民族插画绘画风格-中国传统插图的特点是什么？

中国风插画的特点

特点如下:

1、中国风插画也可以称为古风插画,也就是古风手绘插画,这种插画有着浓郁的中国特色,绘画内容人物,服饰,装饰,场景等都是涉及中国古代的风格和表现方式。

2、纯朴的画面自然而然地流露出画家最真实的情感,同时也体现了画家绘画的基本功,用手绘的方式所表现出的生动画面和视觉冲击感,是任何语言都无法企及描绘的。

3、插画多用传统装饰元素和纹样以及场景等传统元素表达画面情景,也经常会运用传统的表现手法,如中国画的渲染和白描,壁画式故事叙述的表现方法

国潮插画风格特点

国潮

插画风格特点如下:

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,

饱和度

较低,整体

中国风

较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的

表现手法

和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或

牛皮纸

底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

中国传统插图的特点是什么？

旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。

插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。

我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。

任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。

由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。

其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。

中国古籍版刻插图艺术

古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。

中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。

一、中国古籍版刻插图的起源与出现

中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。

所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。

雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。

现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。

唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。

唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。

二、承先启后的五代、宋、元插图

继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。

五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。

公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。

宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。

与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。

从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。

元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。

三、璀璨夺目的明代插图

明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。

百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。

形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。

由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。

插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐,金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。

技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。

发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。

当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上,明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。

四、由盛转衰的清代书籍插图

清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。

清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。

清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说*词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。

其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。

在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。

清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。

明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。

清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。

尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。

中国山水画的生命与灵魂最明显的就表现在的绘画意境与情感的表达！大家都知道传统西方绘画最重视的便是结构、透视和光影关系，可以说传统西方绘画是比较理智的。到了19世纪以后西方绘画才出现多个流派，开始大面积的重视表达情感与意境，比如马蒂斯的野兽派，莫奈等人的印象派，毕加索的立体派，达利的超现实主义……而我们中国山水画很早就开始注重意境和情感表达，这是中国化最具生命于灵魂的所在。

中国山水画随着时代的发展，人们审美的变化，每代画家都不断地吸收东方的哲学、文化、艺术的精髓，与时俱进，创造出一幅幅继承了先人的优点，又符合当代审美特点的山水画。由隋朝展子虔的青绿山水，到唐代大小李将军的金碧山水，到王维的水墨山水，再到后来元代黄公望的浅绛山水等等，画家通过不用的手法来表现心中的祖国山川，表达自己的在思想情感。

仅仅看到王希孟的《千里江山图》，就能体会出一个十几岁少年的气象和博大胸怀。《千里江山图》是中国的十大传世名画之一，这幅画不仅能展现中华民族细致入微的传统文化和精益求精的工匠精神，还能彰显我泱泱大国的气势恢宏。仅仅就举着一个例子，就可以体会我们中国山水画的生命和灵魂所在。

其实中国山水画的生命和灵魂不仅仅只在于绘画的意境和情感的表达，中国山水画的构图构图也很讲究，变化万千的中国山水画作品在构图上是不受视野的限制，不同意西画焦点透视，我们中国山水画采用的是散点透视和视觉记忆来布局构图。宋代郭熙所著的《林泉高致》中也明确阐述了中国山水画的“三远法”！

总之中国山水画的生命灵魂，在于他们的意见和情感表达到位，构图新奇还恰到好处。

古风插画头上有房子是怎么回事古风插画，头上有房子也很正常，举个例子来说明吧，在一所房子前面，一位美女正在门前洗衣服，因为是在房子前面，那肯定是要有房子了。古风插画可以与现代抽象艺术结合吗古风插画是中国传统文化与现代插画设计相结合的产物。相较于外国插画，中国古风插画别具一格。对中国传统绘画构图、造型、笔墨的借鉴，极大丰富了古风插画的艺术表现形式。一些作品从传统文人画中汲取营养，以水墨淡彩表达情感，营构意境；一些作品则继承传统工笔画的艺术精髓，以细腻的线条和雅致的色彩绘出栩栩如生的人物形象；还有一些作品，延续传统中国画散点构图方式，注重以留白的手法传递画面情绪，使插画尽显传统美学意蕴。在中国传统色彩语言、创作观念中生长起来的古风插画，饱含气韵之美，在传承中华优秀传统文化的同时，也促进了插画设计的发展与创新。比较国际范的插画风格有哪些1、日韩风，特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。2、欧美风，特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。3、中式古风，特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

