古人的劝谏艺术及对现代人的处事意义

先说一下古人劝谏所用的方法。

他们多数都不是直接说出来，而是运用一些反面的，典型的例子 。

接着分析一下这些方法的好处。

然后，联系日常生活中我们的处事方式，做的好的，做的不好的。同时，现代的和古人的对比。

最后，做个总结，从古人身上找到启发。

中国传统插图的特点是什么？旧小说有插图和绣像，是我国向来的传统。插图都是木版画，是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗，刻得又简陋，只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》，人物造型十分生动。我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品，是汉代的肖形印，在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印，印在绢上纸上，成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画，盛于宋元，到明末而登峰造极，最大的艺术家是陈洪绶（老莲）。清代版画普遍发展，年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响，和我国传统的风格是颇为不同了。任渭长画的版画集《卅三剑客图》，共有三十三个剑客的图形，人物的造型十分生动。偶有空闲，翻阅数页，很触发一些想象，常常引起一个念头：“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图，古今中外，似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。由于读书不多，这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说，不知道原来出典的，不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿，永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后，第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多，于是改用平铺直叙的方式，介绍原来的故事。其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知，不再详细叙述，同时原文的文笔极好，我没有能力译成同样简洁明丽的语体文，所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。中国古籍版刻插图艺术古人著书立说，重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。中国历代刻印的书籍汗牛充栋，浩如烟海，其中不少附有精美的插图，这不仅是一份宝贵的历史文化财富，也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。一、中国古籍版刻插图的起源与出现中国的古书，以其生产形式而言，大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前，人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年，湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画，上绘彩色图像及类似金文的说明文字，四周绘十二神像，象征十二个月，是我国帛书插图中的较早遗存。所谓版刻插图，就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术，即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上，然后在版上加墨刷印的方法。这种方法，可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主，故这些插图，都是版画，也称为木刻画。雕版印刷术发明之后，最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师，就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说：“玄奘以回锋纸印普贤像，施于四方，每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。现存较古老的版刻插图艺术品，为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内，上刻古梵文经咒，四周和中央均印有小佛像。据考，当刊行于唐肃宗至德二年（公元757）之后。唐代版画遗存中，另一件更为重要的作品，是唐咸通九年（公元868）刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子，由六页纸粘缀而成，卷端绘《祗树给孤独园》图，全图纹饰华丽，布局稳妥，线条运用纤柔中见劲挺，是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记，是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图，比欧洲早了至少五百多年，此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。唐初诸帝，多采取儒、佛、道三教并重的政策，佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周，借用《大云经》为女主受命于天的符谶，声称她的“龙兴”本是佛的预言，更是大兴佛教。当时造像建寺，遍于国中；士民刊施经卷，蔚为风气。由此而言，当时佛教版画的锓梓，数量必多。只不过因为年湮代远，唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年（公元845），唐武宗下诏灭佛，经卷刻版，皆付劫灰，传留至今的佛教版刻插图，才如吉光片羽，难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看，初步可以肯定，中国雕版印刷术发明之后，首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用，佛教题材作品，也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。二、承先启后的五代、宋、元插图继唐而起的五代，是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代，也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术，却在动乱中取得了不小的进步。五代遗存的版刻插图作品，题材仍只有佛教一种，数量亦如凤毛麟角，但和唐代相比，还是多一些了。其中最值得一提的，就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年（公元947），后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样，下有刻工雷延美署名，是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品；前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像，说明虽然都是佛教艺术品，但在题材选择上，远比唐代要丰富得多。公元960年，北宋王朝建立，经过南征北讨、削平群雄，国家复归统一。宋朝重视文治，雕版印刷术全面发展，版刻插图艺术也取得了长足的进步。宋代版刻插图艺术遗存，仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅，是现存最古老的山水画版画；雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图（现存日本），皆是精品；《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等，也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》，图版置版面上方，是现存最早的大型佛教插图组画，也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》，更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说：“绣像书籍以来，以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文，版式与《文殊指南图赞》相类。与宋对峙的辽、金、西夏，都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域，同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京，就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月，在山西省应县佛宫寺释迦塔内，发现了大批辽代佛教经卷刻本，其中所附插图十余幅，幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》（又称《金藏》）扉画，雕版严整有力，深沉浑厚，背景简洁明快，人物个性鲜明，是佛教版刻插图中不多见的佳构。从上文所述，不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图，无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域，还是在表现内容和手法上，进步都是明显的，为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。元代，也是我国雕版印刷史上的一个重要时代，元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色，而且又有进步。就宗教版图而言，元代完成的《碛砂藏》，扉画严整工丽，远出宋刊之上。更重要的是，中国不少品种的书籍插图，是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图，《全相平话五种》是最早的平话刊本插图，《事文广记》为类书有图之始，这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此，宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。三、璀璨夺目的明代插图明朝，中国图书出版业全面发展，刻家林立，坊肆蜂起，版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。