在演唱时基本上能不喊唱，会用正确的方法演唱并且基本认识到了气息的作用，大多数学生演唱时也能满怀感情地歌唱。各班的学生情景大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐缺乏兴趣，所以情景不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、识谱都不会。这些学生对音乐课虽喜欢，但总是不遵守纪律所以学不好。教师应当根据具体情景因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

　二、教材分析:

　教材强调学生的学，以学生为本，允许学生以自我独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。教材的编写思路是以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材资料有:分为十二课，包括演唱、听赏、演奏、听赏与跟唱活动等资料。

　三、教学目标:

　1、经过音乐教学，使学生基本上能掌握教材所规定的乐理知识，视谱，视唱本事有较大的提高。

　2、经过学习能正确的完美的表现歌曲，理解、欣赏曲目的主要资料。

　3、经过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知本事，培养他们的音乐想象力和联想本事，从而培养学生构成健康的审美情操。

　4、经过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生合作意识和乐观向上的生活态度。

　四、教学重难点:

　教学重点:演唱歌曲，歌曲表演，听赏。

　教学难点:感受各种拍子的特点，欣赏本事，审美情操的培养。

五、提高教学质量措施:

　1、以活动为课堂教学的主要形式，设计丰富多彩的教学活动，让学生在乐中学、学中用，从而保证学生音乐学习的可持续性发展。

　2、培养学生音乐创作本事，确保学生自主学习的质量。

六、教学进度表:

　课文学习资料

　第一课《春光好》演唱《小鸟，小鸟》唱一唱《春风与布谷鸟。听赏《新疆之春》

　第二课《学校里》演唱《在我和你之间》活动《我们学校亚克西》听赏与跟唱《我们要做雷锋式的好少年》

　第三课《鄂豫皖小曲》听赏《湖北小调》听赏与读谱《凤阳花鼓》演唱《编花篮》演唱与活动《手拿碟儿敲起来》

　第四课《沙漠之旅》演唱《我跟阿爹拉骆驼》听赏《在中亚细亚草原上》唱一唱《美丽的黄昏》

　第五课《彼得与狼》交响童话《彼得与狼》

　第六课《众人合伙力量强》演唱《一根竹竿容易弯》活动《给下载的音乐存档》听赏与跟唱《团结就是力量》

　第七课《童年时光》演唱《红蜻蜓》听赏与跟唱《观庙会》听赏与跟唱《五颜六色的童年》活动《即兴接唱》

　第八课《灿烂的阳光》演唱《七色光之歌》唱一唱《太阳出来了》听赏《峨眉山金顶日出》活动《拉歌调》

　第九课《天山风情》听赏与活动《玛依拉》听赏《掀起你的盖头来》演唱《一杯酒》读谱与演奏《依拉拉》演奏《颂祖国》器乐:吹竖笛

　第十课《音乐家莫扎特》演唱《渴望春天》听赏《法国民谣变奏曲》听赏《土耳其进行曲》活动《模仿与创作》音乐家故事《风雪中来，风雪中去》

　第十一课《夏日情怀》演唱《夏令营》听赏《欢乐的萨丽哈》听赏与跟唱《和风》演奏《进行曲》

　第十二课《音乐七巧板》综合活动《音乐七巧板》

篇四：小学音乐教学工作计划

一、开放的音乐教学让音乐成为师生沟通的情绪桥梁

　在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、高兴的氛围，创设良好的师生干系。老师大多数时间可以走到孩子中间，缩短和孩子的间隔。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不停给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一同欢歌跳跃。

　教诲心理学认为，如果教师与孩子之间能构成友爱信赖的干系，那孩子就可能更乐意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地引发孩子学习的主体和发明的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较外向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、盼望性、一定性的语言，能树立孩子前进的决心，让孩子在宽松友爱的学习氛围里感觉美、体验美。

