小学生合唱歌曲如何选择

一、歌曲选择内容的决定者-----歌词 众所周知，一首歌曲的产生一般先是有歌词后有曲调，我们称之为谱曲。当然著名的合唱歌曲也是男高音歌曲《长江之歌》是个例外（这是一首典型的填词歌曲），所以就一般歌曲来说，特别是合唱歌曲来说首先要先看这首歌曲的歌词，这样做的另一个原因就是歌词对于学生合唱队员来说比直接接触曲调直观，因为很多的歌词本身就是诗词或者散文中的短文，这些对于4、5年级的合唱队员来说，经过几年的语文学习，理解起来是不难的，拿旧版本的小学合唱歌曲《歌唱二小放牛郎》来说，歌曲本身就在小学语文教材的里面，排练起来后的歌曲情感处理，语文教师已经为我们这些专业的音乐教师做了前期的工作；另外，当今的文学复古热为我们也提供了更多的选择歌曲进行合唱训练的余地，例如最近热播的谷建芬老师的新作----------新学堂乐歌中的《鹅》、《春晓》、《游子吟》等曲目，歌词太容易读懂了，因为歌词就是儿时或者是现在学生们学习的诗歌，诗词以4、8句为主，朗朗上口，无论是从思想角度上来看，还是从艺术角度上来说都可以称得上是精品中的极品。 三、歌曲选择的难易分界-----曲调 唱一些歌曲我们一般学习过声乐的人都有这样的感觉：一首歌曲本来很好听，但是为了自己演唱的时候不出现高音唱不上去或者不完整度的问题，在我们一般不是特别重要的演出的时候会降调，可是我们会发现，最后高音倒是唱上去了但是歌曲的风格、味道早已遗失殆尽。那是为什么呢？因为曲作者在作曲的时候是经过千丝万缕的精心设计的，您一旦打破了这种设计，那就算您唱的再完美，高音再没有问题，也是有缺陷和遗憾的。 例如：《走进新时代》这首歌曲，其实是#c大调的，一般人，特别是伴奏的人员感觉太难弹了，就会把它改成c调或者d调，但是当您仔细听的时候，您就会发现其实完全不是个样子了，原因就是我们破坏了歌曲的完整性----首先是在曲调上。 所以小学合唱队在选择歌曲演唱的时候尽量不要随意的降调或者升调，选择当今流行原创歌曲的时候更应该遵守这个原则，否则就算是移动一个小小的音符可能调式感觉就会立即全变的！ 四、不是流行的----行，流行的----更好 一些合唱队的指导教师受到自己自身音乐修养的限制，不敢、不愿意、不同意合唱队唱流行歌曲改编的歌曲，这是不对的。 当今社会信息技术日新月异，不是流行的经典值得我们一次次的演绎我想说的是，不是流行的是可以唱的好的，而更想说的是，流行的歌曲能唱好会有更大更多的共鸣。 例如：本次我校就是凭着一首来自改编自流行歌手-------张韶涵的《隐形的翅膀》一举夺魁，在演唱这首歌曲的时候，其他的队伍的小学生队友几乎是全体跟着哼唱，这样的情景，是其他学校教师阻止不了的，只能望而兴叹。 青歌赛上中国武警总部文工团男声合唱团唱的《天路》也应该算是一首流行歌曲吧？同时唱的《我像雪花天上来》也是流行风与美声的结合吧？同时，话又说会来，难道《七律长征》不是红色时代的流行歌曲吗？五、反差越大越好 很多的合唱比赛选歌一般要求两首，现在来看应该是两首歌曲发差越大越好，这样的话既体现您这支队伍的实力---我们什么都能唱；又能给评委和观众一个听觉审美上的冲击。 例如：青歌赛上的富民小井合唱团的参赛曲目《茨冈》和《山里的太阳》、贵州侗族大歌合唱队的参赛曲目《五月蝉歌》和《冰雪无情人有情》，当两支合唱队员穿着本民族的衣着上台的时候，谁会想到他们能同时唱自己民族的和世界名曲呢？观众此时需要做的是把巴掌拍红，而评委也只能是拿起手中的笔给打高分了！六、找有正谱伴奏的合唱曲 一般的合唱队是不需要很花哨的伴奏形势的，否则会适得其反，一架钢琴足矣，但是我个人认为，即兴伴奏不适合合唱，因为随意性太强的话会破坏音乐的肢体和元素，会分离观众的注意了，会让人觉得伴奏者哗众取宠，给人以谁是主次不分的感觉；正谱的规整性能有效地把整个合唱队提高一个台阶，同时补偿合唱队员在一些地方演唱的不足。 当然，最失败的是伴奏出现了错音，这是最要命的；另外。和声对位时候若是出现错位，从而引发的的刺耳-----也是合唱队最大的忌讳。 七、有些特定的曲目是不适合小学生演唱的 在青歌赛合唱比赛中的天津音乐学院青年合唱团演唱的《拨弦波尔卡》很是优美，但是我在一届区县的比赛中也曾经观看过，感受只有两个字-----跑调，另外一些非标题音乐其实不好给孩子们讲解歌曲的时代和意境，最后处理起来很麻烦，当然这里是指的一般的队伍的孩子。 这里还要说一句关于无伴奏合唱，无伴奏合唱的要求首先是音准高度的准确，组建不久的合唱队最好不要尝试，要是有了一定基础的话不妨试着唱一下一首经典的曲目《回声》，这是首不错的合唱乐曲选择。八、外文歌曲的选择----经典最好 随着国际交流的日益频繁，家长们越来越希望自己的孩子能有一天冲出亚洲走向世界，也就使自己的孩子们的假期充斥着这样那样的辅导班，其中一大部分就是寻求外语的提高与学习，这样的话就为我们音乐工作者同时提供了外文歌曲学习、演唱的环境。 其实有的人就是从听外文歌曲喜欢上的外文，外文中的英文歌曲《苏珊娜》、《铃儿响叮当》意大利文歌曲《缆车》（又名《弗尼古力弗尼古拉》）、日文中的《樱花》等都是不错的选择，试着用外文演唱既增加孩子对音乐的兴趣又拓展孩子的外语知识，一举两得；同时，日文、韩文、法文、俄文、意大利文等合唱歌曲中的一些经典歌曲也十分利于孩子们演唱，当然老师要注意的是一般外文是省略音节的，做为教师的我们切莫只是要求孩子们对口型，自欺欺人。 最后，还需要说的是，一支队伍的成功有着很多的外因和内因，但是只有把合唱的最根本的东西----唱，表现的淋漓尽致才是成功最有利的保证，而歌曲的选材正是决定了这一保证的是否准确，选的好---事半功倍，反之就弄巧成拙了。 总之，在合唱工作中，对待选歌还要灵活处理。越是灵活多样的，越会有不断地闪光点。同时还需要我们音乐教师用改革创新的思想，想出更多、更好、更科学、更切合实际的合唱训练方法。只有在工作中积极开拓进取，学习、学习、再学习，不断给自己“充电”，才能跟上时代的步伐，与时俱进的把合唱工作做好。

