乌鲁木齐国风男装专卖店地址

天山区新华北路锦颜国风服装店、沙依巴克区钱塘江路国潮风服饰店，根据查询百度地图得知。

1、天山区新华北路锦颜国风服装店位于新疆乌鲁木齐市天山区新华北路红山新世纪购物广场二楼，成立于2020年，主营国风类服饰。

2、沙依巴克区钱塘江路国潮风服饰店位于新疆乌鲁木齐市沙依巴克区钱塘江360号新奇广场五楼5B01号，成立于2022年，主营国风类服饰。

cg插画有哪些类型

cg插画有以下这些类型：

1、厚涂风格：厚涂不仅是cg插画中最受欢迎的风格，在其他的绘画中也是最常见的风格之一，在CG板绘里很流行。厚涂来源于传统油画，特点就是使用颜料堆积，增加作品的体积感和层次感，会采用简单的线稿，然后一层层叠加颜色，不太注重线条的表现，画面非常有质感。

2、扁平风格：扁平化风格插画呈现出一种平面或抽象的特点，这类插画整体简约、轻快、整洁，也是被广泛应用于各个领域，是一种非常常见的插画风格之一。

3、古风插画：这几年国潮风受到越来越多人的喜爱，古风类型的插画也越来越多，会用到很多中式绘画中的元素，比如飞鹤、祥云、花草、古风建筑等等，国潮插画在人物刻画上也会偏向中式审美。

cg插画还有很多的风格，比如二次元插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格等等，并且随着时代发展，插画的种类也是不断在增加的，所以大家可以多看看优秀插画师的作品，找到自己喜欢的风格！

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下：

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

听说插画有很多种分类？除了扁平插画渐变插画还有什么嘛？一、扁平插画扁平设计风格，一直都是通用性最强的风格之一，如我们平时用的社交软件——微信，APP的开始界面，动画，甚至摄影都有扁平化的风格运用。扁平风格简约又直观，对细节的弱化这一点对初学者很友好，也是最能让画面出效果的技法。二、渐变风格同样的，渐变的风格插画也是在扁平的风格上做一定的延伸。相对扁平风格，渐变更善于用光影关系来，因此看起来更加”细腻”,画面风格偏写实，视觉上稳重大气，画面具有视觉冲击力和层次感。变插画里又被分成双色渐变、半透明渐变、网络渐变、渐变模糊等形式一般来说，使用邻近色，前后虚实的手法来让画面冲击感更强，甚至还会使用对比色强调画面的重点，用色大胆，突出创作者的独特点。二、肌理插画肌理插画在扁平的基础上融入肌理效果；通常是通过色块的明暗来区分各个元素，增加质感、颗粒等来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看呢，同时也更有个人风格。其中最常见的是噪点插画噪点插画则是在扁平插画的基础上叠加了颗粒肌理的插画，也可以叫做颗粒风插画、杂点插画。四、手绘插画手绘插画需要有一定的功底，此风格最能体现创作者的特点，出彩之处，应用范围也很广的。五、立体插画立体插画就是将二维的事物用三维来表达，让画面有透视的空间感，更好的传达物体。去年的25D插画就属于立体插画，在国外是一个很流行的具有表现力的插画形式。再者这个现在是用C4D来做的。六、国潮插画国潮插画近几年备受推崇，特别是以生肖为主题的海报广告很多。国潮插画是西方与东方美学的碰撞。更是对传统文化的传承，同时也赋予了品牌良好的文化价值，从而达到营销的目的。

青岛红树林度假世界国潮缤纷生活节

国乐筝筝时代强音献祖国

时间：2022年10月1日10：00-12：00

地点：红树林小镇广场

红树林小镇广场上的美景也是充满活力和诗意的!全家人在舒适的秋风中喂鸽子、看表演听国乐筝筝，奏响国乐最强音，一人份的古筝是唯美，百人份的古筝在唯美中又加了份震撼，搭配上红树林小镇广场美景，别有一番滋味~百人用自己心爱的古典乐器，演奏出盛世国乐，幽幽琴声久久回荡，旋律典雅意境悠远

东方国潮祥龙起舞踏歌来

时间：2022年10月1日-10月3日18：30/19：30

地点：红树林小镇广场

夜晚漫步于红树林小镇广场邂逅网红夜光龙！风靡全国的网红夜光舞龙活动大家可以尽情拍照合影留念尽显国潮范！平日里难得一见的舞龙带你重拾童年回忆，传统与现代相结合，更具别样风采