中国传统山水画特点如下：

1、远近有层次感。山水画画面有远、中、近三个层次。远处的山峰、群山、云雾较小，近处的物体较大，中间的部分衔接着前后两层，形成了层次感。

2、意境深远。山水画强调的是大自然的美，表现人们对原始自然的崇敬和畏惧之情。山水画不仅是一种表现手法，更是一种生活情趣的体现，是中国文化历史与先民精神的结晶。

3、以“写意”为主。山水画强调“写意”，追求虚实相生，物象相生，以意超形，注重笔墨的自由与变化，具有很高的艺术价值和审美能力。

4、颜色清新自然。山水画通常运用颜色的表现力，以青、红、黑、白和各种墨痕的淹染等技法，重点表现大自然的风光和气象。

5、直觉表达。山水画一般不需要太多文字来表述，它主张陈述享乐一种直觉语言，即画者一气呵成，用笔力和气韵表达艺术情感，让观者感受到他的心迹与境界。

中国传统山水画定义及发展

中国传统山水画是中国古代艺术领域中的一种绘画形式，以描绘自然山水景象为主要内容，它突出凝练和表现了中华传统美学理念和文化内涵。山水画在中国历史上有着悠久的发展历程，最早见于东汉时期，经晋唐宋元明清等历代的创作与发展，形成了自己独特的风格和美学特色。它广泛的呈现在壁画、木雕、布艺等各种艺术形式中。

中国传统山水画的发展从东汉时期开始，当时的孙过庭、顾恺之等艺术家就受到了“鄙宫之藏”的影响，开始描绘山水风光。这些早期的山水画作品依据宋朝之前的古风，主要描绘了大自然景象，色彩以黑白墨渲染为主，形式上比较简单。

随着唐宋较为繁荣的文化氛围，山水画的创作进入了更为成熟的阶段，形式和题材得到了更为广泛的发展，表现犹如日出东方的大好河山风光，同时更多地表现个人情感，作品激发起观众们的感觉和联想。明清时代的山水画作品代表作有文征明的“水墨山水”，仇英的“寰瀛奇观”，郑板桥的“江山如画”。

中国写意山水画是中国传统绘画中的一种形式，它以简洁、朴素、自然为特点，注重表现画家的主观感受和情感表达，强调意境的创造和表达。

以下是中国写意山水画的几个主要特点：

1 注重表现画家的主观感受和情感表达。中国写意山水画不仅仅是描绘客观景象，更是画家主观情感和感受的表达。画家通过自己的眼睛和心灵去感受自然，将自己的情感和思想融入到画面中，使得画面更具有生命力和感染力。

2 强调意境的创造和表达。中国写意山水画注重营造意境，即通过画面表达出一种深远的情感和思想境界。画家通过构图、色彩、笔墨等手法，创造出一种超越现实的、充满诗意的艺术境界，使得观者能够在画面中感受到深刻的思想和情感。

3 运用简洁、朴素、自然的表现手法。中国写意山水画强调“简”与“朴”，即用简洁的笔墨和色彩表现出自然的美感。画家通过简单的线条和形式，表现出山水自然的神韵和意境，从而营造出一种深远的意境和气势。

4 视传统文化和哲学思想的融入。中国写意山水画在表现形式上追求自然与艺术的结合，同时也注重融入传统文化和哲学思想。画家通过对于传统文化和哲学思想的理解和运用，使得画面更具有文化内涵和思想深度。