《让我们荡起双桨》是乔羽先生作词，刘炽先生作曲，刘惠芳演唱的歌曲。该曲是1955年拍摄的少儿**《祖国的花朵》的主题曲。

2002年，该歌曲在北师大版小学三年级课本上被选为课文。

歌词

让我们荡起双桨

小船儿推开波浪

海面倒映着美丽的白塔

四周环绕着绿树红墙

小船儿轻轻飘荡在水中

迎面吹来了凉爽的风

红领巾迎着太阳

阳光洒在海面上

水中鱼儿望着我们

悄悄地听我们愉快歌唱

小船儿轻轻飘荡在水中

迎面吹来了凉爽的风

做完了一天的功课

我们来尽情欢乐

我问你亲爱的伙伴

谁给我们安排下幸福的生活

小船儿轻轻飘荡在水中

迎面吹来了凉爽的风

《让我们荡起双桨》是抒情的二部曲式合唱，表现作曲家对现实生活的感受。描绘了新中国的花朵们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快唱歌的欢乐景象。

童年的歌，总是令人难忘；这一首歌，更令几代人都难以忘怀，因为，它不但有优美的旋律，更有着诗一般的歌词。这首脍炙人口的歌曲，它是由作曲家刘枳老师作曲，词作家乔羽老师作词的。

《让我们荡起双桨》最能在人生道路上烙下了深深的印记，它融入了时代，抓住了时代的精髓，合着时代的脉搏一起跳动；它体现了纯正的情感和高尚的灵魂。正如乔羽自己所说，让他再写一首《让我们荡起双桨》类式的歌，绝对超越不了《让我们荡起双桨》。

　为了保障事情或工作顺利、圆满进行，常常需要提前准备一份具体、详细、针对性强的方案，方案是计划中内容最为复杂的一种。那么你有了解过方案吗？下面是我收集整理的小学合唱团活动方案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

小学合唱团活动方案 篇1

　一、指导思想

　为了全面推行素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，营造和谐的校园文化氛围，特成立学校合唱队。

　二、活动安排

　为了使合唱活动顺利高效地开展，现将本学期活动情况安排如下：

　（一）活动主题：

　包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础，并自然地运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。

　（二）活动目标：

　1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。

　2、通过练唱少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

　3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

　（三）参加对象：在学校的所有学生中进行选拔，人数在30-40人左右。

　（四）活动时间：活动的时间定于每周下午第二三节课。

　（五）活动地点：学校多媒体教室

　（六）活动准备：提前五分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法，并为学生复印好歌纸。

　（七）活动要求：

　（1）作为合唱队成员要自觉遵守学校合唱队的各项要求，遵守纪律，注意安全，建设健康向上、温馨和谐的合唱队；

　（2）每位队员要爱护公物、乐器及各种设施；

　（3）每位队员要按时参加活动，不迟到、早退，有事请假；

　（4）每位队员要尊重他人劳动，听从指导教师指挥，上课时不说话、嘻笑；

　（5）每位队员将合唱团发给的资料要妥善保管、不要随意乱丢，以备不时之需。

　三、活动过程设计

　（一）训练教师：由学校专职音乐教师担任教学，其他擅长的老师协作。

　（二）训练内容：

　用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音；规范学生的合唱姿态和舞台造型；五首高质量的少儿合唱歌曲。

　（三）训练方法及过程：

　1、声音的训练

　2、音准训练多声部，合唱的音准训练。

　3、合唱表现的四种手段。

　（1）连唱

　（2）跳唱

　（3）强而有弹性

　（4）不连不跳

　4、节奏训练

　5、咬字与吐字的训练

　6、歌曲的学习

小学合唱团活动方案 篇2

　一、指导思想：

　为了培养学生的音乐审美能力、提高学生的综合素质和艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，加强我校精神文明与校园文化建设，选拔特长生和热爱音乐活动的学生，组建学生合唱团。

　二、活动具体措施

　1、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣

　兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。

　2、加强科学发声训练，激发合唱兴趣

　合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

　三、训练目标：

　1、基本功训练

　教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。

　声音的训练:

