现代侘寂是什么风格？

侘寂是美学意识的一个组成部分

一般指的是朴素又安静的事物

“（侘寂倡导）物质贫乏，精神富足，摒弃分别心，看清无常，注重本心。越朴素的东西反而越高贵，这点与简约主义非常相似。”

本案的氛围、感觉是这个项目的灵魂之笔，用最朴实、纯粹、轻盈的材质与素、简、自然，不带一丝娇艳的中性配色赋予宁静的侘寂氛围，诠释在这座古老的市中心生活每一个时刻的安逸、舒适。

粗犷的混凝土砖地板，挑高的天花板，纱质窗帘在徐徐飘动，在朴实雅致的氛围下尤显宁静安然，仿佛静止了时光。

室内丰富的纹理呈现让人满足的序列感，当户外光线透过玻璃窗进入室内，光与影在纹理之间的凹凸缝隙彼此交织，肌理捕捉时光的印迹，讲述一个有温度的居住空间。

简约的家具之间保持着一个彬彬有礼的距离，这样极致干净的画面贯穿每一个空间，让每一件物品彰显艺术陈列的视觉。

藤麻地毯、棉质纺织品、床品、草藤编织墙饰等贴近大自然的天然材质在清逸厚实的石材与水泥地板展露生活温柔素净的面貌。

西方油画独有的质感笔触与古典的色感，贵族生活的艺术描绘谱写出高雅的氛围，有趣的是画中人物的“繁”与旁边的简约纸灯饰、单色墙面达到一种戏剧化的对比，敬畏的艺术带来无限的想象。

极简的卫浴配件契合主题风格，暖黄的灯带渲染轻奢的气息，带来不凡的品味。

侘寂风是另类的简约或者极简。要想做好侘寂风作品，设计师本身对简约或者极简有着较为深厚的功底。 

侘寂风是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系。换言之，作为一种设计风格，极简主义起源于20世纪60年代。

一本美国人写的《侘寂之美》，其中有个解释很棒：“如何打扫满是落叶的庭院？先用扫帚将地面清理的一干二净。然后摇晃其中一棵树，让少许树叶掉落，这就是Wabi-Sabi（侘寂）。”

日本茶圣千利休说过：“就打扫庭院而言，如果是清晨的茶会，应该在夜里打扫，如果是中午的茶会，则应在早晨打扫，清扫过后，即使再有落叶飘洒下来，也不必理会，任其自然，这样做才是巧妙利用自然风情的高手。”

一有树叶飘落就去清扫，其实是对自心的拘泥与执迷，表现出来倒显得矫柔造作，其结果是破坏了自然情趣。

我们活着只为的是去发现美，其他一切都是等待的种种形式。

——纪伯伦

审美是人类理解世界的一种特殊形式，泛指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。

艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践。艺术也正是在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡，成为人类审美活动的最高形式。

日本人的审美意识，主要是分为三点：物哀、幽玄、侘寂。

四月，蔷薇花开满了篱墙，有人走过，嗅到淡淡的香。

甲，看着它，欣赏着，突然幽幽地叹了一声：唉，这么美的蔷薇啊，可惜再过几天就要凋谢了，它的香、它的娇艳，谁也留不住。如同这清晨草叶上的露珠，在太阳升起后终是要消失的，天道自然果真是无常，无常的很啊，且让我用手机拍照给它定个格，存在我的脑海中。这叫物哀。

乙，看着它，欣赏着，感觉这蔷薇爬满了整个篱墙，远远地望去，红色的花瓣在绿叶的衬托下显得格外醒目，却不知道它是何时开颜的，仿佛就在一夜之间变了模样。如同露珠映着月光，闪烁中似有若干映画，却又朦胧地看不清她的真质，正如人生在世，无法左右真情流露一样，何时来临，又何时逝去。但这过程里的回旋，才真可谓是悦我心哉。这叫幽玄。

丙，倘若没有绿叶，那花儿也是寂寥的存在。正因为有了绿叶，花儿才显得格外的亲切。但是，一年之中，更多的是无花的时间。心想，在无花静寂的季节里，倘若本心还能从虚萌生出一朵花来，不正是迦叶的微笑嚒？风来了，枝叶也随之动了，花瓣飘零，在晨露珠即将落没之际，一种“有”于“空”来的感受，是喜得，更是一种素之静然。这叫侘寂。