百花齐放，空前繁荣，是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索，到明代，版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大，而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派，其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图，亦各具特色，环绕在三大流派周围，如群星拱月，呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳，而又互相交流、促进，为中国版刻艺术向更广阔的天地发展，提供了很好的条件。形式多样，各擅胜场，是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外，又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型，为画家随类赋形，提供了充分的选择余地。由稚拙无华到精丽繁缛，是明代版刻插图艺术的第三个特点，也是其艺术风格上的最大特点。一般来说，早期的建安、金陵派插图，具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起，绘必求其细，工必求其精，逐渐成为明代插图艺术的主流，建安、金陵等地版画亦向其靠拢，与其融合，汇为一体，使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后，有大批文人学士参加到插图的创作中来，使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解，而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入，对提高插图的社会地位，促其在质与量上产生飞跃，起到了决定性的作用。插图艺术队伍专业化，是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑，留下姓名的画家极多，如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等，都是一时名家。这些人辛勤耕耘，留下了难以数计的作品，如今天尚能见到的王文衡作品，即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家，如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等，也为插图绘制画稿。明代刻工，更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工，见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的，就有近三百人。他们父子世业，兄弟相传，而且流寓南北各地，对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然，武林项南洲，吴兴汪文佐，金陵刘素明等，皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍，成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。技法上精益求精，突飞猛进，是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品，技法上仍略显粗糙，手法也变化不多。徽派崛起后，这一情况得到了彻底的改善，点染皴擦，无不运用自如，出神入化。同时，刻工们还注意从理论上进行总结，如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决：“木板雕画不稀奇，功夫深来心要细。若要双刀提线稳，多看多刻生巧艺。多看多刻还要想，刀刻件件样样巧。武功只有十八般，雕工难处学到老。执刀自有执刀理，刷印本领有高低。□□□□大喜事，先刻人来刻山水。”言简意赅，本身就是一篇有关刻事的教科书。发扬蹈历，推陈出新，是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的，就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来，出现了彩色版画套印术。最初，为获得彩色图版，采取的是在一块版上，根据图画内容，分别涂上不同颜色，覆纸一次印刷的方法，称单版涂色法。这种方法，在元代就有了。在此法的基础上，或者说在它的启示下，明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色刻成一小版，分版分色，逐次逐色套印或迭印的方法，即为套印。因其版形如L钉，又称“L版”。后来，又发明用凸凹两版嵌合，使纸面拱起的方法，使画面富有立体感，称为“拱花”。套印出的插图，色彩艳丽，浓淡得宜，阴阳向背之间，几可乱真。明朝不少画谱插图，如胡正言刻《十竹斋画谱》，吴发祥刻《萝轩变古笺谱》，就都是个中精品。当然，明代版画，尤其是晚明版刻插图作品，也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致，有时看上去，反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法，也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜，无论从数量上还是质量上，明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就，在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比，在总体上也是有过之而无不及的。四、由盛转衰的清代书籍插图清朝入关后，采取了极端专制的文化政策，禁书焚书，文网苛密，屡兴文字大狱。读书人为避祸，多沉溺于断简残编，孜孜于考据之学。“城门失火，殃及池鱼”，明代蓬勃发展的版刻插图艺术，也由此而逐渐衰落下来。清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的，并非朝夕之间便一蹶不振。清初，承明余绪，仍有一些精美作品出现，如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图，精丽典雅，被认为是徽版的殿军；四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》，古吴三多斋刊《古今列女传演义》，以及《笠翁十种曲》等，均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工，如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等，亦不负名工之誉，使版刻插图在清乾、嘉之前，仍出现了短暂的繁荣。清朝最先衰落下去的插图品类，恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品，历次禁书都首当其冲。康熙五十三年（公元1714），康熙皇帝就曾下谕：“治天下必先正人心，厚风俗。要正人心，厚风俗，必需崇经学。所有小说*词，应严禁销毁。”在这种情况下，小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者，其因盖出于此。其实，清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍，而不是插图艺术本身。相反，插图以其直现性、形象性，恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此，在清政府组织刻印的图书中，多附有精美插图。清政府刻书，多由武英殿提调，这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等，都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦，工致娟丽，章法多变，印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图，为前朝所无。但同样因为供奉内廷，片面追求谨严工稳，这些作品又不如民间作品灵动飘逸，意趣天成。在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下，清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画，却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》，以及《水浒全图》、《三国画像》等，都是这方面的佳构。明末政治黑暗，文臣昏愦，武将懦弱，终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤，重整山河，清前期人物画的发达，和这种心态多少有关。清朝的山水插图（主要是方志图书中的插图），取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》，笔力凝重，气氛沉郁，所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思，具有强烈的民族主义和爱国主义气息，在古代山水插图中，可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸，绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图，上有所好，下必甚焉，故清山水记游之类的图书插图极富，成就斐然。方志中的插图，多少也与此有关。但这些插图，多受殿版影响，《太平山水图画》中的磅礴之气，无从见到了。明代发展起来的套版彩印插图，到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》，“一幅之色，分别先后，凡数十版，有积至逾尺者”，至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图，为金陵王衙彩色套印本，图画富丽精工，亦为套印书中的大观。清嘉庆之后，版刻插图中的突出作品不多，除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外，可称述者寥寥，技法上亦少见突破。尚值一提的是，清光绪年间，西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力，成本低廉，很快取代了版刻形式，成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多，图亦精丽，虽然这已不是木刻画，但在技法和构图上，仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统，依然是弥足珍贵的文化遗产，但已非本文论述范围，故不赘。插画艺术的简介