　(1)呼吸

　(2)声音位置

　(3)发声训练

　音准的训练

　音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。

　寻找共鸣位置扩大音域的训练

　（1）胸音训练

　（2）头音训练

　合唱表现的四种手段

　（1）连唱

　（2）跳唱

　（3）强而有弹性

　（4）不连不跳

　节奏训练

　音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

　咬字吐字的训练

　以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

　2、艺术修养的培养

　通过学习艺术歌曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的，什么音乐是不好的，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。

　3、声部和谐训练

　由于小学生的年龄比较小，声音的自我控制力比较差，所以分声部的`训练难度比较大，所以要求老师必须掌握一定的方法来训练。

　4、扩大知识范围开阔眼界

　定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。

　5、计划完成的训练曲目：《xx》和《让我们荡起双桨》

　四、活动时间：

　每周周三的下午第九节课。

　五、活动地点：

　音乐舞蹈室

　六、指导教师：

　董燕刘玲

　七、合唱团成员：

　人数：60人，分别从四至六年级学生中选拔。

小学合唱团活动方案 篇3

　活动时间：

　周三下午放学后30分钟安排集中学习

　活动对象：

　已从三至六年级选定的60名小学生

　活动地点：

　科学实验室

　活动准备：

　1、向60名学生发出“合唱团录取通知书”

　2、对选入合唱团的学生进行集会，向学生介绍活动的日程安排以及强调活动期间的安全、纪律问题。

　活动内容：

　1、合唱教材选择途径。

　A、从网络或歌曲书籍中搜集适合小学演唱的合唱歌曲以及发声练习曲编辑成教材，以便于教师和学生之间的交流合作。

　B、选择适合进校园的民歌进行改编，充实合唱内容。

　2、课程内容范畴

　歌唱的发声问题、歌唱的姿态问题、合唱的指挥问题、声部的协作问题

　3、教学内容安排由指导教师提前一周列出教学计划。

　活动要求：

　1、凡是三至六年级学生均可自愿报名参加；

　2、作为合唱队成员要自觉遵守学校合唱队的各项要求，遵守纪律，注意安全，建设健康向上、温馨和谐的合唱队；

　3、每位队员要爱护公物、乐器及各种设施；

　4、每位队员要按时参加活动，不迟到、早退，有事请假；

　5、每位队员要尊重他人劳动，听从指导教师指挥，上课时不说话、嘻笑；

　6、每位队员将合唱团发给的歌片等资料要妥善保管、不要随意乱丢，以备不时之需。

小学合唱团活动方案 篇4

　一、指导思想。

　为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立学校合唱队。

　二、活动安排

　为了使活动顺利高效的开展，现将本学期活动情况作一下安排：

　（一）活动主题：

　包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。

　（二）活动目标：

　1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。

　2、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

　3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

　（三）参加对象：

　在学校的所有学生中进行选拔，人数在45人左右。

　（四）活动时间：

　每周二下午第三节课。

　（五）活动地点：

　音乐教室

　三、活动过程设计：

　a、训练内容：

　1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。

　2、中外少儿合唱歌曲。

　3、合唱姿态、舞台造型。

　b、训练的具体内容

　1、声音的训练（呼吸、声音位置、直声训练）

　2、音准训练

　3、寻找共鸣位置扩大音域的训练（胸音训练、头音训练）

　4、合唱表现的四种手段。（连音、跳音、强而有弹性、不连不跳）

　5、节奏训练

　6、咬字与吐字的训练

　7、中外歌曲的学习

小学合唱团活动方案 篇5

　一、主题

　x校园好声音

　二、参加对象

　参加对象为全县中、小学生。比赛分小学组、中学组。合唱队员必须是同一所学校的学生，合唱指挥和钢琴伴奏必须是本地、本校师生。

　三、活动安排

　合唱节活动分三个阶段进行。

　第一阶段：学校活动阶段（xxxx年4月1日—4月22日）

　各乡（镇）中心校要组织以学校为单位的多种形式的合唱比赛（或展演），从中评选出优秀合唱队，参加分赛区活动（小学和中学各选送一支合唱队）。

　县直学校要组织以班级为单位的多种形式的合唱比赛，从中评选出一支优秀合唱队，参加分赛区活动。

　第二阶段：分赛区活动阶段（xxxx年4月27日—29日）

　活动组委会组织专家对上报合唱节目分赛区进行评选，评选出优秀节目参加县级现场合唱比赛。

　第三阶段：县级活动阶段（xxxx年5月9日—11日）

　四、比赛要求

　（一）作品内容

　要求具有时代性、艺术性，内容要健康向上，贴近主题，适合学生年龄特点的二至四声部的合唱歌曲。

　（二）参评要求

　进入县级现场比赛时，每队演唱两首作品（其中必有一首原创校歌），并提供两首作品的曲谱8份，时间限制在8分钟以内。

　（三）人员数量与伴奏形式

　各队合唱队员人数限制在40—60人（含领唱），指挥和钢琴伴奏另计；

　各队在现场比赛时一律采用钢琴伴奏或无伴奏形式（可加入适当色彩乐器，人数不超过5人）。

　（四）报送数量

　乡（镇）中学、小学各派一个队，县直学校一个队。

　（五）报送时间

　报送截止时间为xxxx年4月23日。

　五、奖项设置

　本届合唱节设立以下奖项：

　（一）优秀合唱团奖

　分组评出一、二、三等奖。

　（二）优秀指挥奖和优秀伴奏奖

　优秀指挥和优秀伴奏（钢琴伴奏）将从一等奖的合唱队中产生。

　（三）优秀辅导教师奖

　合唱团获一、二、三等奖的辅导教师分别获优秀辅导教师奖（每个合唱团的指导教师不得超过2名）。

　六、****

　联系人x联系电话x

　邮箱x

小学合唱团活动方案 篇6

　为了更好地推进素质教育，加强爱国主义教育，丰富校园文化生活。根据区市教育局下发通知精神要求，学校决定于20xx年11月中下旬开展“班班有歌声”大型合唱比赛活动。为了使我校的“班班有歌声”比赛活动顺利开展，各音乐教师在尽量不打乱平时正常音乐课进度的情况下，需抓好各班的“班班有歌声”比赛曲目的选择和训练，同时更好的激发学生的学习积极性，以此陶冶学生的情操，活跃学习气氛；为“班班有歌声”比赛活动的开展做好精心而又充分的准备。

