求各种花语的意思..

1野蔷薇の浪漫

人工栽培的蔷薇花并不会结果，不过野蔷薇却会长出娇欲滴的红色果实。除了模样可以比美其它蔷薇花外，果实也可以实用。这种花具有诗人般的气质，因此它的花语是－浪漫。

受到这种花祝福而生的人具有罗曼蒂克的浪漫性格，是个喜欢作梦的孩子。不过处理事情却具有敏锐的判断力，适合从事艺术方面的工作。在感情方面，也是一个完美主义者。

2月桂の蛊惑

从月桂的叶片中可提炼出樱桃．月桂水，这是一种可以供香水或糕点使用的香料。不过这种香精是有毒的，大量使用的话会有危险。月桂花是一种既有魅力又恐怖的植物，所以它的花语就是－蛊惑。

受到这种花祝福而生的人，具备了明 、奔放、危险的魅力，也许一生会有许多恋爱故事哦。

3银莲の期待

银莲花的希腊语是风的意思。银莲花的高度从十到二十公分左右，是一年生的草本植物。开花时节，可爱的花朵迎风摇摆，就像在引颈期盼着什麽似的，所以它的花语是－期待。

凡是受到这种花祝福而生的人，浪漫、爱梦想。不过，也得明白现实不是那麽美好哦！

4葶苈の勇气

葶苈是被献给四世纪的殉道者－圣沙拉哥沙的威肯帝斯的花朵。他即使受到严刑烤问，仍然鼓励同伴，一直到殉教身亡。因此葶苈的花语就是－勇气。

凡是受到这种花祝福而诞生的人，具有维护正道的勇气，并能坚持到底。适合你的恋人，最好是能与你分享全部人生，同时也能支持你的信念的人。

5凤尾の热情

很久很久以前，铁角凤尾草就被当做迷恋要来使用。换句话说，只要把根茎的汁液让意中人喝下，就可以抓住对方的心。铁角凤尾草是一种具备特殊迷惑力的植物，因此它的花语是－热情。

受到这种花祝福的人，也是十分热情。一旦陷入情网便爱得死去活来不可自拔。如果是两人相爱，当然不成问题。但要是单相思，痛苦是他人的一倍哦，这一点要特别注意啊！

6风信子の休憩

圣经上所谓「山谷的百合」或「荆蕀间的百合」可能就是风信子。原产於中东，在沙漠和荒地随处盛开，令疲惫的旅人倍感温馨与安慰。因此，它的花语就是－休憩。

受到这种花祝福而生的人心胸宽广，能带给与他接触的人心灵上的安慰。有时恋人也须要靠在你肩上休息片刻，这时候请好好的安慰他吧。

7郁金香の华丽

像豪华郁金香这麼艳丽的花恐怕很少吧？不只花瓣是鲜艳的红色，花瓣的根部是黑色，而且在黑色的边缘还镶著金边。因此，它的花语就是－华丽。

凡是受到这种花祝福而生的人，无论穿什麼、做什麼，总是众人注目的焦点。不，懂得你也有诗情画意的一面的人，也许只有你的情人吧？

8紫罗兰の清凉

紫罗兰是一种盛开在五、六月间，成鞋钉状的花卉。这种花的香气逼人，虽然属於野生植物，但是园丁特别喜欢把它种在窗台下。主要是希望藉由紫罗兰，把芬芳的香气带进屋子里。因此紫罗兰的花语是－清凉。

凡是受到这种花祝福而诞生的人具有带给周遭的人爽朗的特质，纯纯的爱比较适合这样的你。至於目前流行的婚外情嘛还是少碰为妙。

9鸢尾の优美

鸢尾花虽然具有粗大的根，宽阔如刀的叶，非常强韧的生命力。但是由於它是制造香水的原料，因此相当受尊重，也广被使用。所以它的花语是－优美。

受到这种花祝福而生的人具有柔美娇媚的气质擅於社交，但却不是游戏人间的人。他对於将来有一番规划，会玩会读书会工作，可以说是这种人的生活形态。这样的人生不是很优美吗？

10罗勒の协助

罗勒的叶片自古以来不但被人们视为一种珍贵的香料，也是一种神圣之物，目前全世界都普遍栽培这种植物。烹煮食物时，加一点罗勒香料，可以增加食物的风味。因此罗勒的花语是－协助。

受到这种花祝福而生的人具有慧眼识英雄的特异功能，能一眼看透朋友的潜力，并协助他人发挥所长。甚至会鼓励自己的亲密伴侣，且适时的提供帮助，实在是 一位不可多得的幕后英雄。

11小连翘の魔法

这种花隐藏着一股不可思议的神奇力量，听说睡觉时在枕头下压着小连翘，会可以梦见未来丈夫的容貌。因此它的花语就是－魔法。不过这并不是邪恶的巫术，而是善意的魔法。

受到这种花祝福而生的人具有神奇且敏锐的洞察力，通灵般的第六感，会把一见锺情的对象，视为一生的伴侣。

12龙芽の撒娇

西洋龙芽草是开杏**花朵的植物，果实外表覆有一层绒毛。凡是经过的人或动物，都会沾到它的种子，并藉此广布到各处。所以它的繁殖方式就是依赖他人，因此西洋龙芽草的花语就是－撒娇。

受到这种花祝福而生的人依赖性特别强，而且缺乏自信。不过喜欢这种性格的异性朋友倒是不少，看来撒娇果然是情场上致胜的武器。

13青兰の顺从

这是一种富趣味性的植物，盛开的花朵如果朝某个方向弯曲，整株植物就会维持这种状态生长下去。因此，这种花又叫「顺从草」。花语就是－顺从。

受到这种花祝福而诞生的人，喜欢顺从他人，尤其对长辈或上司，更是百依百顺，颇受长官的疼爱。不过，一旦和长辈或上司结婚，反而会让他们感到惊讶不已，原来在柔顺的外表下隐藏着强烈的自我主张。

14蜀葵の梦

西元四一五年人们发现圣斯塔法诺的遗骸，他曾经在耶稣受钉十字架后发表演说，结果不幸被犹太人以乱石打死。后来他托梦告诉主教，人们才找到他的遗骨。因此蜀葵的花语是－梦。

拥有此类属性的人是个爱做梦的孩子，尤其幻想着自己的爱情就像小说情节般高潮迭起、精彩绝伦。这样的你，的确会把亲密伴侣整得人仰马翻、精疲力竭。

15睡莲の妖艳

古埃及人称睡莲为「尼罗河的新娘」，经常把它当作壁画上的主题。此外，还有「香水百合」和「妖精之花」等等妖艳美丽的花名，因为它的花语是－妖艳。

凡是受到这种花祝福而生的人，天生具有一股异性难以抗拒的魅力，可是却难以和同性朋友和平相处。因此谈恋爱的时候，绝大部份的阻力都是来自第三者，也就是情敌，可要多加小心啊！

16孔雀草の爽朗

孔雀草原本有一个俗称叫「太阳花」，后来才被向日葵抢去。它的花朵具有日出开花、日落紧闭的习性，而且以向光性方式生长，因此它的花语是－晴朗的天气，引申为：爽朗、活泼。

凡是受到这种花祝福而生的人，个性从不拖泥带水，这可是一项难得的优点哦 ！

17海紫苑の柔软

海紫苑对环境具有非常强的适应力，因为它可以札根在其它植物无法生存的多 盐分土地，以及海埔新生地中。因此，它的花语是－柔软。

受到这种花祝福而生的人，精神面与生活态度都非常有弹性，不管对方的心情 如何，他都有恰到好处的应对态度，所以很容易交到知心的朋友。但，也要在这些 朋友当中，找出最适合你的对象哦！

18孤挺花の芬芳

孤挺花会散发出一股浓郁的香气，如果把它种在一楼的窗口边，屋内将会充满甘美的芬芳。因此它的花语是－芬芳。

受到这种花祝福而生的人品格高尚，无论在什麽地方，总是显得特别醒目、耀眼，所以仰慕者很多。但却碍於你那高贵的气质，而不敢做更进一步的表示。如果你真能遇到心仪的对象，最好积极一点，并且要把握良机。

19紫杉の高傲

紫杉是能生长到十五公尺高的植物，即使在欧洲，也很少看见如此高大的树木。高耸入云的紫杉显得孤立而自傲，因此，它的花语就是－高傲。

受到这种花祝福而诞生的人，是属於只以自己价值观判断是非曲直，不在乎别人怎麽说的人。因自视甚高，即使情人要弃他远走，也不会加以挽留，并且绝对不可能舍弃自傲；但如果稍微软化，也许能挽回一切也说不定哦！

