钢琴初学者教学计划

　 钢琴教学计划(一)

　 一、教学目的

　(一)认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。

　(二)认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名C、D、E、F、G、A、B。 (三)简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。

　(四)正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。 (五)要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。 (六)严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。

　(七)在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。

　幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。

　一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

　二、教学计划

　(一)教学引导

　1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》

　2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

　(二)教学方法

　1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

　2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

　3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

　4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

　(三) 教学内容

　首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主 。

　在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。

　A 、初学者最初手指的独立练习

　在初学钢琴的幼儿我选择的教材是汤普森幼儿钢琴入门，进行指法练习。并从7月份开

　始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。 乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 A、一下按照阶段性学习划分

　(1) 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 (2) 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 (3) 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　(4) 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　(5) 弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　(6) 触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

　(7) 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

　B 、 在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲

　其次：注重对孩子成就感的培养。

　成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。

　孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。

　除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习

　最后：重视与家长沟通

　在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。 有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。

　在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容 。

　 钢琴教学计划(二)

　 一、 教学目标：

　新的一学期我校继续开设了社团课，由我继续担任电子钢琴的教学任务。这学期又新增了些七年级的同学，八年级继续学习，新报名七年级的新生以前没有接触过钢琴，那就要从新一对一教学，从最基础的五线谱的认识和指法开始教起，而八年级的学生已经有了一点基础，所以教学上不能一个层次上进行，只能分开教学，还得根据学生的实际情况一对一的教学。

　二、教学内容及要求：

　1、给七年级的学生讲述键盘知识，钢琴由52个白键和36个黑键组成，并找出中央C的位置，手把手给每个学生教弹琴的姿势，每个手指触键的动作和感觉，并让他们在键盘上分别左右手弹奏do-so,手指放松，手腕放平，用指尖去弹奏。

少儿钢琴教学中的几点思考

　少儿钢琴教学中的几点思考，现在家庭里的孩子大多都是独生子女，每个父母都对孩子抱着殷切的希望，本着望子成龙望女成凤的心情会给自己的孩子报很多的兴趣班，其中钢琴更是受众多家庭欢迎的一个，以下是少儿钢琴教学中的几点思考的分享。

少儿钢琴教学中的几点思考1

　 盲目地追求“快”

　浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。

　在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。

　不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。

　所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。

　也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。

　其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。

　根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。

　在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

　但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。

　所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。

　 过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现

　现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。

　有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

　反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。

　即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。

　一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。

　这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。

　还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。

　当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。

　比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。

　可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。

　这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。

　还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。

　在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。

　有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。

　他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。

　例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。

　如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。

　尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。

　我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。

少儿钢琴教学中的几点思考2

　 一、儿童学好钢琴，兴趣是关键

　兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。

　 二、孩子学钢琴，教师是关键

　对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。

　 三、教师如何正确指导学生学习钢琴

　科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。然后还会进行一些有针对性的手指练习，比如说音阶、和弦、琶音、双音、八度，还有颤音、装饰音、远距离弹奏以及多声部、左右手交替等的技巧练习。在训练这些技巧时要注意手形保持握球状，手指关节要稍突出，并且要有支撑点。就像平常走路一样，重心要在手指之间不断的移动。速度要注意均匀，手腕不能紧张将力量卡死，可以运用断奏的方法来找到手指的支撑感，用吊手的方法，一个手指一个手指的专门来练习支撑力，速度由慢渐快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因为4、5指天生就是比较弱，需要通过训练才能变得和其他手指一样灵活。这些钢琴的技术、技巧都要经过系统而又严格的训练，在选择教学内容时，既要从学生的实际情况出发，又要有针对性。根据学生学习的进度不断地调整教学方法和教学内容，这样可以提高学习的效率。

　 王羽佳演奏拉赫《练声曲》

　多培养学生的乐感也是教学之中的重要环节，要求学生用耳朵听辨不同的音色建立准确的声音概念，可以让学生多听一些音乐会来丰富乐感，这样才能弹出有内涵的音乐。钢琴教学基本都是采用单独授课的方式，这样可以根据学生的个人能力，设定不同的学习方法和学习目标。上课的时候，要“动”与“静”的结合。“静”是指端端正正的做到钢琴前弹琴，“动”是指跟教师一起唱谱子、拍节奏或者和教师配合弹奏等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大和程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过度到以“静”代“动”。课堂也要提倡劳逸结合，一般授课以45~60分钟为宜。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，挑选合适学生的模式去变换教学方法。即使是少数能坐得住的孩子，至多上一小时的课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、肌肉的疲劳。

