《洗铅华》讲的是什么故事？

《洗铅华》是一部古装剧，讲述的是唐朝晚期至五代时期，武林人士文霞因缘际会踏入宫廷的故事。《洗铅华》是根据元遗山人《送董与几》改编的古装剧。《洗铅华》的作者是元遗山人，他的主要代表作品有《送董与几》《青楼集》等。

以下是该剧的主要情节和狗血剧情：

文霞的身世之谜

文霞是一个孤儿，被一位老和尚收养。在她成长的过程中，她发现自己有着不同于常人的武功天赋，并开始学习武艺。然而，她的身世之谜却一直困扰着她。她曾经听说自己的父母是江湖上的名门正派，但是她从未见过他们。在进入宫廷后，她开始调查自己的身世，并逐渐发现了一些线索。

文霞与皇帝的感情纠葛

文霞在宫廷中认识了唐明皇李煜。两人开始有些针锋相对，但渐渐地相互了解和信任。文霞在调查自己身世的过程中，发现了一些关于皇帝的秘密，这让她对皇帝产生了怀疑。同时，皇帝也对文霞产生了好感，两人之间的感情纠葛逐渐加深。

文霞与其他人物的感情线

在宫廷中，文霞结识了许多有身份地位的人物，如韦后、蜀中士族苏慈、玉玺继任者李璟等等。这些人物之间也有着复杂的感情关系。文霞在处理这些感情关系时，面临着很大的压力和挑战。她不仅要面对自己内心的矛盾和困惑，还要处理好与这些人物之间的关系。

文霞与反派人物的对抗

在剧中，文霞需要对抗来自朝廷中的一些反派人物。这些人物背后有着强大的势力和利益，他们对文霞产生了极大的威胁。在这种情况下，文霞需要运用自己的智慧和武功，与这些反派人物进行周旋和对抗。

文霞最终的归宿

在经历了种种波折和挑战后，文霞最终发现了自己的身世之谜，并与皇帝重修旧好。然而，她也意识到自己与皇帝之间的感情已经超越了普通的友谊。最终，文霞选择了离开宫廷，重新开始自己的生活。她选择了离开宫廷并不是因为她对宫廷失去了信心或者对皇帝失去了感情，而是因为她想要追求自己内心真正的追求和价值。在离开宫廷后，文霞成为了一名江湖侠女，继续行侠仗义、维护正义。

总体来说，《洗铅华》是一部情节复杂、充满悬疑和狗血剧情的古装剧。它通过讲述一个女孩在宫廷中的成长经历和与众多人物之间的感情纠葛，展现了唐朝晚期至五代时期的历史风貌和人性百态。虽然剧情狗血，但它仍然是一部不容错过的历史剧集。

这是引用派派上的，如有商业用途请和作者商量！

梗概：故事讲述的是一个从小有自闭症的小男孩小川，整天被妈妈关在琴房。在学校里，他不喜欢和任何人接近，不爱说话，也从来都不笑，所以总被别人欺负。那天，他被一群学生狠打，满身是伤的他跑回家，但是一样被关进琴房，他用双手猛敲钢琴键，发泄着内心的不满，这时窗外有个可爱的小女孩（小千）站在那里敲着窗玻璃，小川把小千从窗下拉了上来，小千跑到钢琴边，很有兴致的弹起来。于是，两人成为了好朋友。可是，有一天小千却消失了…

剧本框架：

开端：在两个不同时空，主人公都在琴房，长大的小川在弹着钢琴，而小时候的小川却是呆呆的看着窗外。

中断：小时候的小川来到学校，他不和别人接近，不说话，不笑。总是一个人呆在一个角落。于是总被同学们欺负，打他，羞辱他。一次，小川被一群人狠打，这时被老师看到，老师走过来制止了他们，小川飞跑回家。妈妈看他全身是伤也予以不理，将其关进琴房，小川用双手猛敲键盘，这时窗外有个可爱的小女孩（小千）站在那里敲着窗玻璃，小川把小千从窗下拉了上来，小川和小千成为了好朋友，小千每天都来找小川。两人一块玩游戏，弹钢琴，去山上看狗尾巴草…长大后的小川第一场音乐会，最后一曲就是《My Angel》。结束，有记者采访他问：你觉得你得天使是谁？，小川的回答和刚刚还没讲完的小时候交叉在一起，后来小千没有再出现。

