谁在中国人物绘画上反复强调以形写神传神写照

顾恺之在中国人物绘画上反复强调以形写神传神写照。

中国人物画是中国传统绘画的重要类型之一，它主要表现人物形象和其内在的精神、思想、情感等方面。而在中国人物画的创作中，最为重要的原则便是“以形写神传神写照”。

这个原则最早可以追溯到唐代大画家顾恺之。顾恺之是我国历史上十分著名的画家，他是东晋时期人物画的集大成者，也是唐代人物画的奠基人。

他在创作人物画时，非常注重形神合一的效果，并提出了“神形兼备”、“神似有情”的创作理念，强调画面中人物的形象要求较高，但同时也非常注重画面中人物的内心思想和情感的抒发。

随着时间的推移，“以形写神传神写照”这个原则被越来越多的画家所采用。明代的唐伯虎就说过：“画人一定要比真人好看，不仅要达到外形神似的要求，还要让人物行为、性格、气质都能得到真实准确的表现。”

他对于这个原则的坚持，也使他成为了中国人物画的代表人物之一。另外，清代画家陈洪绶也非常注重“以形写神传神写照”。

他认为在创作人物画时，要特别关注人物的立体感和透视感，更要注重人物的情感和气质的表现。他在传世作品《十二钗图》中，将每一个女子的性格特点都表现得淋漓尽致，在形态上也非常准确刻画了每个女子不同的身材和面貌特征。

通过以上的介绍，我们可以发现，“以形写神传神写照”这个原则并不是某个特定画家提出的，而是经历了一个长期的发展过程，并被越来越多的画家所采用和发扬光大。

它是中国人物画中最基本的、也是最重要的创作原则之一，能够帮助画家准确地表现出人物的形象特征、情感和气质等方面，从而使画作更具有艺术感染力和生命力。

中国人物绘画是中国绘画中最重要的一支，具有非常丰富的历史和文化内涵。从远古时期的“拓片”到现代的油画，中国人物绘画已经经历了数千年的发展历程，其中包含了许多著名的流派和传统技法。

中国人物绘画的主要特征之一就是强调人物的表现和塑造。中国画家们注重对人物的把握，通过表现每个人物的神态、姿态、衣着以及周围的环境来展现出其性格和身份等方面的特点。此外，中国人物绘画还非常注重用意象来体现主题，因此大量使用隐喻、比喻和寓意等手法。

在中国人物绘画的历史中，最为著名的流派之一就是山水人物画。这种画风通常将人物置于茫茫山水之间，形成一种宏伟壮丽的景观效果，同时也充满了诗意和哲思。

近代的油画则更加注重人物的写实和表现，尤其是早期的现实主义和社会写实主义流派，直接反映了当时的社会情况和人民生活。

中国人物绘画的技法也有其独特之处。传统的中国画家通常使用水墨来作画，这种技法注重墨色与线条的运用，通过淡墨、浓墨和虚实等细腻的笔触来表现人物的情感和形态。

在近代，随着科技的进步和社会的变迁，油画、版画、水彩画等多种不同的技术也逐渐应用到了中国人物绘画中。

总之，中国人物绘画是中国绘画中不可或缺的一部分，它具有非常深厚的文化和历史内涵，无论是在神话传说、历史故事还是现代生活中，都已经成为了文化传承和艺术表现的重要媒介。

现代人物画作品的艺术特点与二十世纪以来的中国人物画相比，古代人物画有着显著的变化。

首先，现代人物画更加注重表达人物内心的情感和思想，通过色彩、线条和构图等手法来展现人物的内心世界。相比之下，古代人物画更注重表现人物的形态和动作，强调人物的静态美。

其次，现代人物画在表现手法上更加多样化，融合了西方绘画技法和中国传统绘画技法，使得人物画更加丰富多彩。例如，当代著名画家张大千就善于运用水墨画和工笔画相结合的手法，创作出独具特色的人物画作品。

此外，现代人物画在题材上也更加广泛，不仅包括传统的人物画题材，如历史人物、神话故事等，还包括当代社会现实、人物肖像等。画家们更加注重对社会现实的反映和表达，使得人物画更具时代气息。

总的来说，二十世纪以来中国人物画的变化体现在表现手法、题材和情感表达等方面。现代人物画更加注重表现人物的内心世界，融合了西方绘画技法和中国传统绘画技法，同时更加关注社会现实和人物肖像等题材，使得人物画更具时代气息。