　 钢琴家盛原演奏巴赫法国组曲第5首萨拉班德

　怎样看待我国目前的社会音乐考级呢？钢琴考级在上个世纪90年代末一度掀起高涨的热潮，无疑是考级的优势发挥到极致的表现。钢琴考级大大推动了业余钢琴教学的群众性、普及性和人们学琴的积极性，树立了业余钢琴教学的准则，使钢琴教学日益规范化。在微观上，钢琴考级对学生的学习和老师的教学都有很大帮助。然而当任何一件事物的优点充分发挥的同时，它的缺点也会跟着逐渐暴露，钢琴考级也不例外。钢琴考级处在风口浪尖上，加上活动本身并不完善，它存在的缺陷近些年来也日益受到人们的重视，不少专家和基层钢琴教师都先后撰写文章来对此提出自己的看法。这些批评很中肯，也确实值得广大音乐工作者好好反思。首先钢琴考级，“超报”现象严重，老师、家长揠苗助长。再次钢琴考级养活了大批“南郭先生”，教师队伍鱼目混珠。因为目前的钢琴考级门槛并不高，因此学生要想通过考级，特别是较低的级别并非难事。于是很多并非专业的人士在巨大利益的驱动下都争相步入钢琴教师的行列，他们以让学生通过钢琴考级来向家长吹嘘自己的教学水平，使钢琴学习沦落成为一种“纯技术”的活动，弃音乐本性之不顾。也有些考级评委的不称职，在一定程度上也是误人子弟。每个家长都希望自己的孩子能在考级中取得好成绩，这本无可厚非，但考级逐渐演变成了一种急功近利、互相攀比的工具，这似乎也背离了考级的本来目的。因此，怎样正确的去看待考级；怎样合理的利用考级作为钢琴学习的一个重要手段，以促进学生在钢琴学习上有更大的进步，我想这才是更有价值的。作为钢琴教师，应奉劝学生和家长，不要过于看重手中的那张证书，话说白了，即便十级拿到了优秀，离专业水平的距离还是很大的。我想考级并不是目的，考级是为了更好地学习钢琴。希望通过考级活动，促进大家学习的热情，学习规范和正确的钢琴演奏方法，而不是为了考级而去考级。

　培养儿童学习钢琴的兴趣、技术、乐感是钢琴教学中的重要课题，作为音乐教育工作者，我们必须认真地研究和思考，找准自己的位置，在儿童钢琴教学中发挥积极的作用，不断地总结教学经验，不断探索完善儿童钢琴教学方法。

如何让孩子爱上钢琴

那么孩子的第一节钢琴课怎么样才能让他有兴趣学？

一、激发孩子学琴的兴趣。

著名导演张艺谋曾说过：“做自己喜欢的事情并以此为生的人是最幸福的。”我热爱我所做的事业，所以我做的开心，我做的很好。孩子也一样，父母会发现他们对感兴趣的事物接受特别快，不感兴趣的父母逼着也学不会。那么对于有些东西孩子天生感兴趣的事，不用教就会了。

比如各种玩具的玩法、律动等。但大多数孩子一听说要让他们学什么就不肯配合了，其实不是孩子不喜欢，而是对刻板的学习方式产生了抵触情绪。这就需要我们引导孩子在玩中学习，激发他们对要学乐器的好奇心。

如：当一位小朋友走进来，不是说：“我们上课吧!’’这么死板，而是说：“来!跟我一起玩吧!’’孩子很乐意接受，再告诉他这里有个大玩具能发出各种声音，还会唱歌呢!孩子很好奇，走进来用小手摸摸钢琴，敲出声音，这时孩子的兴趣和求知欲已经调动起来了。

二、消除孩子对学习的恐惧心理。

初生牛犊不怕虎，以前的孩子对什么都好奇，学东西还没觉得困难时，就已经学得差不多了，可现在的孩子，也许是物质条件太好了，衣来伸手，饭来张口；娱乐的东西太多了，玩的诱惑太大了，孩子越变越懒，越聪明了，做事情总想挑简单的做，遇到困难就要逃。

记得有个学生曾说过：“我什么都不想学，只想玩。"特别是有些家长也在无意思的促进了孩子这种惰绪的滋生。如：孩子刚萌生了想学会某个乐器的时候，家长就要孩子承诺以后要怎样做然后再约法三章，那孩子就知难而退了，不学了。有时间还想玩呢，这无形中扼杀了孩子的好奇心和求知欲，在孩子的学习过程中，引导和减压是非常重要的。

