古风水彩手绘插画教程视频-怎么画古风人物?

女生怎么画古风

古风女子的画法步骤如下:

1、先在左侧画出一把倾斜的油纸伞,注意画出油纸伞背面明显的伞架,伞的下方画上女子飘逸的长发。

2、然后画出女子拿伞的手,还有长长的衣服,要画出背面的感觉。

3、把女子的头发涂成黑色,再用粉红色浅涂油纸伞,腰带涂上红色,女子的衣服用橙色涂出深浅不同的层次感。

4、将伞柄涂上棕色,衣服和腰带画上装饰的图案,最后再用灰色描粗伞架,一幅简单又漂亮的古风人物女撑伞简笔画就画好了。

14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来

水彩素材打卡教程难度系数★★

春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。

先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。

花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。

叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。

2水彩素材打卡教程难度系数★★

还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~

确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。

看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~

3水彩素材打卡教程难度系数★★

人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。

依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。

4水彩素材打卡教程难度系数★★★

小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。

花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染**。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。

5水彩素材打卡教程难度系数★★

画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。

6画画素材打卡教程难度系数★

今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森

7画画素材打卡教程难度系数★

接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~

8水彩绘画素材教程难度系数★★★

这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。

中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。

色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由**逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。

9简笔画素材教程难度系数★★

之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~

10水彩绘画素材教程难度系数★★

这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。

经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~

11水彩绘画素材教程难度系数★★

难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~

花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。

另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。

12水彩绘画素材教程难度系数★★

美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~

最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。

颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~

看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~

13水彩绘画素材教程难度系数★★

看见这张画是不是有点熟悉呢先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。

画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~

14水彩绘画素材教程难度系数★★

前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!

整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。

坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~

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怎么画古风人物

问题一:古风人物画法你好,可以画,但是步骤很繁琐,需要你有很大的耐心,和一定的绘画基础,我以工笔画的方法给你讲解,下面就是材料和步骤。

材料:第一,纸张,选择“熟宣”(宣纸的一种),这是画作品需要的纸张。其畅是画底稿所需的素描纸(画底稿的纸张材料质地较硬,因为底稿需要反复修改)。

第二,国画类画笔:描笔一支(勾勒人物线条需要,这支笔是沾浓墨),大中小白云笔各一只(一支大白云笔作为清水笔,记住这支笔千万不能沾色和墨汁,这支只能沾清水;第二支中白云笔作为染色笔,第三支小白云笔作为淡墨笔)

第三,素描铅笔,橡皮擦,各类画底稿的笔种都可以

下面是步骤:第一,画底稿,画在素描纸上,画中人物的大小由你自己来定,底稿初步成型后,用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。

第二,底稿成型后,将”熟宣”蒙在底稿上,用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来,记住,宣纸上是千万不能用橡皮擦的,因为宣纸的质地很薄,更因为“熟宣”上有一层防水层,如果你用橡皮擦后,会破坏这个防水层,会影响后面的画质

第三,宣纸上用铅笔勾勒雏形后,用淡墨再勾勒一遍,掩盖住铅笔痕迹,如果你有一定的功底,可以直接用淡墨勾型,那就省略第一步

第四,宣纸上的人物具有一定成型后,用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍(如,植物,建筑)

最後,上色,这步没有功底,你无法完成,买教材,或者去兴趣班培训吧

问题二:如何画好一个古风人物可以在书店去看书照着画画的次数多了头脑中有影响了自己就知道怎么画了

问题三:我想问一下古风人物是怎么画出来的同一楼,可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工

或者数位板直接画

当然数位板画直接画比较方便吧

人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画,可以找素材(也不是让你偷懒啦

上色的话,自己去找一些水彩笔刷会比较好

问题四:古风图怎么画的主要是得画出那种感觉来吧。古风图给人的感觉就是工笔画水墨画跟动漫风格揉在了一起,所以的话,去练一下工笔的画法比较好哦。还有就是古风图的人物比起日式漫画风的人物要写实一点,就是眼睛小一点,眼睛位置高一点(以成年人物算),身头比例也大一点。个人认为古风的男子(成年)一定得有两道英挺的剑眉和一双深邃的星目啊有木有!!~女生的话倒是没啥大区别

