什么是插画?它有哪些分类?

插画的定义：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。首先给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon 其次排在后边的一组是：699 把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

•眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间 。

•四分之三侧面：线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。•正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

•正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长•

什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？

什么样的画为之插画插画分哪几种类型

正解

一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可插画

以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画的分类

按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

画画分几种类型

按类型分的话就很多种:水彩、油画、漫画、速写、素描、国画、简笔画,速写素描那些是用2B铅笔那种笔画的。

漫画分几种类型

我家的漫画是这么分的:国漫(盗版型比较多,个人认为《长歌行》算不错的)、港漫(热血型比较多)、日漫(全能型)、韩漫(科教型)、美漫(英雄型)

中国画有哪几种类型

中国画根据不同的分类标准可以分为不同的类型。根据创作手法可以分为写意画和工笔画;根据题材可以分为人物、山水和花鸟画等。

如何画《花火》里那种类型的插画

数位板。PHOTOSHOP。现在数位板上画草图,然后用PHOTOSHOP画其他的细节部分并完成上色的过程。

油画技法有哪几种类型

古今中外,油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

画彩头的颜料有哪几种类型

颜料类型还是颜色有丙烯。水粉

一般用的颜色:大红,白。那坡里黄。浅灰蓝。灰豆绿。土黄。普兰。深红。黑色。橘红。橘黄。赭石,春日清。还有几个纯色再来几个,画衣服用

酸奶分为哪几种类型什么样的热量最高与最低

酸奶也分好几类:从工艺上区别,酸奶分为搅拌型与凝固型,二者在口味上略有差异(凝固型酸奶口味更酸些),但营养价值没有区别。从原料和添加物来分,酸奶主要分为纯酸奶、调味酸奶和果料酸奶3种。只用牛奶或复原奶作为原料发酵而成的是纯酸奶;在牛奶或复原奶中加入食糖、调味剂或天然果料等辅料发酵而成的是调味酸奶或果料酸奶。目前以调味酸奶和果料酸奶为主。从脂肪含量来看,则有全脂酸奶、低脂酸奶和脱脂酸奶之分。

凝固型酸奶:是在接入菌种后,先装入零售容器,然后保温发酵,成品在容器内呈凝固状态。

搅拌型酸奶:在发酵罐中接种生产发酵剂。凝固后,再加以搅拌装入杯或其他容器内。

纯酸奶:是以牛奶或还原奶为原料,经发酵制成的产品,不得添加其他辅料。

调味酸奶:是在天然酸奶或加糖酸奶中加入各种食用香料而制成,在市场上较常见。

果料酸奶:由纯酸奶与糖、天然果料混合而成。

功能酸奶:用于有特定需求的人群,如低乳糖酸奶、低热量酸奶、维生素酸奶或蛋白质强化酸奶等)。

酸奶对人体有较多的好处

低热量水果排行榜最高与最低

水果名热量(kcal)膳食纤维水分

西瓜25003930

新疆哈密瓜25005926

状元瓜28006916

香瓜30006910

哈密瓜31008910

文旦32010910

桔子32022910

小玉西瓜32004910

枇杷32012910

葡萄柚33012909

莲雾34010916

杨桃35011900

圣女蕃茄35014914

白柚37012896

泰国芭乐38030890

美浓瓜38004890

土芭乐39050888

草莓39018890

柑橘40017888

水梨40016888

高热量水果排行榜

水果名热量(kcal)膳食纤维水分

榴连162044566

释迦104027700

香蕉91016740

红毛丹77011797

龙眼73011800

樱桃71015800

柿子68047810

石榴67046807

百香果66053840

加州葡萄62005832

西洋梨60030835

荔枝59013835

金煌芒果59011838

香吉士58030861

酪梨58025840

葡萄57006840

李子57016840

加州李56015846

土芒果55008850

青龙苹果53016853

这种类型的插画怎么画我对脸部画不好

对,用老师们经常说的一句话就是,一天两三张,三年之后,自然就好了

影视画面构图有哪几种类型

在摄影技法中有很多中构图方法,但是都是依据六种基本的构图法则发展而来,分别是:“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则,方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。