结尾：长大的小川在人行道上穿梭着跑着，手里抱着厚厚的谱子，过马路时不小心和一女孩撞到，谱子飞的满天都是。

《天使在左岸》

开始是由一段静静的钢琴曲引入，最先几个小节是一个一个音符的弹出来，曲子节奏缓慢清晰空透，有点点悲伤的感觉（可参考《冬日恋歌》中主题曲<第一次>开始的钢琴独奏那段）

片头字幕是与画面搭配着一组一组的出，字体都是那种简约朴素的风格，字体颜色白色，采用方式是一组一组字幕慢慢的映出又慢慢的好似被风吹散一样的消逝。

最先得字幕所搭配的是一个由黑屏慢慢淡入的一个房间内一角窗的景（侧面拍摄，可以看到光束），窗外的阳光透过窗玻璃打到黑色大理石的地板上，这时镜头随着音乐节奏向右移动，出现的是很有格调的古典式装潢，墙壁颜色是乳白色，是略显陈旧的墙壁，墙角的地方有雕花，墙上挂着一些错落有致的相框（木质），照片有黑白的也有彩色的，镜头先由黑白照片开始慢慢扫到彩色照片，是由一个小孩慢慢到一个大人的，黑白照片上的是个小孩，都是眉头紧锁的瞪着镜头，彩色照片上的主角（小川）在慢慢的长大，且都是笑着的。这时镜头依旧随着音乐的节奏向右缓慢移动着，出现的是一个棕色木质书柜（书柜左边是书架，右边是放置陈列品的格），书架上塞满了书，随着镜头的移动我们可以看到都是很多钢琴大师的乐谱集，接着出现的是很多奖杯。镜头接着向右移动时，出现了整个房间的景（类似《不能说的秘密》里的那件琴房），房间色调为低调，房间中间有架木质的古典三角式钢琴，镜头慢慢的向房间中间的钢琴移过去，但是镜头还是在向右移动，这时透过支起的钢琴盖，可以看到一个长像很贵气的男子在弹着钢琴，随着镜头的移动慢慢到男子侧面弹琴的样子，这时叠画到弹钢琴的手，又叠画到琴谱（琴谱上的曲子名叫《My Angel》，谱子都是手写的），镜头向右移动拍摄着谱子，镜头慢慢的拉开，谱子和窗子在同一画面，先是前实后虚，后是前虚后实，镜头推向窗子，强光将整个镜头照亮，慢慢拉出时和最先的镜头一样的景别和角度，这时出片名（和片头字幕出法一样）。（片头字幕结束时，一直都有的钢琴曲结束）

一样的房间一样的镜头移动速度方向，只是墙壁上没有照片，墙壁比较新，但更显得苍白，书架上还是有书，也是大师的作品集，镜头转到可以看到整个房间全景时，房间的格调是冷调，随着镜头的移动，从支起的钢琴架空那看不到任何人，但是镜头移到侧面时，看到一个小男孩趴在钢琴盖上，头搭着钢琴盖，最先看到的是小孩的背影，接着切到小孩的脸部特写（小孩大概有10岁的样子），呆滞的目光看着前方。背景音是静静得空气声，其它杂音也都没有，很安静。就在这时，一男一女的吵架声猝然响起，最先响起的是摔玻璃的声音，但是这声音没有使小孩的表情改变什么，依旧的呆滞，镜头转向窗子，并慢慢的推上去，推到窗外的天空。