然后就是各种的服饰和道具~~古风图怎么能没有美腻古朴端庄大气能胜任各种风格的古装呢~~~美人儿跟美腻的衣服道具是相互补充相映成趣不可分离的啊!!~

还有一点很重要的就是配色!古风图的配色一般来说都不可以太过鲜艳,纯度太高的颜色。因为那种大胆的配色如果用的不恰当,就会把画面的韵味给毁掉,使整幅图变得不伦不类。所以说虽然大胆的配色用的好有时能表现出一种独特的风格和韵味,但是如果不是在这方面很厉害的人,一般都不会轻易尝试呢。古风的配色,果然还是纯度低一点的颜色会更容易搭配的顺眼呢。

最后,还是建议多看、多临摹一些古风的好图,多观察学习,最好还能多跟同好交流心得,收集一些小诀窍神马的。不过啊,画画这东西,最重要的还是要多、动、笔、练、习呢!!~

话说这些全是小生自己边想边打的,虽然只是个人观点,但我觉得不会有什么大的错误的。希望这个答案能解答你的疑问~~

问题五:请大家推荐几位画得好的画古风人物的作者《甄执叙花列》(布卡漫画可以看),《南烟斋笔录》(漫画岛可以看)都是画风很好的漫画,不过作者更得有点慢,而且作者不止一个人。。主要作者就是魏莹壳小杀,另外我自己也比较喜欢夏达和晓泊。

问题六:求古风人物画法教程先找经典的古风作品多临摹。最好自己有爱的~多看看好的古风漫画、插画等等作品(古风的话插画做的好一些)~(像eno、王一、韩露、非墨、伊吹五月、米沙、昔酒都很有爱~)在看得过程中多思考人物的神态、线条的运用、色彩的搭配等等。(漫画人物比例一般都是7头身吧。新人比例也要注意哦~)临摹的多了。自己可以适当创作,结合自己之前临摹所得的东西。画多了之后自然而然会形成一个较为稳定的画风。到时候还得临摹。临摹这东西停不了。说白了还是得多练吧。

表示我也是这么画过来的。现在画风比较稳定。但还是会有很多缺点。画画要多画、不停地画,最好是每天都要动动笔,不是说一定要认真坐下来画一幅什么的,随意涂鸦也行啊。

亲,加油吧!相信你可以的!

问题七:古风人物彩色铅笔怎么画其实用水彩来表现要更加真是一些,因为有些渐变的地方需要退晕,需要自然的退晕,而彩铅表现得不如水彩,但是如果你一定要用彩铅的话,主要需要掌握彩铅排线、彩铅退晕、用笔方式的不同导致的效果不同的方法,上一些视频网站去看一下就会收获不少,我就是专业学绘画的,这些都是我自己一个一个字打字上去的哦,希望楼主采纳哦

问题八:怎样画古风人物的嘴巴可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工,或者数位板直接画人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画,可以找素材上色的话,自己去找一些水彩笔刷会比较好

问题九:为什么很多人都喜欢画古风人物画让别人一看到你喜欢古风的东西,逼格就特高

问题十:怎样画好古风水彩1铅笔打稿

2先从肤色开始,上一层淡色的肉色

3用深**混合赭石上阴影部分

4画眼睛~眼睛慢慢画吧一点点画

5头发注意留白先涂淡淡的一层黑色,然后深色部分一层一层的加深

6继续涂头发

7添上一些深色的发丝让头发看起来更自然

8勾衣服的线条

9最后画的衣服自己凭着感觉涂吧自然就好

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

外国著名的插画师有哪些

1加贺谷穰

日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

2_犹俨

日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在

西方国家

有一定知名度。

3_德ぢ蹇送

诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4_拭

皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、

《梁山伯与祝英台》

、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5_yrilRolando

插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于

地中海

沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。

古风动漫插图好看的的作品

漫画插图主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。动画插图是继漫画的长期发展而衍生出来的,通过画面的不断运动进行故事的演绎。下面是我整理的古风动漫插图好看的的作品。