一、黄金分割法

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

插画怎么分类

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1

广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2

卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3

出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4

影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

中国传统插图的特点是什么？

旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。

插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。

我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。

任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。

由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。

其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。

中国古籍版刻插图艺术

古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。

中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。

一、中国古籍版刻插图的起源与出现

中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。

所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。

雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。

现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。

唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。

唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。

二、承先启后的五代、宋、元插图

继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。

五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。

公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。

宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。

与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。

从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。

元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。

三、璀璨夺目的明代插图

明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。

百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。

形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。

由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。

插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐,金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。

技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。

发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。

当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上,明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。

四、由盛转衰的清代书籍插图

清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。

清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。

清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说*词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。

其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。

在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。

清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。

明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。

清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。

尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。

中国风插画的特点

特点如下:

1、中国风插画也可以称为古风插画,也就是古风手绘插画,这种插画有着浓郁的中国特色,绘画内容人物,服饰,装饰,场景等都是涉及中国古代的风格和表现方式。

2、纯朴的画面自然而然地流露出画家最真实的情感,同时也体现了画家绘画的基本功,用手绘的方式所表现出的生动画面和视觉冲击感,是任何语言都无法企及描绘的。

3、插画多用传统装饰元素和纹样以及场景等传统元素表达画面情景,也经常会运用传统的表现手法,如中国画的渲染和白描,壁画式故事叙述的表现方法

人教社重绘教材插图示例公布，这次的画风看起来如何？

之前就有过人教版的一些书上面的插画被很多的网友所议论。因为他们这些插画看起来非常的麻木和冷漠,一点都没有小孩子的那种童真的设计在里面,反而有一种惊悚的感觉在里面,而且也是让人非常的无感。然后这样的插画出现在书里面,对于孩子的学习来说,肯定是会有一些影响的。针对这个事情,教育部那边也是在不断的改当中。那么人教社重绘教材插图示例公布,这次的画风看起来如何

这一次也是公布了很多新的插画,然后就让很多的网友也是沸腾起来。因为这一次的插画跟之前的相比有很大的差距。之前的那组插画可以说是可以说是非常的丑,然后一次的插画非常的新颖然后里面还带有很多的童真和童趣。然后随着每一个年级的增长它的人物也是慢慢的成长了起来,开始带着红领巾,还有举手这一些规范的动作。所以可以说做新一版的插画也是非常的符合人心。

当然无可置疑的是这些插画假如非常的好看和可爱,肯定是会吸引一些小孩子的学习兴趣的。然后这些彩色的动漫人物和小动物都是这些孩子学习的乐趣。所以这样的可爱的画风才是更适合这些教材。然后教育局那边也是对很多的教材进行了查阅,然后进一步的修改了一些相关的素材。所以我觉得这也是挺好的,而且之前一些插画师现在也是被革职了,这也算得上是给了大众们一个交代。

这些教材都是关乎着一代人和一代人的教育问题,所以我觉得对待这些问题肯定要格外的谨慎和小心。希望这些事情不要再发生了,然后这些插画也是能够带给新一代的人不同的感受。

刘宇宁赵露思晒手绘狼兔插画，他们之间的互动有多甜？

这个月古装剧《长歌行》开播了。这部剧在开播之前就有很大的知名度。因为主角都是可以有流量的了明星。除了男女主之外,男二和女二皓都乐嫣公主的cp也让观众们欲罢不能。大灰狼和小白兔的设定然后许多人发现了萌点,在微博上,两个演员也大胆互动,用简笔画晒出了大灰狼和小白兔。