中国传统插图的特点是什么？

旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。

插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。

我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。

任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。

由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。

其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。

中国古籍版刻插图艺术

古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。

中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。

一、中国古籍版刻插图的起源与出现

中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。

所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。

雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。

现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。

唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。

唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。

二、承先启后的五代、宋、元插图

继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。

五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。

公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。

宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。

与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。

从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。

元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。

三、璀璨夺目的明代插图

明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。

百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。

形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。

由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。

插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐,金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。

技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。

发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。

当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上,明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。

四、由盛转衰的清代书籍插图

清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。

清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。

清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说*词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。

其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。

在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。

清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。

明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。

清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。

尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。

中国风插画的特点

特点如下:

1、中国风插画也可以称为古风插画,也就是古风手绘插画,这种插画有着浓郁的中国特色,绘画内容人物,服饰,装饰,场景等都是涉及中国古代的风格和表现方式。

2、纯朴的画面自然而然地流露出画家最真实的情感,同时也体现了画家绘画的基本功,用手绘的方式所表现出的生动画面和视觉冲击感,是任何语言都无法企及描绘的。

3、插画多用传统装饰元素和纹样以及场景等传统元素表达画面情景,也经常会运用传统的表现手法,如中国画的渲染和白描,壁画式故事叙述的表现方法

人教社重绘教材插图示例公布，这次的画风看起来如何？

之前就有过人教版的一些书上面的插画被很多的网友所议论。因为他们这些插画看起来非常的麻木和冷漠,一点都没有小孩子的那种童真的设计在里面,反而有一种惊悚的感觉在里面,而且也是让人非常的无感。然后这样的插画出现在书里面,对于孩子的学习来说,肯定是会有一些影响的。针对这个事情,教育部那边也是在不断的改当中。那么人教社重绘教材插图示例公布,这次的画风看起来如何

这一次也是公布了很多新的插画,然后就让很多的网友也是沸腾起来。因为这一次的插画跟之前的相比有很大的差距。之前的那组插画可以说是可以说是非常的丑,然后一次的插画非常的新颖然后里面还带有很多的童真和童趣。然后随着每一个年级的增长它的人物也是慢慢的成长了起来,开始带着红领巾,还有举手这一些规范的动作。所以可以说做新一版的插画也是非常的符合人心。

当然无可置疑的是这些插画假如非常的好看和可爱,肯定是会吸引一些小孩子的学习兴趣的。然后这些彩色的动漫人物和小动物都是这些孩子学习的乐趣。所以这样的可爱的画风才是更适合这些教材。然后教育局那边也是对很多的教材进行了查阅,然后进一步的修改了一些相关的素材。所以我觉得这也是挺好的,而且之前一些插画师现在也是被革职了,这也算得上是给了大众们一个交代。

这些教材都是关乎着一代人和一代人的教育问题,所以我觉得对待这些问题肯定要格外的谨慎和小心。希望这些事情不要再发生了,然后这些插画也是能够带给新一代的人不同的感受。

中国人物画画的“四家样”级各自的风格如下：

曹仲达擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。由于其与中原的生活文化背景相差甚大，故其绘画风格与技法在中原看来明显带有异域格调。曹仲达作画画人物以稠密的细线，与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

吴道子擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。绘画风格独特，是中国山水画之祖师。作画线条简练，“ 笔才一二 ，象已应焉”，有疏体之称。苏轼曾称赞其艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。其绘扑蝶名播中外，画鞍马、鸟兽、草木，时人学之者甚多，程仪、高云、卫宪皆其弟子。

张僧繇一生苦学，其擅长描写人物面貌，吸收天竺等外来艺术的长处，在中国画中首先采用凹凸晕染法，画出的人物像和佛像栩栩如生，传神逼真。后人将其画法与唐吴道子并称为书体，人物故事画及宗教画超越前人，亦精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。

扩展资料：

”即魏晋时期曹仲达的“曹家样”，张僧繇的“张家样”及盛唐吴道子的“吴家样”和中晚唐周昉的“周家样”。曹仲达以画梵像著称，其所画体稠叠而衣服紧窄，即“曹衣出水”。张僧繇所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为古代寺庙中影响最大的样式之一，为雕塑者所楷模。

吴道子是中国唐代第一大画家，被世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。其作画世称吴装，被誉为“吴带当风”，线条人称莼菜条描。周昉继承发展了张萱仕女画，其佛像造像如“水月观音”等被奉为样板，后人将其人物画造型尊为“周家样”。