二、开放的音乐教学要领

　开放的音乐教学要领是指根据孩子发展必要和教学内容设计采用差别的教学要领，而不是机器采用同一种教学要领。音乐教诲家柯达伊认为："音乐教诲首先要通过音乐与身材联合的节奏运动唤起人们的音乐天性，造就孩子的音乐感觉力和敏捷的反应能力。"

　一是学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使孩子越发爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱迷信、爱迷信、爱大自然、爱生活。

　二是学会如下读谱知识：弱起小节、速率记号、跨小节的切分音。

　三是认真完成课后的综合训练，通过练习渐渐进步孩子的创作旋律、填写旋律的能力，并渐渐学会辨别三和弦的和谐能否。

　四是上好欣赏课，通过欣赏，扩大孩子的视野，以音乐的艺术形象无力的熏染和鼓舞孩子。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，进步孩子的民族自负心和自大感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的平生古迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。小学音乐教学计划

三、教学重点、难点分析

　教学重点：以审美体验为焦点，进步孩子的审美能力，发展发思维。

　教学难点：审美情操的造就，实践能力的造就，造就孩子的发明精神和互助精神的能力。

四、学情分析

　唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱结果都不错，而合在一同难协调统一。因此，要增强练习。

　在欣赏方面，大多数孩子图个繁华，而对曲目标主旋律不熟习或知之甚少，孩子不知道音乐美在哪，就很难引发孩子欣赏音乐的情绪，达不到预期的目标。因此，必要孩子先熟习旋律，再做欣赏。

　在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的落伍生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱失“乐盲”的帽子。

篇五：小学音乐教学工作计划

一、指导思想

　音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

　本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

　三、教学目标

　感受与鉴赏

　1、音乐表现要素

　(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

　(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

　(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

　(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

　2、音乐情绪与情感

　(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

　(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

　3、音乐体裁与形式

　(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

　(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

　(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

　(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

不同的音乐让人产生不同的情绪。 音乐通过其音调能影响人的情绪，早在古希腊时代就为人所注意。他们认为E调安定、D调热烈、C调和爱、B调哀怨、A调高扬、G调浮躁、F调*荡。古希腊的哲学家和科学家亚里士多德就推崇C调，认为C调最宜于陶冶情操。

然而，把音乐对动物行为活动和人的身心健康的影响进行科学研究还只是十八世纪以来的事情。

关于音乐对人的情绪的影响，有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人，都引起听者的情绪变化。情绪变化大小与被试人的欣赏能力的高低成正比。但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒、畏惧、妒嫉等。

20世纪初，德国著名的生理学家和心理学家赫姆霍茨，以及后来的一些科学家曾对声音对听觉器官和听神经的作用进行过深入而详尽的研究。他们发现一根听神经纤维只接收和传导相应的一种频率的音响。音乐的生理作用首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的，进而才影响到全身的肌肉、血脉及其它器官的活动。有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。又有人研究认为忧伤的音乐使脉率变缓，欢快的音乐则使脉率变快。

由于音乐能影响人的生理活动，特别是情绪活动。因此，人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。

“音乐治疗”这一术语是在四十年代才正式出现的。五十年代在美国首次有“音乐治疗家”的文凭。现代的音乐治疗是把音乐作为一种活动疗法，即通过具体的音乐活动来求得治疗的效果。这不仅把音乐看作是一种艺术，而且作为一种科学来对待。音乐治疗是针对病理的治疗而不是病态的治疗。它注重的是人的整体而不是某一部分。通过对人的整体乃至生活环境的调整，使其取得协调一致，从而消除心理的与身体的病态。音乐对于人来说不仅是一种单纯的声音，而且是一种有一定意义的声音的组合，是人与人之间交往的一种工具。因此在音乐治疗过程中，不仅需要音乐治疗者的努力，而且也要病人发挥其主观能动性，通过双方的合作才能取得治疗效果。