20欧石南の勇敢

所谓欧石南树丛原意是指荒野，因为它是生长在荒凉野地的植物，是一种在恶劣的环境中能勇敢生长的植物。因此它的花语是－勇敢。

凡是受到这种花祝福而诞生的人责任感很强，而且非常努力，在深夜还努力加班工作的你，让人看了会非常佩服。

花所代表的含义,每一种花都不一样

玫瑰花语

玫瑰：爱情、爱与美、容光焕发

玫瑰（红）：热情、热爱着您

玫瑰（粉红）：感动、爱的宣言、铭记于心

玫瑰（白）：天真、纯洁、尊敬

玫瑰（黄）：不贞、嫉妒

玫瑰（捧花）：幸福之爱

郁金香花语

郁金香：爱的表白、荣誉、祝福永恒

郁金香（红）：爱的宣言、喜悦、热爱

郁金香（粉）：美人、热爱、幸福

郁金香（黄）：高贵、珍重、财富

郁金香（紫）：无尽的爱、最爱

郁金香（白）：纯情、纯洁

郁金香（双色）：美丽的你、喜相逢

郁金香（羽毛）：情意绵绵

百合花语

百合：顺利、心想事成、祝福、高贵

百合（香水）：纯洁、婚礼的祝福、高贵

百合（白）：纯洁、庄严、心心相印

百合（葵）：胜利、荣誉、富贵

百合（姬）：财富、荣誉、清纯、高雅

狐尾百合：尊贵、欣欣向荣、杰出

玉米百合：执著的爱、勇敢

编笠百合：才能、威严、杰出

圣诞百合：喜洋洋、庆祝、真情

水仙百合：喜悦、期待相逢

康乃馨花语

康乃馨：母亲我爱您、热情、真情

康乃馨（红）：相信你的爱

康乃馨（粉红）：热爱、亮丽

康乃馨（白）：吾爱永在、真情、纯洁

爱丽斯花语

鸢尾（爱丽斯）：好消息、使者、想念你

德国鸢尾：神圣

小鸢尾：协力抵挡、同心

天堂鸟花语

天堂鸟：潇洒、多情公子

水仙花语

中国水仙：多情、想你

西洋水仙：期盼爱情、爱你、纯洁

黄水仙：重温爱情

山水仙：美好时光、欣欣向荣

向日葵花语

向日葵：爱慕、光辉、忠诚

山茶花语

山茶花：可爱、谦让、理想的爱、了不起的魅力

非洲菊花语

非洲菊（扶郎花）：神秘、兴奋

雏菊花语

雏菊（延命菊）：愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望、美人

三色堇花语

三色堇：沉思、请想念我

玛格丽特花语

玛格丽特：骄傲、满意、喜悦

牡丹花语

牡丹：圆满、浓情、富贵

秋牡丹：生命、期待、淡淡的爱

菊花花语

菊花：清净、高洁、我爱你、真情

翠菊：追想、可靠的爱情、请相信我

春菊：为爱情占卜

六月菊：别离

冬菊：别离

法国小菊：忍耐

瓜叶菊：快乐

波斯菊：野性美

大波斯菊：少女纯情

万寿菊：友情

矢车菊：纤细、优雅

麦杆菊：永恒的记忆、刻画在心

鳞托菊：永远的爱

风信子花语

风信子：喜悦、爱意、幸福、浓情

风信子（白）：恬适

风信子（蓝）：恒心、贞操

风信子（紫）：悲伤

石竹花语

石竹：纯洁的爱、才能、大胆、女性美

丁香石竹：大胆、积极

五彩石竹：女性美

香石竹：热心

牵牛花花语

牵牛花：爱情、冷静、虚幻

矮牵牛：安全感、与你同心

《简·爱》[4]是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。夏洛蒂·勃朗特、艾米莉·勃朗特、安妮·勃朗特和勃朗宁夫人构成那个时代英国妇女最高荣誉的完美的三位一体。

小说主要内容是女主人公简爱的成长历程，她从小失去父母，寄住在舅妈家，不平等的待遇让她饱受欺凌，小小年纪就承受了别人无法想象的委屈和痛苦。成年后，她成了桑菲尔德贵族庄园的家庭教师，她以真挚的情感和高尚的品德赢得了主人的尊敬和爱恋，谁料命运对她如此残忍，她为这段婚姻又付出了难以计算的代价，但自始至终她都一直坚持着自己的信念，执着自己的理想与追求。

《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。《简爱》中的简爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想和反抗、坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴念和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。

[编辑本段]小说《简·爱》写作特色

小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，罗切斯特自己也成了一个残疾人，但我们看到，正是这样一个条件，使《简爱》不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足－－她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱情的。

这本小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂到似乎为了金钱和地位而埋没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返璞归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，被认为是人生追求的二重奏，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。

[编辑本段]小说《简·爱》内容简介

简·爱的父亲是个穷牧师，当她还在幼年时，父母就染病双双去世。简·爱被送到盖茨海德庄园的舅母里德太太家抚养，里德先生临死前曾嘱咐妻子好好照顾简·爱。简·爱在里德太太家的地位，连使女都不如，受尽了表兄表姊妹的欺侮。一天表兄又打她了，她回手反抗，却被舅母关进红房子里，她的舅舅里德先生就死在这间屋子里。她被幻想中的鬼魂吓昏了。重病一场，过了很久才慢慢恢复健康。

她再也不想呆在里德太太家了，里德太太就把她送进达罗沃德慈善学校。学校校长是个冷酷的伪君子，他用种种办法从精神和肉体上摧残孤儿。简·爱与孤儿海伦结成好友，教师坦普尔**很关心她。在学校里一场传染性的伤寒，夺走了许多孤儿的生命，海伦就在这场伤寒中死去，这对简·爱打击很大。

简·爱毕业后留校当了两年教师，她受不了那里的孤寂、冷漠，登广告找到了一个家庭教师的工作，于是她来到了桑费尔德庄园。在桑费尔德庄园只有庄园主罗彻斯特和他的私生女阿戴尔·瓦伦斯，而罗切斯特经常到国外旅行，所以简·爱到桑费尔德好几天也没见到罗切斯特；一天黄昏，简·爱外出散步，惊了刚刚从外面回来的罗切斯特的马，罗切斯特从马上摔了下来，简急忙上前去扶他，回到家后简才知道他便是庄园主罗切斯特。罗切斯特是个性格阴郁而又喜怒无常的人，他和简·爱经常为某种思想辩论不休。在桑费尔德庄园不断发生奇怪的事情。有一天夜里，简·爱被一阵奇怪的笑声惊醒，发现罗切斯特的房门开着，床上着了火，她叫醒罗切斯特并扑灭火。罗切斯特告诉简爱三楼住着一个女裁缝格雷斯普尔，她神精错乱，时常发出令人毛骨悚然的狂笑声，并要她对此事严守秘密。

罗切斯特经常参加舞会，一天他把客人请到家里来玩，人们都以为在这场舞会上罗切斯特会向布兰奇**求婚。在宴会上罗切斯特坚持要简·爱也到客厅里去，客人们对简·爱的态度十分轻慢，罗切斯特却邀请简·爱跳舞，简·爱感觉到自己对罗切斯特产生感情。

一天，罗切斯特外出，家里来了一个蒙着盖头的吉卜赛人。当轮到给简爱算命时，简·爱发现这个神秘的吉卜赛人就是罗切斯特，他想借此试探简对他的感情。这时庄园里又来了个名梅森的陌生人，当晚他被三楼的神秘女人咬伤了，简帮罗切斯特把他秘密送走。

不久，里德太太派人来找简，说她病危要见简一面。回到舅母家中，里德太太给她一封信，这封信是三年前简的叔父寄来的，向她打听侄女的消息，并把自己的遗产交给简·爱。里德太太谎称简在孤儿院病死了，直到临终前才良心发现把真相告诉简·爱。

简·爱又回到桑费尔德庄园感觉像回到家一样。回来后，罗切斯特向她求婚，简爱答应了，并高兴地准备婚礼。婚礼前夜，简·爱从梦中惊醒，看到一个身材高大、面目令人恐怖的女人正在戴她的婚纱，然后把婚纱的面罩撕成两半。罗切斯特告诉她那不过是一个梦，第二天当简醒来时发现婚纱的面罩真的成了两半。

婚礼如期举行，一位不速之客闯进了教堂，声称婚礼不能进行，他说罗切斯特15年前娶梅森先生的妹妹伯莎·梅森为妻。罗切斯特承认了这一事实，并领人们看被关在三楼的疯女人，那就是他的合法妻子。她有遗传性精神病史，就是她在罗切斯特的房间放火，也是她撕碎简婚纱的面罩。

简·爱悲痛欲绝地离开了桑费尔德庄园。她的仅有的积蓄花光了，沿途乞讨，最后晕倒在牧师圣约翰家门前，被圣约翰和他的两个妹妹救了。简爱住了下来，圣约翰为她谋了一个乡村教师的职位。不久，圣约翰接到家庭律师的通知，说他的舅舅约翰简去世了，留给简二万英镑，要圣约翰帮助寻找简·爱。圣约翰发现简·爱是他的表妹，简·爱执意要与他们分享遗产。圣约翰准备去印度传教，临行前向简·爱求婚，但他坦率地告诉她，他要娶她并不是因为爱她，而是他需要一个很有教养的助手。简·爱觉得应该报答他的恩情，但迟迟不肯答应他。当夜，圣约翰在荒原上等待简·爱的答复，就在简·爱要作出决定的时候，她仿佛听到罗切斯特在遥远的地方呼喊她的名字“简！简！简！”她决定回到罗切斯特身边。