参考资料：

人民网-大型历史剧《画圣》 将再现吴道子传奇一生

赖宁百科名片

赖宁（1974--1988），1988年3月13日，为了扑灭突发山火，挽救山村，保护电视地面卫星接收站的安全，他主动加入了扑火队伍，在烈火中奋战四五个小时后遇难。1988年5月，共青团中央，国家教委授予赖宁“英雄少年”的光荣称号。

中文名： 赖宁

国籍： 中国

民族： 汉族

出生地： 四川石棉县

出生日期： 1974

逝世日期： 1988年3月13日

职业： 学生

主要成就： “英雄少年”

[编辑本段]人物简介

赖宁，英雄少年，1974--1988。14岁（指被评为“十佳少先队员”时，下同），四川石棉县人。他胸怀大志，品学兼优，全面发展，从上小学开始，年年被评为三好学生和优秀少先队员。曾获省红领巾读书读报奖章活动一等奖，地区少年儿童绘画比赛二等奖和县儿童书法比赛一等奖。小学毕业后，他以全县第一名的成绩考入重点中学——石棉县一中。

1988年3月13日一位14岁的优秀少年在熊熊燃烧的烈火中牺牲了，他的名字就叫赖宁。那天下午3点左右，因八级大风，把县城附近一家工厂的电线杆吹倒，造成电线短路，引起了大火。风助火威，火越来越大、烧得越来越远。此时，森林、电视卫星接收站和附近的油库都面临着巨大的危险。赖宁看见后立刻赶到火灾现场。他找到了一棵松枝奋不顾身地冲向前奋力扑火。虽然，消防队员曾劝阻大家别往火中硬闯，但赖宁不忍心看到国家财产遭到严重损失就去扑火。最后大火终于扑灭了，但赖宁却牺牲了。

赖宁对祖国、对家乡、对人民、对生活无比热爱，他三次救火而不留姓名；他有着远大志向，要做像李四光那样的科学家；他坚持几年为家乡探险寻宝，利用节假日采集矿石标本，进行无线电实验。他求知若渴的进行学习，好追根寻底，有积极探求的进取精神。1988年3月13日，石棉县海子山突然发生山林火灾，为了扑灭山火，挽救山村，保护电视地面卫星接收站的安全，赖宁主动加入了扑火队伍，他不顾个人安危，在烈火中奋战四五个小时，献出了宝贵的生命。为了表彰赖宁的崇高精神，1988年5月，共青团中央，国家教委做出决定，授予赖宁“英雄少年”的光荣称号。号召全国各族少年向赖宁学习。

赖宁的家乡石棉山区是火险区。 赖宁读小学的时候曾3次上山灭火。他做了这些事，既不写出来，更不告诉别人，直到林业部门把表扬信寄到学校，老师们才知道。1988年3月13日是个星期天。下午3点半，县城附近的山林因电线短路引起大火。火借风势，刹那间山上一片火海。大片森林、卫星电视转播台和石油公司油库，都面临着巨大的威胁。 赖宁写完作业，和有病卧床休息的妈妈说了声："我下楼走一走。"妈妈特意嘱咐："外面风大，别走远了！" 下了楼，赖宁一眼便瞧见了冲天的火焰。他连告诉妈妈一声都来不及，就飞快地直奔火场。 赖宁跑到山上，挥动松枝奋力灭火。高达二三十米的火焰，狂烧猛窜，赖宁和他的伙伴英勇顽强，一次次地冲向火海。 这时天色已晚，现场指挥救火的县领导，命令用汽车将参加救火的学生强行送下山。赖宁、周伟、王海等同学也被拉上了车。在车上，有个同学遗憾地说："唉，今晚看不成电视剧《再向虎山行》了。"赖宁却风趣地说："那我们就再向火山行！"一车人都笑了。山间的火势越来越猛，烧焦的枯枝败叶在火焰的冲腾下漫天飞舞，发出噼啪的爆响。天黑了，山陡路滑，风助火势，野火更猖獗了。"我要下去，我要下去！"赖宁跳下了车，王海和周伟也跟着跳了下去。三个人手拿松枝，又一次去迎战烈火。山上的狂风左一股，右一股，撩拨得火焰东奔西窜。9点钟左右，天全黑了。赖宁、王海和周伟三个同学被大火截住了退路。忽然一阵狂风刮来，把离他们10多米的一片大火呼地吹到他们身边。风向一变，赖宁就和同学们失散了。 赖宁独自在火中向山上攀登。他的双脚迈开弓步，他的双手紧紧地抱着一棵小树……