内容简介：如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。

《插画艺术》分为七章，具体介绍了中国插画简史、外国插画简史、现代插画的演变和发展趋势、插画的分类、现代美国和一本插画、插画欣赏等内容，全面系统地介绍了插，画的历史和插画在各个设计领域中的运用。

书中列举了大量中、西方插画史上的优秀作品，介绍了多位插画大师的生平、艺术风格和经典作品，对插画进行了详尽的分类，使读者对插画在各领域中的具体运用一目了然。书中图文并茂的讲解方式，帮助读者对插画的历史、插画的运用有一个系统而明确的了解和掌握。

扩展资料：

所谓图书，即“凡书必有图”，书中的插图也称为插画，是插在文字中间用以说明文字内容的图画。插画的主要作用是对文字内容作形象的说明，以加强文字作品的感染力和书刊版式的活泼性。

鲁迅先生在《“连环图画”辩护》中写道：“书籍的插画，原意是在装饰书籍、增加读者兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及。”

文学作品中的插画，是画家在忠于文学作品思想内容的基础上的再创造，具有独立的艺术价值，因而成为造型艺术的一个重要品种。好的插画不仅是从造型层面对文学的诠释，而且是文学主题的延伸，其利用空间、结构、色彩、透视、量感、质感，通过点、线、面以及作者的个性形成一个新的境界。

-插画艺术

中国新闻网-插画原稿收藏逐渐兴起名作多在十万元以上

插画有哪些分类

插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料：

插画常用工具：

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：原画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

1别用否定语气。

“你从来不关心孩子”、“你总是忘记重要的事”，这些话都是在否定对方为婚姻、家庭做出的努力。

否定对方角色的话，如“同事老公比你强多了”；抹杀对方价值，如“你什么都干不好”；表达消极期待，如“过不下去就别过了，离婚”——都是严重影响婚姻稳定的“气话”。

事实上，只有感受到了对方的重视和肯定，感到自己的努力获得了正面回馈，才会以积极态度去响应。

　　

　　2别牵连“第三者”。

发生口角时，只要和对方有关的人，无论父母朋友，还是同事邻居，都可能被视作“一丘之貉”。一肚子的怒气也会波及到这些无辜者，“我们买房，你爸妈都没出钱”，“你朋友除了哄你花钱，骗你出去玩，还会做什么”……

英国心理学家指出，吵架时牵扯出亲朋好友，会将战场扩大。

　　3不要无中生有。

“你从来不问我的意见，老是自作主张!”“随便你!不管我做什么，你都看不顺眼。”小郑让丈夫订台新电视，到货后，她又开始埋怨丈夫不尊重自己的意见。一场内战就此爆发。这段对白是“无中生有”的典范，根源就在于沟通不畅。

聪明的妻子要懂得给丈夫吃“糖衣炮弹”。与其怒不可遏地指责对方，还不如晓之以理。比如，“你买的东西很好，我不开心只是因为自己没帮上忙，让我觉得自己没有尽力。”

　　

　　4不迁怒。

经常能听见有些夫妻抱怨对方，“都是你害我发脾气，丢人了”或“都是你唠唠叨叨，害我错过了重要电话”。但自己犯的错要自己承担，不应迁怒于爱侣。

真正的亲密关系是，每个家庭成员都能坦然地显露真实的自我、想法和感觉，而不会被讥笑、拒绝或迁怒。

　　5往事不再提。

这容易把“芝麻”吵成“西瓜”，最后难收场。要避免这一问题，夫妻应该“约法三章”，约定“1个月前的过错一律不再提”。

如此，双方都感到能“重新开始”，不必背负过去犯错的重担。

　　6“离婚”不要挂嘴边。

夫妻间的威胁和恐吓，破坏性最强。特别是有些妻子爱把“离婚”挂在嘴边。这是中年夫妻最忌讳的问题。

中年人上有老、下有小，生活压力大，外面诱惑多，一吵架就说离婚，会让对方产生负面印象，觉得谁离开谁都能活，干脆离了算了。

　　

