请问黄香莲的详细档案，她演过什么歌戏。还有叶青的详细档案？

黄香莲 个人简介 黄香莲，女，歌仔戏小生演员。籍贯台湾。血型：A。身高：160cm。期外祖母成立「光赛乐歌仔戏团」，母亲绰号阿快为外祖母所收养，父亲黄铭传朋友称为「大沙仔」。四岁时黄香莲跟著母亲到小明明的剧团客串演出，父亲过世后才开始在各地主持活动表演。后被陈聪明挖掘进入电视歌仔戏，民国五十八年参加「中视」电视歌仔戏《三笑姻缘》的演出，改变戏路由旦脚变为生脚自此一炮而红，七十三年（ 1984）被刘锺元网罗参加「中视歌仔戏团」演出，成为当家小生并担任制作人。七十九年（ 1990 ）与弟弟黄复国成立「黄香莲歌仔戏剧团」，致力于薪传教学与推广演出。 刘彻[编辑本段]代表剧目 《新七侠五义》（饰展昭）、《大唐风云录》（饰李世民）、《江南四才子》（饰唐伯虎）、《宝贝王爷贵千金》（饰王爷）、《罗通扫北》（饰罗通）、《新宝莲灯》（饰沉香）、《郑元和与李亚仙》（饰郑元和）、《青天难断》（饰陈世美）、《三笑姻缘》（饰唐伯虎）、《樊江关》（饰薛丁山）、《孟尝君》（饰孟尝君）、《前世今生蝴蝶梦》（饰梁山伯）、《汉宫怨》（饰如意）、《绿珠楼》（饰石崇）、《逍遥公子》（饰楚云烟）、《臭头皇帝》（饰朱洪武）、《东汉演义》（饰汉平帝刘箕子、汉光帝刘秀）、《新钗头凤》（饰陆游）、《大汉春秋》（饰汉武帝刘彻）、《正德皇帝游江南》（饰正德皇帝朱厚燳）、《福气神爷》（饰秦福气、宋仁宗赵祯）、《财神闯天关》（饰皇亲方琦）、《狸猫换太子》（饰太子赵祯）。 现代装 [编辑本段]经历 · 四岁，跟著母亲进入小明明的剧团 · 父亲五十三岁过世后，黄香莲才开始在各地表演，因而被电视歌仔戏导演陈聪明所挖掘，正式开始学习歌仔戏的唱腔身段 · 1969 年，第一次参加中视电视歌仔戏的演出，在柳青与王金樱主演的《三笑姻缘》中演出冬香，《梁山伯与祝英台》中演出银心 · 1969 年起，陆续在「中视歌剧团」演出《三笑姻缘》、《节义廉明》与《朱洪武与刘伯温》等戏 · 1972 年，转往「台视联合歌剧团」演出《七侠五义》、《薛仁贵征东》、《西汉演义》与《万花楼》等戏 · 1980 年，在「华视歌剧团」演出《粉妆楼》、《三门街》与《罗通扫北》等戏 · 1982 年，在「台视歌仔戏团」演出《恩怨情天》、《白衣童子》与《花月正春风》等戏 · 1984 年，被刘锺元网罗参加「中视歌仔戏团」演出《正德皇帝游江南》、《钗头凤》与《汉宫怨》等戏，成为中视独当一面的当家小生，并担任制作人身兼数职 · 曾主持台视的午间节目「金舞台」 · 曾演出台视八点档《倚天屠龙记》中殷素素 · 早期曾和杨丽花到东南亚等地公演歌仔戏与新剧 · 1990 年，与弟弟黄复国成立「黄香莲歌仔戏剧团」 · 1994 年起，陆续推出《郑元和与李亚仙》、《青天难断 — 陈世美与秦香莲》、《前世今生蝴蝶梦》与《新宝莲灯》等精致歌仔戏 · 目前将重心转移到现代剧场或外台文化场的演出，也致力於歌仔戏薪传的教育，并应文建会与各地华侨的邀请，前往海外演出以宣扬歌仔戏文化 重要展演或作品发表纪录 · 1969 年，第一次参加中视电视歌仔戏的演出，在柳青与王金樱主演的《三笑姻缘》中演出冬香，《梁山伯与祝英台》中演出银心 · 1969 年起，陆续在「中视歌剧团」演出《三笑姻缘》、《节义廉明》与《朱洪武与刘伯温》等戏 · 1972 年，转往「台视联合歌剧团」演出《七侠五义》、《薛仁贵征东》、《西汉演义》与《万花楼》等戏出 · 1980 年，在「华视歌剧团」演出《粉妆楼》、《三门街》与《罗通扫北》等戏 · 1982 年，在「台视歌仔戏团」演出《恩怨情天》、《白衣童子》与《花月正春风》等戏 · 1984 年，被刘锺元网罗参加「中视歌仔戏团」演出《正德皇帝游江南》、《钗头凤》与《汉宫怨》等戏码 · 曾主持台视的午间节目「金舞台」 · 曾演出台视八点档《倚天屠龙记》中殷素素 · 1994 年起，陆续推出《郑元和与李亚仙》、《青天难断 — 陈世美与秦香莲》、《前世今生蝴蝶梦》与《新宝莲灯》等精致歌仔戏。 [编辑本段]戏剧年表 1980 郑元和与李亚仙 饰： 郑吉 1981 情海断肠花 饰： 书生 (高清俊） 1982 恩怨情天 饰： 纪佳良 19834 万花楼 饰： 端亲王 19835 虎胆义魄 饰： 姚世安 19839 薛仁贵征东 饰： 周青 198311 白衣童子 饰： 燕长春 19845 梁山伯与祝英台 饰： 四九 19846 狸猫换太子 饰： 太子 (宋仁宗) 198411 年羹尧与鱼翠娘 饰： 雍正 198412 花月正春风 饰： 李元 1987 金石情 饰： 李孝文 1987 草莽英雄传 饰： 林国忠 1988 汉宫怨 饰： 如意 1988 江山美人（正德皇帝游江南）饰： 正德 1989 大汉春秋 饰： 汉武帝 1989 江南四才子 饰： 唐伯虎 1090 钗头凤 饰： 陆游 1990 东汉演义 饰： 孝平帝,光武帝 1990 绿珠楼 饰： 石崇 19916 罗通扫北 饰： 罗通 199212 大唐风云录 饰： 李世民 1993 孟尝君 饰： 田文 1993 宝贝王爷贵千金 饰： 郭钦 1994 逍遥公子 饰： 楚云烟 1996 财神闯天关 饰： 方琦 19973 福气神爷 饰： 福气,皇帝 1997 臭头皇帝 饰： 朱元璋 1998 草鞋状元郎 饰： 李永德 1994 郑元和与李亚仙 饰： 郑元和 1996 陈世美与秦香莲 饰： 陈世美 1997 前世今生蝴蝶梦 饰： 梁山伯 1998 三笑姻缘（唐伯虎点秋香）饰： 唐伯虎 1998 宝莲灯 饰： 刘谚昌,沉香 2001 情牵万里樊江关 饰： 薛丁山 2001 追凤求凰 叶青 叶青女士出身戏曲世家，自幼学习歌仔戏。1969年，台湾中视开播电视剧歌仔戏，叶青以“花田错”一剧反串小生，入电视歌仔戏圈。1982年，叶青转入“华视”，成立“华视叶青歌仔戏团”，主演了30多年的歌仔戏。叶青演出无数，3年以其杰出的成就，获邀赴纽约领取“亚洲最杰出艺人奖”，另外还多次荣获“金钟奖” , “终身学习奖”、“华视奖”等台湾重要奖项。2003年7月，在北京接受中央电视台的仔戏走入中央台的第一人 …… 缘起歌仔戏，是结合了闽南乡土歌谣“锦歌”与“车鼓戏”而逐渐形成的地方剧种，直到现在歌仔戏（歌子戏）仍然是福建闽的戏曲。歌仔戏被先民从闽南带到台湾，在台湾生根、茁壮，发展出有别于一般地方舞台演出形式的“电视歌仔戏”。台湾“传承闽南一带歌谣、戏曲的奇葩。自1962年在电视上首播以来，其间曾引发“儿童逃学，农人废耕”的盛况，影响了在台时至今日，年长者还能耳熟能详地吟哦出几句 《 都马调 》 ，年轻一辈的也还记得小时候全家人一边吃晚饭一边看电视歌仔戏的情景在2003年的初冬，在台湾电视歌仔戏已经度过40载春秋的今日，我们在北京迎来了台湾歌仔戏圈首屈一指的表演艺术士，一起来聊聊台湾电视歌仔戏的流金岁月，以及她从事表演与创作歌仔戏的甘苦谈。半生戏缘：璀璨之后的快意人生长达30多年，叶青这个名字一直是台湾歌仔戏的一个代表。但是出生于歌仔戏世家，自幼就接受歌仔戏熏陶的叶青，刚开本和歌仔戏毫无关系 —— 她是拍**出身的。