稀稀拉拉的小孩吵闹声先进入，镜头呆在天空的景，镜头慢慢的摇下来，出现房屋树叶，最后出现的是一所小学校的正门，镜头是有点斜的对着正门，可以看到学校侧墙的人行道，很多小学生陆陆续续的往学校里跑，跑进学校的学生可以由多到少，最后到没有，上课铃声响起，镜头始终呆在开始的学校正门景，一个脚步声先进入，接着小男孩进入画面，他一点不像之前那些小孩一样着急的跑着，而是慢慢的走着。接着是教室内的景，老师在讲台上讲课，接学生们认真听讲的表情。

老师：新的一学期，我们应该

门声：“啪！”

教室门的景，小孩从门外走进，径直走向他的座位（最后一排的角落）。

老师：额，这是新转到我们学校的学生小川，大家欢迎一下。

全班同学鼓掌的景。接几个男孩子转过头窃窃私语，不时的望小川几眼。

下课铃声响起，孩子们从教室涌出，教室里只剩下他一个人，镜头先拍摄小川的表情，木讷呆滞，看着前方，下一镜头拍摄黑板，慢慢的推向黑板，

黑板上写着：作文题目《家》。

之前都只有空气声，这时慢慢的淡入一曲比较凄凉的钢琴曲，节奏缓慢（可参照《river flows for you》这首钢琴曲的前面几个小节）。下一镜头由小男孩慢慢拉出，可以看到空无一人的教室还有课桌，以及孤单的小男孩。

还是空空的琴房，小男孩依旧那样趴在钢琴盖上，表情依然呆滞，之前的背景音乐继续着。此时音乐渐弱，传来画外音，是一群小孩的嚷嚷声，接到下一画面，是一群小学生围着镜头，事实上是小男孩被一群小孩挤到教室的一个角落，那些小孩讥讽着这个小男孩，向他乱扔东西，小男孩瞪着其它的同学，但是不说一句话，那些同学有的说小男孩是哑巴，有的说是聋子，可以看到小男孩眼里闪着泪光，画外音，是小男孩急促喘气的声音，接到下一画面，小男孩表情紧张喘气急促，满头都是汗水，他站在一个小巷子的岔路口，旁边是房子，是那种矮的小别墅，小男孩双手扶着膝盖，看着前面的两条道路，小男孩的身后追来一群小孩，他们叫嚷着，小男孩拼命的向一边小道跑去，但是最后还是被这群小孩逮到，这群小孩把小男孩推到墙边，这时音乐起，节奏开始是缓慢的（可参照《river flows for you》这首钢琴曲，到高潮时可加入其它的乐器），镜头穿插着小男孩死命挣扎的镜头，和这群小孩打小男孩的镜头，就在这群小孩在打这个小男孩时，老师从小巷子这里走过来，制止了他们，并蹲下想给小男孩清理伤口，小男孩推开老师跑开了，这时音乐进入高潮，回到家，满身是伤的小男孩站在妈妈面前，这时镜头给的是过妈妈的肩拍摄小男孩，（妈妈的长像从影片开始到结束从没出现过）

“啪！”很强的关门声，音乐也随之停了，小男孩喘着气，房间里还是只有空气声，所以喘气声很突出，“嗒嗒嗒嗒”小男孩急促的走向钢琴，把琴盖掀起，用双手敲击着钢琴，开始敲得速度很快慢慢的速度慢下来，有泪水滴到琴键上，男孩哽咽着（哭声很小，有点像孩子十分想哭，但是大人不给哭，小孩憋着的那种声音），就在这时，窗外有敲玻璃的声音，小男孩先是迟疑了一下，然后走了过去，看到窗外有个很可爱得小女孩（眼睛很漂亮，皮肤很白皙，非常可爱）笑着看着小男孩，小男孩打开窗子，