消除孩子学习的恐惧心理，就要培养孩子的观察能力。善于去寻找问题的突破点。如：当孩子面对一台钢琴诸多的琴键无从下手。这时只要你的一句“钢琴都有什么颜色的键呀"孩子很快回答：“黑色和白色’’，再问“黑键和白键的排列有何不同’’孩子会发现黑键是两个一组，三个一组的，白键是一个挨一个排列的。这时就可以告诉他：“挨着两个黑键一组的左面的白键就是“do’’，挨着“do’’往后唱是他的好朋友“re’’、mi、fa、so、1a、si，和这些音交上朋友以后就可以在键上弹出各种你会唱的歌了。

然后让他把琴键上的所有的do都找到，一般情况下，孩子都能找到，这时要及时的鼓励他：“你真棒，这么快就把钢琴上所有的do都找到了。"这时你再拿着孩子的小手用一个手指，边唱唱名边弹出一些孩子熟悉的曲子。这样孩子会很快熟悉中音区的几个音，他会觉得很得意，很自信，原来学钢琴这么容易，还很好玩。

三、开发孩子的想象力。

每个孩子天生都有想象力，就看我们有没有很好的保护他、支持他、引导他、发展他。我们可以通过一首钢琴曲，想象出它的音乐形象，甚至可以编织各种生动的故事。

如：《约翰•汤普森》简易钢琴教程第二册里的“从前"是认识还原记号的，画面上有一个小女孩和一个老爷爷面对面坐着，可以联想到：爷爷坐在椅子上回忆从前，慢悠悠的给他的小孙女讲关于他童年的故事，小女孩听完啦，现在就是你来听，我们一起弹弹吧！

孩子就会想象爷爷是怎么给小女孩讲故事的，并很高兴来的模仿，其实每首乐曲，每件事情都有它想象的空间，孩子有了善于想象和丰富的想象力之后，做事情才会更出色。

四、培养孩子表现欲。

每个孩子都希望被人重视和欣赏，这是天生的表现欲，但也需要家长创造条件，从小培养和发掘这种优越的潜质。如：一个孩子刚上第一节钢琴课并不会弹琴，但当他认识do以后，让他双手弹两个八度的do来打节奏，边弹边唱他会唱的儿歌，表现欲就来了，然后再给点掌声，给点鼓励，他就已经飘飘然了。这样已经奠定了他大胆表现的良好开端。

如果孩子不想表现，不要急，来日方长。有了丰富的想象力，节奏感、乐感，演奏基础以后，表现欲也就跟着来了。

五、集中孩子注意力。

孩子活泼好动，是他们的天性。但是学习是需要注意力集中的。尤其是演奏钢琴。那么要想让孩子养成良好的学习习惯，就需要多方面趣味性引导。如：孩子上第一节钢琴课他还没有注意力集中的习惯，所以这时候就需要我们来引导他们：

1当孩子学习乐理知识时，很容易走神，这时要及时提问，回答不出复习，回答出来及时给予奖励。

2学钢琴需要不断重复的练习，才能达到手型放松，乐曲流畅的目的。但练琴是枯燥的，很多孩子不能坚持多遍，当孩子不愿弹琴时，可以请娃娃出来，告诉他：今天我们又多了一个听众，你弹的好了他会鼓掌，再弹好了它会吻你，更好时它会让你抱一抱。然后当发现孩子左手不好时。让他右手抱着娃娃，左手弹，然后右手弹，然后拿开娃娃从头至尾弹一遍。

3采用贴贴纸等小奖品的方法鼓励他，比如你今天上课很认真给9-10分，一般给7-8分，上课分心给5-6分，等攒到了100分你可以跟妈妈提1个要求哦，这样孩子就会集中注意力好好上课。

六、培养孩子自信心。

很多孩子在集体生活中不是最优秀的，被人忽略，找不到自信，特别是过于内向的孩子，总愿意把自己封闭起来，大概症状表现在，萎萎缩缩，问他问题不敢说话，不敢抬手，不敢做任何自己想做的事情。

孩子长期这样，再优秀的人才也将会被埋没，那么作为家长，作为老师有义务与责任去帮助，改变孩子。每个孩子都有他的闪光点。

当然这要从生活和学习中的一点一滴来挖掘。比如一个孩子学琴，他天生手比较软，一弹琴就折指，当然这个问题要经过后天刻苦训练才能纠正，但他的乐感和节奏感比较好，以这个闪光点就可以鼓励他，使他能够信心百倍的坚持下去。