古风动漫插图好看的的作品

古风动漫插图好看的的作品1

古风动漫插图好看的的作品2

古风动漫插图好看的的作品3

古风动漫插图好看的的作品4

古风动漫插图好看的的作品5

动漫插图的整体技术

对于我们90后的许多人来说,动画片和我们并不陌生,《九色鹿》《三个和尚》《黑猫警长》等等动漫作品都是伴随着我们的成长,这些都是具有中国风的长篇动漫,但是这些动漫作品只是昙花一现,这些动漫作品与同时期甚至在更早的80年代的日本等欧美的动画片有着很大的不仅仅是风格上的差距,很多技术上的,人文等等。

例如,《铁壁阿童木》《变形金刚》无论是当时还是现在,都能一直备受大家的关注。不是说我国动漫产业不行,但是到底与我们的竞争对手之间差些什么,值得我们动漫人的思考。

第一,有很多的剧情我们自己无法制作,其实在我们这个时代有相当一部分动漫的制作者自己本身也在观看日本动漫,日本动画片等等的日本动画。

第二,美工问题,其实我国并不是缺少这样的美工人才,有很多很优秀的美工人才在给日本做最底层的美工。

第三,可能会有很多人说我们中国的人的动漫技术比不上其他国家,在3D技术方面我们国家的技术或许不及欧美、日本方面,但是要是说2D技术任何一个国家我们也不低头,30分钟的动画片在日本他们的分镜头稿大约会有3～7万张左右,而我们呢十分之一吧,在日本制作动画的人员方面我们也就是二十分之一吧,现在我们来说费用制作一部动画片的费用日本大约在5000万人民币上下,在我们中国50万就已经很不错了,没钱自然谈不上所有的一切,技术、宣传,都是虚无的,然而大家都在拼命地去敢做,时间越长所是里,而很少会有人花钱去看动画片。

举个很简单的例子,我们身边有许多孩子,那么他们上学背的书包文具上很多图案是不是都包含动漫作品里的经典人物形象,服装界、影视媒体界、食品界,等等好多产业都是一个对于视窗延伸的机会,大工业思想,大市场的发展思路,都显得格外的重要。我的想法是动漫在打造自己的作品的同时,也要注意打造相关的产业链。这样也有利于把我国动漫产业推向一个高点起点。

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古风女子的画法

古风女子的画法步骤如下:

1、先在左侧画出一把倾斜的油纸伞,注意画出油纸伞背面明显的伞架,伞的下方画上女子飘逸的长发。

2、然后画出女子拿伞的手,还有长长的衣服,要画出背面的感觉。

3、把女子的头发涂成黑色,再用粉红色浅涂油纸伞,腰带涂上红色,女子的衣服用橙色涂出深浅不同的层次感。

4、将伞柄涂上棕色,衣服和腰带画上装饰的图案,最后再用灰色描粗伞架,一幅简单又漂亮的古风人物女撑伞简笔画就画好了。

古风动漫人物怎么画女生

古风动漫人物画法:

1、先画出美女头部上面的发簪,然后再画出发簪上面挽起来的发束。

2、再在这束发束的基础上再画出美女头部上面的发型轮廓。

3、画好头发之后再在左侧的发束下面画出美女垂落下来的头发。

4、再在头发的计算出再画出美女的面部,然后再画出美女的耳坠,并在画出面部下面的头发。

5、画好美女的面部之后,我们再画出美女的眉毛,然后再画出美女的眼睛,并在画出美女的眼睫毛,再在眼睛的下面画出美女的鼻子和嘴巴。

6、画好美女的头部之后,在头部的下面画出美女的脖子,然后再画出美女的身体轮廓线。

7、最后在美女的身体轮廓线上画出美女的肩膀,胸部及衣服,这样古风动漫美女就画好了。

随着人们对古代越来越清醒的认识,古代的文学、思想、习俗等等已经不再是秘密;现代社会的利己、金钱观念等不良思想、观念,也冲击着人们的心灵,使人们陷入迷惘与愁苦当中。因此,有一部分人就利用古代的思想文化、诗词歌赋等等,

提升自己的精神境界,在这个物欲横流的世界中保持自己的本真。古风的范围很广,包括词、曲、对联等文学成分,也包括乐器、饰品、建筑等方面。但是,对于音乐,古风音乐是指词曲有古代风格、但是却是现代人创作的音乐,不是指霓裳羽衣曲等古代音乐。

而对于毛笔书法、古琴、围棋、宫殿式建筑等古代因素,是按照古代的模式原汁原味流传下来的,可以说是古代生活的一个缩影。笛子、古筝等古代乐器因素,虽然也是原汁原味传下来的,但是古代乐器的代表只有古琴,”

琴棋书画“四个字,琴专指古琴,棋专指围棋,书专指毛笔字,画专指国画。不同的古代因素,它的代表能力是不同的,而”古风“就是这些因素的集合,它们有古代的影子,是古代留下的时间缩影。

有没有好看的动漫手绘人物，要简单的，但不要太简单的！类似于这种。。。

动漫手绘如图所示:

以下是手绘的相关介绍:

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居

软装设计

、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、

视觉传达

等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

职业生涯

的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

以上资料参考

——手绘

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

目前比较流行的插画风格分享

涂鸦插画

线形或面形涂鸦风格的插画,特点是张扬随意、年轻大胆,凌乱却有章,简单又粗暴,用于H5宣传海报或部分LOGO设计。

描边插画

线面结合的表现形式,在H5中运用的越来越多,同时我认为MBE风格的小插画也属于这个范畴。

矢量渐变插画

矢量渐变插画以渐变场景插画为代表,色彩或优美柔和,或强烈鲜明,整体感强,美观度高,手机APP开屏页面中会见到这样的插画。

扁平插画

和扁平图标一样,扁平插画是去除了很多质感、纹理,只保留主要特点的一类插画,大色块、简约造型是它的基本特点,在手机APP和网页中比较常见。

肌理插画

肌理插画本质上还是属于扁平插画的范畴,用颗粒感制造纹理,一般将颗粒应用在受光面和背光面,增加画面的细节和美观性,让画面更加耐看,运营类插画中这一类技法比较常见。

手绘插画

手绘插画本身也包含着各种风格,和主体的造型、颜色配比、主题传达息息相关,在开屏页和活动页比较常见。

立体插画

从去年开始出现越来越多的25D插画,在网页设计、APP启动页比较常见,轻微的透视感增强了画面的趣味性,能更好地进行信息传达。

以上就是环球青藤小编关于目前流行的

插画

风格的相关分享,希望对各位小伙伴们有所帮助,想要了解更多相关内容,请关注本平台,小编会做及时的整理并发布的,大家注意查看哦!