当简回到桑费尔德庄园时，整个庄园变成一片废墟。原来几个月前，在一个风雨交加的夜晚，疯女人伯莎放火烧毁了整个庄园，罗切斯特为了救她，被烧伤了一只手臂并且瞎了双眼，孤独地生活在几英里外的一个农场里。简·爱赶到农场，向他吐露自己的爱情，他们终于结婚了；两年之后，治好了罗切斯特的一只眼睛，他看到了简·爱为他生的第一个孩子。

[编辑本段]小说《简·爱》人物列表

简爱——主人公

罗切斯特——简爱的丈夫

海伦－－简爱的孤儿院好友

布洛克尔赫斯特——孤儿院主持（坏人）

圣约翰——简爱的表兄（追求简爱,但理由只是简爱适合做一位传教士的妻子）

戴安娜和玛丽－－简爱的表姐，（圣约翰的胞妹）

爱丽思·费尔菲克斯－－罗切斯特的女管家，（简爱的朋友）

阿黛勒－－罗切斯特的朋友的女儿，罗切斯特是她的监护人，简爱的学生

英格拉姆**(长的十分漂亮,但只看重钱的贵族**，罗切斯特的追求者，但她根本不爱罗切斯特先生）

[编辑本段]小说《简·爱》中的著名对白

你忍耐一会儿，别逼着我回答，我——我现在多么依赖你，唉，该怎么办呢？简爱，有这样一个例子，有个年轻人，他从小就被宠爱坏了，他犯下个极大的错误，不是罪恶－－是错误。它的后果是可怕的，唯一的逃避是逍遥在外，寻欢作乐。后来他遇见个女人，一个二十年里他从未见过的高尚女人，他重新找到了生活的机会，可是世故人情阻碍了他，那个女人能无视这些吗？

你以为，因为我贫穷、低微、相貌平平、矮小，我就没有灵魂，也没有心吗？——你想错了！我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样。如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。上帝没有那么多，但我们的精神是平等的，就像我们的灵魂穿过坟墓，站在上帝面前，彼此平等——本来就是如此。（你为什么要跟我讲这些？她跟你与我无关！你以为我穷，不好看，就没有感情吗？我也会的！如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就像现在我难以离开你……上帝没有这样，我们的精神是同等的！就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前！）

每个人以自己的行为向上帝负责，不能要求别人承担自己的命运……

你的怀疑折磨着我……答应吧！答应吧……上帝饶恕我，别让任何人干扰我，她是我的，我的……

我们是平等的，我不是无情的机器。

[编辑本段]小说《简·爱》书评

《简爱》是一本具有多年历史的文学著作。至今已162年（1847年至今）的历史了，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象；《简爱》的问世曾经轰动了十九世纪的文坛，在英国文学史上，被称为一部经典传世之作，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，有一种抑制不住的冲动，驱使人拿起这本书，随之深深感动，心灵也为之震颤。

这是一部带有自传色彩的长篇小说，是英国十九世纪著名三姐妹作家之一的夏洛蒂·勃朗特所著。这是一本用自己的心与强烈的精神追求铸炼成的一本书，含着作者无限的情感和个性魅力，为女性赢得了一片灿烂的天空；任何文学作品都是作者体验生活的结晶，从书中多少可看出作者的影子。《简爱》也是如此，大量的细节可以在作者的生活中得到印证。当然 《简爱》并不是一本自传 ，作者只是把自己丰富的生活经历融进了一部充满想象力的文章里。人们知道《简·爱》是作者生活中的写照，但又有多少人知道作者是在怎样的情况下写下《简爱》的呢？

[编辑本段]小说《简·爱》作者简介

夏洛蒂·勃朗特是《简爱》的作者，她出生于1816年英国约克郡索恩托镇的牧师家庭，排行第三，前面有两个姐姐，后面有两个妹妹和一个弟弟。姐弟妹共6个。由于自小失去母亲，父亲因为经济与精力两不俱足，便不得不把夏洛蒂和她的两个姐姐及弟弟，送进由慈善机构创办的寄宿学校。那里的环境和生活条件很差，加上创办人苛刻的管束和严厉的处罚，冻饿和体罚便成了孩子们惯常的生活。不久，肺病夺去了两个姐姐的生命，父亲赶紧让夏洛蒂和弟弟逃离死亡的魔窟，返回家中。

1831年夏洛蒂进入罗赫德寄宿学校，这里的情况截然不同，夏洛蒂不但学业上很有长进，而且日子也过得十分愉快。虽然只呆了一年零四个月，但这儿温馨的生活给她留下了难忘的印象。

后来夏洛蒂在1835年返回罗赫德任教，两个妹妹跟随读书，抵去部分酬金，三年后离去。1838至1842年她与妹妹们辗转各地，以家庭教师为生。但因为这一职业地位低下，薪金微薄。又使姐妹们天各一方，难以相聚；她们便毅然放弃，决心自己创办学校。经过种种努力虽然它们热衷于办学，并做了种种准备，但最后依然没有成功。而这时父亲病倒了，颇有才气的弟弟染上了酗酒和吸毒的恶习，沦为废人。而家庭经济的重压越来越大，于是就在这种极度困难的情况下，夏洛蒂和妹妹们开始了写作。

她们姐妹三人经常在聚在一起，如饥如渴的读书，绘画和写作。书本开启了她们的心扉，提高了她们的学养；多难的生活使她们早熟，善于洞察世情；独特的经验为创作提供了充足的源泉；于是当她们的创作热情喷薄而出的时候，世界文学史上便奇迹似的在同一年，同一个家庭诞生了三部传世之作；夏洛蒂的《简·爱》，艾米莉的《呼啸山庄》和安妮的《阿格尼斯·格雷》。

除《简·爱》外，夏洛蒂还创作了《雪莉》，《维莱特》，《教师》，这些都是她之后的作品虽然评价都很不错但都不及《简·爱》的影响力大。

但谁知天妒英才，上帝毫不吝啬的塑造了这个天才之家，又似乎急不可耐的向他们伸出了毁灭之手。他们的才情才刚刚被人们所认识，便一个个流星似的消失了。先是多才多艺的弟弟夭折了。接着撰写不朽之作《呼啸山庄》的艾米莉于同年12月亡故。随之，次年五月另一个妹妹安妮离世。五年后的1854年，夏洛蒂在与丈夫出去散步时遇雨得病，于1855年3月31日故去，年仅39岁。

[编辑本段]2006年电视剧版《简·爱》

导演：Susanna White

主演：Ruth Wilson Jane Eyre

Toby Stephens Edward Fairfax Rochester

首播日期：2006年9月24日

国家/地区：英国

类型：爱情/剧情/迷你剧

对白语言：英语

出品：英国 BBC

集数：共4集

影片长度：60分钟/集

[编辑本段]1983年电视剧版《简·爱》

导演：朱里安·埃米亚斯 Julian Amyes

主演：泽拉· 克拉克 Zelah Clarke

提摩西·道尔顿 Timothy Dalton

Sian Pattenden

国家/地区：英国

对白语言：英语

发行公司：CBS/Fox

上映日期：1983年10月9日

类型：爱情

片长：UK:30 min (11 episodes) / USA:239 min

这版《简爱》男女主角分别是由Timothy Dalton(提摩西·道尔顿)和Zelah Clarke（泽拉·克拉克）主演的。提摩西·道尔顿是莎剧演员，有着丰富的表演经验，主演过不少片子，还曾出演过007系列中的《黎明生机》和《杀人执照》。而Zelah Clarke原是个芭蕾舞演员，后来开始演戏，不过她的作品不多，除这部《简爱》外，也就是几部**了。

[编辑本段]1973年电视剧版《简·爱》

首播日期：1973年9月27日

国家/地区：英国

类型：爱情/剧情/迷你剧

对白语言：英语

出品：英国 BBC

集数：共5集

影片长度：275 min (5 parts)

主演：Sorcha Cusack Jane Eyre (5 episodes, 1973)

Michael Jayston Edward Rochester (5 episodes, 1973)

Hazel Clyne Leah (4 episodes, 1973)