总之，中国写意山水画以其简洁、朴素、自然的特点，注重表现画家的主观感受和情感表达，强调意境的创造和表达，运用简洁、朴素、自然的表现手法，以及重视传统文化和哲学思想的融入等方面，成为了中国传统绘画中独具特色的一种形式。

兰可琪春节绘本：童书里那些浓浓的年味，和孩子一起乐享童趣年

春节是我们的农历新年,是中国民族最隆重、最重要、最热闹的节日。小朋友们最喜欢过春节,除了可以穿新衣、放鞭炮、逛庙会,还可以收到长辈们的压岁钱。

马上就要过春节了,兰可琪精心为大家地准备了这份春节主题书单,让孩子通过绘本了解中国传统文化,在绘本里体验浓浓的年味。

01

《小年兽》

勇气、友谊、责任、耐心,没有成人式的大道理,一个关于“年”的传说。

作者:

熊亮文/图

出版社:

天津人民出版社

适读年龄:

3~6岁

推荐指数:

豆瓣评分

:

82

内容简介:

你听过“年”的传说吗很久很久以前,在一座高高的山上,住着一个孤独的怪兽,叫“年”。

他有四只眼睛,一张大嘴,还挺着个大肚子。每到冬天寒冷的时候,他就会特别生气,从山上冲下来,抓住那些孤独的人,把他们吞掉救命啊!

怎样才能从“年”的手中逃脱呢除旧迎新的习俗又有哪些呢让这本充满年味的书来告诉你“小年兽”的故事吧!

推荐理由:

画面注重线条和墨色感;但结构和语言表达却不受传统束缚,现代、简练、纯真,有着独特的幽默感和诗意;“万物有情”,小年兽变得热闹又和气,能轻易被孩子、甚至不同文化的读者理解,极富情感表现力。

三张图感受一下这本书:

02

《回老家过年》

浓郁的年味饱含亲情的温暖让孩子学会表达爱。

作者:

孙卫卫/文,张娣/图

出版社:

明天出版社

适读年龄:

5~8岁

推荐指数:

内容简介:

《回老家过年》通过温暖的生活故事呈现祖孙三代吃穿用度上的差异,表现祖国的发展和日益强大。

故事从一家三口回老家过年开始,到春节假期结束返回城市,通过祖孙三代的温情互动,带出了人们吃穿住用行各方面的发展和变化。

推荐理由:

这本书完整地记录了远离家乡在外成家立业的儿子与妻、子回老家过年的点滴,让书中的第三代“我”从开始的“回爸爸老家过年”到期待“还要再回我的老家过年”,也体现了一个从没有回过老家的小小孩对家的情感认同。

如果有家长朋友们今年带着孩子回老家过年,不妨和孩子一起共读此书。

三张图感受一下这本书:

03

《灶王爷》

在轻松幽默的传统故事里感受真善美,了解传统节日,学会爱人,体会浓浓的家庭温馨和年味儿。

作者:

熊亮文/图

出版社:

天津人民出版社

适读年龄:

2~8岁

推荐指数:

豆瓣评分

:

86

内容简介:

农历腊月廿三,是祭灶的日子。这一天被称为“小年”,从这一天开始正式进入春节。

按照传统,这一天要进行“祭灶”仪式,就在这一天,灶王爷要到天上去“述职”。到了天上,灶王爷要向王母娘娘汇报这家人的善行或恶行,王母娘娘会根据灶王爷的汇报决定这家人来年的祸福。

推荐理由:

《灶王爷》的故事取材于传统,以民间传说为题材,展示我们独有的文化,但这个故事也不拘泥于过去,它也融入了我们当代生活的缩影。

现在的人也许还有知道灶王爷”的,但是灶王爷到底是干什么的,很多人可能都不了解。书中将灶王爷的来历和特点用含蓄俏皮的语言叙述出来,让孩子们更好的了解了这个可亲可故的神仙爷爷。

