为什么电影具有如此强大的影响力 解析电影对人们的情感和思维影响？

**作为一种文化产品，具有深刻的社会和文化背景。还是一种传递文化和价值观念的媒介。**通过反映社会现实和文化传统，让观众更好地理解和认识社会和文化，从而影响观众的思想和行为。

2 情节和人物塑造

**作为一种叙事艺术形式，具有丰富的情节和人物塑造。**通过情节的发展和人物的塑造，刻画了各种各样的人生故事和人性特征，让观众在情节中感受到人类情感的复杂性和多样性。同时，**也能够激发观众的情感共鸣和思考，让观众从中获得心灵上的满足和启示。

**作为一种视觉和听觉艺术形式，具有其独特的艺术魅力。**以其独特的画面和声音效果吸引观众的注意力，通过丰富的色彩、音乐、声音和特效等元素，创造了一种强烈的视觉和听觉体验，让观众沉浸在**的情节中，产生强烈的情感共鸣。

**作为一种叙事艺术形式，具有丰富的情节和人物塑造。**通过情节的发展和人物的塑造，刻画了各种各样的人生故事和人性特征，让观众在情节中感受到人类情感的复杂性和多样性。同时，**也能够激发观众的情感共鸣和思考，让观众从中获得心灵上的满足和启示。

**是一种充满艺术创造和商业价值的娱乐形式，而且具有如此强大的影响力，这是众所周知的。还能够影响人们的情感和思维。那么，为什么**具有如此强大的影响力呢？本文将从以下几个方面进行解析。

**中的爱情情节一直是吸引观众的重要元素之一。

从最初的情深深雨蒙蒙，还珠格格，到现在的小说改编制作，其实爱情故事的模式，也在随着人们思想的发展而变化。

在**中，爱情的呈现往往浪漫而美好，有时甚至超越了现实生活中的真实情感。

说白了，**，或者电视剧，小说，它的作用就是给现代人做心理按摩。

这种浪漫的爱情情节是否会对人们的恋爱产生影响？

这个问题涉及到催眠和模仿等相关主题。

催眠是指通过特定的语言、动作和环境，使被催眠者进入一种非常放松和专注的状态，从而接受暗示。

在**中，浪漫的爱情情节可能会让观众沉浸在浪漫的氛围中，产生情感共鸣。

如果一个人一直看到浪漫的爱情情节，他可能会被催眠，并相信真爱就像**中的那样浪漫，这会影响他们的恋爱观念和期望。

把幻想投射到现实，一定会影响现实生活，也间接影响了你对爱情的认知。

模仿是指通过模仿某个人或事件来学习和掌握某种技能或行为。

在**中，主人公的恋爱故事可能会让观众模仿。如果一个人一直看到**中主人公的浪漫恋爱，他可能会模仿主人公的行为，例如表达爱意的方式和处理感情问题的方式等，这也会影响他们的恋爱行为和恋爱观念。

**中的爱情情节可能会对人们的恋爱产生影响，但是这种影响并不一定是消极的。

如果观众能够理性看待**中的爱情情节，他们可以从中获得一些有益的启示，例如学习如何处理感情问题和表达爱意等。

但是，如果观众对**中的爱情情节过于追求完美和浪漫，他们可能会产生错误的恋爱观念和期望，这会对他们的恋爱产生负面影响。

**中的爱情情节对人们的恋爱产生影响的程度也会因人而异。

如果观众能够理性看待**中的爱情情节，他们可以从中获得启示和帮助。但是，如果观众过度追求**中的完美和浪漫，他们可能会产生错误的恋爱观念和期望，这会对他们的恋爱产生负面影响。