在剧中赵露思饰演的李乐嫣是秦王李世民的女儿,后来李世民被封了太子,乐嫣又被皇上特封公主。而刘宇宁饰演的皓都是一名冷酷杀手,他性格冷静,不善言谈。总是一副冷冰冰的样子,让人无法靠近。而乐嫣小公主生性可爱、活泼好动、单纯善良。他们初次相见时就遇上了皓都杀人,对颜天真懵懂。虽然有人同她说过,皓都为人冷酷无情,最好离他远点。乐嫣也是有点害怕皓都的。

后来李世民为了保护女儿不被送往异族和亲,让乐嫣就在洛阳城中称病养身体,由于乐言不想与长歌等人分开,于是便藏在马车中想要与他们同行。在此期间,阴差阳错的乐嫣与长歌等人走散了,于是这一路上都是皓都保护她。二人在此期间渐生情愫。

皓都身为杀手,本该冷却无情不对任何人心软。在遇到乐嫣之前,他都是这么做的。但乐嫣是他的意外。小公主一哭,他就心软了,心软了一次便会有第二次。从此,乐嫣是他冷酷性格中的一抹柔软。看着小公主委委屈屈的抹眼泪,眼眶通红,像只小兔子,没有人会不心疼。皓都就是这样一步步沦陷的。

皓都曾经抓住了李长歌,但由于乐嫣也在敌人手里威胁他,看到小公主受委屈的样子,皓都也只好放手交换人质。

皓都从没有在正面上给乐嫣关怀,他只是默默守护,什么也不说,跟在小公主身边保护。在外人看来,皓都是冷血霸道的,但他把所有的温柔和细心都给了乐嫣。同时乐嫣也起值得被人这样守护的小公主。

除了人设加持以为,两位演员也贡献了他们真诚的演技,皓都的冷酷和乐嫣的纯真被两位演员拿捏得非常好。这部剧的导演也夸了他们,说两位演员潜力无限。相比他们以前的角色都很有进步,同时聊演员也积极的营业,发微博互动。给粉丝们带来了更多的欢乐。

正是因为这些台前幕后的努力才会有情感细腻人设带感的cp!

“甜心教主”王心凌各种风格插画走红网络，你最喜欢哪种风格？

我个人更加喜欢甜美风格的。

毕竟作为甜心教主,她的招牌甜美笑容才是最让人印象深刻的。王心凌虽然说有时候也是风格百遍,可是就我个人来讲我更加喜欢她甜美的那一面,喜欢她古灵精怪的那一面。总感觉这样才是真实的她,这样的她才更加能够展现出她本身的个性。很多的人看到如今的王心凌都表示她真的是一点都没老,和当时出道的时候简直是没有任何的差别。

我觉得很多的人都说她没有老,一方面是在说她的外形没有太多的变化,另一方面是在说她本人的性格没有太多的改变,我觉得这一点是非常的关键的。王心凌到这个年纪依然能够保持着她本身这种可爱娇俏的性格,我觉得非常的难得。因为人一旦随着年龄逐渐增加之后,心态就很容易变老,不会再有像小孩子或者是年轻时候那种比较单纯亦或者是无所畏惧的心态。在年龄变大之后反而会畏手畏脚,所以说也会慢慢的失去那种青春的俏皮感。

在看到王心凌的时候会发现这种感觉在她身上其实并没有减退多少,当然和当时的那种感觉肯定还是有所差异的,毕竟还会有一些成熟感在身上。但是她在去唱到当年的出道歌曲的时候,整个人又回到了原来时候的那种状态。在舞台上蹦蹦跳跳的她真的是非常的可爱,甜美的感觉一下子就涌入心头。

最开始出道的她也是凭借着甜美的笑容获得了很多人的喜欢,当时的她在大家心目之中的印象一直是非常的不错的,而且她本人也很是俏皮。在访谈的时候软软糯糯的模样,让人非常的喜欢。如今的她和当时确实是没有太大的变化,所以看到之后才会让大家有种童年回忆被勾起的感觉。