　一、活动主题：

　唱响校园，追逐梦想

　二、活动安排：

　1、以班级为单位，充分发挥学生的主体地位，有计划、有选择地学唱优秀合唱歌曲。每个班在音乐教师和班主任的指导配合下，组织好本次活动。

　2、以音乐课为前沿，开展合唱歌曲训练活动。充分发挥音乐教师在活动中的主导作用，并以此为契机，发挥艺术的教化功能，对学生进行理想、信念和道德教育。

　3、学校将在活动尾声阶段举行合唱比赛，以此提高学生的合唱热情与水平，陶冶学生高尚的情操，弘扬学校教书育人的主旋律，并将“班班有歌声”整个活动推向高潮。

　三、活动规程：

　1、每个班级选两首歌曲，一首是推荐歌曲，由级部统一安排。另一首教材内歌曲，由音乐组确定。

　2、每个班级的每个学生没有特殊原因，必须做到人人参加。

　3、走台时间：比赛的前一、两天，各班抽空走台。

　四、主要负责人：

　五、各年级负责人：

　一年级及各班主任

　二年级及各班主任

　三年级及各班主任

　四年级及各班主任

　五年级及各班主任

　六年级及各班主任

　六、“班班有歌声”比赛工作人员安排：

　1、背景、台阶

　2、音响、话筒、摄影摄像

　3、比赛评委：学校中层领导音乐组老师

　4、活动主持、组织：由级部主任负责

　七、评分办法： 每个年级各评出2个一等奖，4个二等奖，5—6个三等奖。

　八、评分标准：（总分10分）

　1、正确表达歌曲的情感内涵，有一定的音乐表现力；

　2、有一定的歌唱方法，咬字吐字清晰，声音和谐统一；

　3、音准好、节奏准确，歌曲处理得当，声部清晰；

　4、速度稳，伴奏与合唱或指挥配合默契，指挥手势准确；

　5、服装整齐大方，体现师生风采，精神风貌好。

　班级声部的配合与情绪、节奏（8分）精神面貌（2分）总分

　有下列情况之一的，不予评奖：

　1、学生声音概念很差，没有歌唱方法，声音不和谐，喊唱现象严重；

　2、音准差，节奏不准确，歌曲处理不当，几乎听不出声部；

　3、速度不稳，合唱与伴奏或指挥不协调，指挥手势不准确；

　4、演唱无表情、不熟练，学生精神风貌差。

　九、20xx年“班班有歌声”合唱比赛节目

　教材内歌曲：

　1、一年级：《玩具进行曲》

　2、二年级：《儿童在游戏》

　3、三年级：《祖国祖国我们爱你》

　4、四年级：《铃儿响叮当》

　5、五年级：《甜甜的秘密》

　6、六年级：《跳吧跳吧》

　十、比赛日程

　时间：11月中下旬

　地点：大阶梯教室

　十一、比赛注意事项

　1、每个节目之间（含上下场时间）不得超过5分钟。

　2、各班主任要认真做好组织工作，按时参加比赛。

　3、切实加强对学生的安全教育与管理，确保比赛安全、有序地进行。

　桥堰实验小学教导处、音乐组

　20xx年桥堰实验小学“班班有歌声”大合唱成绩通报

小学合唱团活动方案 篇7

　一、比赛时间：

　20xx年6月1日（具体时间由各校区安排）

　二、比赛地点：

　各校区自行安排。

　三、比赛要求：

　1、表演形式：演唱歌曲两首，一首指定（附件1：各年级段指定歌曲），一首自选，时间不超过8分钟，无扩音设备。

　2、伴奏形式：一律由cd或vcd伴奏。（指定歌曲伴奏带由音乐老师提供，自选歌曲由班主任准备。）

　3、参赛名额：全班参加。（本次比赛班级人数将作为评分标准之一，如有学生因身体患病无法参赛，需在比赛前及时告知）

　4、合唱指挥一人，可以由学生担任，也可以由班主任或家长指挥。（本校音乐老师除外）

　5、评分标准及得分安排：合唱计参赛分50分，一、二、三等奖记分为30分、20分、10分。

　具体评分标准：总分10分，参赛人数（1分）、精神面貌和服装（1分）、音准（2分）、节奏（2分）、音质（2分）、艺术表现力（1分）、指挥（1分）

　6、补充说明：因班级数较多，所以大合唱比赛1—5年级分段进行。（各年级段比赛时间另行通知）

　未尽事宜，以具体通知为准。

　附件一：浦南小学20xx年艺术节合唱比赛指定曲目

　一年级：《下蛋喽》

　二年级：《小小摇篮曲》

　三年级：《我是小小音乐家》

　四年级：《小溪流水响叮咚》

　五年级：《迷人的火塘》

　　中图分类号:F42 文献标识码：A　　摘 要：合唱已成为我们的主要歌唱形式之一，如何提高童声合唱的质量，本文对最关键的演唱要求、歌唱位置、咬字吐字进行了论述，以便能在指导童声合唱的训练上提供参考。