大火终于扑灭了。3500余亩森林保住了，卫星电视转播台和石油公司库都平安无事了。14日上午，人们在海子山南坡的过火林带中，发现了赖宁的遗体。他的右臂紧紧挽着一棵小松树，额头靠着山坡，眼镜丢失了，左手撑着地，右腿还保持着向上攀登的姿势。

[编辑本段]赖宁的报道

第195期：学习赖宁

如果赖宁还活着

赖宁，34岁，如果他还活着。

他离开黄和榕20年了。

20年，对于一个母亲来说，不过是把尖锐的痛苦包裹成另外一种形式。像远处传来的鼓声，闷闷的，却无处不在。

黄和榕常常梦到赖宁。

梦里，赖宁是14岁的模样，拉着妈妈的手，不停地说。每次醒来，她都想不起赖宁说些什么。只记得，她一直点头，赖宁咧着嘴笑。

她对赖宁不再受关注毫不在意。她说，赖宁退出历史舞台是早晚的事情。家里，永远有赖宁的位置。

赖宁的父母1992年从四川石棉县搬到了绵阳。今年，他们经历了地震和唐家山堰塞湖的疏散。两位老人已经退休，赖宁的妹妹赖彬上完大学，在绵阳一家中学教书。

生活过得很平静，一家人很有默契地很少谈到赖宁。8月27日，在赖宁家中，黄和榕说起赖宁，一提话头，眼角就有点湿。

她说最遗憾的是，没有把这么好的孩子抚养成人。

14岁少年调皮又爱作怪

这个孩子身体不好，经常流鼻血。爬山时，一流鼻血，赖宁就会把左手举得老高，样子看起来有点滑稽。好友李林洲的母亲管他很严，赖宁找他玩，需要打暗号。有时候是模仿猫头鹰叫，有时候把石头往瓦房上扔。

他爱读书。除了科幻，还喜欢读玉娇龙传奇。李林洲记得，玉娇龙在《古今传奇》上连载，书一到，赖宁把他拉到家里，两个人趴在阳台上，赖宁眉飞色舞地给他讲。赖宁平时话不多，讲故事水平却很高。讲到高兴处，就在阳台上比划起来。

赖宁胆子大。在坟地里，有的坟露出棺材，棺材也破了个洞。赖宁非要进棺材里看看，手伸进去乱抓，结果抓到了骷髅头，几个孩子吓得四处逃窜。走悬崖，进山洞，赖宁从来不胆怯。但是，这也只是在山旁长大的孩子的寻常举动。

几个和赖宁一起玩的孩子都叫赖宁“头儿”，很多事情都是他发起的，探险队，找水晶等等。赖宁认定了的事情一定要做，有时候他的计划没人响应，赖宁会“哦”一声，然后闷声不响地自己去做。

对朋友，他也出了不少歪主意。李林洲每次晚回家，都要找借口。在他回家前，赖宁总是已经为他想好了借口，告诉他今天要用哪个理由了。一个朋友被一家人欺负了，他们几个就去偷那家人的葡萄。

“我们记忆里的赖宁更加有血有肉”，李林洲说，宣传里的赖宁的事迹大多实有其事，但在同学脑子里的赖宁更真切。

和赖宁一起救过火的周伟说，他很少看关于赖宁的报道，觉得那种集中和拔高，让他们感觉不像自己的同学了，“太正了，太完整了”。他尤其记得当时宣传赖宁时说，他用太阳光在木板上烧了“春蚕到死丝方尽”这句诗。在周伟看来，大家都会这样烧着玩，诗可能是随便选了一句。但赖宁死后，这句诗似乎就别有意味了。

李林洲记得，当初也有同学觉得奇怪，和大家一起朝夕相处的人，突然成了英雄，会觉得很不适应。提到赖宁，有人会说，“好调皮哦，又爱作怪”。

孙云晓在《赖宁的世界》这本书里，写了这样一段话，“创作这部作品是为了实现我的一个梦：淋漓尽致地表现一个中国男孩子的世界，一个充满雄性气息的世界，一个具有高气质、高追求的世界。”赖宁在他眼里，不是一个正统的小英雄。他有些出格，不是一个样板英雄。