在闽南语**盛行的末期，叶青进入**圈，没几年，闽南语**就开始没落，机缘，以“花田错”一剧反串小生一炮而红，这一次的亮相，注定了她长长的歌仔戏之路。由于家庭的歌仔戏背景，使叶青由**转入电视歌仔戏一点也不困难。1米66的修长身材，便让制作群认定是小生的绝的扮相冷峻飘逸，出尘俊秀、魅力独具，无论扮演公侯将相、君儒士侠、巧扮娥眉，都有不俗的气质。在30多年的戏剧生涯里色无数，如何恣意挥洒，她认为不仅要懂得戏文，更要懂得人性，而生活中的阅历，正是她丰富人生和戏曲的要素。歌仔戏的曲调自由，没有固定格律，富有强烈的表现力，同样的曲调，可用不同的感情、节奏去唱，也可以表现不同的情戏，由不同的人表演，就有不同的味道。所以叶青每次在接到剧本之后，就会先分析角色的个性，在不同环境产生的不同反应塑造人物的全新形象。这样的一份用心，让叶青在艺术的追求上精益求精，也奠定了她在歌仔戏圈里不可动摇的地位。尽管享有盛名，私底下的叶青却是内敛谦和的，她的巨星风范，并非是遥不可及。吃饭的时候她会笑笑地告诉你：我每餐一定要 然我就感觉吃不饱。据说她还有一个“白开水哲学”，就是每一顿饭吃毕，必须用原先吃饭的碗装满白开水，喝了这白开水之后饱”。她从来不讳言自己的贫困出身，所以她说：贫困中长大的孩子最能珍惜一点一滴，这也就是圣经上说的：“你当有衣食 [1] [2] [3] [4] 下一页 《 都马调 》 唱四海：台湾歌仔戏的流金岁月说起台湾歌仔戏，就不能不提到歌仔戏圈的三大小生。话说当年，台湾只有三个电视台：台视、中视、华视，这三台在名 的领衔下，分别由叶青、杨丽花、黄香莲鼎足而立，这“三大小生”各自组织班底制作“电视化”的歌仔戏，也就是我们现在剧”。在电视媒体与名角制作的合作之下，歌仔戏在台湾达到一个前所未有的盛况，三家专属电视剧团的成立，也意味着电视“商标资产”，足见得其招牌形象与广告收益是有利可图的，这对一向不入主流市场的戏曲来说，不啻是一次艺术和商业成功 在这三强鼎立的洪流里，叶青不改稳健严谨的态度，维持着每年一档精致传统大戏的制作，以三波改良艺术剧作风格交替呈叶青以其雍容大度、冷峻深情的风格神韵，自上世纪80年代便有“影友联谊会”的组成；而为了让观众享有新鲜感，在90次幕后制作群与演出团队的班底，如与编剧陈永明合作 《 陈三五娘 》 ，以传统“四句念”的说唱道念，取代了当时颇为流行的文本，散发出纯朴地道的乡土歌仔味。传承与创新，是叶青对歌仔戏的责任也是反馈。用叶青自己的话说：“歌仔戏给我一个个“恩”，所以我对歌仔戏有一份使命感，我想让歌仔戏传承下去。” 蓦然回首，歌仔戏与电视已经携手合作了40年的岁月。远在上世纪60年代台湾文化工业刚起步的时候，歌仔戏就挟着在有限的电视节目时段中攻城掠地、扩张版图；70年代以势如破竹的声势，掌握了三家电视台的市场命脉；80年代在明星 作人的模式下，确立了各自固定的合作班底；一直到90年代三台名角组团号召鼎足而立 …… 这一路行来，电视歌仔戏走过的风光至极的黄金岁月。虽然现在歌仔戏在台湾已经逐渐淡出荧幕，但是可喜的是在闽南一带，甚至新加坡、马来西亚都还有台大戏迷，这也就是叶青说的：潮流是免不了的，但是剧种是不会被消灭掉的。不管什么剧种都有它的观众，有观众就是它的价上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 冉冉红尘众知音：我演你看，都是爱戏的人歌仔戏毕竟还是属于戏曲，电视歌仔戏加入的是电视台商业制作的元素，失去的却是和观众直接面对面所能感受的舞台效戏曲表演者来说，不管电视制作再怎么精美，还是很难放弃对舞台的怀念和兴趣。