[编辑本段]1997年**版《简·爱》

导演：Robert Young

主演：Deborah Findlay

Laura Harling

Joanna Scanlan

国家/地区： 英国

对白语言：英语/法语

发行公司： A&E Television Networks Inc

上映日期：1997年3月9日 英国

类型：爱情/剧情

片长：108 min

[编辑本段]1996年**版《简·爱》

导演：佛朗哥·泽菲雷里 Franco Zeffirelli

主演：安娜·帕奎因 Anna Paquin

Nic Knight

Nicola Howard

国家/地区：法国/意大利/英国

对白语言：英语/法语

发行公司：Aquarius TV

上映日期：1996年2月9日 西班牙

类型：爱情/剧情

片长：116 min

[编辑本段]1970年**版《简·爱》（邱岳峰配音）

导演：德尔伯特·曼 Delbert Mann

主演：乔治 C·斯科特 George C Scott

Susannah York

Ian Bannen

国家/地区： 英国/美国

对白语言：英语

发行公司： British Lion Films Ltd

上映日期：1970年12月 英国

类型：剧情

片长：110 min

中文版配音演员：邱岳峰、李梓等

所有热爱**的人，都忘不了这部优美的《简爱》，更忘不了为罗彻斯特配音的邱岳峰，他那一声绝望的“简——”，无数年后似乎依然萦绕在我们胸际。他把那位脾气古怪的英国绅士既富有教养又盛气凌人、表面粗暴地对待简爱、内心又把她视为知己的复杂感情配得丝丝入扣。

有多少人曾经一遍又一遍地听《简爱》的结尾邱岳峰和李梓的对白：“有人吗？谁在那儿？”。很简单，真的很简单。“是你，简。”一个短促的气口，一个小小的停顿，一次语调的微微的提升，无不近乎完美。“真的是你！”平淡和克制中有多少的真情！ 这差不多快接近人类声音的魅力的极限了。手中还只有录音剪辑的人真的有福了。

[编辑本段]1944年**版《简·爱》

导演：Robert Stevenson

主演：奥逊·威尔斯 Orson Welles

琼·芳登 Joan Fontaine

玛格丽特·奥布赖恩 Margaret O'Brien

国家/地区： 美国

对白语言：英语

发行公司： Fox Video

上映日期：1944年2月3日 美国

更多中文片名：简爱

类型：爱情/剧情

片长：97 min

[编辑本段]1934年**版《简·爱》

导演：克里斯蒂·卡本纳 Christy Cabanne

主演：弗吉尼亚·布鲁斯 Virginia Bruce

Colin Clive

Beryl Mercer

国家/地区： 美国

对白语言：英语

发行公司： Monogram Pictures Corporation

上映日期：1934年8月15日 美国

类型：爱情/剧情

片长：62 min

[编辑本段]"勃朗特三姐妹"的简介

夏洛蒂:[1]（Charlotte Brontë）（1816-1855）夏洛蒂像她成功塑造的人物形象简·爱一样，个子矮小，其貌不扬，充满智慧和独立的精神。她虽外表古板沉默，却有着一颗女性和婉敏感的心。在两位姐姐不幸早逝后，她成了家中的长女，她从小就有一种关心他人的神圣责任感，以她娇弱的身躯承担了全家对外联络发展的重任。自强不息、奋斗进取成为她一生的主旋律。她的气质是浪漫和严谨的奇特结合，这就使她既热情奔放，耽于幻想，富于挑战精神；又保守稳重，约束自我，恪守传统的道德标准。她既是一个好女儿，好姐姐，好妻子，好朋友，具有温柔热情的一面，同时又是一个蔑视虚伪的上流社会，对丑恶的世态进行了犀利的讥讽的勇士。她性格的两方面构成了她波澜不宁的丰富的内心世界，也使她的作品更富于激情和新意，具有震 撼人心的艺术魅力。夏洛蒂的不卑不亢，纯真热情， 谦逊质朴，无不从她作品中的女主人公的身上体现出来。她的作品可以说是她智慧的头脑和赤热的心灵的自然流露。萨克雷在纪念夏洛蒂的文章《最后一幅素描》中说 ：“凡是读过她的书的人，谁不钦佩这位妇 女对真理的炽热的爱，她的勇敢，她的纯真，她对邪恶的义愤，她热切的同情心，她虔诚的爱和信仰，她激越的荣誉感。一种急切的诚实是这位妇女的性格特征。”这段话可以说是夏洛蒂的真实写照。

夏洛蒂的作品主要描写贫苦的小资产者的孤独、反抗和奋斗，属于被马克思称为以狄更斯为首的“出色的一派”。《简·爱》是她的处女作，也是代表作，至今仍受到广大读者的欢迎。 实际上，勃朗特三姐妹自幼便热爱写作，常常一起在本上写一些关于伯爵的小说，可惜日后都丢失了。夏洛蒂还出版过诗集。她的其他小说有：《雪莉》（1849）、《维莱特》（1853）。其中《维莱特》可以看做是她个人的小说体自传，与她的人生经历十分相似。这位天生体弱的女作家是十九世纪英国文坛上一颗璀璨的明珠。

艾米莉:（Emily Brontë）艾米莉•勃朗特（1818~1848），英国女作家，诗人，夏绿蒂•勃朗特之妹。从少年时代就开始写诗，姐妹三人於1846年出版了一本自费出版诗集，以艾米莉为主。她的诗的风格往往是直抒胸臆，感情浓烈；景物描写常常荒僻，寂寥。但她的小说《呼啸山庄》掩盖了她诗歌的光芒。艾米莉:艾米莉被人们认为是三姐妹中天分最高的一位。她沉默寡言，性格自闭，孤傲乖僻，挚爱荒原，一生中几乎没有朋友。但她却有惊人的想象力和卓越的文才，创作了大量的抒情诗。并以唯一的一部小说《呼啸山庄》驰名文坛，被誉为英国19世纪文学史中最奇特的女作家。

《呼啸山庄》被认为是英国小说史上最奇特，最具震撼力的一部小说之一。这部悲剧性的小说描写了吉卜赛弃儿希斯克列夫被山庄老主人收养后，因受辱和恋爱不遂，外出致富，回来后对与嘉瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。小说充满强烈的反压迫的斗争精神，展现出的人物的内心世界具有一种超乎寻常的激情和反叛精神。小说的文字被称为“一首完美，动人的叙事诗”。夏洛蒂和传记作者告诉我们，爱米丽生性独立、豁达、纯真、刚毅、热情而又内向。她颇有男儿气概，酷爱自己生长其间的荒原，平素在离群索居中，除去手足情谊，最喜与大自然为友，从她的诗和一生行为，都可见她天人合一宇宙观与人生观的表现，有人因此而将她视为神秘主义者。其实人与自然的关系，从来就是人类文明史上重要的命题，爱米丽不过是步历代哲人、隐者、科学家、艺术家后尘，通过生活和创作，身体力行地探寻人与自然的关系。

由于爱米丽一生经历简短，她既未受完整系统教育，又没有爱情婚姻实际体验，人们对于她能写出《呼啸山庄》这样深刻独特的爱情绝唱也曾疑惑不解。对这一问题，早有人以“天才说”做出解释，而经过百余年的研考据，传记作者和评论家又提出了更加令人信服的凭据。爱米丽以及她的姐妹，虽然生长在苦寒单调的约克郡，她们的父亲帕特里克·勃朗特却来自北爱尔兰，母亲玛丽亚·勃兰威尔是威尔士人。这一对父母所属民族的祖先，同属具有冲动浪漫气质的凯尔特人，而且二人都不乏写诗为文的天分：帕特里克又一向怀有文学抱负，曾自费出版诗集；玛丽亚出嫁前写给帕特里克的情书，也是文采斐然。继承了父母的遗传基因，又受到荒原精神的陶冶哺育，爱米丽的艺术天才无疑并非无源之水；而且她家那座荒原边缘上的牧师住宅，外观虽然冷落寒酸，内里却因几个才智过人的子女相亲相携而温馨宜人。他们自幼相互鼓励、切磋，以读书写作为乐。这一方面大大冲淡了物质匮乏之苦；同时也培养锻炼了他们的写作功力。

爱米丽的写作，从诗开始，她在着手创作《呼啸山庄》之前十六七年间，陆续写出习作诗文《贡代尔传奇》和短诗，如今所见，仅近二百首诗。姑且不论它们本身的艺术价值，这些文字起码也是创作《呼啸山庄》这部不朽之作的有益准备。换言之，她写《呼啸山庄》，是她写诗的继续。她的诗，真挚、雄劲、粗犷、深沉、高朗，这也是《呼啸山庄》的格调。