简约拙朴的画面充满着传统民间特色,色彩鲜艳,线条柔和,封面上睁着大眼的灶王爷让充满好奇心的孩子都特别喜欢。

三张图感受一下这本书:

04

《团圆》

画面精美,充满浓郁中国气息,感受灵魂深处的温暖和力量,让孩子知道家是最温暖柔软的地方。

作者:

余丽琼/文,朱成梁/图

出版社:

明天出版社

适读年龄:

3~10岁

推荐指数:

豆瓣评分

:

88

内容简介:

《团圆》,故事情节很简单,讲一个父亲年年外出打工,只有在过年的几天回家与家人团圆,书中以小女孩的第一人称,着重描述了的小女孩跟爸爸相处短短几天的心理历程。

经历了陌生(躲在妈妈衣服后面)——熟悉(跟爸爸包汤圆、拜年、看爸爸修缮房屋)——不舍(离别时紧紧抓住爸爸,并把自己非常看重的“好运硬币”送给爸爸,希望好运能够一直陪伴爸爸),故事情节很简单,但很感人。

团圆,属于你我的节日故事;团圆,是一种情感的企求、是人与人之间的维系、是中国人喜欢的圆融、是心灵上的大满足、心里的硬币。

推荐理由:

本书入选教育部首次推荐书单、推荐课外阅读书。荣获《纽约时报》2011年度优秀儿童图画书、第一届丰子恺儿童图画书奖优秀儿童图画书首奖。

绘本将民族传统文化、现代生活内涵、儿童心理情感恰切而有机地融为一体,具有人情味、历史感、艺术美的感人作品。

其文字故事自然素,没有夸饰的言辞,没有过剩的意绪,主题意蕴含而不露,情感表达酽而不烈,结构安排疏而不漏,既为绘画提供了坚实的展开基础,也给绘者留下了广阔的创意空间。

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05

《过年啦!》

用互动游戏讲述过年的由来及各种传统习俗,感受快乐的阅读,过正宗的年。

作者:

孙肇志/文,O杨/图

出版社:

未来出版社

适读年龄:

2~6岁

推荐指数:

豆瓣评分

:

85

内容简介:

春节是我们中华名族的传统节日,翻开这本书,小朋友们就会走进一个节日风情盎然的游乐场。

书中藏着奇妙的翻翻、拉拉、信袋、立体等多种新巧的互动形式,小朋友不但能够了解从腊月二十九到正月十五的各种春节仪式。

推荐理由:

春节是中国人重大的一个传统节日,多种多样的传统习俗给春节增添了浓浓的年味,也给人们带来一年的好心情。可是,像贴对联、做年饭、放鞭炮、挂灯笼等大部分环节孩子们都无法参与,无法体会到这些习俗的意义,传统往往流于形式。

而这本《过年啦!》采用书中书+翻翻+拉拉+信袋+立体等12个互动机关,将游戏与传统文化完美结合,让孩子在动手玩乐中铭记传统,增长知识。

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06

《十二生肖的故事》

中华文化必读经典、浓浓的年味、十足的中国风。

作者:

赖马文/图

出版社:

河北教育出版社

适读年龄:

3~10岁

推荐指数:

豆瓣评分

:

82

内容简介:

《十二生肖的故事》改编自民间传说十二生肖,在传统故事的基础上融入了富有现代气息的细节,设计了“渡河比赛”的故事主线,生动幽默地描绘了选拔出十二生肖的过程。

推荐理由:

全书也为十二生肖各自的突出特点做出了合乎想象又乐趣十足的解读,比如:为什么老鼠怕猫为什么蛇没有脚为什么猴子是红屁股等等。

故事最后还附有“生肖年谱对照表”,让孩子轻松看懂年龄和生肖的关系,同时还可以对照查看家人、朋友的生肖,非常有趣!