　　7长辈少掺和。

父母往往有“护犊心理”，只考虑自己孩子的利益，而忽略了子女在婚姻中的相互关系以及夫妻的共同利益。结果，小夫妻可能在其父母的“支招”下，形成两派，甚至诱发婚内争权，一点点磨灭情感。

因此，夫妻争吵时最好避开长辈，也不要在父母面前埋怨对方。

　　8冷战是消耗战。

吵架后，故意不接对方电话，将对方视为空气，一气之下搬回娘家……冷战就像一场赌博，赌的是耐心，看谁先妥协。但其代价，就是感情在不断降温。

夫妻僵持若超过48小时，负面情绪会压过爱情或恩情，关系容易恶化，衍生出更多矛盾。这是非常不可取的做法。

两三个月才发生一次争吵的那是刚刚认识的小情侣，两三个星期斗一次嘴的那是已经进入热恋之后的男女朋友，两到三天就互相争吵一次的那是结婚才几年的小夫妻，一天就吵个两三回的基本上是已经是在一块儿过日子过了蛮久的老夫老妻，要真是男女双方安静到一天都不吵了，那估计也差不多快离婚了。在爱情进行时中，狮吼频率和狮吼级别往往会随着关系的进展而发生相应的变化。刚开始认识那阵子，都为了给对方留下好印象，就算有什么不乐意了，怎么着也还是端着笑脸，把气往自己肚子里咽了。即便是要说对方的不是，也是尽量绕着弯子，搭地铁再换上几辆公车才直奔主题。所以就算是吵，这火候也是温吞吞的，感受不到什么狮吼力量。慢慢地，关系确定了，彼此熟悉了，看着不顺眼的也就一吐为快了，对方听着不爽也开始奋起而攻之了。随后么，吹胡子瞪眼睛的，嗓门吼得越发嘹亮起来。再后来，吵着吵着习惯成自然了，原先还需要某个理由来吵吵，后来连理由都不需要了，由着某个莫名其妙的事情，连珠炮似的吵着吵着把七大爷、八大姑也一带吵了进来。等结束了狮吼，有的时候竟然想不起来为什么吼起来的了。谁先狮吼谁先收工谁先发出那第一声的狮吼，这一点还是蛮重要的。因为这涉及到在这场战争中，谁是主动方，谁是被动方。通常主动方总是需要有一个原因作为狮吼的动力，不管是涉及到道德层面的大事，还是关于晚餐是吃米饭还是吃面条的芝麻绿豆小事，挑起的一方必须抓住那个点深发下去，才能进行一连串的炮轰。力总是有反作用力的，所以被动方在接受了一顿狮吼之后，终于不甘示弱，也气运丹田，回吼一番。这顿回吼无疑是加深了主动方的愤怒，随之发起新一轮更猛烈的攻势。就这样，两人你来我往，狮吼音调相互飙高，飙到夹杂着些颤音，飙到喷洒些许泪花，直至飙到声音沙哑，精疲力竭。狮吼的最后，总是有一方需要先收工，否则就会没完没了，不仅伤了感情还伤了身体。所以在狮吼的同时，脑子还是得保持半分清醒。有的时候，狮吼的主动方不是真的因为某个原因本身而对对方发功，往往会掺杂着心情不爽、生理周期等诸多理由，正好借着这顿吵，把心中废气全部宣泄出来。所以及时收工，才能慢慢地挽回局面，恢复平静。说起这狮吼收工的过程也颇为讲究，而且得常换常新方能见效。一位女性朋友老爱挑事跟老公吵架，一开始以不理不睬、生闷气的方式结束战争，老公赶紧上前讨好，又哄又亲才化解敌意。渐渐地，生闷气不起作用了，老公也躲到一边生闷气了，于是这位美眉改变战略，稀里哗啦哭起来。老公立生怜爱之意，上前赔罪，才雨过天晴。再后来，眼泪也慢慢不起作用了。见惯了催泪招的老公也仍旧在一旁气呼呼地不愿搭理，于是这位美眉只能先擦干了眼泪，然后另外想个招数，找个台阶化解这段河东狮吼了。狮吼的技巧做任何事情都得有分寸，狮吼也是如此。人在气头上，难免会说出些不经过大脑的话：吵着吵着，难听的字眼就冒出来了;吵着吵着，把对方的家人连带卷进来了;再吵着吵着，分手、离婚这样的敏感字眼儿也跟着蹦出来了。所以，河东狮吼的时候，有些原则性的东西还是得牢牢控制住，否则一不当心，就真地把对方伤害了。这伤害往往还刻下了烙印，待到下次争吵的时候这个烙印便又加深了。渐渐地，越来越深的烙印就让彼此疏远了。所以，真不能小看吵架这点事。有的人可能以为用高音量的狮吼就可以有效率地震住对方，改变对方。但是就像小孩有逆反心理一样，对方在严厉的指责和谩骂之后，非但不一定接受你的意见，反而抵触情绪加深，也跟着吼出了你的不是和他的不满。所以，如果是为了解决问题的话，开大音量的河东狮吼并非惟一的解决方式，如何控制起伏，突出重点，然后再加上晓之以情、动之以理的技术性处理，这架才能吵得达到目的。认识一对感情很好的夫妻，他们有个家庭原则，就是如果吵架的话，就一定要牵着对方的手看着对方的眼睛吵。这样一来，看到对方愤恨的样子不禁也联想到了自己愤恨的样子，那扭曲的面孔和唾沫横飞的模样实在有损形象，所以吵到后来，两人就一起歇战，一笑了之了。两个人总是手牵着手，再怎么吵也不会出现从吵架演变成家庭暴力的情况，这样一来，气氛渐渐缓和，音量慢慢放低，吵到后来互相理解，互相安慰，跟着还甜言蜜语起来。所以，爱侣之间，随随便便一顿吼绝对不是明智之举。吵架有技巧，斗嘴有高招，狮吼的同时，要懂得在这其间寻找乐趣，在这其间感受热闹。斗智斗勇之后既解决了关键问题，还让感情越吵越好，这才是最高的狮吼境界。