因此，我们应该理性看待**中的爱情情节，不要过度迷恋和模仿。

01

**如何催眠人们，模仿其中的情节？

**是人们娱乐、放松心情的一种方式，但同时也是一种催眠工具。

情节中的剧情、对白、音乐等元素，都有可能对人们的情感和思维产生影响，甚至催眠人们模仿其中的情节。

例如，**《泰坦尼克号》中的经典情节：

“你跳，我也跳”。

在上映后迅速走红，这句话很快成为了一种流行语，很多人也模仿着杰克的动作喊出了这句话。

**中的情节可以通过影像、音乐、对白等多种方式催眠人们。

例如，**中的浪漫场景、感人的插曲、激烈的打斗场面等，都会通过视觉、听觉等感官途径，让人们产生情感共鸣、身临其境的感觉，进而陶醉其中，忘却现实。

其次，**情节中的模仿现象也是普遍存在的。很多**的情节、人物形象等都会被观众模仿，特别是在影迷中更为普遍。

此外，**中的情节确实可能对人们的恋爱产生影响。

**中的爱情故事、浪漫场景等会让人们产生一种幻想和向往，对恋爱产生积极的影响。

但是，有些人可能会过分模仿**中的情节，导致恋爱观念不实际、不成熟，甚至对恋爱关系产生误解和干扰。

综上所述，**情节确实有催眠和模仿的作用。

观众在欣赏**时，要理性对待**中的情节，不要盲目模仿，特别是对于不道德的行为，一定要坚决抵制。

同时，也应该加强自我调控，保持清醒的头脑，不要被情节所催眠，影响自己的行为和思考。

02

如何建立一种健康的亲密关系？

影视作品中的爱情情节往往是让人陶醉的，可以给人们带来不同的感受和体验。

然而，这些情节和体验往往不够真实，太过理想化，对现实生活的爱情关系产生了一定的影响。

无形中给人设定提供了爱情的框架，以及伴侣的标准。

一旦有了固定模式，它就被禁锢了，很多行为认知也会被禁锢，它就变成了没有自由的东西。

因此，我们在亲密关系中，需要注意区分影视作品中好的和坏的部分。

1、往往提供了一个浪漫的爱情框架，情节设计往往充满了戏剧性和理想化

这些情节往往让人沉迷其中，产生一种“这就是完美爱情”的错觉。然而，这些情节过于理想化，不能真实地反映现实生活中的情感关系。

在现实生活中，每个人都有自己的个性和缺点，往往会遇到很多不同的问题和挑战。

因此，我们需要清醒地认识到影视作品中所呈现的情节只是一种虚构，不能完全影响我们对亲密关系的看法。

2、经常塑造一个“完美伴侣”的形象，而这个形象往往是极其理想化的

在**中，男主角通常是英俊、善良、聪明、勇敢、富有，女主角则是美丽、温柔、善解人意、聪明伶俐，两人之间互相扶持、相互欣赏，最终走在了一起。

这种形象很容易被人所崇拜和追求，很多人会把这种形象作为自己的恋爱标准。然而，在现实生活中，每个人都有不同的优缺点，我们应该更加注重人与人之间的相互理解和尊重，而不是对伴侣的一些表面特点产生过多的关注。

影视作品中的爱情情节往往存在很多矛盾和冲突，这些冲突常常会被解决，两人之间的爱情也会更加牢固。

但是，在现实生活中，一些矛盾和冲突往往是不可避免的，它们往往需要通过双方的共同努力才能解决。

因此，我们需要更加注重在亲密关系中的沟通和理解，尊重伴侣的想法和感受，而不是片面追求影视作品中的完美结局

**作为大众娱乐的一种形式，经常展现各种各样的爱情故事，对人们的恋爱观产生影响。**中的爱情故事往往比现实中的爱情故事更加浪漫、完美和理想化，这让一些人产生了非常浪漫主义的恋爱观，而**中的爱情故事也经常成为人们学习恋爱知识和借鉴恋爱经验的来源之一。

然而，**中的爱情观与现实的恋爱产生影响并非完全正面。一方面，一些人在看完**后会觉得生活中过于平凡的爱情难以让人情不自禁、心动不已；另一方面，**中完美的爱情故事有时候也给人留下了不切实际的印象，在现实中恋爱缺乏耐心、超出自身能力范围等现象，使人们感到失落和不满。