安妮:（Anne Brontë）安妮是勃朗特家最小的女孩，她温柔娴静，安静内向，和两个姐姐相比天分稍低。她只活了29岁，而且在短暂生命的后十年，从事郁闷的家庭教师工作 就占去了她很多时间，但她还是写出了两部小说《艾格尼斯·格雷》和《怀尔德菲尔府的房客 》，在英国 文学史中占有一定的地位。她笔下的小说就如同她本人，给人一种恬静的感觉，主人公都有着纯洁的品德，勇敢地追求独立和幸福，这也是安妮内心的写照。安 妮的作品直率和明晰更像是18世纪的作品，而不像她所处的维多利亚时代的作家风格。安妮从小就随着姐姐们读书，并参与了他们的文学游戏，如饥似渴地沉浸在梦幻的王国里，写了大量的忧伤的小赞美诗。 她有一头秀丽的浅棕色头发，可爱的蓝眼睛略带紫罗兰色，白皙的皮肤，外表显得温婉可人，深得姨母的宠爱。她和艾米莉就像孪生姐妹一样，形影不离，亲密无间，常在一块联合写日记或者到荒原中漫游，给她们熟悉的场所都起上了动听的名字。她的嗓音细弱甜美，喜欢柔和的和声，闲暇时弹弹钢琴，唱唱歌，不过这种赏心悦耳的愉快在她一生中实在是太少了。后来，安妮曾和姐Anne Brontë 安妮·勃朗特姐夏洛蒂一起到伍勒**的学校学习了一段时间，但不久，她就病倒了，呼吸困难，咳嗽不断，身体渐渐衰弱。想到病逝的两个姐姐，夏洛蒂忧心忡忡，决定把安妮带回霍渥斯。回到了自由自在、宁静的家里，安妮的病慢慢地好了起来。为了生 活，1839年4月，她到了默菲尔德的布雷克府， 在英甘姆夫人家当家庭教师。后来又到了梭普格林的 爱德蒙·罗宾森家做女家庭教师。她的这些当家庭教 师的经历，直接为小说《艾格尼斯·格雷》提供了众多的素材。出版商史密斯先生有一段关于安妮珍贵的描述 ：“她是个温柔文静，相当克己的人，长得一点 也不漂亮，可是模样很讨人喜欢，她的态度奇特地表 现出一种求人保护和支持的愿望，经常保持着一种恳 切的神色，这是能博得别人同情的 。”安妮终生体弱 多病，但在虚弱的外表下，却有一颗意志坚强，勇敢执着的心灵。

每个成人都有个孩童时期，每个孩童都曾有过七色的梦。梦本是幻觉：虚悬、飘渺、易失。可就有这么几个女孩把美梦紧紧抓住，她们执着地置身于梦境的编织中，最终将幻想变成现实，获得了人生价值的永恒。这就是19世纪出现在英国文坛的勃朗特三姐妹作家提供的一种文化现象。

想取得老师对你作文的好评，我想主要还是要把作文的档次提升起来，我想谈以下几点，供参考：

在高考中，作文是语文科的重头戏。虽作文只占语文科分的五分之二，即60分。但其得分总是占语文得分的二分之一。要考好语文，必须重视作文，必须研究高考应试作文的规律和特点。

高考作文的特殊性首先在于它有很强的限时性。在150分钟的考试中，作文大约只有60分钟左右的时间。从阅读作文题干、构思、拟题到800字以上的行文要在不到一小时的时间内完成，“应急”的特点十分明显。加之应试的特殊心境，往往会出现平时不应出现和不曾出现的失误，影响了正常水平的发挥，从而影响了成绩。

笔者在这里从评卷教师的角度，谈一下在高考作文时容易出现的错误和应该采取的对策。如考生既能避免错误，又能发挥潜能，取得好成绩是不难的。

一、审题的易误与对策

99年开始的话题作文，以其易让考生发挥优势，张扬考生个性，空间大，角度宽，立意广，不易押题等特点，成了近年来高考作文的的主要命题形式。无论从出题者的角度还是从考生的角度，对这种作文形式都有很高的赞同度。今年的作文题仍是话题作文。所不同的是可能会增加审题的难度，在话题的多概念性上做文章，在开放的前提下加大限制性。高考是选拔考试，让考生在审题环节就拉开档次，淘汰部分人。因此考生千万注意审题这一环节。从阅卷的角度来看，阅卷教师的第一个审阅内容就是看你符不符合题意，即切不切题。

有的考生拿到作文题不认真去审题，未完全理解题意就下笔，结果“下笔千言，离题万里”。作为不切题的文章，一般按不及格判分，损失是十分惨重的。例如：把“答案是丰富多采的”理解为“生活是丰富多采的”。近年的作文出现了多概念性。比如以“现实与梦想”这话题这个题，文章不可忽视两者间的关系去构思。只在“梦想”、“理想”、“现实”等概念上做文章是不切题的。全省适应性试题以“过程与获得”为话题，作文只谈“过程”，不提“获得”，或只提“获得”，不谈“过程”，甚至二者都不谈及；“遭遇挫折和放大痛苦”，只提其中一个概念往往会判为不切题作文。

对策：

1、仔细阅读作文题，看清每一个字，不明白题意不构思，不清楚要求不下笔，思路不清不行文。

2、仔细分析话题词语概念的内涵和外延，选好角度，立意不顾此失彼。

3、在文章中注意“关照”话题中的词语。比如2002年作文题中的“心灵”、“选择”，2003年作文题中的“感情亲疏”、“认知”，上面提到的“梦想”、“现实”、“过程”、“获得”2004年的“挫折”、“痛苦”。有的考生通篇不提或忌提话题中的词语，特别是在记叙文体中回避这些词语是不明智的。平时文艺性的文章，作者的观点越隐蔽越好，高考作文不一样，作者的观点越明显越好。阅卷教师的时间紧，任务重，在一般情况下，评完一篇作文的时间不到一分钟，平均也只是70—90秒钟，实在没有时间和精力去品读你的文章。虽然高考作文分的判定要经过多道工序，但初平时所判的分是非常关键的。如通篇找不到话题中的词语，很可能会判你离题。

4、注意“回头看”。在行文中，有时会跟着一时的思路走，可能走歪了。所以要一边行文一边“回头看”，是否偏离了题意，是否忘了“关照”话题，是否在最显眼处“亮”出了你的观点或中心（记叙文和散文一般在“文眼”上）。

二、关注文章的“眼睛”

题目是文章的“眼睛”。不少考生不注重这个问题或不十分注重这个问题，随意给文章安上一个题目，严重地影响了文章质量。

阅卷教师第一眼接触的是文章题目。“好题一半文”，好题目，好印象；坏题目，坏感觉。第一印象对你文章的定位影响很大。

考生自拟题目主要出现以下问题：

1、题目与文体不符。议论文体拟的是记叙文体或散文体的题目，记叙文体或散文体拟的是议论文体的题目。

2、题目太大。一篇千字文的题目完全可以写一本书。比如：就是谈谈子女的教育问题，用的是“论教育”一类的大题目。

3、用玄题。为了标新立异，用与文章无瓜葛的题目。2000年的话题作文以“答案是丰富多采的”为话题，我省一个考生用“谁持彩练当空舞”为题，很玄。这篇文章开始认为不切题判 为37分，在复查时因立意、内容、文采均很好改为54分，如题目不出问题可以判到58分。

4、用话题为题。让阅卷老师觉得你的知识很贫乏。

5、无题目。这种情况并不少见，其原因是粗心大意。开始未拟出好的文题，打算写好文章后再加上去，结果因时间紧，匆匆交卷未能补上。无题目的文章除硬扣两分外，再好的文章也难进入“发展等级”。

对策：

1、文题要符合文体。

2、作文题要有鲜明性和形象性。如上文中为了子女的教育问题以“论教育”为题，不如用“花儿应该怎样开？”“要月亮岂能给星星”“遭遇挫折和放大痛苦”这个话题有的同学用“守得云开见明月”，这些题目形象生动又寓意在题上，很得阅卷老师的赞赏。

3、以名言警句、诗词歌赋、熟语为题，这些句子往往有哲理，有深意，能增加文章的厚度，使人回味。

4、变旧题为新题。我们曾读过很多文章，将这些文章题目稍加改动，又成自己的文章题目，会产生新意。如《荷塘月色》变为《荷塘春色》，《阿Q正传》改为《阿Q新传》《阿Q别传》。

拟题的方法很多，比如还有“数字法”（用数字为题：1+1≠2），“反常法”（如“少些‘爱’吧”、“让良药不再苦口”）等，作文时拟上几个，认真审视、对比，把最切题、最形象、最引人的用上，使你的文章生辉。

三、注意“凤头”与“豹尾”

把一段好的文章开头称为“凤头”，把一段好的文章结尾称为“豹尾”，这比喻是很恰当的。“凤头”精妙，统领全身，“豹尾”有力，关照一体。我们应高度重视，精心打造。

如上所述，评卷老师面对堆积如山的试卷，要在极短的时间内为你评分，文题外，就是看你的开篇和收束了，如你的开篇不俗，收束不凡，就会留好印象，在落笔打分的瞬间，文章的“亮点”就会发挥难以小视的作用。

我们有的考生不认真打造首段，或去抄话题，或去喊些空口号，或病句，错字；结尾或表决心，或呼口号，随便敷衍几句。有的考生不注意结构安排，比如第一段和结尾段长面臃肿。这是文章的硬伤，会严重影响成绩。