胸有成竹——韩国插画漫画家金政基（KimJung-Gi）：下篇

(接上篇)

(本文刊载于《cgworld时代漫游》2011年10月刊,文中所有归金政基先生版权所有)

金政基先生为《YoungJump》杂志《FunnyFunny》专栏绘制的作品

而《YoungJump》杂志的《FunnyFunny》专栏,更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。有一幅单页彩稿,描绘了这么一幅场景:一位满身是血的青年男子走上电车,跌跌撞撞地走向车尾,将自己的一颗心献给一位女士。那位戴着眼镜、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心,泪水从腮旁滑落。只见她慢慢拉开衣服,露出胸前的一抹刀痕,密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心,还是已经将别的男人的心缝了进去

虽然不着一字,但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致。

金政基最新的创作计划,是将贝纳尔韦尔贝2006年出版的小说《LePapillonDesEtoiles》(《ButterflyoftheStars》,译为《群星之蝶》)改编成漫画。这部小说描写了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球、在浩瀚宇宙中展开千年之旅的经历。韦尔贝的小说一向以想象力丰富著称,虽然以科幻为主题,其中却包罗万象,涉及历史、宗教、哲学和生物科学等多个领域。在这一点上,倒是与金政基创作时选取素材的多样性相得益彰。不过,要还原韦尔贝笔下的大千世界,璀璨银河,对于金政基来说亦非易事。

谈及未来事业的目标和方向,金政基说:“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。比如,在一个描述摩托车竞赛(Motorbikeracing)的故事里,将故事的重心放在修理工(Mechanic),而非竞赛者(Racer)身上。又或者以军事题材为主题,创作以特种部队为主角的故事。”

在数码绘画大行其道的今天,金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具,如果能够灵活运用的话,能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘,对徒手创作更为熟练,相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话,也想学习电脑作画,尝试更多的作画方法。不过如果太依靠电脑的话,作品会有一种标准化的感觉,所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”

“工欲善其事,必先利其器”。金政基平时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔(COPICMultiliner02,025)、德国进口的施德楼针管笔(STAEDTLERpigmentliner005,02,03)、日本百乐超细钢珠笔(PILOTHI-TEC-C003),以及德国原装红环美术钢笔(RotringArtPen)都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时,则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张,金政基倒是不挑剔,除了最常用的200g图画纸和A4纸之外,凡是视野所及的纸张都能拿来作画,这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。

看金政基作画,最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿,经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式,倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体,近精微。落一笔而定全局,继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上,金政基花了三天时间,在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面,人物、车马齐备,姿态各异,令人叫绝。“一旦决定画什么之后,先在脑海中勾勒出大致的场景,立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画,而是点到为止,然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比,在画稿上画出Sketch花费的时间很短,“主要是因为构想出场景后,几乎不需花费时间去找资料,大部分图像都好像储存在脑海里,自然而然浮现出来,照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料,但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70%(这家伙果然有一双写轮眼!)。”

除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神,金政基对自己作品最满意的地方,还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说,无论是活的生物,还是人工制品,凡是眼睛能看到的都是我的素材,皆可入画。”在金政基创作的插画中,以“人鱼刺身”(以美人鱼作为刺身的食材)、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中,以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人:挤迫狭窄的寿司店中,老师傅手持利刃,在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然,伙计的木然,以及一旁大快朵颐的食客的漠然,与任人摆布的人鱼构成了强烈反差,效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源,金政基说:“平时主要从众多的影像和书本中,还有经历的事情中努力寻找灵感,比较喜欢军旅生活,表现丰富的人体,机械类,以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题,主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景,是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面,则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活,对渔民的生活场景比较熟悉”。

谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家,金政基更是滔滔不绝,“初高中时代,深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代,则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(IlyaYafimovichRepin,1844—1930),以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(JohnSingerSagent,1856—1925),以及被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔(NormanRockwell,1894——1942)。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣,自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986)_摹读髅裢肌,还曾经把它贴在墙上观摩。最近还购买了水彩大师关维兴先生(1940——)的水彩画画集。”