关 键 词：童声合唱；发声；训练

在广阔的艺术园地里，各地的小学、文化馆、少年宫及电视台等部门都纷纷组建各种少年艺术学习班和社团，特别是少年合唱团如雨后春笋，丰富着孩子们的文化生活。喜欢唱歌跳舞是儿童的天性，如何系统科学地训练，如何使儿童能用甜美、圆润的声音，有感情的歌唱，是我们教师认真探讨并使之规范化的责任。

一个好的童声合唱队伍，在演唱作品时，声音听起来亮而不尖，圆而不暗，高音强而不噪，低音弱而不虚。歌声清晰明澈而富于穿透力，和声表现丰富，使所有的声部都能和谐地成为一个统一体。若想达到如此的声音效果，必须先从以下几个大的方面研究探讨和实践摸索。

演唱的基本要求

科学的发声方法，能迅速提高歌唱的调控能力，取得较为理想的演唱效果。在训练中，教师首先注重培养学生的歌唱状态。

一、姿势，不论是站姿坐姿，还是训练演出，都要求有坚实的脚跟，全身放松，略有含胸拔背之势，使发声器官保持在自然通畅的歌唱状态，以便随时灵活地做出歌唱的一系列动作。坐姿时不要靠在椅子的靠背上，上身自然直立微微前倾，两手心向上放淤大腿之上。

二、呼吸，众所周知，歌唱是靠气息冲击配合的声带来发出声音的，气息是歌唱的支柱，没有好的气息运用就没有好的歌唱。在童声呼吸的训练中，应着重反复练习较深的胸腹式呼吸。吸气时口鼻并用，以腹腰膨胀为主，吸入的气息量足，但不能过于太多，吸气过饱过深反到会使各器官变得僵硬，使发声不灵活并影响音准。呼气歌唱时，要控制气息流量，吐气均匀、漫长、集中，有气柱感，作到快吸稳吐。歌唱呼吸运用自如后，在训练中，呼吸要与作品情绪想结合，把呼吸和气口变为歌唱情绪的需要。

合唱，它所追求的是一种整体的和谐与秩序，它要求合唱队中的每一个合唱队员，每一个合唱声部都必须容入合唱及合唱队这个整体中去。要求合唱队员要善于与他人合作，精心配合，准确修饰声音，并在长期训练的基础上达到心灵与感觉的默契。这不仅是衡量混合声音的合唱及相同声音的合唱，也是衡量童声合唱声乐表演艺术水平高低的重要因素之一。

任何一类的合唱，包括童声合唱都是注重集体成员的共性，不准许有个别音质、音色在合唱队里出现。在童声中出现的各色音质，如“公鸭嗓”的声音，必须通过集体打开声音的练习，让这样的声音与众声靠拢，使声音成为一个有机的整体。

一般童声合唱队的情况，是学生学习积极性高，视谱水平不高，缺乏较专业的合唱训练，没有得到较好的发声练习及正确运用气息的训练。唱高音区时声音“紧、喊”或低八度唱；唱低音区时声音“压、撑”或几乎没声音。排练前要根据合唱队的实际情况和作品难易，设计一个总体方按制定排练计划。

高位置的演唱训练

童声合唱的训练中，应把追求美好音质放在第一位，但最难解决的问题之一，是学生用白嗓歌唱，声音听起来不集中，声音总是挂不起来，找不到高位置的发声。

高位置发声是指声音的共鸣焦点位置高，人们唱歌时无论是胸声，中声和头声，各声区的高低音应使上下贯通，但要有主次之分，唱低音时以下部共鸣为主，唱高音时以上部共鸣为主，三个声区都要保持头腔和胸腔的共鸣活动。要做到这一点必须为发生器官创造一定的技术条件，在气息运用自如的情况下，咽管道尽力开的大一些并稳喉节，保证自由的咬字，气流和声音畅通无阻，并积极的抬起软腭，适当张开口腔，使口型一致发出共性的声音。

根据少儿的生理特点，从头声开始训练的效果较好。为能在发声训练中迅速找到头声位置，先从童声的高音区练起，从高音向低音方向训练，由童声高音区的小字二组D音，向下练到小字一组的g音，让学生以小音量轻声练习，发出的声音开始像我们常说“假声”，但这样能使学生一下找到头声的大概感觉和声音效果。

初练高音时，最好用柔和的轻声开始，因为嗓音器官便于控制柔和的轻声。当轻声找对位置后，再增加力度演唱。轻声练习不等于虚声歌唱，虚声歌唱时会夹杂着气息的声音，音色暗谈，空虚无力，缺乏应有的明亮色彩，要给学生有比较的讲解和纠正。

首先让学生用闭口音的位置唱开口音，给学生讲清，后牙床上方要积极，共鸣从那里往上找，但鼻音不要过重，从后上堂共鸣的感觉再往头腔里找共鸣点，闭口音开口音相互交替训练。从高音区向下训练，再从低音区向上训练相互交替。

以多种变换的训练方式，引发学生兴趣，在枯燥的技术练习中，营造生动活拨的气氛。以上的练声方式，在多次童声合唱训练的实践中，已显现出非常理想的演唱效果。

咬字吐字的训练

我国民族的传统唱法，讲究“字正腔圆”，以字带声，“字清意深情自真”，认为“字是骨头声是肉”。可见正确的咬字、吐字与正确的发声都是表达歌曲内容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置，如语言唱的文字含糊不清，或有一些学生唱不清字，那将会影响整个合唱的演出效果。

咬字和吐字是发音时先后发生而又密不可分的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的。人们说话时，通过咬“唇音、舌音、齿音、牙音、喉音”，将单字的声母咬成不同的形态。咬的器官位置不对，形态不对，就不能表达清所说的字意。声母咬对了，还要通过“开、齐、撮、全”的口型状态将“韵母”吐出来。也就是通过发音部位的不同、用力点的不同、口型状态的不同，清晰准确地发出每一个音。练习时要有趣味、活泼，可把咬字、吐字与发声相结合，编成好听宜唱的练声曲。