七、家长在钢琴教学中所起的作用。

家长在钢琴教学中是最得力的助教，是孩子忠实的听众，要学会欣赏孩子一点一滴的进步。是可以和孩子共同探讨难题的朋友。

长期的教学目标要有，短期的目标也要有，小到每一节课的注意力集中程度，一个正确的手型，一首流畅的乐曲，我们都要及时给予鼓励，因为一次演奏的成功是经过长期大量的练习和学习的积累。

这个过程是需要老师和家长、学生共同努力的，家长及时的鼓励与欣赏能促使孩子对钢琴的兴趣。

也有些个别的家长对孩子要求较高，不能客观的看待孩子的接受能力，反而以主观思想认为这么简单的东西怎么那么难学会。

只想让每节课不停的教和学，不想浪费一点时间在和孩子的沟通上。在家也是逼着孩子练琴，不讲孩子感受，这种没有方法，没有理解方式的训练，最终会导致学生不但不爱钢琴了，反而会恨钢琴。

希望所有琴童的家长能够配合老师、理解孩子，用恰当的方法引导孩子学习。

浅谈儿童钢琴入门教学基本方法

　孩子学习其他乐器还好，但是若是钢琴的话对孩子不仅仅是体力的挑战也是身心的煎熬。下面是我推荐的浅谈儿童钢琴入门教学基本方法，欢迎参考!

　1浅谈儿童钢琴入门教学基本方法

　随着我国社会经济的迅猛发展和人民生活水平的提高，如今钢琴教育逐渐走进千家万户，越来越多的孩子加入了浩大的琴童军团，同时对钢琴教师的需求也日益大增。面对一个零起点的孩子我们应该从何教起我根据十几年的钢琴学习和若干年的教学经验总结出了一套通俗的方法。

　兴趣是最好的老师。

　根据相关统计，绝大多数幼儿在学习钢琴之前表示喜欢音乐，占总数的82%，一般的仅为16%，不喜欢的仅为2%。这说明幼儿在未经刻意引导和培养的前提下，对音乐具有本能的“原始兴趣”。而对练琴过程的问卷调查，则显示在练琴过程中有经常去厕所、喝水等行为的幼儿占42%，偶尔的占37%，不去的占21%。除开幼儿练琴过程中确实的生理需要以外，更多的原因在于缺乏兴趣。

　兴趣是个体力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向。它表现为个体对某种事物或从事某种活动的选择性态度和积极的情绪反应。幼儿钢琴学习兴趣作为一个复杂的问题涉及幼儿本身、钢琴教师、幼儿家长，而且受到家庭环境、社会氛围等诸多因素的影响。因此，无论是幼儿学习钢琴，还是音乐教师教授钢琴，培养幼儿学习钢琴兴趣的学习的关键。兴趣作为一种心理倾向，对幼儿钢琴学习活动不仅起着激发动力产生、推动情感投入的作用，而且有效地培养幼儿注意力的形成，促进智力方面的发展。

　我认为对于儿童钢琴的启蒙教学最佳的方式应该在培养兴趣的基础上采取一对一式、口传心授的方法。一般每节课为30-60分钟不等，一般课时安排为一周1-2节。

　首先让学生对钢琴进行认识，尤其是对钢琴键盘的识别与记忆，并且引导幼儿对高、中、低音区进行辨识。然后从正确的弹奏姿势开始教授，要培养幼儿正确的弹奏姿势。身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开;下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。然后开始逐渐细化到讲解身体上半部分，手臂与手腕的感觉与形态，再到教授手形、手指，等等。幼儿手指伸张力和手指关节的弹性对今后发展具有决定性作用，因此应该注意好习惯的培养。手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。在教授过程中应该注意运用浅显易懂的语言。同时我们还应该重视学生对五线谱的识别能力锻炼，目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 结合学生弹奏的钢琴作品向学生讲述有关的音乐知识，例如表情记号的意义和作曲家的风格及其生平，等等。

　在完成若干节的入门知识讲述和基本知识的教学后，教师可以开始对学生进行钢琴教材作业布置，每节课的必要步骤为:学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置。

　我认为对儿童入门教学的过程可以采取如下步骤。

　在每节课开始前，教师应该先询问孩子在家的练琴情况，然后开始基本功的练习，让孩子把手指活动开。然后开始让他弹奏上节课布置的作业。仔细聆听学生演奏，并且在演奏过程中及时纠正手形、识谱、表情记号等问题。