对策：

1、全篇可只打腹稿，开头结尾最好打一下草稿，反复推敲、斟酌后再抄入试卷。

2、学习几种开篇、结尾的方法，到时灵活地创造性地运用上去。

这里不是说文章的主体不重要，要尽可能使文章完美。这里强调的“凤头”、“豹尾”是容易被忽视而又很重要的文章部件。

四、“深刻”、“创新”、和“文采”

一篇短短的千字文章要有深度、有创新、有文采，必须要有长时间的积累。如果我们有目的地去做、去思考、去准备，也是不难做到的。

有哲理才能有深度，理性地思考，辨证地表达，才会使你的文章与众不同。我们有的考生不认真去想问题，不仔细多角度去去发掘作文题干所给的信息，不考虑事物的多面性和复杂性乃至逆向性，立意平平、观点片面、认识肤浅、缺乏新意，这只能在基础等级骨内拿低分了。

对策：

平时养成多思考问题的习惯。学会透过现象看本质，有“一叶知秋”的能力；分析问题时要历史的、全面的、有点有面去把握。学会结合实际去把握和证明自己的观点，学会用不同的眼光，不一般的内省力去表达不同的观点，达到别人达不到的高度和深度，这就是考纲里强调的深度和创新。

关于“文采”。一篇作文应是一个艺术品，有文采才能出高分。没有优美的语言作文章的支撑，好作文就无从谈起，“发展等级”往往以语言的表达为尺度。有的考生，语言干瘪，一副学生腔，一席口水话，句式呆板，分段单一，缺乏文气，怎么看也不会是一篇上乘作文。

对策：

1、巧用修辞。有意识地锤炼自己的语言，用修辞的形式表达出来，或排比、或比喻、或拟人、或夸张、或引用，使语言变得生动形象，斐然成章。

2、巧用联想、想象。联想和想象，是创设新的境界的基本手法。它能使文章丰富、生动，富有灵气。

3、巧妙引用。巧妙引用名言警句、诗词歌赋、名家语段，不仅会增加文采，还会增强文章的厚度，丰富文章的内涵，会使阅卷老师对你刮目相看。

4、巧用句式。现代汉语有种句式，主动句、被动句、肯定句、否定句、倒装句、疑问句、反问句，在不同的地方，恰当使用不同的句式，会增强文章的表达效果，增加文采。

五、几个值得注意的问题

1、文章缺乏情感。“无情无文”。有的考生一下笔就是假话、空话、套话、谎话，没有自己的真情实感，让人见之乏味，品之生厌。

对策：

要说实话，说真心话，在行文中激发出自己的真情实感，写出真情文章。

2、使用旧材料。有许多考生，文章立意、结构、文采都不错，但使用的材料太陈旧，写记叙文莫过于自己的家庭成员和家庭生活，写议论文总是人们很熟悉的那几个人物或事例，让人没有新鲜感，同样会影响成绩。

对策：

要关注活生生的现实生活，要跟上时代发展的节律，要有意识贮存在一些新鲜材料。有的材料还可以自己加工，只要符合情理，不一定真实。

3、文面不佳。文面如人的脸，太重要了，有的同学文章很好，但文字潦草，随意涂鸦，任意勾画。微机打字不能代替你的书写能力，有的考生平时动不动用微机手写能力差，高考时很吃亏。

对策：

注意使自己的文面尽可能干净整洁。临近毕业，要练就一手好字已是不可能，但要把字写整齐清楚是容易办到的。注重细节，许多大问题可能出在细节上。不用过淡的墨水，不用下水不畅的钢笔，不写“爬坡字”（斜字），不写“蚂蚁字”（太细小的字），不写拖尾字（尾笔拖长）。文如其字，字如其人。整洁的文面，清晰的字迹，是一篇文章成功的要素之一。

写好高考作文的因素很多，以上只从文章的一些构件谈谈在特殊情况下会出现的问题及处理方法。任何成功都不是偶然的，作文也是这样，要关注，要研讨，要仔细应对，要认真积累。只要做好了准备，你就会笑迎优异的成绩。

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《攻略偏执狂[快穿]》

简介:

姜斐死后，为了得到复活灵石，绑定了“元配逆袭系统”，成了名副其实的“赏金猎人”，穿到各世界攻略偏执狂。

偏执狂一号：双腿残疾的偏执弟弟，为了白月光姐姐甘愿向爱慕男主的炮灰女二求婚。

姜斐是被求婚的女二。（已完成）

偏执狂二号：娱乐圈大佬，对白月光予取予求，对替身如逗猫弄狗。

姜斐是被耍的替身。（已完成）

偏执狂三号：绝艳无双的敌国质子兼驸马，利用炮灰公主争权夺势，因白月光中毒而让炮灰公主试毒。

姜斐是试毒的炮灰。（已完成）

偏执狂四号：桀骜难驯的校草，一心只有白月光，不惜让未婚妻主动接近情敌。

姜斐是被利用的未婚妻。（已完成）

偏执狂五号：嗜血成性的魔魅，为证道利用新妻，为白月光甘下黄泉。

姜斐是用来证道的妻。（已完成）

偏执狂六号：只懂程序、不懂人类情感的AI。（已完成）

姜斐：嚯。

主世界。（已完成）

费雯丽能拿到《乱世佳人》，主要原因是她自己非常喜欢想演斯嘉丽这个角色，因此在这个角色中她下足了功夫，最后才能成为女主角。

01、费雯丽的竞争对手不是赫本。

奥黛丽赫本与费雯丽都是上个世纪知名的演员，因此经常有人将两人进行比较。甚至有人认为当年费雯丽是打败赫本才能成为《乱世佳人》的女主角，其实这种说法是错误的，因为两人年纪存在差距，不可能是竞争关系。

费雯丽是1913年出生的，她的第一部作品是19933年的《渐有起色》，在里面只有几句台词，1935的《道德的面具》让她有了一些名气，1939年她成为《乱世佳人》的女主角并且凭借这部作品获得奥斯卡最佳女主角奖，费雯丽在演《乱世佳人》前确实是一个新人。

我们再来看看奥黛丽赫本，奥黛丽赫本是1929年出生的，而她的银幕首次亮相是在1948年出演《荷兰七课》，《乱世佳人》是1939年的**，赫本当时只有十岁，两人有啥子竞争关系？穿越时空的竞争吗？

因此费雯丽与奥黛丽赫本当时压根就不是竞争关系，甚至可以说费雯丽是赫本的前辈。当然当时的费雯丽依然有其他的竞争对手，比如宝莲高黛，贝蒂戴维斯这些女星都要比费雯丽有名气，但费雯丽最终能脱颖而出成为《乱世佳人》的女主角，也是有一些原因的。

02、费雯丽为了斯嘉丽费尽心思。

在还没有传出要拍《乱世佳人》时，费雯丽已经是《乱世佳人》原本小说的忠实粉丝，她非常喜欢这部书，简直是爱不释手。同时她对于书中的女主角斯嘉丽，也是非常喜爱，她认为这是一种新型女性，所以当传出《乱世佳人》要拍成**时，她告诉自己一定要出演斯嘉丽。

前面已经说了当时费雯丽只是个小有名气的新人，要想成为《乱世佳人》的女主角是非常困难的。费雯丽付出比常人更多的努力，她那段时间几乎都沉迷于《乱世佳人》这本书，走到那就会带着它。

而且费雯丽在生活中完全把自己当做了斯嘉丽，生活中的一举一动都与书中斯嘉丽非常相似，据她丈夫说，那段时间她跟走火入魔一样。幸好所有的付出费雯丽得到了回报，最终她成为了《乱世佳人》的女主角，如愿以偿，并且凭借这部**成为最著名的演员之一。

事实上个人觉得与赫本相比，费雯丽更适合斯嘉丽这个角色，赫本演技自然是非常好，但她气质与斯嘉丽不符合。费雯丽也确实将斯嘉丽这个角色演的入木三分，那个敢爱敢恨有点渣但却有着极大魅力的女性。

德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904）

德沃夏克（Antonin Dvorák 安托宁·德沃夏克，1841-1904） 钢琴演奏家，作曲家一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基维克。布拉格风琴学校出身。一八七三年，担任圣亚德伯教堂风琴师。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》获得作曲家地位。后经李斯特，布拉姆斯诸名作曲家之推荐，遍及全欧。一八九二年，出任纽约音乐学院院长。在美国其间，他采用了美洲黑人民歌，写成新世界交响曲等杰作。回国以后，被聘为布拉格音乐学院院长。一九零四年五月一日。患中风症逝于布拉格，享年六十二岁。

是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。

德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。

作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。

生平：1841：九月八日，安东宁，德沃夏克，生于波西米亚之尼拉哈基维克（NELAHOZEVES）；其父为客栈老板。

1857：在布拉格（PRAQUE）入风琴学校。

1859：风琴学校毕业，发表第一号作品。

1865：创作C小调[兹洛尼斯之钟声]交响曲。

1870：发表[悲剧]（TRAGIC）序曲及B大调弦乐合奏夜想曲。

1873：发表清唱剧（HYMNUS），一鸣惊人，完成降E大调交响曲，及小提琴与管弦乐合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克结婚。