蒋兆和先生的《流民图》

关维兴先生为林海音女士的《城南旧事》绘制的水彩插图,以及老爷子画的儿童头像

说到业余爱好,金政基终于展现了自己的宅男本色,“烟酒不沾,没有什么特别的喜好。如果非要说有什么爱好的话,那就是喜欢收集漫画书,安达充的《接触》,大友克洋的《阿基拉》,鸟山明的《阿拉蕾》,池上辽一的《哭泣杀神》,江川达也的《东京大学物语》,还有莫比乌斯的漫画,都很喜欢。”对于中国的漫画家和作品,金政基也并不陌生,说自己比较欣赏香港漫画家马荣成的《风云》,以及大陆漫画家黄嘉伟的《伢三》。

中国大陆对于金政基来说是一个遥远的地方,他坦言自己对中国文化并没有很深刻的认识,不过小时候看过《三国志》、《西游记》、《少林寺》,功夫片也看了不少,而四大名著和孔子的儒学在韩国也是很流行的书籍和文化,所以多多少少有所了解。

在请金政基为中国读者说些什么时,他写下了下面这段话:“漫画就是画家把自己理解和知道的东西通过绘画表现出来,所以必须不断学习,不停的收集资料,积累经验。要多听,多看,多体验,多收集,然后去活用在作品里。就我自身而言,在画画方面倾注了太多心思,如果能在故事方面多加学习,有可能会成为更优秀的漫画家。最后,健康为王。”