小女孩说：你可以拉我上去吗？

男孩想了一下还是将女孩拉进琴房，小女孩穿着白色的小连衣裙，被阳光照射的分外漂亮，像是有光芒在群子周围（影片中出现的白色，有字幕，墙，钢琴的白键，琴谱，天空，以及小女孩的裙子等等，这些都要注意），她跑到钢琴边，很有兴致的抚摸着琴键，接着开始弹了起来。是学校里老师教的曲子《摇篮曲》，小女孩的脸和手被窗外的阳光照射的非常漂亮，镜头慢慢的移着，随着音乐，镜头切到小男孩时，小男孩呆呆的看着眼前发生的这一切，这时音乐停止，

小女孩说：过来啊，我们一起弹。

小男孩走到钢琴边坐下，小女孩开始教小男孩弹琴，小女孩弹一个琴键，小男孩跟着，镜头一直围着两个小孩慢慢转动着。最后，小男孩学会了这首曲子，小女孩对着小男孩笑了一下，小男孩看着，有点呆板的也笑了一下，（这是男孩第一次在影片中笑）。

小女孩说：我叫小千，你呢？（这时一首很温馨的曲子渐渐响起,可参照《冬日恋歌》中<为了你>开始那段）

小男孩说：我叫小川。（男孩笑）

接下来的镜头是一连串的显性时间省略剪辑，讲述一小段时间男孩和女孩每天相见的情景，先是小女孩在窗外和小男孩招手的镜头，接着是两人一块弹钢琴的镜头，还有两人玩游戏的镜头，等等，重复上述内容几次，交叉的剪辑。

在一次男孩和女孩一块儿弹钢琴时，镜头切到琴房的门慢慢的打开，然后是妈妈的脚慢慢的向这边走过来（这时一直有的温馨的曲子断），妈妈站在男孩和女孩的身后，男孩和女孩转头看着镜头，俯拍他们，定格几秒，传来画外音，是男孩被打得哭声。

镜头切到男孩被妈妈用尺子打着他的手，两只小小的手红红的。男孩得眼泪滴到手上，镜头又转到男孩的表情，用眼睛瞪着自己的妈妈，显得很恨。

男孩再次被关进琴房，琴房又恢复了以前的样子，苍白的墙壁，无声的钢琴，以及在男孩看来毫无意义的乐谱，男孩扫视着这个房间，这时他看到了窗外的阳光还是依旧投到地板。男孩喘息着，走到窗子那，看看窗外栅栏前的那条小路，镜头又回到屋内，男孩看窗外，镜头拍摄男孩的侧面，这时镜头又回到窗外的那条小路，男孩从镜头下方入画，翻过栅栏，穿过小道，镜头跟随着男孩的脚，路边的野花点点闪过（白色），当男孩气喘吁吁的站在一栋小别墅门口时，已经是傍晚，夕阳照射着别墅前的小道，金黄的地面，延伸着，到山坡角处。

小男孩去按门铃，小女孩开门两人对视，然后两人笑了。

小男孩和小女孩牵着手跑着，在山坡上，满上遍野都是狗尾巴草，夕阳的光晕照耀着两人，照耀着满山遍野的狗尾巴草，两人穿梭在这些高高的狗尾巴草之间（音乐起，温馨的钢琴曲，但又带点淡淡的忧伤，参照周杰伦《蒲公英的约定》开始那段钢琴曲的感觉），镜头跟随着两人移动，并且随着音乐切换镜头，两人牵着的手，男孩灿烂的微笑，女孩漂亮的白裙子，以及在男孩心中赛过一切美丽事物的女孩子的微笑，镜头切换着（可把影像速度调慢）。