近年来，欧美各国音乐治疗已被广泛使用，许多医院、养老院和康复机构，都采用音乐治疗。临床实践证明，高血压症患者听一首小提琴协奏曲，能使血压降低10—12mmhg；让产妇听音乐，能解除产妇烦躁不安的心情，有利于分娩。英国剑桥大学的口腔治疗室还用音乐代替麻醉药，成功地为二百多个病人拔去病牙。在治疗忧郁型和狂躁型的精神病患者中，音乐更是被广泛运用。

当你情绪低落时，不妨听听音乐。

　　（黑龙江省大庆市龙南小学，黑龙江 大庆）　　[摘 要]:义务教育阶段音乐课的任务，不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

[关键词]:音乐要素 感受音乐 体验音乐 审美音乐

新的《音乐课程标准》提出，音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见，审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段，音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为，小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说，让学生把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，并且去感受音乐、体验音乐、审美音乐。

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。我的观点是在音乐教学中，不能单纯地走马观花地欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以，音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化

当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐时，首先，听到的是音乐的旋律；其次，是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后，才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面学生会争先恐后的回答表现了……然后，教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中，我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。一上课，老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然，学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。例如，在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本，是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。

二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化

从心理学的角度说，情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然，当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时，也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：“语言的尽头是音乐的开始。”就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。

音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然，在体验情感的同时，要更深层次地挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化，情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中，老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时，学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问：你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较，充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。

三、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化

新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先，通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨……与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课，通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系，突出了节奏在音乐要素中的重要地位。

通过以上分析，教给学生的是学习的方法，受人以鱼，不如授人以渔，在音乐教学中，深入浅出、潜移默化地渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力，从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

中小学学校音乐工作计划五篇

我们要经常对未来的工作做一个规划，有利于未来工作更好的展开，对自己的未来发展方向有一个深入的思考。下面是我给大家带来的中小学学校音乐工作计划，欢迎大家阅读参考!

中小学学校音乐工作计划1

一、个人现状分析

了解并认清自我是教师职业规划的首要步骤。我能真诚对待自己所从事的职业，踏踏实实教书，把教育教学真正作为事业。能积极学习先进教师的教育教学观念和事迹，翻阅相关的教育书籍，包括理论知识和先进的教学理念。关心学生成长，关爱每一个学生，努力赢得学生的信任和音乐学习的兴趣。较容易接受新事物，勇于探索，能吃苦，有上进心。

除此，我也清楚认识到了自己教学中存在的不足，如有时上课过于着急，没等学生完全掌握音乐知识就进行下一环节的教学，结果是功倍事半、重复教学;教学方法不够创新，没有针对学生特点采取有效教学;科研停留于表面，没有深入研究，处于起点阶段，以及课堂组织能力还是较弱。

二、职业发展目标

(一) 成长总目标：

努力钻研课堂教学，丰富教育、教学经验;扎实练习音乐基本技能、丰富的音乐知识;在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质;为人师表，爱岗敬业;提升个人专业素质，树立终身学生理念;加强教学研究，争取成为研究型教师。具体而言，有以下几方面：

(二)个人专业目标：

1、发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。

2、踏实上好音乐课，提高自己的课堂教学水平;认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终;提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动，培养和提高学生的各方面能力，使所教的不同年级学生能大部分掌握基本音乐知识和演奏技能。

3、提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，学习相关课堂乐器，加强钢琴即兴伴奏学习，提高即兴伴奏水平。

4认真指导学生声乐知识，培养声乐尖子生，训练更多能够独挡一面的小演唱家。排练各类重唱、小组唱、表演唱等精品节目，辅导学生参加各类声乐比赛;积极配合学校，搞好每次活动。

三、专业发展计划

(一)、近期计划：

1、认真学习《中小学教师职业道德规范》，严格要求自己，提高职业道德水准，争做一名优秀的教师。

2、多与同事交流，学习课堂教学经验;多与学生交流，让学生喜欢上我的音乐课，并喜欢我;紧抓课堂教学与声乐教学，让学生能用科学的方法演唱每一首歌。

3、在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力。以课堂音乐教学为主，开展小课题研究。

4、提高课堂教学能力，学做音乐课件、运用网络资源教学;通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣;对学生多鼓励少批评，让他们在轻松的氛围中习得音乐技能。