在一起生活久了，夫妻间再好的感情也会存在很多的矛盾，因为感情深入后，细节上的矛盾都会展现出来，要是互相不能包容，不能合理的解决，这些矛盾就会继续的发展。那些家庭婚姻中比较笨拙的人往往会把一些矛盾揪着不放，这样就属于一根筋，就会让家庭最终走向分离。而聪明的人就不相同了，他们会刻意的避免矛盾，会在矛盾升级之前恰到好处的给对方台阶，这样的夫妻尽管也会吵架，可是吵架之后关系只会愈加的密切，所以夫妻之间共处一定要注意一些技巧。

在生活中，一定要注意相敬如宾，有的婚姻家庭中，夫妻之间太过于形形色色了，时间久了，就会对这样的生活充满着厌烦和厌倦，根本就看不到未来。可是假如夫妻间十分的客气，讲究礼仪，这样的生活会让双方都得到鼓励，让每个人的付出都得到认可，这会让两个人都朝着共同的目标努力，而且在生活中也会因为一些小的成就很满足，也会让生活愈加稳定，夫妻间的相处也很少会出现摩擦。

成婚之后，夫妻之间应该愈加了解对方，知道对方的需求，知道如何读懂对方的心思，然后也愈加会讨对方喜欢了。可是还是有很多人，成婚之后，不愿意动手和花心思去讨对方开心，这一点是很不好的。其实在成婚之后，是有必要讨对方欢心的，这样才能让每个人心里都愈加的温暖，愈加认同对方的做法，更加包容关爱对方，在这样的气氛环境下，夫妻双方的心里都会得到安慰，家庭也一直都充满着阳光和美好。

好了，以上就是小编今天为大家分享的内容了，那么我们就下期再见喽！

1 请教下艺术一词的典故

说到“艺术”之初始，我总认为人类也是在懵懂中慢慢把自身的种种对应自然的行为归纳总结成各式各样的如今天我们所见到许多分类。

所以艺术一词也是随着人类的认识而慢慢的改变其内涵并随之变化着它相应于那个时期的定义。当我仔细的分析了艺术的古代含义时，我就发现艺术一词的时代变迁是相当巨大的。

也可以从这个变化中感受到人类精神情感的日益精细和朝着高级逐渐发展的过程。 在看完许多资料之后给我留下最深印象的就是“种植”这个词，这个最初与“艺术”结缘的行为，只要你记住“种植”那么你就能摸到古代中国关于艺术含义的大概轮廓了。

大家都知道艺术的艺字在古代是写为“兿”和“埶”，而这两个字在人类造词之始是为了表示“种植”行为的，所以其本义就是“技艺、艺术、种植”。古时有“六艺”，士大夫阶层必习之技，“周时六埶盖亦作埶，儒者之于礼、乐、射、御、书、数犹农者之树埶也”在这里，艺术的艺字表种植，术（术）字表技术，那么艺术便是“种植技术”的意思了。