但是在大规模的宣传下，这个有些出格的小英雄，给更多人的印象是一个救火的好孩子。

如果不救火牺牲没有人会注意他

在赖宁牺牲前半个小时，他留下了一张照片。大卡车拉着一群救火的孩子准备下山，赖宁在卡车上，架着一副大眼镜，微微地笑。

之后，他和两个伙伴跳车，“再向火山行”。

石棉，川西的一个县城，气候干燥，每年都会有山火。

上山扑火，当时是县里的传统。那时候，小学生去扑火，林业局会派人到学校，学校会在大会上表扬。赖宁小学时曾经被表扬过多次。

1988年3月13日，那场大火非比寻常。当天风很大，火就在离县城最近的山上。整个县城笼罩在一片黑烟中，没有什么犹豫，县里的人都自发到山上扑火。周伟去找赖宁时，赖宁已经上山很久了。

扑了几个小时后，县里开始组织学生下山。周伟和赖宁还有另外一名同学都上了车，赖宁来得早，有些疲惫。后来停车时，他们看到下山的地方有条火线又烧起来了。赖宁提议边灭火边下山，三个人跳下了车。

后来的事情在周伟的脑海里有些模糊了。风向一转，火冲他们卷过来。火光一闪，他只记得绝望和恐惧，“就像这次地震”。他不知道自己怎么滚下了山，而赖宁，被火裹住，没有逃出来。

周伟知道赖宁死后，更多地被这种生死的问题缠绕着。

每次想起一块儿生活的小伙伴没有了，而他也是从生死一线中跑了出来，他就会思考很多，关于人生和死亡。

而死后的赖宁，被推上了一个时代榜样的位置。

1989年初，共青团中央和全国少工委看到赖宁的消息后，认为赖宁品学兼优，为保护国家财产英勇牺牲，安排人赴当地考察。作家孙云晓承担了这个任务。

孙云晓开始并不想去，他写过一篇论文《论树立少年儿童榜样的科学性》。他统计了一下，从新中国成立到1985年，全国树立的省级以上的少年英雄36个，其中90%左右都是上山救火、下水救人、与坏人搏斗、抢救公共财产等牺牲的。他认为这样的导向有问题，赖宁的上山救火不值得宣传。

但他后来看了材料发现，赖宁有探索精神，又有开阔眼界。他觉得，赖宁值得去学。

但是后来孙云晓也发现，不管赖宁多么优秀，无可回避的就是他救火牺牲的事实。如果不是救火牺牲的话，人们根本不会注意他。有不少人认为赖宁的牺牲是最伟大、最值得学习的。

在一开始，救火和自我保护就隐隐成为学赖宁的一个矛盾。

1989年学赖宁的活动铺开，形成全国上下学赖宁的高潮。背赖宁日记，联欢会朗诵关于赖宁的诗歌。捅马蜂窝，找水晶，一度成为一些孩子效仿的对象。

2009年9月14日，他被评为100位新中国成立以来感动中国人物之一。[2]

“石棉人都知道”

这句话开始了同事的讲述。

“赖宁就是个近视眼，他是在山上看热闹

你看，小且，就是我们法院对面那座山，他们同学一起去看热闹的。

后来山火大了，人就往山下跑，可是赖宁的眼镜在跑的时候掉了。

结果就在山上迷路被烧死了！

你可能知道赖宁他爸是水电局局长赖正纲，但是你知道副局长是哪个吗？

副局长的老公是县委常委兼宣传部长陈兆全。

当时中央有有这样的需要，青少年里缺少这样的英雄，

所以哪个副局长就和局长（也就是赖宁的老爸）一商量，就通过她老公把赖宁的事情润了下色

添油加醋的报到了省委，省委一看有这样的典型，就直接包到了中央。所以全国就掀起了学赖宁的风潮

后来中央领导来到石棉，看到石棉除了县委号召学赖宁以外

居然没有人宣传赖宁，连一个横幅都没有

于是把县委书记，宣传部长批了一顿，

接下来赖宁广场开工，满街都开始拉横幅，写标语，各个中小学都开始为他塑像

甚至全县的公务员放下工作去为他的哪个宣传片的一个送葬场景做临时演员！！

就这样，塑造了英雄少年，后来他老爸因为经济上的原因面临被追究刑事责任

中央领导指示：不能让英雄的光辉受到玷污！

后来，就被调到雅安市委学赖宁办公室做了个主任！！

宣传片里不是有个彝胞抱了鸡公（本来该写公鸡，但是尊重当事人口述材料）送给赖正纲

他是弄死不要，我们认识他也不是两天了，都说他肯定是嫌少了！！”