而你，在见与不见当中，有过类似这样的感受嚒？

我有酒与食，与君畅饮话天老，微醺还复醒。

野草雨霏微，孤村夜色稀。一灯明古寺，半月上斜晖。客子清明后，羁人送晚归。

但令一杯水，不为万里流。江声日夜咽，山色暮云收。天远鱼龙起，风高鸿雁浮。

音乐、诗词和书画不是用来“理解”的，而是用来“感受”的。你得有一颗激动的心情和慈悲感怀的心境，方能体会出它们的美感。像这种纤细、略微带点神经质的感受，在现代的快节奏里更显得尤为突出。灵感是什么？灵感就是你曾有过的奇葩映像的闪烁。

感慨:每一次的因缘际会，可能都是人生仅有的一次。只有保持一个谦卑、包容的内心，才能从事物表象中跳脱出来，领悟到超凡脱俗的生命真谛，你所赋格的就是你生在的美丽——人，活着的意义，就是不断寻找这自我存在意义过程的本身，而了然生命。

记:那日，与友聊起了美学，数落了一些东方之审美情趣，而一旦聊起这些，便不可回避地比较中国与日本之间的差异。同是受东方华夏儒释道文化影响的国度，如今，在人文关怀及素养等许多方面却存在很大的差异。自清末民初或明治维新始，一个是洋务运动，一个是脱亚入欧。前者在力求洋为中求变过程里，不断砸烂旧的传统桎梏，到如今搞得自身上下左右不是，看看各地千篇一律的再造的“古城”便可得知一二，东西不是；而后者，在吸纳西方现代的科技知识的同时，却又最大限度地保留了一些传统的东西，以至于去过日本旅游的人们，往往会产生这样一种错觉:有没有搞错，谁才是真样的中国人？

又想喝酒了，今晚，约不？可行的话，我们聊聊关于俳句和短歌的一些感觉。

色气——浪荡，绚烂，身体审美与情色乌托邦；

侘寂——幽黯，苍老，克制之心与朴素日常；

摩灭——时间的艺术，万物的宿命，宇宙的永恒命题。

“日本美学关键词”系列继《日本色气》《日本侘寂》后，再添新作《摩灭之赋》。从三岛由纪夫到普鲁斯特，从达芬奇到当代艺术，从吴哥窟的废墟，到逐渐脱落的古罗马壁画……日本文艺批评大师四方田犬彦，以“摩灭”视角重新观看世界、解读经典、追溯历史、认识生命，写下思考造物与时间、毁坏与消逝的哲思录。

沧桑是美，褪色是美，残破也是美。

所谓摩灭，就是以时间之手，摩挲世间万物，直至其慢慢模糊、苍老乃至消逝的过程。是岁月之残酷，是世事的无常，是维纳斯断在历史中的手臂，也是女人逐渐苍老的脸，一切造物在时间面前必然的宿命。

被千千万万善男信女用信仰之手摩灭掉眼睛和口鼻的佛像；在强烈阳光和洪水灾害的共同作用下再难觅原形的古代遗址的壁面装饰；乡村列车的方向盘上裸露出的原木纹……我们的周围有无数摩灭正在发生，细数不完。即使是最初有过完璧之姿的物质，也会在漫长时间里丧失掉明确的轮廓。

日本文艺批评大师四方田犬彦写下《摩灭之赋》，旨在发掘这一从前未曾有人感兴趣的美学想象，也是回溯历史，找到历史与文化中摩灭之美的源头所在。他因之遍览东西方著名建筑与艺术场域，以诗性之眼深入微观次元，以哲人之心直面事物的退化与衰亡。

书中十二篇随笔，以一种兼跨美学、考古、游记、文化研究和艺术批评的无界书写，造就了一部带有独特东方气质的时间诗学。

《徒然草》中写道：“樱花的美丽不止在盛放时。赏月不必只在满月之夜。雨夜仰望水雾迷蒙的天空，想象那望不见的月华，是一件乐事，从天边低垂的浓云里寻找春的气息，亦是一幸。”