从清朝学者段玉裁的研究中也能看出古时艺术为种植之义，《说文解字注》曰：兿埶相通，“兿犹树也，树种义同。”但是有些学者认为这个“种植”的意思不仅仅是那么纯粹的单指这种农业行为，根据那句话而理解为“在人的精神内部埋 验价值的种子并使其成长的技术”。

我想这是有道理的，从这里也可以看出，“艺术”的涵义在周时就有了一个从原始状态到有意识状态飞跃变更的过程，即从“种植”的本义发展到引申义。 艺术还泛指技艺，因为人类的初始只能意识到其行为的表面，还无法明确的感觉出其内在更深的东西，因此在懵懂中将艺术指称为技艺，但是随着人的认识慢慢的提高，隐藏在其下的丰富内涵必然逐渐的昭显出来，艺术之含义自然也就必须跟着变化了。

这就好比刚发现一件新事物的时候，需要先给它挂一个标签以作辨别于其他事物的标志，并对这个标签先做一个暂时的诠释，而随着对之愈加的了解，这个标签的含义也愈加丰富和明晰了。 既然艺术被泛指为技艺，那么一切关于技艺的门类便都被归入了早期艺术的范围之内了。

比如乐伎，歌舞伎，或乐工，歌舞工。这里“伎”通“技”。

庄子在《庖丁解牛》中就认为庖丁解牛之技艺为艺术。这点倒是很好理解，根据艺术的广义来看，生活中处处充满艺术，那么各行各业都能与艺术扯上关系也是很顺理成章的事情。

关于艺术狭义与广义之说下次再讨论。 当然因为古人对艺术的感知的表述还停留在初始阶段，因此在字面上便有了相当大的模糊性，而这个模糊性也使得很多的后人在一知半解或者买弄的情况下，片面的认为艺术就是技术，许多人对于艺术的理解也只是停留在表现技巧上，而无法上升到更高的精神层次。

也由此而来许多的社会偏见，认为学艺术的人只需要技巧好就可以，文化不需要重视，甚至因建国以来，社会长期对学艺的人忽视文化造成艺术系的人普遍文化程度下降，导致作品质量逐年衰退以至于无法涌现出真正的艺术大师之后，认为学艺术的人都是些书读不好的垃圾。这些人很大部分的确是垃圾，但是请记住：艺术不是垃圾！造成这个后果的社会环境才是真正的垃圾制造者，艺术在中国的某一个阶段被平白无辜的蒙上了一层羞辱。

“艺术”单词在古代西方 作为同样人类的早期状态，西方人对于艺术的初始界定也是含糊不清的，但是最明显与中国不同的是，西方关于艺术的涵义与宗教有密切关系，因此，如果抓住了“宗教”这个词，你也能大致的了解到西方早期关于艺术的基本轮廓。在西方人的眼里，艺术是不同与其他的一些特殊技能，例如木工，铁工，外科手术等等技艺。

在这里，西方人更明确的意识到艺术的特殊性和先天性的举足轻重。 “ART”是英语中的“艺术”的大致意思，而古拉丁语“ARS”为“艺术”的大致意思，但是那时的艺术指代的是任何形式的书本学问，比如语法，逻辑，巫术，占星术。

西方人将这些学问都笼统的指称为技巧。希腊人和罗马人创造了人类历史上最了不起的艺术之一，但是他们却只不过把艺术当成一组技艺，比如作诗的技艺、逻辑技艺等等。

那时他们对艺术这个现象还是充满着疑虑的，这和任何早期的人类一样，对艺术的本质内涵都还没有明确和完全的表述。由此也可见，人类仅用天赋的直觉创造精神财富的时候更能纯粹而投入。