中国传统插图的特点是什么？

旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。

插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。

我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。

任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。

由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。

其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。

中国古籍版刻插图艺术

古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。

中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。

一、中国古籍版刻插图的起源与出现

中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。

所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。

雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。

现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。

唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。

唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。

二、承先启后的五代、宋、元插图

继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。

五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。

公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。

宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。

与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。

从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。

元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。

三、璀璨夺目的明代插图

明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。

百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。

形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。

由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。

插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐,金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。

技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。

发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。

当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上,明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。

四、由盛转衰的清代书籍插图

清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。

清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。

清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说*词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。

其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。

在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。

清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。

明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。

清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。

尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。

中国风插画的特点

特点如下:

1、中国风插画也可以称为古风插画,也就是古风手绘插画,这种插画有着浓郁的中国特色,绘画内容人物,服饰,装饰,场景等都是涉及中国古代的风格和表现方式。

2、纯朴的画面自然而然地流露出画家最真实的情感,同时也体现了画家绘画的基本功,用手绘的方式所表现出的生动画面和视觉冲击感,是任何语言都无法企及描绘的。

3、插画多用传统装饰元素和纹样以及场景等传统元素表达画面情景,也经常会运用传统的表现手法,如中国画的渲染和白描,壁画式故事叙述的表现方法

人教社重绘教材插图示例公布，这次的画风看起来如何？

之前就有过人教版的一些书上面的插画被很多的网友所议论。因为他们这些插画看起来非常的麻木和冷漠,一点都没有小孩子的那种童真的设计在里面,反而有一种惊悚的感觉在里面,而且也是让人非常的无感。然后这样的插画出现在书里面,对于孩子的学习来说,肯定是会有一些影响的。针对这个事情,教育部那边也是在不断的改当中。那么人教社重绘教材插图示例公布,这次的画风看起来如何

这一次也是公布了很多新的插画,然后就让很多的网友也是沸腾起来。因为这一次的插画跟之前的相比有很大的差距。之前的那组插画可以说是可以说是非常的丑,然后一次的插画非常的新颖然后里面还带有很多的童真和童趣。然后随着每一个年级的增长它的人物也是慢慢的成长了起来,开始带着红领巾,还有举手这一些规范的动作。所以可以说做新一版的插画也是非常的符合人心。

当然无可置疑的是这些插画假如非常的好看和可爱,肯定是会吸引一些小孩子的学习兴趣的。然后这些彩色的动漫人物和小动物都是这些孩子学习的乐趣。所以这样的可爱的画风才是更适合这些教材。然后教育局那边也是对很多的教材进行了查阅,然后进一步的修改了一些相关的素材。所以我觉得这也是挺好的,而且之前一些插画师现在也是被革职了,这也算得上是给了大众们一个交代。

这些教材都是关乎着一代人和一代人的教育问题,所以我觉得对待这些问题肯定要格外的谨慎和小心。希望这些事情不要再发生了,然后这些插画也是能够带给新一代的人不同的感受。

非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是最好画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。