这时两人来到一个废弃的墙垛前，靠着墙垛坐下。整个天空红红的，远边的云彩漂浮着，镶着红边。女孩把头靠向男孩，男孩肩膀被惊到的动了一下。

这时，女孩开口说话：小川，谢谢你每天陪我玩。（女孩笑）

男孩说；不不不谢。家里没人陪你吗？

女孩摇头，女孩从口袋里掏出一张纸，上面用铅笔写着几个歪歪扭扭的数字。

女孩说：这是我们家的电话号码，以后你有什么要我帮忙的，就打这个号码。

男孩呆呆的看着女孩，过了好一会儿，突然说：你以后不来找我了吗？

女孩低头想了一下，说：来啊。（又是那个迷人的微笑）

接到男孩笑。

（曲子结束）黑屏。

画外音，是很喧闹的音乐会会场，中间出现字幕（十年后），主持人上场做介绍，这是长大后的小川第一场音乐会，（就是类似那种钢琴师举办的音乐会一样，很绚丽的舞台，聚光灯将中间的一架三角式白色钢琴照的很显眼），这时，台下走上一个男子，场内顿时很喧哗，沸腾，大家都叫着小川的名字，开始演奏（拍摄手法可以是平时音乐会那样），一曲曲钢琴曲，可以是上面文章里出现的那些钢琴曲，当最后一首钢琴曲开始时，场内的声音小了下去。只有小川的侧面，手，谱子的交叉叠画。（《曲子：My Angel》）

这时是记者在采访，回答完一个记者的提问，另一个记者站了起来，

问到：你觉得你得天使是谁呢？

小川低头想了一下，说到：每个人都有一个一直守护着她的天使,这个天使如果觉得你的生活太过悲哀,你的心情太过难过,那她就会化身成为你身边的某一个人,这些人安静的出现在你的生命里,陪你度过一小段快乐的时光,然后,她再不动声色地离开,于是你的人生就有了幸福的回忆,即使你以后的道路上布满了风雪，一想起曾经的幸福时光,你就可以依然乐观，所以那些默默离开我们的人,也许就是天使回归了天国她会一直在那里看着你，为你祝福

上面这段陈述，在第一句，每个人都有一个一直守护着他的天使，时，切到小川小时候。（小川说这段话时一定要很感人，很真切的说出）

被妈妈关进琴房，窗外的小女孩，满山的狗尾巴草，以及那个电话号码，以及小女孩的微笑，白色的连衣裙，等等一小段一小段的影像，最后到小川在一次放学回家，关进琴房，没有看到窗外的小女孩，一天又一天…没有小女孩的身影（这段影像和上面男孩的声音结合，没有同期声），站在电话亭的小川，还有一直无应答的电话那头的声音“嘟～嘟～嘟～嘟～”

这些影像结束时，小川正好陈述完上面那段话。这时黑屏。画外音，马路上的车声人声，以及一个清晰可以听到的跑步声。

小川在人行道上跑着，穿梭在一个又一个的人之间，镜头由左向右跟着男孩，小川手上抱着厚厚的一打谱子,这时是冬天，小川穿着棕色的大衣，系着深蓝色的围巾。切到人行道的红灯闪到绿灯，小川由左入画，依然那样跑着，很急。就在这时，一个女孩不经意撞到小川。“啊～”小川叫了一声，跌倒，镜头接到天空中全是谱子。谱子满天的漂着

随着一张谱子落地，接到小川的表情严峻转头，女孩也看着眼前的一切，眼睛瞪的大大的，这个女孩也穿着一件大衣，白色，系着粉色的围巾，她也被眼前的一切吓到了，有点不知所措，

说着：对不起对不起，我没看到。

女孩转身想跑。

男孩叫到：给我站住…！这句话话音一落，切到两人站在人行道中，俯拍，女孩站着看着男孩，男孩坐在地上看着女孩，片尾曲起，镜头随着音乐慢慢拉开，画面内容不变，慢慢黑屏。