　欣赏老师示范演奏所布置曲目的片段。让孩子自己进行对比比较，培养他们自己发现问题的能力。

　与学生讨论有关弹奏时候出现的问题和解决方法。

　设计意图:利用现代教师的示范吸引学生的注意力，激起学生的学习兴趣。通过对作品音乐要素的分析，让学生体验到作曲家写作时的情感基调，从而更好激发学生的情感共鸣，为其进一步学习提供基础。

　许多钢琴教师在教授学生钢琴的过程中常常忽视了一点，即与学生家长的沟通。我们首先必须明确教学目标，使幼儿学琴者具有一定的钢琴演奏水平，继而培养孩子的各种能力，如学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成、陶冶情操，等等。根据个体和家长需求的不同，再根据实际情况作出调整。为保证学生学习质量最好邀请家长在一旁观摩，并且记录老师上课的内容，根据学生的上课实际情况，家长要及时督促学生进行学习，这一点对于学生钢琴水平的进步尤为关键。

　2浅谈儿童钢琴入门教学基本方法

　弹钢琴要把每个声部练习到什么程度才能合起来弹奏

　每个声部的练习，应当做到：

　(1)对旋律的性质、特点，例如活跃地、平稳地、优美地、有力地、亲切地等等已经有所理解，体会到了它美在何处。

　(2)每一声部的句法、指法、音色、力度的变化起伏等都处理好，在听觉、技术动作上都留有深刻印象了。

　如果是三个声部，而其中的一个声部又要两只手共同完成的话，也要按规定的双手合作的指法，将该声部练习好。

　(3)还要达到相当程度的熟练。即要能够不必再集中全部注意力就可做好的程度。因为合起来时将不再能专注于一个声部，但每一声部的技术、艺术要求却不能因此而降低。

　这三条做好了，就可合起来练习了。

　3浅谈儿童钢琴入门教学基本方法

　提到钢琴，我们往往联想到“高雅”，联想到一首首旋律流畅的钢琴曲，但提到“学”钢琴，许多人不敢恭维。著名钢琴家刘诗昆先生用两个比喻来形容学琴和弹琴:弹琴就像在车间里干活，是一项既艰苦，又枯燥、乏味、苦闷的工作;但学琴又像是拍**，坐在**院里欣赏**，自然是赏心悦目的事情，然而拍**的过程又是极度乏味甚至痛苦的。

　儿童的心理特征，自然是“来得容易去得快”，他们的兴趣容易发生转移，尤其对玩感兴趣，如果不是玩，很快就生厌了。那么，怎样让幼小的孩子对钢琴发生兴趣，有一个很好的入门呢在执教钢琴兴趣课的过程中，有一些经验体会，发现在欣赏、练习和成就感的培养中，能让孩子很有兴趣的投入。

　一、在美妙的欣赏天地中，诱发幼儿倾听钢琴曲的兴趣。

　幼儿园里的小朋友年龄虽小，接受能力却很强，可以这么说，每个孩子都有一双音乐的耳朵，因此，要为孩子创设一个欣赏天地，尽量让孩子多接触钢琴曲。通过老师的弹奏，并且借助录音磁带让幼儿欣赏、倾听，悠扬的钢琴曲，优美的旋律，在每个孩子的脑海中结合成一幅幅动人的画面，把孩子带入诗一般的意境，他们常常情不自禁地跟着享受起来。“钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，它便怎样待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。”孩子具有很强的模仿能力，看到老师弹琴或欣赏钢琴曲时的投入，自然也很注意模仿。

　二、在指法的训练上，对幼儿的要求要严格。

　孩子们从未接触过钢琴，看到老师用手弹琴，潜意识里以为只要用手指触键让钢琴发出声音便是“弹”琴。可当他们真正开始接触指法训练时，却感到“弹”钢琴原来这么难。当孩子产生这种情绪时，老师千万不能着急，弹琴本来就是件持之以恒的事情。在指法的训练上一定要严格，这是弹琴的关键所在。初学的孩子，在单个音阶的弹奏上，可尝试运用“转移”法，举例说明:练习右手1指弹奏中央C，先保持好手型，手臂带动手腕自然抬起，自然落下，1指触键，这时，其余的手指因为保持不好容易翘起，这时老师可在旁边数数“一…二…三…四…”让幼儿注意力转移到数数上，同时让幼儿其余四指放松。这样的练习对初学钢琴的孩子们来说比较容易掌握，而且，当他熟练了这种练习后，可以自己数数，但要提醒孩子，数数是为了其余手指的放松，而不单纯是数，手臂的自然起落非常重要，这样的力度幼儿较难把握，但是，一旦掌握了动作要领，便成为很轻松的事情。初学的幼儿还比较容易出现屈指现象，这是必须要纠正的，绝对不能养成习惯，若不及时纠正，很容易影响孩子以后的学习。