三张图感受一下这本书:

07

《香香甜甜腊八粥》

以温馨欢乐的日常生活展现腊八节的习俗和特点。

作者:

张秋生/文,朱成梁/图

出版社:

中国少年儿童出版社

适读年龄:

3~8岁

推荐指数:

豆瓣评分

:

85

内容简介:

腊八节是中国传统节日之一。

本书以腊八节为故事背景,通过嫣儿一家准备腊八粥的食材,熬粥,送粥,喝粥,给出门在外的亲人留粥,把腊八粥涂在树上,等等一系列活动,在温馨欢乐的场景中,表达了对美好生活的向往,传递出了腊八节这个传统节日的文化内涵。

语言的力量和感人的图景结合在一起,使整个故事让人回味、让人充实。

推荐理由:

本书可以使孩子了解到生活是丰富多彩的,又可以唤起孩子们的好奇,使他们在回味故事的过程中寻前探景、求解问疑、入境见真。

同时引领孩子换一个角度来看世界,通过祈盼、祷祝使他们幼小的心灵进入敬重、感恩这样涵盖着文化核心内容的高尚境界。

故事中有关勤于做事、关爱亲朋、乐于助人的内容,可以使孩子们的爱心变得更强大起来。

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08

《好困好困的新年》

不拘泥于传统民间的故事,用全新的节日故事,展现悠远流长的传统文化与节日内涵。

作者:

孟亚楠文/图

出版社:

天天出版社

适读年龄:

2~6岁

推荐指数:

内容简介:

《好困好困的新年》巧妙地利用“冬眠”和“新年”这两个在时间上重合的线索,讲述了从来没有过过新年、没吃过饺子的宝熊想要过一次新年的故事。在宝熊努力尝试清醒着过年的过程中,不断得到来自朋友们的帮助。

故事以小动物为主人公,以中国传统节日为背景,通过更加符合当代儿童阅读习惯与需求的故事,传递出悠久的中华传统文化内涵以及节日的真谛。

推荐理由:

作品通过这样的全新演绎,传递出中华民族和谐互助的民族精神,以及传统新年注重团圆的喜庆气氛。

同时也在故事中融合了关于“贴春联、吃饺子”等传统习俗,让孩子们在欢笑中潜移默化地了解中国节日和节日背后所蕴藏的古老智慧。

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09

《中国传统节日故事》

让孩子了解自己的传统节日,了解源远流长的中华文明。

作者:

司南/改编,朱成梁、刘大为等/图

出版社:

中信出版社

适读年龄:

3~10岁

推荐指数:

豆瓣评分

:

86

内容简介:

《中国传统节日故事》涵盖了小年、春节、元宵节、二月二、端午节、七夕、中秋节、腊八节八个节日故事,由多位国画大师联袂打造具有极高的艺术欣赏价值。同时,书中文字在经过反复打磨,朗朗上口,富有童趣。

故事选材都是我们最熟悉的耳熟能详的传统故事,经过多少代人的口口相传,凝固成我们记忆的一部分,也值得保存在每个孩子的童年时光里。

推荐理由:

每本书的结尾附有对应传统节日的有趣的习俗。孩听完故事,还可以更进一步的了解中国的节日,感受传统之美。

精心打造的这样一套传统节日故事,旨在让孩子们了解自己的传统节日,了解源远流长的中华文明,领略先民深邃的智慧。

三张图感受一下这本书:

10

《打灯笼》

送给孩子的中国式新年祝福。

作者:

王亚鸽/文,朱成梁/图

出版社:

新世纪出版社

适读年龄:

2~8岁

推荐指数:

豆瓣评分

:

83

内容简介:

在年味开始变淡的正月初五,招娣终于盼望来了舅舅送来的灯笼,村巷里夜色如海,灯光点点,小伙伴们举着各自的灯笼互相斗艳:“你的是牛粪灯,好好看。”“你的是莲花灯,我的是火罐灯。”

转眼到了正月十五,年也要过完了,这是最后一晚打灯笼了

推荐理由:

作者借小女孩招娣从期盼挑灯笼,到点亮、燃烧、熄灭,再到重新心怀期待的温暖描写,表达了对传统渐渐丢失的一种不舍,淡淡的离别乡愁以及在怀抱希望中慢慢长大。

这本书的画家,是博洛尼亚童书展插画奖得主朱成梁老师,画中有雪、有村庄、有灯笼、有孩子,童趣在画面中流动,年味在灯笼中闪动,是送给孩子最好的中国式新年祝福!