这或许就是所谓的“世界本简单”，“复杂”无非是人们在探索世界时的一个历程罢了。“复杂”是一片一片的碎片，拼起来后就还原成了“简单”了。

参考资料：

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2 古文中形容艺术和品质的词语

常见古今异义词一览 1 先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。

（《出师表》） 卑鄙——品性低劣。卑，出身卑微；鄙，鄙陋常用作谦词。

2度道里会遇之礼毕，还，不过三十日。（《廉颇蔺相如列传》） 不过——表转折关系的连词。

不超过。 3是故弟于不必不如师，师不必贤于弟子。

（《师说》） 不必——事理或情理上不需要。不一定 4 是女子不好。

（《西门豹治邺》） 不好——坏。不美丽。

好，容貌美。 5初一交战，操军不利。

（《赤壁之战》） 初一——农历每月第一天。刚刚一开始 6生乎吾前，其闻道也固先乎吾‘吾从而师之。

（《师说》） 从而——表顺接的连词。从，跟从：而，连词，连接的后一部分补述前面动作行为的目的。

7 处分适兄意，那得任自专！（《雀东南飞》） 处分——对犯罪的或犯错误的人给以处罚。处置、处理。

8其后用兵，则遣从事以一少牢告庙。（《伶官传序》） 从事——①做某种事情。

②（按规定）处理。可以泛指一般属官。

9今楚地方五千里，持戟百万，此霸王之资也。（《毛遂自荐》） 地方——①指各省、市、县，与“中央”相对。

②指非军事的部门、团体等，与“军队”相对。③区域。

④部分。地，土地；方，方圆。

10①大江东去，浪淘尽，千古风流人物。（《念奴娇？赤壁怀古》） ②风流总被雨打风吹去。

（《永遇乐？京口北固亭怀古》） 风流——①有业绩、有才华的。②指有才学而不拘礼法。

③指与男女间的放荡行为有关的。①杰出的人物或功业；英俊、杰出。

②繁华的景象，流风余韵。 11所以遣将守关者，备他盗之出入与非常也。

（《鸿门宴》） 非常——表程度很深的副词；意外事故 12由是感激，遂许先帝以驱驰。（《出师表》） 感激——因得到帮助而对人产生好感。

受感动而激奋。 13权起更衣，肃追于宇下。

（《赤壁之战》） 更衣——换衣服。上厕所，讳饰的说法。

14苟以天下之大而从六国破亡之故事，是又在六国下矣。（《六国论》） 故事——前后连贯、有吸引力，可用来讲述的事情。

先例、旧事。 15号令召三老豪杰与皆来会计事。

（《陈涉起义》） 豪杰——才能杰出的人。①有声望有地位的人。

16当横行天下，为汉家除残去秽。（《赤壁之战》） 横行——行动蛮横，依仗暴力胡作非为。

纵横驰骋。 17①因具富厚，交通王侯（《论贵粟疏》） ②阡陌交通，鸡犬相闻。

（《桃花源记》） 交通——①往来通达。②各种运输和邮电事业的总称。

①勾结，②交互相通。 18婉贞于是率诸少年结束面出。

（（冯婉贞）） 结束——发展或进行到最后阶段，不再继续。整理好装束。

19鞠躬尽瘁，死向后已。（《后出师表》） 鞠躬——弯身行礼。

恭敬谨慎地 20亦雁荡之具体而微者。（《雁荡山》） 具体——不抽象，不笼统。

具，具备，体，形体。 21率妻子邑人来此绝境。

（《桃花源记》） 绝境——没有出路的境地。与外界隔绝的区域。

22号令召三老、豪杰与皆来会计事。 （《陈涉世家》） 会计——管理帐目收支等财务工作的人。

会，聚会；计，商议。 23凡富贵之子，慷慨得志之徒。

（《五人墓碑记》） 慷慨——①大方，不吝啬。②充满正气，意气激昂。

意气风发，情绪激昂。 24①可怜体无比，阿母为汝求。

（《孔雀东南飞》） ②可怜身上衣正单，心优炭贱愿天寒。（《卖炭翁》） 可怜——①值得怜悯。

②不值一提。①可爱。

②值得同情。 25诚宜开张圣听，以光先帝遗德。

（《出师表》） 开张——商店开始营业。不闭塞，广泛。

26门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。（《琵琶行》） 老大——同辈或同伙中排行第一或地位最高的人。