总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。

适合画画的动漫人物。比较喜欢这种风格，但要比它简单你可以搜索刀语的相关插画，比较简单的，你这一张很想是简化版的八云紫，因为完整的八云紫，衣服上有八卦花纹，这个就不是很难的作者的卡通人物怎么画老喜欢这个作者画的卡通人物了，求问作者是谁不知道，不过我看也就说得过去，画得不怎么样，Q版画得还可以，你找一下原网址搜搜看卡通人物怎么画？看你画什么类型的，然后个人习惯了黑白漫画一般都用ICSTUDIO，从线稿到上网点都能搞定的软件，也有人线稿用它，上网点用PHOTOSHOP（我就是这样的），个人习惯不同，觉得PHOTOSHOP上网点方便。这不是3千院吗？我觉得，你电脑要好，还有要买个画画用的手写板连电脑~然后就是看画什么漫画了，如果是彩色漫画和插画以及原画的话，画风简单的很多都是用SAI画（我就用它）。难度比较大的，包括游戏原画等，很多都是用PAINTER画的（我偶尔用）。SAI的优点是颜色柔美，线条也可以画得很流畅，但缺点是画得很深入比较难，要用PAINTER可以画很深入很写实的色彩效果~~~还有人用OP画画的，个人觉得此软件功能不够强大~~~卡通人物要怎么画？那得看你画的是那种卡通人物了。有一种，比例正常，较难画。还有一种是Q版，Q版人物一般是3~1头身，眼睛是脸的一半，四肢较简化。在别人看来头身越小，眼睛越大人物越萌，可千万不要想，这是错误的！一头身人物，眼睛是脸的一半，才是最萌的，也是极限。画画之前一定要了解这种风格的资料，不要以为没用，是很重要滴！！！！！！下面上边是比例正常的，下边则是Q版。快看漫画里的作者是怎么画漫画的，求各位快看漫画作者或了解的很详细的人解答快看漫画一般都是板绘条漫就是用手绘板在电脑上作画的绘画软件一般有saipspt等具体的绘画流程：构思剧本》绘画草图分镜》板绘起稿》勾线》板绘上色》后期修改》贴对话卡通人物怎么画卡通人物绘画步骤分享这个问题很大啊。看是要美式还是日式的，然后去寻找相应的教程看看。如果画漫画手绘漫画人物，基础篇，草稿篇，头身比例等等不过个人觉得，无论哪种风格，还是素描基础最重要。如果想要有所成还是从基本素描还是学起。卡通人物怎么画，你画张给我看一下打孔纸(⊙o⊙)那纸好像方方正正的。。。。抱歉。。我还没用到，我现在是用A4纸画著的，不过肯定是打孔的(⊙o⊙)周刊少年jump的封面的漫画人物们是不是都是作者本人亲自画的，如果是的话怎么把各位漫画家画的漫画人是作者本人画的，编辑部的人后期编辑一些简单的卡通人物画不知道你想要什么类型的，所以怎么画好动漫人物？如果是新手的话，可以先找一些画的好的动漫人物进行临摹，先多进行线条的练习。而且基础重要，比如结构和形态，这些都要系统的学习。最近发现一个叫秒秒学的app,有不少插画手绘教程，都是系统的教学，可以看看有没有动漫人物教程。

新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？

之前的人教版的插画引来了很多网友的热评，因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美，而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠，而且他们的神情也是十分的怪异。然后就引来了很多人的讨论，那么现在这个事情已经有了一个结果，已经把一些插画给重新绘画上了，而且之前的插画师也是不再任用他们。那么新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？

首先，这些新的插画还是非常的适合大众的审美的，因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了，而且这些教材会让一些使用者受益终生，也就是说这是他们即将入学的第一堂课，所接触到的书，所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。所以对于这种童真童趣的插画，对于他们来说是在合适不过了。

从一些画风上来说，这些插画都是比较有那种动画片的感觉，这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引，然后激发起他们学习的兴趣。所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的，而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。很好的，能够抓住学生的心。

那么，对于这次插画事件，也是有了一个句号。然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了，之前的那些插画着实是不符合大众的审美，可能也是插画师审美的问题。之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉，那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的，那么对于这些插画你怎么看呢？

人教社重绘教材插图示例公布，这次的画风看起来如何？

之前就有过人教版的一些书上面的插画被很多的网友所议论。因为他们这些插画看起来非常的麻木和冷漠，一点都没有小孩子的那种童真的设计在里面，反而有一种惊悚的感觉在里面，而且也是让人非常的无感。然后这样的插画出现在书里面，对于孩子的学习来说，肯定是会有一些影响的。针对这个事情，教育部那边也是在不断的改当中。那么人教社重绘教材插图示例公布，这次的画风看起来如何？这一次也是公布了很多新的插画，然后就让很多的网友也是沸腾起来。因为这一次的插画跟之前的相比有很大的差距。之前的那组插画可以说是可以说是非常的丑，然后一次的插画非常的新颖然后里面还带有很多的童真和童趣。然后随着每一个年级的增长它的人物也是慢慢的成长了起来，开始带着红领巾，还有举手这一些规范的动作。所以可以说做新一版的插画也是非常的符合人心。