　三、对幼儿成就感的培养

　“成就感实际上是一种积极的情绪体验，是人们实现自我价值，得到认可的心理需求的满足。也就是说，当人在学习上或工作中取得成功，愿望达到时产生的满足感。如果由于成功而受到鼓励和表扬，就更加强调这种感受，并会产生继续追求满足的需要，从而产生进一步学习或工作的兴趣和动机，促使人们再次去获得成功。”孩子学习钢琴也是同样的道理。

　枯燥的指法练习对年龄尚小，注意力不容易集中的孩子来说，确实很难保持长时间的兴趣，这时就可以教给孩子一些简单的钢琴练习曲，因为孩子学钢琴就是为了能像老师或钢琴家那样弹奏动听的乐曲，所以，一旦他学会了一首练习曲，他会感到自己也能“弹钢琴”了，会从心理上有一种满足感，即成就感。老师在此时就要鼓励和表扬孩子，受到激励的孩子信心也会由此建立起来。约翰·汤普森的《简易钢琴教程》中就给幼儿提供了从易到难的钢琴练习曲，随着幼儿技能的提高，幼儿也相应学会了许多不同节奏形式的练习曲。老师在教孩子练习曲的同时，也是渗透指法训练的好机会，让孩子掌握好手型以及正确的弹奏方法，将枯燥的练习变的不再枯燥，孩子也很容易接受。

　另外，在成就感的培养上，老师的配合也非常有益于孩子练琴，如果孩子练习的是单手弹奏，老师可以给孩子配上和弦，和孩子一起弹奏，这样，也容易让孩子注意练习曲的节奏，同时能够初步感受和弦。有的练习曲配有歌词，如果老师能给孩子伴唱，孩子的积极性肯定很高。孩子学习到一定程度，给他们编排一个简单的“四手联弹”，也很容易培养他们的成就感。

　学琴，特别能够锻炼意志，不是一朝一夕就能完成的事，作为钢琴的入门学习，老师也要有足够的耐心，让孩子在循序渐进的过程中提高自己的技能技巧。

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成人钢琴启蒙教学的特点与措施如下：

教学的特点

1、 从乐器性能结构等启蒙。仔细讲解钢琴的内部，外部结构等。

2、让成人学生了解每个阶段的内容，要求。也就是所谓的任务。

3、刻苦与练习，加上情感的发生。多培养自己对乐曲的情感，加上刻苦练习。

4、强调视奏能力。看着乐谱练习，多弹些短曲作品，练习视奏。

5、从复调作品来训练双手协调。通过巴哈，中国 等一些作品练习双手的配合能力。 

6、 强化四，五指，提高手指的均衡。

教学的措施

1、掌握基本技能:钢琴是一种复杂的乐器，成人需要学习钢琴基础理论、双手协调、右手弹奏，以及琴键的灵活运用等技能，才能正确演奏琴曲。

2、重视练习:练习是提高钢琴演奏水平的关键，成人要学会有针对性地练习，注重重复次数、加强熟练度，养成习惯认真操练，才能不断进步。

3、合理调整水平:为了提升更好的学习效果，成人钢琴教学需要根据学员不同水准，调整教学内容和水准，轻松弹奏钢琴曲，让每一位学习者在掌握知识的同时，也能够尽情享受弹奏带来的快乐。

4、学有所得:钢琴的启发力是非常强的，无论是帮助学生提高见识还是开拓思路，钢琴都能给学习者更多的视角，以此达成学会感悟、培养未来的水平与目标。

启蒙教学的意义

“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢表的教学效果最终得通讨演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的其本功才能演奏得好。

主要通过手指，手腕，手臂以及相关部位对力量的运用，来控制触键的力度和方法，踩踏板也很重要，手脚要配合得当。手上基本功要扎实，多练习练习曲，锻炼手对琴的控制。用心也很重要，在弹琴之前脑子中要构思好每一段怎么处理，哪里弱哪里强，情绪怎样推进，怎样收回，整个曲子高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾。如果脑子中没有想好，再好的手上功夫也不行。另外，多听听大师的演奏，用心去理解一下大师为什么那样处理曲子，根据是什么，有什么样的心理驱使，多听好的演奏，会对你的乐曲处理有好处。如果有条件的话也可以多研究指挥，看看乐队指挥是要怎样去控制音乐，控制乐队，假如自己是指挥，会采取什么样的方法来完成曲目。再以观众的角度看，什么样的音乐欣赏起来心情舒畅，容易被打动。各个方面都考虑到了，手上和踏板该有的功夫有了，自然能做好乐曲的情感表现与处理。：）