此外，**中的爱情故事往往是通过文艺化的手法来讲述的。这些文化艺术手法会引导观众产生情感上的共鸣，从而让观众情不自禁地把自己带入故事情节中去。虽然这些文化艺术手法让**中的爱情显得更加浪漫、完美、理想化，但这并不代表现实的爱情一定比**中的爱情逊色。人们需要理性地看待**中的爱情故事，并在这些**中寻找灵感，而不是想把**中的爱情作为标准。

除了以上的影响，**中的爱情故事也可以启发人们对恋爱的理解和对待方式。**中的爱情故事可以让人们体会到爱情的甜蜜和温馨，可以让人们树立积极和乐观的态度去面对恋爱中的问题和困难。

总之，**中的爱情故事是社会发展的一种文化模式，可以激发人们的动力，启迪创造力，让人们更加热爱生活。但人们在欣赏**的同时，也应该坚持理性、科学、健康的恋爱观，让自己的恋爱更加开心、健康和长久。**作为大众娱乐的一种形式，经常展现各种各样的爱情故事，对人们的恋爱观产生影响。**中的爱情故事往往比现实中的爱情故事更加浪漫、完美和理想化，这让一些人产生了非常浪漫主义的恋爱观，而**中的爱情故事也经常成为人们学习恋爱知识和借鉴恋爱经验的来源之一。

然而，**中的爱情观与现实的恋爱产生影响并非完全正面。一方面，一些人在看完**后会觉得生活中过于平凡的爱情难以让人情不自禁、心动不已；另一方面，**中完美的爱情故事有时候也给人留下了不切实际的印象，在现实中恋爱缺乏耐心、超出自身能力范围等现象，使人们感到失落和不满。

此外，**中的爱情故事往往是通过文艺化的手法来讲述的。这些文化艺术手法会引导观众产生情感上的共鸣，从而让观众情不自禁地把自己带入故事情节中去。虽然这些文化艺术手法让**中的爱情显得更加浪漫、完美、理想化，但这并不代表现实的爱情一定比**中的爱情逊色。人们需要理性地看待**中的爱情故事，并在这些**中寻找灵感，而不是想把**中的爱情作为标准。

除了以上的影响，**中的爱情故事也可以启发人们对恋爱的理解和对待方式。**中的爱情故事可以让人们体会到爱情的甜蜜和温馨，可以让人们树立积极和乐观的态度去面对恋爱中的问题和困难。

总之，**中的爱情故事是社会发展的一种文化模式，可以激发人们的动力，启迪创造力，让人们更加热爱生活。但人们在欣赏**的同时，也应该坚持理性、科学、健康的恋爱观，让自己的恋爱更加开心、健康和长久。

**中的爱情在现实中是否会对你的恋爱产生影响？

**是一种非常好的娱乐和文娱方式，在**中观看到的各种人物、情节、爱情等，都会让我们感到非常的真实和感人。**中的爱情情节，往往让我们心猿意马，深爱其中，然而你曾想过，这些**中的爱情是否会对我们的现实生活中的爱情产生影响？

在现实生活中，爱情是具有复杂性的，它跟我们的个人背景、人性倾向性、父母影响、经济条件等诸多素质有关联。而**中的爱情往往是讲述一个美好幸福的故事，呈现给我们的都是情感上完美的结果。很多人在观看**后，会将**中的爱情情节放在现实中去衡量和比较，这样的结果，很容易让我们的心灵受到伤害。

**中的爱情，往往会让我们产生虚假的情感认识。比如，在**《泰坦尼克号》中，男女主角的爱情充满着浪漫、激情和牺牲，但是这种爱情在现实中非常难以实现。然而，这并没有妨碍很多年轻人过于追求这种“百年一遇”的爱情。他们往往把自己的理想情况，跟现实生活中的场景比较。导致他们非常难以找到符合他们梦想的伴侣，或者很难与现实中的伴侣相处融洽。

另外一个危害就是，**中的爱情情节忽略了生活和工作的真实状态。许多喜剧**中，男女主人公在**中靠着各种假扮，最终获得真爱的胜利。但在现实生活中，却改变不了“穷人多事”，甚至雇人打扮都改变不了阶层差异。而**中的爱情情节，容易给我们制造出虚幻的幻想，让我们的生活陷入一种不切实际的状态中。