我们的祖先认为“丝不如竹，竹不如肉”。人的发声器官是最天然、最柔美，最赋予歌唱的活的乐器，孩子更愿意用歌唱来解释他们的情感和心声。音乐的感觉是有天赋成份的，但更主要的是后天培养和训练，让孩子用科学的方法，甜美的合唱，去创造美的旋律、美的和声、美的作品来表现美的世界、让他们的童声合唱更加丰富这个缤纷的世界。

多声部和声训练

一般来说，歌唱对学生并不陌生，和声的出现，使音乐变得有声有色有立体感，很吸引人。但进入和声训练阶级，对于学生还是新课题，作品中和声的出现，把他们带进了一个色彩斑斓的音乐世界，既新奇又迷惘，使他们产生了跃跃欲试的心理，根据这种心理状态，应给他们一个良好和声训练的开端。

和声音乐的特点是使美的音乐更有色彩，引导学生走向更神秘的音乐殿堂。在和声训练的同时，应让他们多听些两声部以上的合唱曲。通过多声部和单声部歌曲反应进行比较，让他们产生立体的概念，增强和声意识。不要直接进入多声部训练，要逐渐一两个音、一两句的在发声曲中循序渐进地加进多声的训练，逐步进入和声功能连接的合唱训练。让学生在演唱自己声部的同时，锻炼聆听其它声部的能力，使自我演唱不受其他声部的干扰，潜移默化地将和声意识及和声能力渗透到孩子们的心中。

和声训练是看不见摸不着的，即便是你讲的条条在理，引人入胜，学生接受起来还是困难重重。要从培养学生的感受力入手，把生硬的，不易理解的理论知识变成深入浅出的口语与学生交流,选用一些他们喜欢听易于动情、易于接受的作品，加进适当的和声来解决声部训练的困难。

在以上几方面训练的同时，要避免教师无生动和蔼的训练，使学生不能进入良好的状态。教师并能充分和正确地解释作曲家的创作意图，加深学生对作品的理解程度，使学生能充分理解歌曲的内在精神。培养学生正确地掌握音乐表现的速度、准确清晰的节奏感和音准听辩力。根据作品需要进一步分段落、分层次、有发展、有高潮地提高学生整体艺术修养。使学生通过参与高雅的艺术活动，在美的陶冶中变的更加聪明、高尚、健康、活拨。

教师应用幽默风趣的语言，磁石般地把合唱队员凝聚在他的周围，与学生心心相印，共同努力，用语言、指挥、表情、情感、爱心，启发学生的演唱激情，使学生演唱充满活力，带领他们共同创造出美好的音乐。