星光观影小镇红色**节

时间：2022年10月4日-10月5日19：00-20：30

地点：红树林小镇广场

这个假日里我们带着家人在星空的注视下，看一场露天**将影片中拼搏精神牢记心中，假日**提前剧透，10月4日**《我和我的父辈》，10月5日**《我和我的祖国》

小镇漫时光生活节

秋日是慢慢度过的季节，在慢时光市集解锁美好生活

时间：2022年10月1日-10月5日15:00-21:00

地点：红树林小镇广场

海风、阳光、咖啡、好物走进青岛红树林慢市集时光仿佛慢了下来，在这样一个市集闲逛，让人百般回味择上一些精致好物再带上一些故事，度过一个休闲又有情调的假日

小镇音乐会

时间：2022年10月1日-10月5日18:00-20:30

地点：红树林小镇广场

这里还有小镇音乐会，徜徉在风情小镇，任海风吹过音乐在这里静静流淌

在这里还有网红打卡处与“我爱你中国”背景打卡合影留住美好时光

中国的插画为什么倾向于平面，而3D插画作品却很少？？

中国插画界不是没有3D设计师,现在很多血3D的新出道者也都能做3D插图。主要是在国内,还没有相应的市场,自然也就不需要3D插图作品。国外市场比较广。

其实现在很多华裔3D设计师也做得很好,现在不少都在国外生存。

这也是无可奈何的事情。有市场需求才会有供应,没有市场需求,自然就不需要供应。国内市场还没有发展起来,不需要3D插图,那么在国内找3D插图工作,那些设计师就都没有饭吃了。

其实目前国内正在培养3D设计师,也在做3D插图发面的市场拓展。慢慢会发展起来的。

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下:

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

中国传统插图的特点是什么？

旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。

插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。

我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。

任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。

由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。

其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。

中国古籍版刻插图艺术

古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。

中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。

一、中国古籍版刻插图的起源与出现

中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。

所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。

雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。

现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。

唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。

唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。

二、承先启后的五代、宋、元插图

继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。

五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。

公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。

宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。

与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。

从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。

元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。

三、璀璨夺目的明代插图

明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。

百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。

形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。

由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。

插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐,金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。

技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。

发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。

当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上,明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。

四、由盛转衰的清代书籍插图

清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。

清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。

清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说*词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。