年龄大。 27宰执以下俱使之南面上坐，称柳将军。

（《柳敬亭传》） 南面——南方，表方位。南，向南；面，面对，朝向。

28烈士暮年，壮心不已。（《龟虽寿》） 烈士——为正义、为革命献出生命的人。

指有志于建立功业的人。 29秦王大喜，传以示美人（指宫妃）及左右。

（《廉颇蔺相如列传》） 美人——美貌女子。指美貌女子，也可特指歌伎、宫妃。

30相如前进缶。（《廉颇蔺相如列传》） 前进——向前行动或发展。

前，走上前；进，献上。 31臣所以去亲戚而事君者，徒慕君之高义也。

（《廉颇蔺相如列传》） 亲戚——跟自己家庭有婚姻关系的家庭或它的成员。内亲外戚，包括父母、伯叔、子侄及母、妻家中的人。

32①叶徒相似，其实味不同； ②较秦之所得，与战胜而得者，其实百倍。（《六国论》） 其实——副词，表示所说的是实际情况（承上文而含转折）。

①它的果实。②那实际情况。

33秋天漠漠向昏黑。（《茅屋为秋风所破歌》） 秋天——秋季。

秋，秋天；天，天空。 34子布、元表诸人各顾妻子。

（《赤壁之战》） 妻子——配偶（女方）。妻和子女。

35肉食者谋之。（《曹刿论战》） 肉食——肉类食物。

食肉。“肉食者”，指生活优裕的大官。

36山东豪杰遂并起而亡秦族矣。（《过秦论》） 山东——山东省。

指战国时秦国肴山函谷关以东的楚、赵等六国。 37近者奉辞伐罪，旌麾南指，刘琮束手。

（《赤壁之战》） 束手——无办法，与“无策”连用。投降。

38虽然，受地于先王，愿终守之。（《唐睢不辱使命。

3 请问"艺术"一词在中国的出处

在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、**等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、**、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art"，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

4 石钟山记文言整理包括通假字古今意义、一词多义、词类活用、特殊句

《石钟山记》文言整理一、通假字①南声函胡，北音清越（函胡，同“含糊”，重浊而模糊） ②至莫夜月明（莫，通“暮”，晚上） 二、古今异义1空中而多窍古：中间是空的；今：天空上2自以为得其实古：那事情的真相；今：实际上三、一词多义1鼓①噌吰如钟鼓不绝（击鼓，动词）②微风鼓浪（振动，动词）2莫①至莫夜月明（“莫”通“暮”，日落的时候，名词）②故莫能知（没有人，否定性无定代词）3自①自以为得之矣（自己，代词）②余自齐安舟行适临汝（从，介词）4焉①彭蠢之口有石钟山焉（语助词）②硿硿焉（相当于“然”，形容词词尾，“……的样子”）③微波入焉（相当于“于此、于之”，即“到那里”，兼词）④如乐作焉（相当于“于此、于之”，在那里，兼词）5余①余韵徐歇（剩余的，形容词）②余尤疑之（我，代词）6得①得双石于谭上（得到，找到，动词）②因得观所谓石钟者（能够，助动词）7搏①水石相搏（击，拍，动词）②森然欲搏人（扑，抓，动词）8而①扣而聆之（表顺接）②徐而察之（表修饰）③空中而多窍（表并列）④郦元之所见闻殆与余同，而言之不详（表转折）⑤秦以城求璧，而赵不许（表假设）9因①因得观所谓石钟者（因而）②因笑谓迈曰（于是）四、词类活用（一）名词作状语①余自齐安舟行适临汝（舟，用船，乘着船）②大石侧立千尺（侧，在旁边）③事不目见耳闻（目，亲眼；耳，亲耳）④士大夫终不肯以小舟夜泊绝壁之下（夜，在夜里，在晚上）（二）名词作动词①而此独以钟名（名，命名，取名）②微风鼓浪（名作动，振动）③噌吰如钟鼓不绝（名作动，敲钟击鼓）（三）使动用法①虽大风浪不能鸣也（鸣，使……鸣响）五、特殊句式（一）判断句①石之铿然有声者，所在皆是也②或曰此鹳鹤也③噌吰者，周景王之无射也④窾坎镗鞳者，魏庄子之歌钟也⑤此世所以不传也（二）省略句①今以钟磬置（于）水中，虽大风浪不能鸣（之）也，而况石乎！②磔磔（于）云霄间③士大夫终不肯以小舟夜泊（于）绝壁之下（三）宾语前置①古之人不余欺也（“不余欺”即“不欺余”）（四）定语后置①石之铿然有声者（即“铿然有声之石”）（五）介词结构后置①得双石于潭上②又有若老人咳且笑于山谷中者③而大声发于水上六、重点词义1、桴止响腾（传播）2、余尤疑之（更加）3、所在皆是也（这样）4、适临汝（往，到）5、余方心动欲还（刚才）（心惊）6、则山下皆石穴罅（缝隙）7、涵澹澎湃而为此也（形成）8、与向之噌吰者相应（先前）（应和）9、郦元之所见闻，殆与余同（大概）10、此世所以不传也（…的缘故）七、文学文化常识苏轼（1037-1101），北宋文学家、书画家字子瞻，号东坡居士与父苏洵，弟苏辙合称三苏他在文学艺术方面堪称全才其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代影响巨大，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似诗文有《东坡七集》等，词有《东坡乐府》代表作品：《赤壁赋》《石钟山记》《饮湖上初晴后雨》《念奴娇•赤壁怀古》等《石钟山记》是一篇考察性的游记写于宋神宗元丰七年（1084）夏天，苏轼送长子苏迈赴任汝州的旅途中文章通过记叙作者对石钟山得名由来的探究，说明要认识事物的真相必须“目见耳闻”，切忌主观臆断的道理。