影片结束。（片尾曲就是类似《如果我能再与你相遇》这首钢琴曲）

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。

范例：

成长的泪水　

时间：冬日，一个明朗的上午　　

地点：教学楼附近的花园　　

人物：班长王依晨，班主任刘老师以及学生甲、乙。　　

暮景：一条幽静的小道曲曲折折，绕过已经衰败的芬芳，连接着远处的亭子。（人不能迷失方向，即使在风浪肆意的时候。

尤其是我们青年人，我们这个年龄面对太多的参照物，而我们又总要用还不太成熟的头脑做出选择，这就像有人找寻伴侣，他（她）的选择不应该是别人眼中的美丽和帅气，而是他（她）自己所作出的选择，既然选择了，就要一直走下去。）　　

幕启学生甲、乙相伴坐在小道旁的草坪。　　

甲：什么评奖，简直黑暗，黑暗！　　

乙：你就不能说点别的嘛！　　

甲：不行，我脑袋里就只有这两个字—黑暗，哼！　　

乙：也不能完全这样想，也可能是人家真有实力嘛！　　

甲：实力？你认为她真有实力？别扯了，反正你们是同乡，你肯定是要为她说话的。　　

乙：你说什么呢！我是这样的人吗？只是…，你也知道这个"道德风尚奖"是很多评委讨论出来的结果，我们应该相信她，至少我们应该相信评委。　　

甲：真不知道你是笨，还是装糊涂，难道不知道依晨和那些评委的关系吗？　　

乙：可…可这也说明不了什么啊！　　

甲：（轻拍乙头）你个猪！　　

乙：（抚其头）可从我认识的依晨不是这样的人啊，她一直是比较好强，凡事争强好胜，很有上进心的，你怎么能这样想她呢！　　

甲：（忽见依晨快步走来，急退）　　

乙：（不明其意，急唤）我还没说完呢—哎……—听我说完啊！真奇怪！

依晨：终于找到你了，原来躲这了—哎？她怎么一见我就走了啊，奇怪？　　

乙：哦…，没事，她，可能是回寝室了吧！哎，对了，你找我有事吗？

依晨：当然有事啦，而且还是个值得庆贺的事儿呢！你，你猜猜？　　

乙：嗯…，哎呀！我猜不着，还是你告诉我吧！　　

依晨：那好吧！告诉你我得了"道德风尚奖",嘿嘿！不错吧！　　

乙：你说的是这事啊！哎呀，这我知道，刚才我和她还在谈论你呢！　　

依晨：谈论我？谈论我什么啊？　　

乙：谈论你——（忽明白）哦，没什么，没什么，还是说说该怎么庆祝吧！　　

依晨：不对，你有事瞒着我的，对不对？　　

乙：哪有，你多想了，真…真没有！　　

依晨：我了解你，别想骗我，肯定有事，肯定，快说！　　

乙：哎呀，真没什么啦！　　

依晨：（轻轻捧起乙头）咱们是朋友是老乡，对不对？咱们向来是无话不谈的，我拿你当知己，所以你心里有事也不能瞒我，可以吗？　　

乙：可…可我真的不知道该不该给你说，我怕你会生气。　　

依晨：你知道我的性格，我不喜欢朋友这样对我，所以你不用顾忌，尽管说！　　　

刘老师：我知道你是一个要强的孩子，也许就是你的要强让他们心生妒忌，可我明确告诉你，要强一点错也没有，只是你需要跟他们每个人多交流，千万不能孤立了自己，那样你再大的成功也是失败，明白吗？　　

依晨：嗯。老师我知道该怎么做了。　　

刘老师：嗯，好，就是这样，好好努力，外面的天空等着你的展翅搏击呢！　　

依晨：谢谢您，老师！我不会辜负你的期望的。再见，！

　　皮影戏概述

　　皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代**的发明和现代**美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家***相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