参考书

1、《合唱及其指挥》 切斯科夫著 人民音乐出版社

2、《世界名音乐表演家》 马隆侨编著 香港华音出版社

3、《合唱指挥与合唱知识》 王鸿烈编著 山花文艺出版

4、《优秀合唱歌曲精选50首》高伟 邓九明主编 海南出版公司

合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱，在革命时期和建设时期都发挥过非常积极的作用。 合唱是最美的、最高级的歌唱艺术形式。“声乐基础好，不一定能唱好合唱，声乐基础不好，一定唱不好合唱”。笔者很喜欢合唱，也在合唱教育方面进行过一些偿试，现在谈一下我对合唱教育的一些想法和建议。 1目前合唱教育的现状 我是来自农村基层学校的音乐老师，在多年的音乐教学和参加区、市组织的艺术活动中，我感觉到，都是清一色的舞蹈，上级教育主管部门也曾在全区艺术展演中做过一些偿试，鼓励节目的多样性，但就是很少有学校推出合唱类的节目，是什么原因导致合唱在基层学校的“弱势”呢？我认为，一是上级教育部门对艺术教育，尤其是合唱教育没有足够的重视，基层学校领导大多是所谓的“主科”出身，认为举办合唱团或比赛会影响教学成绩。二是我国的音乐教育体系本身就存在严重缺陷，缺少合唱专业教学及合唱声音训练这一重要环节，这也是造成基层的音乐老师在课程的设置上也没有把合唱教育放到一个重要的位置上来。 2开展合唱活动的意义 对于目前这种状况，我认为，大力开展合唱活动不但不会影响成绩，如果利用好了，还会给学校的教育教学加力。 有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”，许多发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。 对于学校来说 ,合唱教育具有“投资少、易操作、普及广、意义大”的特点，大力开展合唱教育活动能培养学生对经典音乐的兴趣，提高团队合作意识和集体主义、爱国主义精神，能启迪心智、净化心灵，使学习更富有实效。抒发爱国情怀、展示校园文化、歌唱美好时代的最好的方式就是合唱，大力发展合唱教育和开展合唱活动对于社会主义现代化建设的意义不容小视。 3．合唱团队的组建。 31 确立合唱队的定位和发展方向。中小学校合唱队的组建，选择队员时，在强调学生的音准、节奏、音乐理解能力及作品接受能力的同时，也要兼顾各个层次学生的参与。因为我们不是“为了表演而歌唱，而是为了成长而歌唱”，特别是一些基础差、学习成绩后进的学生能够在学习中成长，更是我们组建队伍的初衷。 32 合唱团队的人员配比。组建合唱团队，为了让团队保持活力，在各年级选取的人数各有不同。小学合唱团的人员配比为：一二年级约占1/4，三四年级约占1/2，五六年级约占1/4。或者二三年级占1/4，四五年级占1/2，六年级占1/4。初中合唱团队结构：初一1/3，初二2/3，初三保留部分骨干。高中合唱团结构和初中也不致相同，高一约1/3，高二2/3，同样保留高三的部分骨干。 33 重视骨干在团队里的支柱作用。合唱团队的组织者要有敏锐的洞察力，善于发现团队中具有领导能力和音乐表现力较强的学生，并对他们进行大力的培养，使他们在团队里面发挥重大的作用。这些学生在整个合唱团队里起码要占有1/3的人数，并且要保证各个声部都有骨干，位置也要分散。 4如何进行合唱的教学与排练。 41 让学生树立正确的合唱观念。合唱是一种集体活动，需要每个参与者将自己看作是集体中的一员，与其他人相互协调、相互合作地演唱。这有利于培养学生高度的纪律性，形成集体意识。要让学生认识到合唱是合作的和声艺术，个人的声音应与整体的声音融为一体，使每个个体发出的声音达到高度的统一，团结协作对于合唱极为重要。 42 注重音准和节奏训练。众所周知，合唱有几个声部，对除主旋律以外的声部的视唱能力要求比较高，在划分声部之初，就应注意实力的平均，在日常的训练中要加强视唱练耳的训练。首先是用乐器带唱声部中的乐谱，建立正确的音高概念，也就是说要单独进行声部的视唱，然手再合练，在这种反复的训练中，让学生在和声效果中得到音准概念，从而掌握音准，做到高低两声部的各谐统一，加强对音乐作品的内心体验与感受。 43 声部的配合。在排练二声部及多声部歌曲时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半，我认为，对一般水平的合唱队来说，先练唱低声部为好。因为就一般合唱来说，高声部是旋律声部，比较流畅动听，好记、好学。而低声部旋律，流畅性差一些，难学难记。实践证明，在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而学生学习的特点又是学得快、记得牢。所以，我们采取先入为主的方法，就是趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部的训练。这样，他们同样会感到有一种新鲜感。 在进行合唱练习时，还可以用电脑音乐软件进行辅助教学。在进行合唱练习时，课堂上教师必须花一部分精力在弹奏钢琴上，无法全身心的投入到教学活动的组织中去；钢琴的弹奏不但受演奏技术程度的制约，也受人的精神和体力状态的制约，在连续上多堂课后，略感疲劳可能会屡弹错音或弹奏的节奏不正确；钢琴的音乐较单一等等，而用电脑音乐软件进行声部教学就方便多了，可把音乐由音乐序软件存为MIDI格式的档，然后在上课时根据需要在电脑上播出。可以把声部分开来给学生听，也可以给学生听整体效果。可以让学生唱第一声部音乐，放第二声部，或反过来唱。也可以把学生的演唱效果进行实时记录，过后马上可以重放，让学生在正确与自唱之间进行对比，让学生在听与唱之间不断的提高视唱能力。我们对学生进行合唱训练时，可以加入一些技巧性的东西，让学生在“准”和“情”字上下功夫。 比如在排练《祖国，慈祥的母亲》改编成合唱曲时，通过对歌词的朗读和旋律的配合，通过激发他们对祖国的热爱，对未来的憧憬，让他们意识祖国就是我们的母亲，我们应该象祝福自己的妈妈那样。因此，对这首歌进行了艺术处理：前半段领唱，要求以学生以主人公的身份唱得抒情且富有朝气，后半段合唱，要求唱得深情宽广，与领唱形成对比。给这首合唱曲又增添了闪亮的色彩。 5合唱技能训练。 合唱的技能训练主要是呼吸、发声练习。下面我们简单说说如何进行呼吸和发声的练习。 51合唱的呼吸。合唱的呼吸有三种方法：一是整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。二是声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。三是循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化 歌唱中正确的呼吸概念是气柱抗。呼气是歌唱的唯一动力，是张嘴后气体本能地向外呼出的一种力量，其能量永远大于阻力。阻力是人为的，是在腰紧绷的前提下，有意识地将横膈膜向下坠压的一种力量，是气阻抗中反向制约动力的力量。其感觉如同抬重物时腰腹部有一股向下坠压的憋劲一样。人为的向下坠压的阻力，是歌唱时气阻抗存在的必要条件。 歌唱技巧的主要诀窍，就是寻求、创造、掌握气柱中两种反向力量对抗的感觉，即向上呼气的动力，与向下坠压的阻力之间的对抗感觉：动力因阻力的反向制约而平稳经济地推动，阻力又因动力的刺激而更强烈地对抗。它贯彻于歌唱的始终。 气柱抗的实质是声门处的小对抗和腰腹部的大对抗。腰紧绷是产生气柱抗的前途和关键，而气柱抗的实质是声门处的小对抗和腰腹部的大对抗。 第一、声门处的小对抗，是指声门下的向上呼气的动力，与声门上的人为向下插压的阻力间的对抗。具体做法是，在唱歌时喉头要做挡气和下插的两个动作。挡气，就是发声前瞬间要加大两片声带之间闭合的强度；下插，就是发声时要人为地使喉头下插，像咳嗽出声前瞬间，喉头自发地内夹挡气和向下插动的感觉。喉头挡气和下插的动作很细微，只要在发声前先想一下动作即可，但却是不可缺少而重要的。因为声门处气体压缩的阻力增大，对抗得越激烈，歌声的质量越高。 第二、腰腹部的大对抗。声门处的小对抗只能产生歌声微弱的基音，还需要大量混合共鸣的泛音，它只能依靠气抗阻大能量的驱动，使具有一定音高的声波，经喉腔、咽腔进入口腔、鼻腔，产生大量混合共鸣的泛音，达到声贯全场的目的。 腰腹部大对抗的具体做法：吸气后腰四周立即紧绷，横膈膜要人为地向下坠压产生阻力，并与丹田（脐下二指左右）人为地向里弹动的动力之间产生对抗。丹田的弹动不能自发产生，要经过专门训练；很像长跑后的喘气、激烈咳嗽时腹部的弹动。 练声时可用稳、匀、细、轻、省地发出“嘶——”的长音，“嘶”声有多长，腰紧绷、横膈膜人为地向下坠压及喉头自发地内夹挡气和向下插动的感觉就要保持多久，越长越好；同时做好弹跳气息练习，从而真正掌握歌唱中气抗阻运气的正确科学的方法。 52 合唱的发声。 合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。发生训练的目的是为了调节合唱队员发生器管的机能，使之能尽快进入歌唱发生的积极状态，以迎接有较高强度的歌曲排练及演唱活动。因此，在发生训练中要逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。 合唱发声训练 通常从适中的声区（C大调的 ）和适中的力度（mp或mf）开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。 练声曲应用区域要求适度，一般常通过半音移调的办法来扩展练声的音域。这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，是他们很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加，切记生搬硬套别人的发声练习曲，要切实把握合唱团的实际特点，朝着一定的训练目标迈进。 三种常用的练声训练方法：第一、激起：就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。第二、软起：就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。第三、直声：就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。 著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。 在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。方法是： ①松：发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。 ②扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。 ③竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。 ④上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。 ⑤下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”（有呼吸支点）歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。 ⑥拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。 ⑦变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。 ⑧开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。 发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的排练效果。 6欣赏各类合唱作品，培养兴趣，提高学生的审美鉴赏力。 欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分。学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。排练间隙或在课堂教学中适时播放一些中外著名的合唱曲，如《春雨沙沙》、《牧歌》、《回声》等，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。 总之，合唱有着极为丰富的艺术表现力和感染力，合唱教育能够激励学生积极进取，增强自信，让我们用优美的旋律唤起大家对音乐的渴望和对生活的热爱吧！