正确的引导**产业的呈现首先应该更贴近生活。**应该呈现出各种真实的，人民认可且接受的爱情情节，不离挂钩生活与现实，更有利于影响我们的观影体验和认知。

因此，我们应该理性看待**中的爱情情节，不要过于追求**中的浪漫激情，融合现实生活中的实际情况，不要盲目追求完美的爱情。我们在追求爱情的过程中，也应该理智思考，做出正确的选择，让现实生活中的爱情更趋向于实际、平凡，却是真诚和美好的。

　　［摘 要］影视艺术欣赏是一种欣赏主体的审美认识活动，在这一活动过程中，经由感性到理性的认识过程，具体表现为审美过程的三个阶段，即初始的审美直觉阶段；到高潮的审美理解与体验阶段和效果延续的审美“升华”与超越阶段。

［关键词］ 影视艺术欣赏 审美直觉 审美理解与体验 审美“升化”与“超越”

影视艺术欣赏是欣赏主体欣赏影视作品时产生的一种审美认识活动。既然是认识活动，也就和人类其他的认识活动一样，必然经历一个由浅入深，由表及里，由感性到理性的认识过程。从整体上说，对影视艺术的认识也是没有止境的。它也是从感性认识上升到理性认识，再由初级理性上升到理性超越等等，一次次循环往复不断深化，以至无穷的过程。由于影视艺术内容的复杂性，以及欣赏主体的差异性等，导致影视的欣赏受到许多因素的影响、制约，而使欣赏过程呈现出繁复的多样状态，我们根据大多数人的亲身体验，大体上把欣赏者对影视艺术的欣赏过程分为三个主要阶段，即初始阶段，高潮阶段和效果延续阶段。这三个阶段不仅有时间上的先后顺序，就是在逻辑上也互为因果关系。

一、初始阶段：审美直觉感受阶段

审美初始阶段，即指进入影视的审美状态，开始了审美直觉感受的最初层次，其表现是由于接触影视艺术形象而产生悦耳悦目的感官快感或相反；其特点是与日常意识状态的暂时切断。

所谓审美直觉感受，就是人们日常所说的“艺术感觉”、“艺术知觉”或者说“艺术直观”。它是不经过推理过程，就直接感知到作品的形象及意义，是在迅速的似乎不存在障碍的感知中，快速进行判断的认识能力。格式塔心理学认为直觉是对整体情境的把握，直觉能力是人的心理能力高度发展的表现，由于人们的知识、经历、性格等各不相同，各人直觉判断的可靠性、准确性也有较大的差别。直觉实际上是一个人的全部心理能力如观察力、思维力、记忆力以及已有知识、经历、环境影响、个性特征等等在短时间内的整体体现。一旦观众产生了这种感觉便进入了影视欣赏的第一阶段，审美直觉感受阶段。

在这阶段，从审美心理发生的过程来看，欣赏者首先感知的是影视艺术作品的形式。如色彩、光影、形体、语言等等，在接触几个镜头或几个形象后，便会迅速地做出“好看”或是“不好看”或者是“一般”等简单的判断。比如观众在欣赏影片《英雄》时，首先感知也是它的独特的色彩、逼真的声音、生动的人物形象等，便会迅速做出“好看”的判断，而在这种判断做出时，观众同时也就获得了悦耳悦目的感官快感。但还需说明的是，一旦观众的审美直觉判断形成，假设判断为“好看”的话，那么，此时观众就会产生对影片很高的审美期待，进入一种强烈的审美欲望之中，一旦观影结束，如影片达到或超过了观众的审美欲望和期待，观众就会获得极大的审美满足，如相反观众则会大失所望。这种体验在我国近期的大片如《十面埋伏》、《无极》中可以得到很好的验证。