1874：获得奥国政府之作曲奖，发表A小调狂想曲，及未编号的D小调交响曲。

1875：完成弦乐合奏E大调小夜曲。

1876：发表G小调钢琴协奏曲。

1877：发表交响变奏曲。

1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小调小夜曲等作品，并开始为[圣母悼歌]谱曲。

1879：完成D大调[捷克]组曲，狂欢节进行曲，降E大调波阑舞曲，小提琴与管弦乐合奏之马祖卡舞曲等作品。

1880：发表第一号D大调交响曲，A小调小提琴协奏曲等作品。

1882：发表[吾家]（MY HOME）序曲。

1883：神剧[圣母悼歌]在英国上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。

1884：第一次旅行英国，三月十三日在伦顿阿而伯大厦指挥他的[圣母悼歌]；发表神剧[鬼之新娘]。

1885：获得在波希米亚维索卡地方的遗产。

1886：发表第二套斯拉夫舞曲。

1887：完成第三号F大调交响曲。

1889：完成第四号G大调交响曲。

1891：五十大庆，接受剑桥大学及布拉格大学授与之名誉博士学位，并在布拉格音乐学院任教，是年完成管现乐[狂欢节]及[自然界]，[宁静的深林]与[回旋曲]等作品，并开始创作[奥泰罗序曲]。

1892：发表其著名的波希米亚弦乐四重奏，及[奥泰罗]序曲，十月十五日起程前往纽约，就任音乐学院院长之职。

1893：完成他最著名的作品，第五号[新世界]交响曲。并于十二月十五日在纽约第一次公演。

1895：发表B小调大提琴协奏曲。

1896：最后一次访问英国，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖妇]（THE MIDDAY WITCH）[金纺车]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鸽]（THE WOOD DOVE）等四首交响诗。

1897：发表交响诗[英雄之歌]（HEROIC SONG）。

1901：六十大庆，出任布拉格音乐学院院长之职，成为AUSTRIAN UPPER HOUSE之议员。

1904：五月一日去世，五月五日国葬。

德沃夏克和他的爱情故事

1857年，16岁的德沃夏克带着拿到手不久的屠户行会颁发的熟练工人证书离开家庭前往布拉格学习音乐。他的老师费了老大的劲才说服他父亲准许德沃夏克从事音乐，虽然没有人敢断定一个屠户世家出身的小学徒会在这方面取得什么前途。在家人看来，他懂一点提琴演奏（还是跟父亲学的），喜欢哼些波西米亚小曲子，如此而已。

　　布拉格的日子很艰难，他一面在学校听课，一面在一个小乐团里当中提琴手来维持生计。两年后他毕业了，继续从事中提琴手这样一个在他自己看来没有太大前途的职业。他有时会写一些波尔卡舞曲之类的东西自娱自乐，但是没人认真对待他们。他混迹于布拉格的大小剧院，那时正是斯梅塔纳的作品大行其道的时代，波西米亚民族复兴运动风起云涌，捷克民族音乐也逐渐从德奥音乐的阴影下脱胎而出，年轻的德沃夏克注视着这一切。

　　　　

　　1865年，故事开始。一个富裕的金匠Jan Cermak邀请德沃夏克来给自己的两个女儿当音乐家庭教师，大女儿叫Josefina，16岁，小女儿叫Anna，11岁。几乎是立刻地，德沃夏克爱上了姐姐。

　　　　　　

　　他被拒绝了。

　　　　　　

　　难过的小伙子写下了一首又一首歌献给Josefina，歌词来自捷克诗人Gustav Pfleger-Moravsky的诗《柏树》(Cypresses)。“Think about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在将这些歌重新整理出版的时候这样对出版商说到。

　　　　　　

　　Josefina很喜欢那些歌，可是她不爱德沃夏克。

　　　　　　

　　德沃夏克在失恋的沼泽里挣扎了很久，直到几年后才能平静的接受结果。他开始和妹妹Anna恋爱，随着他在学院里找到了教职，他的经济情况逐渐好转，于是他把越来越多的精力投注在作曲上。他对民间音乐元素的稔熟掌握使得他的作品焕发出夺目的光彩，尤其是在那个民族意识苏醒的时代里。他创作的赞美诗《白山的子孙》迅速在他的波西米亚同胞中赢得了强烈反响，这次成功鼓励了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。

　　　　　　

　　婚后的德沃夏克事业越来越顺利，他创作的《摩拉维亚二重唱》受到勃拉姆斯的高度好评，旋即得到了后者的大力提携。出版商建议他写一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一样的作品，于是他创作了《斯拉夫舞曲》，迅速风靡欧洲，他逐渐以一名代表性的民族乐派作曲家的身份为世人熟知。

　　　　　　

　　1877年，德沃夏克参加了Josefina的婚礼。

　　　　　　

　　德沃夏克最大的天赋便体现于他对包括波西米亚人在内的各个民族的民间音乐挖掘和掌握的能力。1880年，他根据Adolf Heyduk的《吉普赛诗篇》创作了八首吉普赛之歌，这代表了他歌曲创作的最高水准，其中的第四首《母亲教我的歌》一直传唱至今。更为脍炙人口的故事是当他在1892年举家来到美国出任纽约音乐学院的院长后，立刻投入极大的热情研究美国本土的黑人音乐和印第安人音乐，在此基础上创作出了伟大的《自新大陆》交响曲。这差不多是他一生音乐生涯最辉煌的顶点。

　　　　　　

　　然而他未必特别快乐。他思乡，捷克的空气和土地对他来说无比重要。他想念家乡的每一个朋友，还有Josefina。Josefina病重了。

　　　　　　

　　他频繁地返回捷克度假。1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。其中的第七首也许是他所创造出的最为出名的旋律。幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。

　　　　　　

　　当幽默曲不再幽默的时候，似乎再美的风景也会失去光彩。

　　　　　　

　　1895年，他的美国之行的最后一年，在纽约他开始创作一部大提琴协奏曲。与此同时他收到了Josefina的信：

　　　　　　

　　Dear Anton!

　　Forgive me for not writing to you for such a long time But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you

　　I have not heard from you for a long time This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore

　　　　　　

　　他想起了当年送给Josefina的那些歌，其中Josefina最钟爱的一首名叫《leave me alone》。他把那个旋律写在大提琴协奏曲的第二乐章里，作为副部主题，后来又在第三乐章的末尾再现了这支旋律。当首演这首曲目的大提琴家Wihan试图在尾声里插入一个华彩的时候，德沃夏克愤怒的阻止了他。

　　　　　　

　　1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一个月之后，Josefina逝世。

　　　　

　　德沃夏克晚年再没写出过重要的作品。他一直在布拉格音乐学院任教，同时写过一些不太成功的歌剧。1904年他在一场脑中风中去世。德沃夏克晚年的相貌并不像一位大艺术家，倒更像是个慈祥的老工人。人们常常说德沃夏克是一流的音乐家里少数几位并不神经质的之一。他的家庭生活一直平静美满，在他和Anna的银婚纪念日那一天，他的女儿Otilie嫁给了他最好的学生Josef Suk。通过史料我们知道，他一生都忠于他的妻子Anna。

　　　　　　

　　然而，同样为我们所知道的是，他的一生都没忘记过Josefina，那个他24岁时爱上的女孩子。

Antonin Dvorak (1841-1904),捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校 学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。 首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。