关于色彩插画方面的书籍有哪些？《梦幻CG：插画大师的十堂创意表现课》作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:200901简介:本书通过对9个经典原创案例的详解，让读者掌握如何进行插画的创作构思，如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画，通过对本书的学习，读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能，也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视查看相关分类结果:全部->艺术->绘画目录：现代插画、插画家和插画软件第1页数码插画师的设备考虑第3页数码插画创意的表现第6页更多《PainterX商业插画经典案例》作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:200901简介:全书共分为3篇，分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用，各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：1PainterX与商业插画篇第1页Chapter1商业插画的基础知识第1页1．1商业插画的概念第2页更多《广告创意插画表现》作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材，是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章，分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出，以简洁的理论概述为基础，激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力；并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析，帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材，也是插画爱好者的良师益友。《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:200903简介:本书分为5章，首先以插画基础理论开篇，然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开；从题材上，本书又以绘画基础最基本的静物，引入了用实例讲述绘画基础知识，有花卉小品，也有水墨国画，有严谨的鼠绘UI设计效果图，也有室查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术《手绘POP插画集》作者:丛斌，毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:200902简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列，内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇，精美。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术《唯美插画技法速成（彩印）》作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:200906简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第一章是工具篇，介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本方法和技巧；第二章是人物基础篇，讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体等的结构与画法；第三章是角色提高篇，讲述了青春少女型、美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法；第四章是服饰篇，着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法；第五章是背景篇，讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系；第六章是风格篇，讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制；第七章是色彩篇，讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《插画艺术》更多相似图书（2）作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:200903简介:本书共分六章，内容包括：插画的概念；插画的类型；插画艺术的表现形式；插画基础；绘本插画创作；插画欣赏。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《插画技法》作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:200902简介:本书收录的内容有插画的历史：书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史；现代插画：图画书、书籍插画、商业插画；插画基础；插画技法等内容。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《提笔就画插画设计表现技法123》作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:200906简介:本书中，对使用传统技法如：国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样，对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益，也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时，插入正文之间的绘制插画的经验，都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的，只要认真参阅，对于插画初查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《格林童话精选中英对照插画版下》作者:（德）格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:200906简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话，参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的集合为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话，为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。查看相关分类结果:全部->语言、文字->常用外国语《超写实矢量插画》作者:卢瑞津，郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:200906简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛，但因其绘制技术复杂，掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研，通过对矢量绘图软件的活学活用，创造了一套上手容易，新颖取巧，行之有效，令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习，所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法，个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师，那更应该来好好学习一下这门技法，相信它对你的工作大有帮助，能让你多一招厉害的杀手锏，在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。《CorelDRAW12经典插画绘制》作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：第1章插画角色绘制技法第1页13现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页93纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多《动感CG：PAINTER古典风格插画设计》作者:林明庆著；项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:200805查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术《德国新媒体插画教程Ⅱ》作者:（德）莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《德国新媒体插画教程Ⅰ》作者:（德）毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画目录：自由插画作品第28页绘本插画第86页插画与素描第176页更多《Illustrator插画设计图解步步通》作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一，在绘制矢量图形、出版印刷、制作Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制方法的入门书籍，详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用方法和操作步骤，并配有大量实例练习以巩固学习的效果。查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：34案例制作——插画设计第105页《国际最新童书插画》作者:（英）马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《商业插画教程》作者:刘三健，邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术目录：第一章插画概论第1页第一节插画的定义第3页第二节插画的发展历程第7页更多《插画万花筒》作者:李勇，吴雅慧，王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008简介:手绘POP插图的种类多种多样，无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画，还是别的各种各样形形色色的画，只要是适合该产品的POP广告，能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的，并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发，结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术目录：马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页第三章手绘POP插画附录第11页数码插画与CG插画是不是一个概念是数码插画包含CG插画，数码插画更广义数码商业美术插画的发展及现状内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。关键词:数码艺术CG插画商业美术在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。一、数码商业美术插画的发展西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(ComputerGraphic)的潮流席卷了世界,与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。二、数码商业美术插画的现状数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在**工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备电脑改变了人们的视觉欣赏习惯、交流习惯和思维习惯。设计师的双手从重复单调的劳动中得到了解放,创意能力和灵感成本凸现出来,电脑操作水平直接影响着设计的完稿质量。设计艺术面临的前景是计算机技术越来越发达,软件水平也越来越高级。操作技能的简便使得设计艺术的学习时间缩短,只有高超的技术手段和质量才会有价值。制作商业美术插画的数字化手段主要包括电脑的硬件、软件、外接设备等。计算机硬件包括主板、显卡、显示器等。由于设备的不断升级,带来更高速的数据运算能力和处理技术。艺术设计使用的电脑,不管是PC还是MAC,目前的操作系统和功能在平面设计方面均已十分强大。商业美术插画的应用软件包括二维、三维的图形、图像设计软件,例如:Photoshop、Freehand、Illustrator、Coreldraw、Painter、3Dmax等。常用的外接设备有数码照像机、打印机、扫描仪、手写板等。随着数码技术发展的日新月异,数码产品以及相关配件的价格越来越低,功能也越来越强大。传统的手绘效果通常会比较自然、随意,保留着材料、质感、肌理和笔触,直接地体现作者的个性,富有人文亲和力。电脑技术与手绘的结合,使得手绘模拟效果没有了颜料、纸张、画笔的物质形式,而是以电子文件的格式保存、输出、打印、复制。电脑绘图色彩鲜艳,便于修改,存储方便,使用它不仅能提高效率,还可以创造出许多新风格,应用日益广泛。四、数码商业美术插画的设计风格由于电脑绘图制作的特点,数码商业美术插画设计形成了独特的数字插画风格,主要有矢量插画的明快风格、电脑合成图像的视幻风格和CG插画的虚拟风格。1矢量插画矢量插图是这几年随着矢量电脑绘图软件路径、笔刷功能的强大,以及和手绘压感笔的高效结合而日益流行的插图风格,当然,电脑图库资源的丰富,使得许多商业用途的图形和小插图可以直接从图库中提取和修改,但是通过勾描、处理、填色制作而成的矢量插图,逐渐成为年轻插画创作者和设计师的热爱。很多人充满了对技巧探索的兴趣和追求,矢量插画风格可以说是目前比较时尚的流行风格。2电脑合成图像使用电脑处理,进行照片、图像合成,也是广告插画流行的制作风格。电脑的合成技术早就达到了可以以假乱真的程度,电脑的神奇特效让虚拟变成现实,让幻想实现在眼前,达到令人惊叹的视觉效果。3CG插画CG插画主要指的是利用最新数码图像技术语言创造的绘画风格,主要包括漫画、游戏角色、**虚拟形象等,是最前沿的插画设计形式,这一股潮流在全世界范围内如火如荼地展开,无数CG爱好者创造了大量的CG角色,探索超验的感官想象世界。在国外,CG设计师大量服务于各大**公司与游戏、动画公司,角色和**特效设计成为热门的行业。我们已迅速进入了数码艺术和新媒体时代,影像图形在信息传播中呈现出一种强势,扮演着重要的角色,成为流行的沟通手段。电脑具有强大的数据传输、处理能力,提供了许多手工无法达到的效果和功能。但计算机是人类发明制造的物质存在,它最终还是需要依赖于人的灵性和感性来发挥作用。数字化的工具说到底也只是一种强大的工具而已,艺术设计的关键在于通过人的思想和主观意志,驾驭电脑建立艺术表达和信息图形的传达沟通风格。该项目小组成员:苏延辉、张然、彭志军承担了部分资料收集工作,特此感谢。参考文献:①苏中秋:《商业绘画》,陕西人民美术出版社,西安,2000。/②王受之:《美国插图史》,中国青年出版社,北京,2002。舒怡中国传媒大学广告学院摘自：《装饰》2005年01期作者：舒怡绘本是如何分类的