　　编辑本段皮影戏历史

　　皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“**始祖”。

　　皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

　　据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。

　　从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。

　　然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。

　　1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。

　　编辑本段皮影戏起源

　　中国皮影戏起源于何时，因文献不足，无法确知。可确定的是最迟在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事，一些记载宋人生活的著作如《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戏的盛况，除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有「绘革社」的影戏组织出现。宋代以后至明清，影戏一直盛行，受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与各地曲艺、语言、习俗结合，发展成各具地方特色的影戏艺术。

　　编辑本段皮影戏材质

　　由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮等等。

　　编辑本段表演形式

　　皮影戏是中国一种民间艺术形式。中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。

　　皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养表演人才，甚至最终能组成一个皮影剧团，是一件多么不容易的事情。也正因为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。

　　而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用**中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。

　　演皮影戏的设备非常轻便，所以戏班流动演出的优势很强。不论在剧场里还是在大厅、广场、庭院以至普通室内，架起影窗布幕和灯箱就能开戏。一个戏班六、七个人和一箱影人就能演四、五十出戏。演出完毕，全部行头装箱就走，辗转十分便捷，所以皮影戏自古就是随军的一种娱乐形式，也是广泛流传、普及于民间的原因之一。

　　演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非常。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。

　　由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。

　　皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。

　　编辑本段皮影戏分类

　　有唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。

　　由于皮影戏在我国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，其音乐唱腔的风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。

　　而河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。

　　其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。

　　皮影戏•唐山皮影戏

　　唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。

　　唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。

　　唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。

　　皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。

　　唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。

　　现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。

　　皮影戏•冀南皮影戏

　　冀南皮影主要流布于河北邯郸多个县区。冀南皮影戏源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区。冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影有着重要联系。

　　冀南皮影造型古朴，雕绘结合，造型体制简练，体现着我国皮影戏的早期风貌。冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。乐队配有板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器，现在又配上了电子琴。武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。冀南皮影戏班社依然保持着传统的习俗，基本上体现了原生态皮影戏的表演形式。

　　冀南皮影戏有过辉煌的历史，但时至今日却陷入十分尴尬的生存境地，大多数皮影艺人年事已高无法演唱，中年艺人特别是年轻艺人很少，影戏箱也越来越少，有的班社只留下道具，而艺人已经没有了。据在冀南6个县的统计，现在尚可演出的皮影戏班社已由解放初期的100多个减少至10余个，皮影艺人由过去的近千人减少到100余人，演出剧目从过去的200多个减少到30多个，而且演出场次越来越少，演出范围越来越小。传统的皮影表演技艺难以得到传承，其唱腔、口传剧目、雕制方法等，几乎面临失传。

　　皮影戏•孝义皮影戏

　　孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义市而得名。据史料记载，孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在，说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。据专家考证，孝义皮影起于战国，是我国最早的皮影发源地之一。皮腔是皮影戏的曲调，因皮腔音乐以唢呐为主要伴奏乐器，故又称“孝义吹腔”。孝义吹腔是中国最早的民间吹腔之一。

　　孝义皮影以麻纸糊窗作屏幕，凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影，因此亦称“灯影儿”、“纸窗子”。一般纸窗面积为175m×121m。纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整等5道工序，其窗平整无皱雪白无瑕。孝义皮影在明代之前以羊皮为雕刻材料，体高58～60cm,俗称“二尺影”。到清代，皮影体高缩至42～48cm，俗称“五尺影”，三岁牛皮为雕刻上等材料。孝义皮影造型粗犷，简练夸张，线条遒劲有力，极富韵味。

　　明清时为孝义皮影的鼎盛期，孝义境内皮影班社多达60多家，随后逐渐衰落。1956年成立孝义市木偶皮影艺术团，“文革”时期撤消。1978年恢复皮影戏演出，曾参加首届中国艺术节演出，赴英国交流访问演出。1995年，孝义皮影中的武将形象作为邮票图案被全国人民认识。孝义皮影剧目丰富，现收藏有200余本，这些剧本题材广泛，内容丰富，极具学术价值。对孝义皮影戏形成和发展的研究，有助于探讨中国戏曲发生和演变的内在规律，了解皮腔原生态的唱腔结构。