5、利用课余时间练习钢琴，加强钢琴即兴伴奏学习，提升自身专业水平

6、积极参与学校安排的各项活动，开展丰富多彩的校园文化活动。

(二)分年度计划

第一年度

1专研教材，立足课堂渗透新理念、新思想，提升自己教学。

2学习课件制作及运用。

3认真指导学生声乐活动，参加市各项比赛，争取取得好成绩。

4从课堂实践出发。

实施方式与途径：

1多听，多想，多练，多记，多参与，多反思，在自己音乐课堂中摸索，实践。

2多向信息老师、课件制做熟练的老师学习，尝试自己做简单课件，为音乐课服务。

3每一次的团队活动都要做到认真负责，做好活动记录，发掘有潜质的学生进行好好培养。

第二年度

1利用课余时间读相关音乐教学书，扩充专业知识，增长见识。

2进一步提高自己课堂教学效果，科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。能针对不同班级、不同个性学生进行教学。

3向同行取经，将适合自己课堂教学的方法引为己用，形成自己的教学风格与教学观点。

4认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。

5抓好声乐教学工作，使之逐步规范、有序，活动开展正常，鼓励学生多参加各项器乐类比赛。

实施方式与途径：

1逐步养成每天阅读的好习惯，并做好收集、摘录。

2打破课堂上的一成不变，争对不同学生接受能力分层教学，尽量让学生都喜欢上音乐课。

3在所教班级中发觉音乐好苗子，进行培养。

第三年度

1从阅读到实践，上好每堂音乐课。

2将课堂中的心得写成论文发表在各报刊上。

3经常与兄弟学校同行切磋、交流，提高自己音乐教学水平。

实施方式与途径：

1备教材，备学生，在课堂中不断进行教学实践;勤思考，多操作，提高学生音乐综合素质是关键。

2多读音乐教学书籍，借鉴其优秀的经验，结合自己教学实际多写相关的教学论文。

四、措施

⒈加强思想政治教育与师德教育学习，树立良好的职业道德素养;爱岗敬业、关心学生，具有正确的学生观。

⒉运用现代教育技术，贯彻课改精神，创设优质课堂。坚持“以学生发展为本”，提高音乐课堂教学。

⒊通过教学反思，不断调整、改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

中小学学校音乐工作计划2

一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐坚持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学资料和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学资料应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造本事的培养。

二、学情分析

本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的理解本事和音乐表现本事方面学生相对能够，大部分学生对音乐的学习进取性十分高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1、音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和趣味，能够用自我的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不一样类型的女声和男声。明白常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不一样，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、音乐情绪与情感

(1)听辨不一样情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3、音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不一样体裁和类别的器乐曲，能够经过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2-4首。

4、音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，明白一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不一样的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不一样风格。

(二)表现

1、演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)明白演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自我和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4-6首。

2、综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个主角。

(3)能够对自我、他人的表演进行简单的评论。

3、识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1、探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2、即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不一样的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1、音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2、音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3、音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用适宜的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)明白一些不一样历史时期、不一样地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4、乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的进取性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作本事及创新本事，用简便的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3、因材施教，对不一样的学生要注意采用不一样的教学手法，使学生能够充分发展。

4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

5、丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

中小学学校音乐工作计划3

我任音乐教师工作已是第16个年头了，我一直有着教育梦想，希望自己能成为一名优秀的、深受学生喜欢的音乐教师，在教育教学工作中，我能认真学习其他师之长处，与此同时，我发现，我的课堂还缺少很多，我想，这需要我不断地反思自己。通过前十几年的工作，我真正地感受到自己是一个安于现状没有什么进步的人，虽然我在工作中认认真真，尽心尽力地做好自己本职工作，可是由于自己的教科研能力不强，自我感觉功底较浅，再则由于工作环境与生活环境等方面的原因，自己的惰性也就显露得比较多，总是缺少各方面的营养，在这个人才济济高速发展的社会里，我更是认识到自己教育理论、专业知识、基本功以及个人文素养的不足，有待于进一步提高。