绘本书分为3类：

1、有声绘本

2、电子绘本

3、绘本杂志

1、有声绘本

就是在绘本印刷的过程中，在这些纸上铺了一层隐形的底码层，底码层上就包含绘本的内容，这些信息是经过OID软件得到的，要把绘本上的内容通过语音的形式展现出来，需要点读笔做辅助工具。

2、电子绘本

即不是只在书本上看的绘本，可以将APP下载到手机或电脑里，阅读的时候直接点开软件就可以观看动画，与动画片不同的是，电子绘本可以在线互动，点击手机或电脑里的软件可以与动画人物互相沟通。节省了父母陪孩子阅读的时间。

3、绘本杂志

（1）漫客绘心

《漫客·绘心》隶属于湖北知音传媒集团《知音漫客》杂志社，拥有正规国内国际连续出版物号，2010年9月10日将正式推出，全国上市。《知音漫客》杂志为全国最大的漫画周刊杂志，发行量超过300万，旗下拥有杂志、图书、游戏、动画、网络社区等多种业务。《漫客·绘心》以打造青少年最喜爱的流行绘本读本为己任，以新颖时尚、精美超值的出版模式推出青少年绘本类阅读志。内容方向如成长绘本、校园绘本、情感绘本、生活绘本、职场绘本、感悟童话绘本、历史绘本等，作品核心为青春派、生活化、校园向、感悟性、轻励志。

（2）约绘

2011年春暖花开之际，漫友文化倾力打造了一本有温度、有态度、有力度的百分百原创绘本志——《约绘》。云集国内最强绘本阵容——寂地、夏达、聂峻、MINT、SHEL、喵呜、猪乐桃、李欢、小爱、CHIYA、011、LISK、林竹、十九番等。

国内首创“正刊绘本志《约绘》+姊妹刊插画志《虹色》”，达国内同类期刊近两倍容量超200P全彩阅读！豪华视觉盛宴，超值阅读享受！秉承“传递清新绘温度，营造温暖绘生活”的宗旨，每月与你有约！

参考资料

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