三张图感受一下这本书:

11

《好忙的除夕》

你我熟悉的除夕日常,在大人忙碌准备,孩子热情参与中,凝聚一家人温暖团圆、有情有味地过年。

作者:

翁艺珊文/图

出版社:

明天出版社

适读年龄:

2~6岁

推荐指数:

内容简介:

《好忙的除夕》以孩子热情参与过节,却越帮越忙的逗趣经过,搭配时而押韵的文字,将三代同堂忙碌准备过年的点滴描绘得有情有味,仿佛你我家中的过年片段,令人备感亲切熟悉。

当中细腻埋设的年夜饭、花卉、糖果等,应景过年之余,更蕴含喜气洋洋的过节吉祥话——“吃甜甜,好过年”“吃鱼年年有余”“吃菜头,好彩头”——让孩子在互道恭喜、温馨团聚中,感受文化传承的祝福心意,也储存满满的过年幸福滋味。

推荐理由:

该绘本荣获“第三十届·信谊幼儿文学奖”——图画书创作奖、评审委员推荐奖。语言简洁明了、朗朗上口,画面丰富生动、令人捧腹,在作者的笔下,除夕是好忙的,好玩的,好味道的,也是充满浓浓亲情的,团圆的。

从孩子的视角出发,记录了他们经验里的故事,同时孩子们也能从书里了解我们的传统节日和习俗,感受到浓浓的年味。

三张图感受一下这本书:

12

《饺子和汤圆》

带孩子了解中国传统食文化,春节为什么吃饺子南方人为什么吃汤圆。

作者:

卷儿/文,任晶晶/图

出版社:

连环画出版社

适读年龄:

2~6岁

推荐指数:

豆瓣评分

:

82

内容简介:

相信小朋友们对饺子和汤圆并不陌生。他们有很多不同点,比如:

一个皮肤滑滑的,一个皮肤黏黏的;一个穿得薄薄的,一个裹得厚厚的;一个戴发箍,一个大光头;一个喜欢吃肉和菜,一个喜欢吃甜食

虽然他们有很多不一样,但是他们有一个共同点,小朋友们能猜到吗

推荐理由:

饺子和汤圆立足于我们中国人的味觉记忆,而且一南一北代表着南北饮食习惯上的差异,极具地域代表性。

在“吃书”中将两种普通的食物化身为可爱的小角色,像说相声一样,你一言我一语地全方位介绍自己。故事内容非常通俗易懂,特别适合小朋友阅读。

饺子和汤圆虽然各有各的形状,各有各的味道,但它们的登场往往与团圆有关,它们没有缤纷绚丽的外表,却装满了家的朴实味道。

三张图感受一下这本书:

13

《老鼠娶新娘》

新版语文教材教师推荐书单,充满浓郁民间风俗和中国特色的绘本。

作者:

张玲玲/文,刘宗慧/图

出版社:

21世纪出版社

适读年龄:

3~7岁

推荐指数:

豆瓣评分

:

82

内容简介:

“一月一,年初一。一月二,年初二。年初三,早上床。今夜老鼠娶新娘。”本书以童谣开场,讲述了“老鼠嫁女”的故事。老鼠村长想给自己的女儿选一个比猫还强的女婿。

他一路拜访了太阳、乌云、风和高墙,最终发现还是老鼠本领大。于是正月初三,村长女儿坐着草鞋做的花轿,吹吹打打的嫁给了老鼠阿郎。

推荐理由:

本书取材于中国民间传说,充满了浓郁的民间风俗特色。无论是动物形象、建筑风格和场景设计都体现了中国传统乡村的风貌。

画面也很喜庆,红色的喜服、红色的盖头,亲朋好友都参与的喜宴处处体现了中国民俗。鼠年就读“老鼠嫁女”的故事!