　　皮影戏•复州皮影戏

　　复州皮影戏是在明朝万历年间（1573—1620），由陕西来东北戍边的士兵传来的。复州皮影戏真正活跃和盛行的时间是在清朝嘉庆年间（1796—1821），当时河北一带“白莲教”盛行，有皮影艺人也参加“白莲教”，被清政府诬为“悬灯匪”，并下令禁演皮影戏。河北滦州皮影艺人被迫大量流入东北并进入辽南。复州皮影戏就是在这种背景下产生和发展的，距今已有300余年的历史。

　　从1932年开始，复州皮影戏被迫停止了演出，抗战胜利后，复州皮影戏恢复。全国解放后，瓦房店地区的皮影非常活跃，最兴盛时，全县有皮影戏班43个，在群众中影响较大的皮影艺人有20多位。

　　复州皮影戏具有悠久的历史和重要的历史文化价值。在传播文化知识，保留、传承民间有价值的历史传说、风土人情、人物掌故等方面，起到了宣传和教育的作用。从复州皮影戏所反映的内容来看，它涵盖了社会生活，歌颂了真善美，鞭挞了假恶丑，深受当地群众的喜爱。

　　皮影戏•海宁皮影戏

　　位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。

　　海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具民族民间特色。

　　海宁皮影戏演绎至今，已有近千年历史，至20世纪三四十年代，海宁境内尚有戏班20多个，剧目达300余个，演员120多人。随着时代的变革，皮影艺术的生存环境受到严重影响。50年代，浙江省文化部门为组建剧团赴京演出，经调查全省惟海宁尚存技艺精湛的皮影老艺人。但时至今日，仅存的几位老艺人年岁均逾七旬，后继乏人，已属重点抢救的传统民间艺术项目之一。

　　皮影戏•江汉平原皮影戏

　　江汉平原皮影戏是指流行在湖北省中南部的潜江、天门、沔阳（今仙桃市）、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县（市），具有相同艺术特征的皮影戏。江汉平原北依长江，南贯汉水，是荆楚文化的发源地之一，皮影戏在这里找到了滋生和繁荣的土壤。虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。

　　江汉平原皮影戏的核心地区集中在天、潜、沔一带，其显著艺术特征主要表现在雕镂（造型）艺术、唱腔艺术和口头文字艺术等方面。江汉平原皮影的雕镂艺术，源于潜江的“汤格”和“郭格”，尤以图案精细、圆润舒展、人物造型逼真生动和影大见长，形成了独特的艺术风格。

　　江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的“活化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。江汉平原皮影戏演唱的剧目多达300多个。这些“剧本”实际上只有剧目的条文，在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然一体，其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。

　　江汉平原皮影制作精细、造型生动、唱腔优美，富有古朴的楚文化风格，深受历代人民群众喜爱。随着现代文明的成熟和老一代艺人的相继谢世，江汉平原皮影已经开始走向消亡，其艺术精华亟待后人传承。

　　皮影戏•陆丰皮影戏

　　陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省惟一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。

　　陆丰皮影就在这座小城栖身，它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。

　　皮影戏•华县皮影戏

　　华县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。皮影班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。

　　现因各种原因面临失传和生存的危机，拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化，成为当前一项刻不容缓的重要任务。

　　皮影戏•华阴老腔

　　华阴老腔系明末清初，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。长期以来，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。但又鉴于该剧种这一特殊情形（家族戏），目前依然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。

　　皮影戏•阿宫腔

　　阿宫腔系陕西关中中北部地区(礼泉、咸阳、泾阳、高陵、临潼、耀县、富平等市县)皮影戏中独具特色的一枝奇葩。其唱腔旋律不沉不躁、清悠秀婉；行腔中的“翻高”、“