钢琴教学是一门专业技术性很强的学科，学习钢琴是综合整体能力的锻炼。儿童学习钢琴不仅使儿童为以后的音乐学习奠定基础，也是为了培养儿童的意志、锻炼性格、开发儿童的智力。下面我整理了儿童钢琴教学方法，供你阅读参考。

　儿童钢琴教学方法：练就一双“巧手”是钥琴演奏的关键

学习钢琴功底全部在手上，练手先练脑，脑不灵，手就不灵，手型训练实际就是动脑、动手能力的开发训练。钢琴教师首先要让琴童掌握科学的弹奏法，这是学习钢琴的第一步，也是弹好钢琴的关键，只有掌握科学的弹奏方法，才能弹出优美好听的声音。

对于儿童钢琴的教学，首先应从非连音的弹奏开始。让学生将手腕自然地提起，手部像降落伞一样悬起，然后再自然地垂落在琴键上，手型呈馒头状，掌关节、指中关节、指端关节站稳，支撑住。力量在小臂、手腕、指尖之间形成一条直线。对于儿童的非连音教学，最好先由中指教起，因为中指位于手部的中心，便于掌握平衡。由中指引路，其余手指依次训练，就相对容易多了。

在学童手指学会支撑、手臂学会放松的基础上，老师要开始训练学童五个手指的独立性，也就是连音弹奏。从两个音连起到每个音都连起来，让孩子的手指在钢琴上学会走路，练两手重点练左手，练十指重点练弱指(四指、五指)。在儿童的钢琴教学中，老师还应注意大指的训练，要求学童大指本身要主动弹奏，用指侧端触键，千万不要用手腕往下压。基本功训练中少不了音阶，弹好各音阶的关键是大指‘下移”和其它手指的‘土越”动作。在弹奏音阶式的快速音流时，要让琴童手以上的各部位必须十分放松，手要顺着方向走，手臂跟着手指走，每个指尖都要支撑住，指尖的下落也要匀和稳，手指好像是‘粘在琴键上”也就是外国专家讲学时，经常说的‘抓住琴键”的感觉，让学童将手臂的力量传送到指尖上去，通过键盘发出丰满、圆润的音响。

在钢琴技巧训练中，慢速分手练习是十分必要的手段，特别困难的部分，采用慢速的分手练习，可以使学童准确地做出动作的各个方面。在教学中，老师要鼓励学生要有耐心，注意力集中，用脑子来支配和控制动作，随着放慢的速度，加大手指挥动的幅度，并有力的弹奏。

很多学琴的孩子普遍有一个毛病，宁愿在某个乐句上停留100次，也不愿在总是过不去的地方放慢速度，把前后连接起来。更加糟糕的是，在停下的地方继续向后弹，以致形成了每到一些地方就有一个停顿的习惯，养成了在音乐上的不连贯，弹奏上的被动状态和任意改动乐谱的恶习，这是十分有害的。教师可以利用慢练来重点练习某个内容，克服练习中的困难。

练习上的多样化是最重要的，老一套的翻来覆去，单调重复是最坏的一种练习法，既笨拙又无用。拿c大调音阶为例，可以用很多方法来弹奏，例如用不同的节奏，不同的速度和不同的触键来弹奏，两只手也可以不同，例如可以一只手弹连奏，另一只手来断奏。

当学童处于初学阶段时，应以手型的掌握、手指的站立及体会手臂的放松为主要目的，多采用断奏弹法，以各种音型的五指练习为主，可选用((每日十二首》等教材。程度高一些的学生要练习音阶、琶音和和弦等钢琴基本技术，可选用哈农的《钢琴练指法》，针对这些钢琴演奏的技术加以集中的练习，可以强化对技巧的掌握，是学习钢琴演奏必不可少的环节，是基本功的训练。但这部分练习较为枯燥，年龄小的孩子一般只愿意练习那些曲调动听的乐曲，老师要引起孩子的兴趣与重视，一是要说明它的重要性，告诉他们不练好基本功就不能把喜爱的乐曲弹好，也不会取得学习上的进步;二是要多变化花样让孩子练习，如各种音型、节奏型的组合、音阶、琶音的交叉练习，断奏、连奏的交替使用等。让孩子能够精力集中，保质、保量地完成基本练习，切实地达到练习的目的，而不是应付了事。还有很重要的一点就是要坚持每天练习，持之以恒，为学童以后弹奏打下扎实的基础。