随着素质教育的实施，新课程理念的不断提升，对教师的理论素养、个人素质及教育教学观念提出了更高更新的要求。

作为教师，要努力做到与新课改同行，适应新课程要求，树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴;工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中，不断探求、感悟、反思。

一、现状分析

学生对音乐课有着较浓厚的兴趣，但由于对音乐缺少接触与认识，学习气氛不够活跃。不少学生由于年龄小耐性较差，因此对待的态度不够认真，表现不够大胆，欠缺创新意识。为适应素质教育的需求，探索适合学校音乐教育教学的新途径，利用多种媒材、多种教学手段充实学生的知识积累，启发鼓励学生的想象能力，做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，创造条件让学生积极主动参与教学，教会学生学会学习;发展学生的主体能力和主体人格。注重引导学生充分利用身边的各种材料及所学知识，认真大胆创作，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加保护自然的社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

二、措施

1、注重审美能力的培养

在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀音乐作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

2、重视创新精神和实践能力的培养

用各种方法互相启发，激活创造性思维，采用类比、求异想象等方法，引导他们创造。

3、创设文化情境，涵养人文精神

降低音乐知识和技能的难度，注重音乐文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力、涵养人文精神。

4、确立学生的主体地位

教师作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习

引导学生在实际生活中领悟人尖社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解音乐对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用音乐以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题能力。

6、重视学生的自评与互评

使学生在评价中进一步巩固知识，运用知识，提高技能，培养审美情趣。

7、恰当运用多种教学手段

教师应以生动有趣的教学手段来引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习音乐的兴趣。

三、近期个人发展目标

1、树立终生学习的观念，不断提升自己的师德修养。

2、坚持看书，做到读书有体会，提高自己阅读和写作的能力。

3、重视对有效课堂的研究、实践，在探索、感悟、反思中不断提高自己的课堂驾驭能力。

4、利用现代化设备，借鉴网络资源，加强对教材体系的梳理，多看名师课堂实录，取他人之长，补已之短。

未来一年发展规划

1、养成良好的阅读习惯，并能有自己的阅读心得或是教育随笔。

2、树立了终生学习的观念，在不断的综合学习中提升了自己的素养，成为了一个有内涵的教师。

3、尽心上好每一堂课，成为学生喜欢、家长放心、领导省心的教师。

4、锻炼好自己，让自己的专业知识、基本功以及做人都达到一个全新的高度。

5、准备好硬件和软件计划去评高级教师。

中小学学校音乐工作计划 4

一、指导思想

本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室、学校有关工作意见，以校为本，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。

二、工作目标

巩固旧有成绩，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提高教师素质;坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。

三、主要工作

1加强理论学习、研讨，提高理论水平

音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教育工作的高度责任感，要主动投入业务学习。将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。

2将课改精神落到实处，切实提高教学效果

本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议

⑴关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。

⑵严格“五认真”规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。

⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。

⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。

⑸组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。

3以校为本，提高教科研水平

积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。

⑴重视自身平时的业务学习和提高，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。

⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。

⑶进行经常性的听课、评课系列活动，作到听、评、导、学，推动课堂教学效果的提高，达以教师教学经验的丰富。

⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革课堂教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。

4继续研究科研课题，提升教研水平

本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。

中小学学校音乐工作计划5

音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体美全面发展，具有不可替代的作用。

一、学生情况分析

小学三年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

二、教材分析

小学音乐三年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。

1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。

2、降低了音乐知识的学习难点。

3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

三、教学资源开发

利用教师用书、录音带和多媒体教学软件等多种教学辅助资料来进行音乐课教学，让学生更加有兴趣，更轻松、愉快地学习。

四、教学措施

1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。

2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。

4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。

五、教学目的

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。

通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。

4、培养爱国主义和集体主义精神。

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术、理解多元文化。

尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。