从俳句到短歌，再到《源氏物语》《枕草子》《徒然草》等古典文学名著，处处可见日本对这种无常凋零文化的偏爱。圆满是一种美，残缺则是另一种。落樱、残月正因不完整而美，《徒然草》的独到之处，正在于从“有价值但已踏上毁损败落之途”的事物上发现衰哀之美。

再如全书共五十四帖的《源氏物语》，本应该描写主人公光源氏之死的第四十一帖《云隐》，只有标题，内容则是一片空白。

这种人为制造的文本摩灭，反而深刻地展现了死亡的不可表象和人类世界的无常。

除了世间万物，人的肉身也会逐渐衰微而消逝，人的记忆也会发生摩灭。但四方田犬彦写道，“身在衰亡途中，自是一种喜悦”。在此，摩灭反而成了某种救赎与归途。

在日文中，“色气”的含义复杂而微妙，既是一种青春之美、性感之美，又是危险之美、叛逆之美、自由之美。“世间所谓“色气”者，就是对所喜所爱的追求。”

从“色道”“意气”再到“色气”，正是伴随着江户底层文化崛起而诞生的新型审美话语，是对礼教束缚与贵族审美情趣的反抗，是在社会伦理规范严如铁桶的时代里，敢于强调对自我欲望的忠实。

在《日本色气》中，九鬼周造与阿部次郎两位日本哲学家，以横跨美学、语言学、心理学、社会学和文学的跨界研究角度，从江户时代的风俗、衣装、文学，到身体话语与情爱关系，探索日本文化中极具独创性与先锋性的美学观、身体观与情爱论，追溯其在历史文化中的萌芽与发展，从而发掘出“意气”“色气”“粹”等从日本本土文化中滋生而出的独特美学话语。

“大奥”的悲剧，竟源自于 “色道”？以感官刺激为目的的浮世绘春画中，为何却有着一种柔和朦胧的情趣？《银魂》《恶女花魁》中的吉原究竟是什么地方？椎名林檎唱的“歌舞伎町女王”，其文化源头何在？

《日本色气》不仅一部感官体验的哲学专著，也是一次身体美学的历史漫游，是写给浪子、恶女、恋人们、魅惑者的美学指南。

侘わび——在阴暗处照亮美；寂さび——从破灭中寻找真；“侘寂”，是日本古典文艺美学，特别是俳句美学的一个关键词和重要范畴，也是与“物哀”“幽玄”并列的三大美学概念之一。

《日本侘寂》收录日本现代美学大师大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，其运用西方哲学思辨方法，站在现代文艺美学和比较诗学的立场，爬梳了“侘寂”的起源、概念及在日本不同领域的应用，创新性地阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典。书中还特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作理论原典，还原历史语境，便于对照阅读，中文简体版独家译出。

从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识，“侘寂”中孕育出东方独有的美学观，进而成为影响当代建筑、摄影、平面设计、时装设计等多个领域的原点思维。

古典俳人之所谓“审美眼”，即在寂静中听出大音，在束缚中见出自由，在逼仄中见出宽阔，在单调中见出丰富，在古旧中见出鲜活，在简素中见出绚烂，在平淡中品出滋味，在不美中找到美。其化入当代生活的各个方面时，便是学会将日常生活审美化，于无味中体味有味。

从原研哉、安藤忠雄、山本耀司再到杉本博司，众多的日本艺术大师皆深受“侘寂”理念之影响。从极简的MUJI之白，到杉本博司镜头下空寂的海，从静默的枯山水，到古朴的手工陶器，“侘寂”的宇宙既包罗万象，又无限简单。是禅茶一味，也是一期一会，是日本审美文化的历史、当下与未来——正如大西克礼所预言的，“古老的事物，也是最新鲜事物。”

理解“色气”，感受江户时代的风俗人情，探寻东方文化的内在活力；理解“侘寂”，获得影响日本当代各个艺术领域的原点思维与终极答案；理解“摩灭”，直面岁月流逝，体味世间无常。

在设计上，《摩灭之赋》的护封封面选用著者四方田犬彦十年间两次行经意大利小城，遇到的墙壁上逐渐摩灭消逝的少女像。