听完这些，我宁愿相信这样的口述是虚假的，或者说是带了其他调侃的意味的！

如果是真的，那真的就是社会的一个悲哀了！！

也是所有真正英雄的悲哀了！

附：我国不提倡学生学习赖宁

据中新社电曾几何时，中国对于那些积极参加救灾抢险的青少年给予极高的荣誉。十几年前，全国的少年儿童都学习过一个叫赖宁的中学生，他是扑救山火时牺牲的。然而，从本月开始实施的《中小学幼儿园安全管理办法》明确规定，学校不得组织学生参加抢险活动。

记者

14日从中国教育部举行的新闻发布会上了解到，新颁布的《中小学幼儿园安全管理办法》认为，抢险是应当由专业人员或者成人从事的活动，学校不得组织学生参加。另外，学校也不得组织学生参与制作烟花爆竹、有毒化学品等具有危险性的活动，不得组织学生参加商业性活动。

有专家认为，从十几年前号召“向赖宁学习”到如今的禁止组织学生参加抢险，这一变化反映了中国人对待“少年英雄”的观念在进步。

中国教育部基础教育司副巡视员郑增仪说，当前，中国的安全事故处于多发期，学校的安全工作形势也十分严峻，如校园周边网吧、游戏机室等违法违规经营，治安秩序混乱；交通事故不断，伤害青少年的恶性刑事案件急剧增加。

为此，新颁布的《中小学幼儿园安全管理办法》强调，禁止在中小学校园周围二百米范围内设立网吧，公安机关应当把学校周边地区作为重点治安巡逻区域。

编辑说话

有危险让孩子走开

□秦文

作为一个孩子的母亲，我举双手赞成《中小学幼儿园安全管理办法》的实施。作为一个孩子的母亲，我也会这样教导我的孩子：“有一个孩子叫赖宁，他是扑救山火时牺牲的小英雄。我们要学习他勇敢、无畏的精神，但是在有危险出现的时候，妈妈不希望你像他那样做。”因为那不是一个儿童应该承担的责任。那个时代的教育，是以精神和品质为第一位的。但是，现在我们更看重一个人的生命权。

在很长一段时间内，儿童优先的原则往往掩盖在庞大的意义之下。孩子们受到更多的教导是，要向王二小、草原英雄**妹、韩余娟、赖宁学习，学习他们无畏的牺牲精神，而这些孩子逝去的时候都不过十来岁。“对于成人社会来讲，这并不是一件值得称道的事。”我国著名的儿童教育专家刘云晓这样说，“因为他们的力量不足以做这些事，也不应该按成人的标准去做这些事。”

8月22日，《未成年人保护法》的修改案首次提交全国人大常委会审议。与以前不一样的是，此次修改开宗明义：未成年人享有生存权、发展权、受保护权、参与权和受教育等权利。

我想每一位母亲都希望自己的孩子在安全的环境中健康的成长。

转自

　　人物画是以人物形象为主体的绘画的通称，是中国画中的一大画科，形成比山水画、花鸟画更早。

　　战国时期就产生了刻画人物的宫廷壁画和墓室帛画，经历汉代画像石、墓室壁画的演进，至魏晋南北朝发展成熟。到唐、五代时期，人物画进入全面繁荣局面，并形成丰富而独特的绘画样式。

　　人物画大体分为历史故事画（叙事性人物画）、道释画、仕女画、风俗画与肖像画。

　　一、历史故事画，按叙事手法，分为独幅绘画和连续绘画两种。

　　独幅叙事画往往选取故事发展中最关键或最精彩的瞬间，最有表现力的刻画人物性格。如：汉代画像石《荆轲刺秦王》，描绘了选取故事中惊心动魄的时刻。

　　至魏晋南北朝时期，卷轴画日趋成熟。柔细的丝绢更利于细微地描绘人物的内心活动。

　　唐朝宫廷画家阎立本的《步辇图》，是独幅叙事性重彩人物画代表作。它以吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

　　中国画的时空表现是自由的，画家可以在同一画面上表现多个故事情节，描绘出一个事件发展的全部过程，这就是连环故事画。

　　从南北朝敦煌壁画中，即可看到这种“连环画”的精彩作品。如北魏时期的敦煌壁画《萨陲那太子-舍身饲虎》，是运用连环画形式的早期叙事性绘画。

　　全图高潮起伏，富有节奏变化。每一段以家具、屏风隔开，自然巧妙。 

大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画顾恺之《洛神赋图》李唐的《采薇图》梁楷《李白行吟图》王绎《杨竹西小像》仇英《列女图》曾鲸《侯峒嶒像》任伯年《高邕之像》徐悲鸿《泰戈尔像》

写意中国人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。