音乐教学是师生共同体验美、享受美的过程。教师应运用艺术性与多样性的教学方法，激发学生学习的兴趣和强烈的欲望；教师应充分发挥自身的创造性，积极探索，在把握教学目标的基础上，精心构思，要让整个教学过程进行得生动、活泼，下面结合自己的教学实践，谈一谈在。一、导入方法的艺术性与实效性。导入是上好课的一个重要环节。“良好的开端是成功的一半”。一节课的成功与否，导入是一个关键的环节。音乐教学是师生共同体验美、享受美的过程。教师应运用多样性与实效性的导入方法，激发学生学习的兴趣，让一节课的开始成为一块“磁铁”，深深地吸引每一个学生去尽情地享受音乐的美。如在教学《吹起羌笛跳锅庄》这首歌曲时，课前让一名女同学学习了锅庄舞，课开始，这名同学在歌曲的伴奏下边跳边邀请同伴，一下子把全班学生的兴趣和表现欲望激发出来。这样既要带领学生走进音乐，又要让音乐走进学生。二、以审美体验为核心，激发学生兴趣。音乐课堂教学应在教学过程中，以学生为本开展审美教育活动。从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践。在《快乐的哆来咪》教学中，如果单从视唱开始，会使学生觉得枯燥而没有兴趣，特别是前面的休止符，若只单纯教唱音符，又显得单调乏味。我改变了教学方法，先给学生一个完整的音乐形象：即先声情并茂地进行范唱，然后让学生分句听辨旋律，比较异同。一分析，学生觉得学起来容易多了。结尾处的跳音记号我是和歌词的学唱一起教的，我边唱，边做了小鸟滑稽地歌唱时的动作，并问学生为什么要在这里加跳音记号呢？学生一边笑一边争先恐后的说：“因为春天来了，小鸟又可以出来做游戏，出来快乐的唱歌了。”有的同学则说：“快乐的音符又可以满天飞了!”这时候我再告诉学生后边衬词应该唱的活泼而有弹性，以表现春天人们喜悦的心情，很快歌曲就学会了。学生们的演唱绘声绘色，一边唱还一边晃着小脑袋，好像他们就是树林里自由高歌的小鸟。音乐是情感艺术，它需要通过人的参与和体验来达到其教育目的。在以美感人、以情动人的审美活动中，净化心灵、陶冶情操、丰富情感、启迪智慧，进而增强审美素质，提高音乐艺术能力。三、面向全体学生，因材施教。音乐课上教学环节的设计要根据学生情况将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容、小目标，针对不同的学生进行分类学习、活动指导。因为各个学生在音乐基础和音乐天赋及能力上存在明显的差异，如果注意力经常停留在音乐天赋好的学生身上，差些的学生会慢慢地厌烦音乐课。所以在引导学生参与教学过程中，必须了解掌握各个学生的音乐学习水平和个别差异情况，以便心中有数、区别对待。四、培养学生的合作习惯，让学生主动探究。在各个环节中,教师要注重调动学生参与活动的积极性,让孩子自己去找，去感受音乐,去创造音乐。如在教学奥运歌曲时，我让学生自己搜集奥运歌曲，学生们把自己喜欢的《北京欢迎你》拍成了小小MTV,收到了意想不到的效果。同学们在模仿、体验、探究的音乐活动过程中，收获到的是个体的情感体验，是任何形式都代替不了的亲身体验。在音乐教学中，教师要多学习、多思考、多探讨、多挖掘，不断改进教学方法，编创出有利于学生学习的教学设计，以提高工作效率，同时，只有不断更新新的教学理念，我们的音乐课学生才会愿意学，课堂才会越来越精彩！