影视艺术欣赏过程的最初层次在初始时的一个明显特征就是，与日常意识状态的暂时切断，即完全被影视艺术的“表象”所占住。欣赏者通常会忘记欣赏对象以外的实用世界，把整个心灵寄托在作品“表象”之上。在此时，“审美注意”这个心理因素对审美直觉的形成起着关键的作用。所谓“注意”，就是“心里活动对一定对象的指向和集中”。（卢家楣、魏庆安、李其维主编：《心理学》，上海人民出版社，1999版，第227页。）正是“由于这种指向和集中，人才能够清晰地反映周围现实中的一定事物，而离开其余事物。”（曹日昌主编：《普通心理学》，人民出版社，1980版，第188页。）在影视艺术欣赏过程中，审美注意主要表现为观众在欣赏活动的最初层次，把自己的心理活动指向并集中于影视作品的艺术形象上。一旦形成审美注意，他们就很快就通过审美的感觉和知觉进入“角色”，即进入到影视艺术作品所描绘的世界中去。这就是影视艺术欣赏过程中的最初层次，在这个层次里观众欣赏的效果主要还体现为悦耳悦目的感官愉悦。随着欣赏活动的深入进行，欣赏者的审美体验必然会上升到更高的阶段。

二、高潮阶段：审美理解与体验阶段

影视欣赏的审美理解和体验，是欣赏者通过联想、想象、情感、理解等一系列心理因素共同作用，对影视艺术形象进行“完形”的感知和理性认识，使影视作品中所反映的社会生活和情感再现出来。但这再现必然是调动并融入了欣赏者个体的生活经验、思想情感和艺术修养等因素的再现。所以，又可以把这阶段称之为审美再创造阶段。

在这阶段，影视欣赏活动始于对影视直觉的感知，经过选择，注意集中于影视片中具体生动的形象以及跌宕起伏的故事情节，从而获得审美的种种感受和体验。在这过程中，单靠低级的感知是不可能完成的。审美主体必然会在自己生活经验的基础上，发挥想象、联想、运用通感等能力与影视世界中的艺术形象融合，并对艺术形象加以一定的补充、理解和发挥。一旦欣赏者在欣赏和接受的过程中，产生了对艺术形象的“认同”，且这种“认同”又处于不断地加强，最后达到情感交流的巅峰之时，即达到了我们通常所说的二者互相交流，物我两忘的“共鸣”高潮阶段。

“共鸣”一词是从物理学上发声体引起频率相同的共振概念借用来的。影视欣赏中的共鸣，是一种情感活动中的精神现象，不可与物理现象机械划等号。影视欣赏中的共鸣现象的产生必须具备两个条件，一是艺术原因；一是社会原因。

一般来说，只有艺术精湛的影视片才会引起观众的共鸣。影视史上经典影片如**《魂断蓝桥》、《神女》、《一江春水向东流》等等，尽管已出品几十年，时代已经发生很大变化，但仍然能以感人的艺术魅力征服一代又一代的观众；另外，产生共鸣的还有社会原因。如果影视片与观众或是实践相通，或是社会矛盾类同，或是生活处境近似，也很容易产生共鸣。如台湾影片《妈妈再爱我一次》，因表现了孤儿寡母的苦难生活，很容易使有相同或相似经历的观众情感上产生强烈的共鸣。总之，“共鸣”是所有艺术的共同追求，艺术创作如不能从情感上打动欣赏者，就不会使欣赏者有深切的审美体验，也就难以实现其艺术价值和真正的社会效果。

而我们所说的，在影视审美欣赏高潮阶段这种“共鸣”体验的获得必然包含着欣赏者的审美理解方可实现。对于审美理解，上节我们已作了详细论述，在此就无需赘述了。但需要进一步说明的是，因影视欣赏“共鸣”体验的获得是在审美理解的基础上实现的，所以审美理解作为一种理性认识活动，决不是游离于感性体验之外的某种概念，而是渗透在欣赏者对审美对象的体验和把握中的。影视艺术欣赏的成效在很大程度上取决于欣赏主体的这种自觉的理智把握，故而，审美理解也成为了影视欣赏高潮阶段的重要标识。

由陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女子排球队等主演的**《夺冠》正在热映。影片回溯了中国女排40年的风雨征程，展现出时代变化中“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”的女排精神。

近年来，陈可辛的作品多取材自当代中国的真实人物，从《中国合伙人》到《亲爱的》，再到如今的《夺冠》，都是其擅长的现实主义题材。此次聚焦中国女排，陈可辛希望能够找到一些和观众更有关联的内容，使观众看**的时候能够带动情绪，同时在情绪之下找到一些人物更接地气的东西。

陈可辛回忆道，“1978年，16岁的我，现场见证18岁的郎平首次亮相国际大赛。看到国人对中国女排的疯狂，赢球之后的振奋，让我非常震撼。”国人对女排的热爱早已超越了 体育 本身，这让陈可辛决心接下这部**的拍摄。

《夺冠》通过对一支运动队、两个人、三代不同女排姑娘的塑造，讲述了一个长时间跨度的中国故事。影片从1979年写到2016年，三十多年的跨度，从女排的故事映射了中国的发展，其核心就是女排精神，80年代的女排到现在女排的传承。“80年代（女排）为什么会赢，现在怎么再去赢，60后甚至50后的分别在哪儿，中国的改变在哪儿，这是这部**最重要的主题之一。”在陈可辛看来，这其中包含了不同年代的价值观，观众可以跟孩子、跟父母、跟爷爷奶奶一起重温这几十年的变化。

陈可辛说，女排精神在80年代有非常不同的意义。1978年的中国，改革开放拥抱世界，也被世界拥抱，女排走向国际。彼时的中国希望世界看到自己，女排就是让世界看到中国的具象之一，“它确实不是一个 体育 运动那么简单，而是一种中国的精神。”

中国女排这一题目内涵庞大，陈可辛从女排的故事入手，以小见大地看到整个背景，再把这个背景从整个改革开放、80年代初到新中国都拍出来。此前，他也曾反复试拍过跨时代的戏，但这次是全面地一次性地去表达中国这几十年的变化。

《夺冠》中泪点颇多，女排姑娘们训练太苦让人哭，在日本夺得冠军让人哭，朱婷找不到打球的目标、太苦太不自信让人哭，18岁的郎平日复一日苦苦训练让人哭……很多观众在看过影片后喊话导演要求“报销纸巾”。陈可辛笑称：“每次别人跟我说‘我看你**又哭了’，我都不知道这是褒还是贬。”“泪点”是观众对陈可辛的作品自然的 情感 流露，这种 情感 共鸣也是被他看做是自我表达的本能，“我自己也很喜欢看**。有时候很容易被 情感 打动，所以很多时候我拍**，都会很自然地拍出很多 情感 的东西。喜欢哭的人就会觉得这部作品好，也会有些观众觉得是不是太煽情了。”作品如人，陈可辛擅长捕捉细微 情感 ，调动观众情绪，在《夺冠》中，他勾勒出的 情感 纽带，让观众在中国女排故事下寻找到了 情感 共鸣。

**《夺冠》自9月25日上映以来，票房已经突破5亿元。谈及对这一成绩是否满意，陈可辛颇为释然，他认为**是被动的艺术，是需要观众和市场去检验的。“对创作者来说，尽全力拍了《夺冠》，在创作上和制作上包括这其中的过程，我都挺满意的。我们很幸运能够去拍这样一部**，我没有留下任何遗憾，但是市场怎样回馈，这是市场主导的事情，我们也要接受。”**需要更多不同的类型进来，不能永远只拍一种类型或者几种类型，对陈可辛来说，只要不留遗憾地去完成了就已经是最好的安排。（文/苏姗）

首先导演是第一要素，选剧本是导演的基本，当然眼光不同，修养不同拍出来的故事也就不一样了，其次好的剧情，这包括内容，以及剧情的深度，再次是演员，如果一部好剧，找了一批烂演员，真是让人没话说，还有美术，我想很多人都见识过那些经典的雷人造型，雷到不服不行，场景跟剧情根部都不大噶，也就很难成为好**了！