翌年，辞去剧院乐队职务， 到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的 《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴科夫斯基等人 保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。 1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。 1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新世界（第九）交响曲》。回国后， 继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧 和歌曲等都是人们喜爱的作品。 一、一个成功者的奋斗历程 欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了！他给美国他最丰富的音乐天资， 美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来简直就是一部为成功 而斗争的故事书。 德沃夏克1841年出生于波希米亚一个叫米尔豪森的小村庄。他的父亲是一个小客店和肉店的 老板，他自己则一边学习一边帮助养家。但是他的志向是成为一个音乐家。这里的人们能歌善舞， 他们不但在劳动时欢唱，而且往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，这样不停地持续下去直到 第二天早晨。这里的四十多种波希米亚民族舞蹈足够他们尽兴的。这种熏陶早已使祖国的民间音乐成为 他身体的一部分了。 波希米亚的学校里设有音乐课，所以德沃夏克在十四岁时就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和 拉小提琴了。这时他参加了在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。父亲仍然动员他放弃音乐， 为了劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管弦乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器 （即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器），可想而知这首曲子是怎样的演奏效果。 于是他只能又回到了那个小客店兼卖肉的铺子。 他是如此不愉快，以致一年后，父亲终于同意他离开家乡到布拉格的一个风琴学校去学习。 他没有钱维持生活，只好每星期日到教堂去，平时则随一个管弦乐队到旅馆里去演奏。他在这里学到了 不同乐器的运用和如何使它们的音色匀融在一起。但仅仅是这些，除了教堂音乐和餐馆里的低劣的 流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他只得央求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在 鼓后听一回音乐会。一次，他终于有机会花四分钱听《自由射手》，但他却连四分钱也没有。 那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起 任何大作品的乐谱，而且那里也没有任何他能用的图书馆。这样，当他二十岁毕业时，他仍然对 贝多芬的交响曲知之不多。 但好日子还是来到了。在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动， 它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作者斯美塔纳。他是国家歌剧院的指挥， 德沃夏克因此在那管弦乐队里获得了一个位置。斯美塔纳对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子 都借给他，并鼓励他作曲。 在此后的十年间，德沃夏克尝试着作歌剧、交响曲和各种音乐。但他认为这些作品都不够好， 所以把它们全撕碎了。他的勇气和耐心逐渐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。 等他到美国去的时候，他已经做为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作者而在全世界闻名了。 二、德沃夏克与美国 这位一直热爱着他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的 音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以 福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与和弦为基础的。 德沃夏克并不是象他的风琴学校的老头们那样学究气十足的教授，他除了教音乐的规则之外， 还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得 他们应当从自己的丰富的民间音乐宝藏中给自己的国家创造出一种民族音乐。为了向他们表明 他们能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。 《自新大陆》可以说是所有交响曲中最伟大的几部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的 主题，他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出了自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调 的闪现中，我们甚至可以不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。 第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神， 当人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。

这首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。

本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内（片段1）。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

回答者：gm151617 - 魔法师 四级 12-27 17:21

德沃夏克出身寒微，自小活跃于村中教会或民间的音乐活动，其间吸收草根音乐土壤，决定了他毕生的音乐风格。然而令德沃夏克扎实地掌握管弦乐的言语和技法是他在布拉格歌剧院司职首席中提琴的9年（1863-1872）。这项履历在各大古典作曲家中是独一无二的。在这9个乐季中，德氏不仅只涉猎从莫扎特到罗西尼的歌剧演奏，更重要的是，他有机会亲身经历著名指挥或作曲家本人在诠释作品时的个人秘方。这包括歌剧音乐总监斯美塔纳和名震一时的瓦格纳。俄罗斯音乐之父的格林卡亦曾指导过这个乐队首演他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。

柴科夫斯基在1888年首访布拉格，亲自指挥他的第五交响曲，在座的德沃夏克受到极大的启发。近年有研究称德氏在此后创作的第八交响曲在风格和结构均直接受柴五的影响。两位大作曲家互相赏识却是不争的事实。柴氏听过德氏为首次见面而精心挑选的a小调钢琴五重奏演出后，激动非常，宣称“德沃夏克”是我所非常敬爱的。

众所周知，新世界交响曲写于德沃夏克在美国出任纽约国家音乐学院院长的时候（1892-95）。不说不知，德氏有不少个人癖好，例如养鸽子和看火车在路轨上飞驰。堂堂院长一方面经常跑到中央公署看鸽子而对其体质摇头叹息外，还常到火车总站观看车流。后因新例不让非持票者逗留而被迫转到码头看船。自此他每日看报都必先翻到船程表，看看有哪条船往返欧陆彼岸，因此而渐渐染上沉重的思乡病，在岸边常泪流披面。“你要写一首交响曲来舒解你的思乡之情啊！”音乐学院董事长舒尔伯太太提议说。新世界交响曲便是这首解愁之作。

在美国的三年给德氏无尽的灵感和题材，不少还是大自然的声音。有记载指作曲家见到雄伟的尼亚加拉大瀑布时沉默约五分钟后惊叹道：“这简直是一首b小调的交响曲！”这极可能是后来在伦敦首演、同样是B小调的大提琴协奏曲的灵感之源。

就连鸟鸣也逃不过德氏天才横溢的艺术触觉。他14首弦乐四重奏中最著名的F大调第十二号“美国”的第三乐章重奏的主旋律，便是他在衣阿华州渡假晨曦漫步时在树林中听到完完本本的鸟啼声。但机关报世界优美的生活并未舒缓作曲家“田园将芜胡不归”的心情。三年合约完成二话未说跳上轮船就走。从此离开了这块新陆。

德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。

本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

内容梗概

葛朗台是法国索尔城一个最有钱、最有威望的商人。他利用1789年的革命情势和种种手段使自己的财产神话般地增长了起来。葛朗台十分吝啬，有一套理财的本领。他为了省钱，家里整年不买蔬菜和肉，由佃户送来，比较重的家务活由女仆那农做。寒冬腊月舍不得生火取暖，平时还要克扣女儿和妻子的零用钱。他做木桶生意，计算得像天文学家那样准确，投机买卖从不失败，区里人人都吃过他的亏。在一次葡萄酒买卖中，葛朗台欺骗其它葡萄商，最终他的葡萄酒以每桶200元卖了出去。

1819年11月中旬他的独生女儿欧也妮的生日。公证人克罗旭一家和初级裁判所所长蓬丰先生到葛朗台家吃饭，还带来稀有的珍品，他们都是来向欧也妮献殷勤的。当他们在欢庆生日时，突然，欧也妮的堂弟夏尔来到了这里。葛朗台却用乌鸦招待夏尔。原来夏尔的父亲因破产自杀，让老葛朗台照顾儿子的前程。老葛朗台看到兄弟的绝命书后不动声色，并且在当夜想好了一套诡计，借口家里有事，请公证人克罗旭和银行家帮忙。银行家拉格桑为讨好葛朗台而毛遂自荐，到巴黎帮助处理死者遗产，他将部分债款还给债权人，余下的按预定计划长期拖延。在这件事情上，葛朗台不但分文不花，还利用银行家在巴黎大做公债买卖，赚了一大笔钱。

夏尔可怜的处境得到了欧也妮的同情，巴黎花花公子的打扮和举止也引起了乡里女子的爱慕之心。夏尔为了自己的前程，决定去印度经商。临走之前，欧也妮将自己积蓄的金币6000法郎送给他。夏尔也把母亲给他的金梳妆匣留给她作为纪念，两人海誓山盟定下终身。夏尔走后的头一个元旦，葛朗台发现女儿把金币送给查理，就大发雷霆，把她监禁起来。这事惊扰了他的妻子，使她一病不起。公证人警告他，妻子一死，他的财产必须重新登记，欧也妮有继承遗产的权利。葛朗台老头害怕起来，就和女儿讲和，但妻子一死，葛朗台通过公证人让女儿签署了一份放弃母亲遗产继承权的证件，把全部家产总揽在自己手里。老葛朗台临死前，他要女儿把黄金摆在桌面上，他一直用眼睛盯着，好像一个才知道观看的孩子一般。他说:"这样好叫我心里暖和!"最后他唤欧也妮前来，对她说:"把一切照顾得好好的!到那边来向我交账!" 神甫来给他做临终法事，把一个镀金的十字架送到他唇边亲吻，葛朗台见到金子，便作出一个骇人的姿势，想把它抓到手。这一下努力，便送了他的命，他死了。

1827年吝啬鬼老葛朗台死去，留下1700万法郎，欧也妮继承父业，成了当地首富，人人都向她求婚，她却痴心等待夏尔。但是夏尔在海外经商，逐渐发扬了葛朗台家族的血统，变得小气，贪婪，精于算计，自私自利，并且明白只有利益是最重要的，把乡下的堂姐撇在脑后，写信与其撇清关系。他要与贵族**结婚，但因不肯偿还父亲的债务而受到阻碍。最后，欧也妮答应嫁给公证人的侄儿德·蓬丰，但只做形式上的夫妻，并要求他帮她用四百万法郎偿清了叔父的债务，让堂弟过着幸福、名誉的生活。她自己则幽居独处，过着虔诚慈爱的生活，并"在着数不尽的善行义举的伴随下走向天国"。

《欧也妮·葛朗台》是法国批判现实主义小说家巴尔扎克《人间喜剧》中的"最出色的画幅之一"。小说叙述了一个金钱毁灭人性和造成家庭悲剧的故事，围绕欧也妮的爱情悲剧这一中心事件，以葛朗台家庭内专制所掀起的阵阵波澜、家庭外银行家和公证人两户之间的明争暗斗和欧也妮对夏尔·葛朗台倾心相爱而查理背信弃义的痛苦的人世遭遇三条相互交织的情节线索连串小说。

《欧也妮·葛朗台》是一幅法国19世纪前半期外省的色彩缤纷的社会风俗画。揭露了资本主义社会的罪恶，金钱对人的思想灵魂腐蚀和摧残。小说形象地告诉我们:资产阶级的每一个金钱都充塞着"污秽和鲜血"，人和人之间，除了"赤裸裸的金钱关系"、冷酷的"现金交易"再也没有任何联系了。

老葛朗台的"人生就是一场交易"这句话，反映了资本主义社会人与人之间赤裸裸的金钱关系。