练指要练成十指能“站”能‘立”，达到弱指不弱，强指不强，指尖有力，控制键盘得心应手，自由熟练地演奏钢琴。从而提高了大脑的灵敏度，刺激脑细胞的发育，开发了大脑智能，加快了思维的反应速度，使手型轻快，指法灵活，动作协调，可以使学童全身心地感受音乐，感受娴熟驾驭钢琴的快乐。

　儿童钢琴教学方法：培养儿童“音乐的耳朵”是学好钥琴的首要条件

听力是学习音乐的基础，是学琴的关键。优先强调听力，目的是为了让儿童有一双‘音乐的耳朵”，培养儿童品尝音乐琴声带来的快乐，从而使儿童对音乐产生浓厚的兴趣。

当然，我们强调‘听”的重要性时，也必须注意“视一听”联系。这就是要求控制儿童思想专注，精神集中。不断提高儿童敏锐的音乐听觉，使儿童感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力得以充分发挥，从而提高儿童“听”的技能。会听才能会弹，会听是学好钢琴的诀窍，养成踏实、专注的‘视一听”的好习惯。学习听讲、听别人弹奏曲调、听自己模奏音符，把听到的转换成自己的情感，乐感通过表情再现出来，变成有生命、有气息的音乐。

要准确地理解音乐、表达音乐、感受音乐，就必须具备音乐欣赏的能力。这其中包括音乐的思维能力和想象能力。要使学童具备这些能力，只靠技巧训练是远远不够的。马克思曾说过:“只有音乐，才能激起人的音乐感”。老师应经常为儿童选择一些内容健康、形象鲜明、风格各异的中外音乐作品，让孩子听辨、赏析、比较。经过聆听优秀的钢琴音乐作品，愉悦儿童的感官、开阔儿童的视野，发展儿童的音乐想象力、记忆力、思维力和创造力，丰富儿童欣赏音乐的经验，造就儿童的音乐审美能力，这种能力一旦发挥作用，必将使钢琴弹奏的艺术与技术水平大幅度提高。

钢琴神童郎朗在给家长和学童介绍成功经验时，曾说:‘练习一首乐曲时，首先我要读谱子，在头脑里把谱子先分析一遍，研究整体结构，曲子的风格、历史背景，还有写谱时发生的一些故事，只有这样才能对曲子有深刻的理解。然后，我会投人对音乐的研究，抒发情感，加人自己对音乐的灵感，摸索自己的音乐风格。”

在乐曲的教学中，教师不要只重视‘手头功夫”，让学童机械死板地弹奏。教师应首先把乐曲的创作背景、风格特点等讲给学生，然后整体示范，给学生一个完整、清晰的印象，再逐步找出重点、难点，逐一详细的讲解。对于复调作品(如:巴赫)应一个声部，一个声部地单独分析，并且还要加人适当的乐句、曲式分析，找出作品的高潮。让学生全面掌握作品的风格，充分发挥钢琴艺术的表现力，激发他们自我表现的欲望，提高儿童学习钢琴的兴趣。

　儿童钢琴教学方法：注重合作能力的培养

当儿童技巧学习有了一定的基础，就应不失时机地让他与别人合作，如钢琴四手联弹、伴奏、合奏等。

通过合作使儿童将不同的节奏按乐曲的要求正确地统一起来;使儿童反映迅速，灵活应变;使儿童了解合作中个人服从集体的协作关系，真正感受音乐的整体效果和魅力。同时在合作中，儿童体验着同一种情感，共同表达这种情感，会使他们产生情感共鸣，从而培养孩子团结友爱的集体观念，互帮互助的高尚情操。此外，在合作中还可激发孩子积极向上，不甘落后的竞争意识。

为取得儿童钢琴教学的较好效果，作为钢琴教师必须按照儿童生理、心理的特点，培养儿童喜欢音乐、爱好钢琴的兴趣;教给儿童正确学琴的目的与方法，培训儿童动脑、动手的能力，从而锻炼儿童的坚强毅力和刻苦耐劳的学琴精神;活跃儿童的思维，美化儿童的心灵，开发儿童的音乐潜力，活化儿童的音乐细胞，从而使儿童的生活音乐化，把他们培养为掌握生命的语言—音乐的高度审美能力和高尚情操的新一代。