三张图感受一下这本书:

14

《温妮的中国年》

在魔法的世界了解中国的传统节日—中国年。

作者:

澳瓦莱丽·托马斯/文

英科奇·保罗/图

出版社:

外语教学与研究出版社

适读年龄:

3~8岁

推荐指数:

内容简介:

温妮和大黑猫威尔伯打算邀请亲戚朋友一起庆祝中国年,他们打扫卫生、张灯结彩、准备年夜饭忙得不亦乐乎。

吃完年夜饭,新年大游行开始啦!温妮的花园里非常热闹:耍狮子、舞龙灯、放烟花就在这时,威尔伯突然失踪了,他究竟去了哪里温妮还能和威尔伯一起庆祝中国年吗

推荐理由:

温妮女巫系列绘本,虽然画面上有许多黑色,但是颜色的变化让孩子清楚看到每个元素,这是一本有趣又生动的书,可以激发孩子无限的想象力和解决问题的创造力。

女巫温妮,不是一脸皱纹、没有牙齿、眼神邪恶,正在山洞里熬制神秘药水的老太太,也不是披头散发、抱着水晶球念咒语的吉普赛女人,而是住在现代化房子里、爱运动、爱网购、爱热闹、爱小动物、懂得魔法的神奇女巫。

温妮的性格有些小迷糊,但每次遇到困境都有化险为夷的本事;她在生活上有些不拘小节,可一双善于发现快乐的眼睛总能让她享受当下;温妮碰到麻烦时,会慌乱紧张、语无伦次,但冷静下来后,积极思考、冷静应对是她的一贯作风;

温妮还充满冒险精神,动不动就来一场说走就走的旅行,上天、入地、下海,无所不能。就是这样的温妮,受到无数小朋友和大人的喜爱。

三张图感受一下这本书:

15

《欢乐中国年》

图书内容覆盖面广,知识时间跨度长,孩子们能从书里学习到更多的知识。

作者:

七色王国绘/编

出版社:

安徽少年儿童出版社

适读年龄:

2~12岁

推荐指数:

豆瓣评分

:

98

内容简介:

绘本讲述了团团和圆圆跟家人一起准备和庆祝新年的有趣故事。图书用精致的插图,逼真的立体纸艺和互动的工艺向孩子们展现了中国人所重视的春节盛况。

孩子们能够从中了解年的由来、相关的神话传说、有趣的传统年俗、各地的食俗和丰富多彩的新年活动,还能认识在春节背后的中华优秀传统,智慧和结晶,以及中华民族对生命和未来的追求。

推荐理由:

书中大量的3D立体场景,让孩子可以直观的了解传统春节,有买年货、吃年夜饭、逛庙会、欣赏元宵舞龙灯等等,相比枯燥的灌输知识,它能让孩子一边玩一边了解学习。

其中多处可以“翻、转、移、拉”的机关,不仅能让孩子感受传统文化,吸引他们的好奇心,还能锻炼动手能力、观察力、思考能力。

而且这本书还配套赠送两张窗花和一份DIY走马灯,阅读后可以和孩子一起动手贴起来做起来哟!

三张图感受一下这本书:

春节阅读小贴士

临近春节,和孩子一起憧憬春节,也是很美好的事情,尤其是我们的春节内容中又多了一项活动,阅读春节绘本,多么惬意幸福的节日啊!

但切记给孩子读书之前,父母先用心读一读,感受文图带给你的乐趣,这样才可能把阅读的乐趣带给孩子。

父母甚至可以预演一下,怎么读才更有意思,要认识到给宝宝读书不是一件能够马虎应付的事情,需要认真对待哦!

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下:

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

求一系列手绘插画名称

Dodolog的插花Coco系列

你也可以去Dodolog的吧去看看,那里有好多图,还有水彩教程。。