其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。

在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。

清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。

明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。

清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。

尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。

国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下：

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

procreate如何在保持明度的情况下画颜色心动！看了Procreate的使用方法，又想做插画师了数艺设2022-3-1616:52·优质职场领域创作者前天给大家安利了国潮插画的不同绘画风格（戳此文字回顾），不少朋友找出来吃灰已久的iPad，跃跃欲试准备开画了！用iPad画的国风插画工欲善其事必先利其器，iPad上绘画有一款超强大的软件推荐给大家：Procreate。它可以让创作者随时把握灵感，通过简易的操作、专业的功能集合进行素描、填色、设计等艺术创作。它的特点是自带超过200款笔刷，每款笔刷都可以通过“画笔工作室”自行定义，还可以自制笔刷。今天给大家分享Procreate使用方法，一起来看看吧~（没有iPad的朋友们也可以先码住，说不定明天就有了）使用基础绘图界面Procreate的绘图界面分为3个主要部分，如下图所示。第1部分：界面的右上方有创作所需的工具，包括“画笔库”“涂抹”“擦除”“图层”“颜色”5个板块。画笔库：系统自带多种笔刷。还可以管理“画笔库”，导入自定义笔刷或分享自制笔刷。涂抹：用各种颜色渲染作品，可以利用“画笔库”生成一系列不同的效果。擦除：用橡皮擦修改错误或微调，可以在“画笔库”中找到合适的橡皮形状。图层：图层就像含有文字或图形元素的胶片，一张张按顺序叠放在一起，组合起来形成页面的最终效果。可以通过“图层”轻松编辑、移动或删除个别元素，还可以为元素重新上色。颜色：有“色盘”“经典”“色彩调和”“值”“调色板”5种界面选项。读者可以通过这些选项为作品选择、调整或调和色彩，可以存储、导入和分享调色板，还可以将色彩拖曳到作品上，为作品填充颜色。①色盘：“色盘”模式呈现为色环的形式。在这种模式下，最外圈的色环可以改变色彩的色相。选择某一颜色后，可以在中部对色彩的明度及饱和度进行调整。②经典：“经典”模式即通过对色彩三要素进行调整来选择颜色。第1条色带用于控制色相；第2条色带用于控制饱和度，最左侧饱和度最低，最右侧饱和度最高；第3条色带用于控制明度，最左侧明度最低，最右侧明度最高。③色彩调和：“色彩调和”模式中有近似色、互补色、补色分割、三等分和矩形配色方式。这5种方式为配色提供了更多的可能性。另外，可通过界面中部的色带对明度进行调整。④值：“值”模式即通过调整HSB、RGB或CMYK的值进行颜色调整。HSB代表我们经常提到的色彩三要素，这种模式较精确。如果我们想要某个指定的颜色，可以在这里输入准确的数值。⑤调色板：“调色板”模式即通过已经调好色的色卡来配色。我们可以直接导入照片，这时软件会根据配色生成一组色卡。这是一种非常便捷的配色方式。第2部分：在界面左边的侧栏中，我们能找到各种修改工具，其中包括“笔刷尺寸”“修改”“画笔不透明度”“撤销”“重做”等。“笔刷尺寸”：向上调整滑块可增大笔刷尺寸，向下调整则可减小笔刷尺寸。想要对笔刷尺寸进行微调，按住滑块往旁边拖动，再轻轻向上下滑动，会看到笔刷尺寸的调整幅度变小。“修改”：单击“修改”按钮，系统会自动调出选色吸管，可即时从画布任意处选取颜色。此外，可以将“修改”按钮设置成任何工具或选项的快捷方式。“画笔不透明度”：通过拖动滑块降低或提升笔刷的可见度，以创造透明或不透明的效果。与“笔刷尺寸”的调整类似，我们可以按住滑块向旁边拖动，再向上下滑动，以获得更精准的不透明度效果。“撤销”、“重做”：单击上方的“撤销”箭头可取消前一步操作，单击下方的“重做”箭头可复原。界面上方会显示通知信息，告诉我们重做或撤销了哪一步操作。另外，长按箭头可以快速重做或撤销多步操作，最多可以撤销250步操作。第3部分：界面的左上方有高级功能，其中包括“图库”“操作”“调整”“选取”“变换变形”等功能。图库：组织并管理我们的作品，创建新画布，导入图像或分享自己的作品。①单击“选择”按钮可以多选画布，对其进行“堆”“预览”“分享”“复制”“删除”等操作。②单击“导入”按钮可以导入文件或照片。③单击画布的名称可进行重命名。④单击“+”按钮可以新建指定或自定尺寸的画布。可通过“自定义画布”对画布的“尺寸”“颜色配置文件”“缩时视频设置”“画布属性”等进行调整。操作：插入、分享和调整画布及内容等所需实用功能，并且可以调整界面和触摸设置。调整：用专业的图像效果将我们的作品琢磨完美。快速调节复杂色彩，应用“渐变映射”，或通过“锐化”“杂色”等效果使作品更完美。①“故障艺术”特效会使作品出现类似乱码的效果，可以用于绘制赛博朋克风格的插画。②“半色调”可以使画面拥有类似旧海报的圆点效果。右滑屏幕可以改变特效的细致程度。选取：4个选取工具和一系列高级选项可以用于编辑图像，让作品得到更精准的优化。变换变形：包括4个变换变形工具和一系列高级选项。从“自由变换”“等比”等基本缩放功能到“扭曲”“弯曲”等扭曲网格功能，变换变形工具能让作品更完美。画笔工作室“画笔工作室”为现有笔刷提供各种设置。我们还可以创建专属的笔刷，并进行自主设置。“画笔工作室”界面“画笔工作室”的界面分为3个部分：属性、参数设置和“绘图板”。单击左边菜单中的按钮，可修改其参数，并在右边的“绘图板”中即时看到调整结果。①属性。“画笔工作室”最左边的菜单有11种属性，可以创建或调整独特的笔刷。②参数设置。利用滑块、开关按钮和其他简易控制键来调整笔刷的属性。当我们选中一个属性，右侧会显示可调整的各种参数。③“绘图板”。可即时预览调整后的笔刷效果。常用画笔介绍“6B铅笔”笔刷常用于绘制草图。“工作室笔”笔刷常用于平铺画面的底色。“黑猩猩粉笔”笔刷常用于绘制画面中的渐变色。“水星”笔刷常用于描边。“软画笔”笔刷常用于绘制画面过渡部分和需要渲染的部分。“干油墨”笔刷常用于绘制画面的细节。今天的分享就到这里啦，如果你对iPad绘画感兴趣，不妨看看《Procreate新国风插画绘制技法与商业应用》，这是一本基于Procreate的插画教程，书中有很多国风插画的案例，都附带详细步搜索procreate免费获取电脑插画软件ipad自带画图软件procreate笔刷画世界笔刷素材包ai绘画免费软件