当然无可置疑的是这些插画假如非常的好看和可爱，肯定是会吸引一些小孩子的学习兴趣的。然后这些彩色的动漫人物和小动物都是这些孩子学习的乐趣。所以这样的可爱的画风才是更适合这些教材。然后教育局那边也是对很多的教材进行了查阅，然后进一步的修改了一些相关的素材。所以我觉得这也是挺好的，而且之前一些插画师现在也是被革职了，这也算得上是给了大众们一个交代。

这些教材都是关乎着一代人和一代人的教育问题，所以我觉得对待这些问题肯定要格外的谨慎和小心。希望这些事情不要再发生了，然后这些插画也是能够带给新一代的人不同的感受。

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下：

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

小人可爱表情包简笔画怎么画

画小人表情包,可以通过眼睛和嘴的形状来表现小人的情绪,下面就来画小人可爱表情包。

工具/材料

纸、彩笔

01

准备一张纸和两支彩笔。

02

蒙

先用黑笔在纸上画一个半圆,表示头,在头的下面,画两条竖线,表示小人的身体,将小人的眼睛画成长方形,里面画两个黑点表示眼珠,嘴画一条短短的横线,在小人的头上,点六个点,这个表情,表示小人有点蒙,特别可爱。

03

嫌弃

用同样的方法,将小人的头和身体画好,在头上画两条折线,表示眼睛,在眼睛下面,画一条弧线,表示不高兴的嘴,这个表情,表示嫌弃。

04

爱慕

画两个椭圆形,当作眼睛,在眼睛里,画一个四角形的星星,表示小人眼睛冒光,嘴画成向上的弧线,表示开心,再画两个半圆,表示手,在两手之间,画一个粉色的桃心,表示小人向别人表达爱慕之心。

05

困倦

在小人的头上,画两条向下的弧线,表示眉毛,在眉毛下面,画两条向上的弧线,表示眯着的眼睛,在眼睛下面,画一个豆子的形状,表示打呵欠的嘴,这个表情,表示小人特别乏累,困意上来了。

跑步的小人怎么画简单又漂亮

跑步的小人画法简单易学步骤如下:

第一步,我们先画出小人的头部,一个简单的小圆圈就完成了。

第二步,接着在小圆圈的上面部分画出一条简单的斜线。

第三步,在小圆圈的里面部分画出一个小黑点以及耳朵。

第四步,接着画出可爱的小人的身体部分,上半身部分类似花瓶的形状,这样脖子和身体的部分就连在一起了。

第五步,接着在可爱的小人的上身画出两只手臂。

第六步,最后把奔跑的小人的两只脚画完整,这样大致的轮廓就出来了。可爱的奔跑小人就画好了。

可爱的小人物怎么画

可爱的小人物的画法如下:

首先,先画出一个半圆。然后再画出小人物的手臂。表示在思考。然后再画出眼睛和嘴巴。下一步再画出花盆。然后再画出花。下一步再画出雨滴。然后,在把花盆上色,,把小人描黑。最后,在涂上喜爱的颜色。这样可爱的小人就完成啦。

首先,先画出一个半圆。下一步再画出手和一条竖线。然后再画出身体宋信轮廓。再画出右手。然后再画出眼睛和嘴巴。下一步再画出一朵花包霜朵。最后再涂上自己喜欢的颜色。就可以处称辞啦!

用半圆形画出小女孩的脸部轮廓,脸的两边画出半圆形的耳朵,画出两个圆圆的大眼睛,在小女孩的前面梳着齐刘海,后面留着长长的披肩发。画出小女孩的身体部分,穿着漂亮的裙子,裙子的领子用弧线画出娃娃领,接着在裙子上面画出花边和扣子的装饰。下面给画好的可爱小女孩涂上好看的颜色吧。

在Q版很多特征都木有了在Q版状态下,年龄、性别、面部大小、身高、身材、年龄等差异都几乎不存在了,大家都是都是大头小个子。换句话说,你学会了画一个,基本就都能画了。