所以在1992年，叶青为第一届台北国际艺 舞台歌仔戏，这是艺术节中唯一的台湾本土戏剧节目。为了加强长期演出电视歌仔戏的演员的肢体语言，叶青特地请了三位不同顾问，希望能强化舞台上的肢体动作和传统戏剧特有的舞蹈美感。后来这出戏演出时，运用许多传统身段，像是甩发、踱步、霸，都是根据剧情发展所加强的舞台做工身段。叶青回忆说：当最终幕的最后一首七字调乐声奏起，我唱出“ …… 替天行道斩罪囚”，一剑刺向铁木花，霎时间剧场掌声我自剧中人李志坚回神过来，跟着呼出一口气，望着台下观众，一种任重道远的心情油然而生。在这个冉冉红尘芸芸众生，透多素昧平生的朋友，做一场有声的交流，若说人间有情，歌仔戏就是我万般心情维系之所在。或许有很多人难以想象，为什么在歌仔戏没落了之后，叶青还能继续拥有广大的戏迷？而这些戏迷之中，不乏两鬓苍苍的老 上歌仔戏辉煌时代的年轻一辈，甚至还有远在台湾千里之外，根本听不懂闽南方言的湖北人、北京人、天津人 … 。这就是戏曲的 人演，有人看，歌仔戏就能一直传承下去，套用一句叶青的话，“自歌仔戏而生的叶青，要一直扮好戏给爱歌仔戏的朋友看；都是爱戏的人，也都是我的知音。”而这些爱戏的人，就是薪传歌仔戏的原动力。上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 后记：行到水穷处，坐看云起时 随着时代潮流的发展，以传统文化为依托的歌仔戏已经失去当年的辉煌，面临这个无法抗拒的现实，叶青选择的是一种豁实这个“现实”，叶青在十几年前就早有预备，她曾在当红的时候就毅然从商，并且认为利用经商的钱来支援戏曲的制作，才不谈艺术的窘况。经商的观念一直伴随着叶青，从旅行社到房地产，再到现在的女娲石艺公司，她在歌仔戏之外找到了自己事业除了现在的固定工作，闲暇时，她也是个快乐的“玩石族”，和石头接触十几年，叶青的定力像石头一样越来越深，修养佛教的她说：人生不必太计较，该来的福份，就接受珍惜，该走的就让它去。像现在她还是一个明星，走在路上很多人会注目圈，但是她提醒自己不要在意，总有一天她会退下来，走在街上无人相识。也许是虔诚礼佛的功力，使得叶青行止之间显得云淡人潇洒自在了许多。对于她全心热爱的歌仔戏，在大环境的种种限制下，她并不强求演出机会，这几年反而一直默默地从事歌仔资料整理，截至目前还算小有成就。这个叱咤台湾歌仔戏圈的叶小生，在脱去当红明星的光环后，在不远离歌仔戏的氛围中，甘于活在当下，享受生活。

张读所撰的《宣室志》作了文学性渲染,可见其大致轮廓：“英台,上虞祝氏女,伪为男游学,与会稽梁山伯者同肄业山伯,字处仁祝先归二年,山伯访友,方知其女子,怅然如有所失告其父母求聘,而祝已字马氏子矣山伯后为鄞令,病死,葬鄮城西祝适马氏,舟过墓所,风涛不能进,问知山伯墓,祝登号恸,地忽逢裂陷,祝氏遂并葬焉晋丞相谢安奏表其墓曰义妇冢”

故事基本内容

东晋时期,浙江上虞县祝家庄,玉水河边,有个祝员外之女英台,美丽聪颖,自幼随兄习诗文,慕班昭、蔡文姬的才学,恨家无良师,一心想往杭州访师求学祝员外拒绝了女儿的请求,祝英台求学心切,伪装卖卜者,对祝员外说："按卦而断,还是让令爱出门的好"祝父见女儿乔扮男装,一无破绽,为了不忍使她失望,只得勉强应允英台女扮男装,远去杭州求学途中,邂逅了赴杭求学的会稽（今绍兴）书生梁山伯,一见如故,相读甚欢,在草桥亭上撮土为香,义结金兰不一日,二人来到杭州城的万松书院,拜师入学从此,同窗共读,形影不离梁祝同学三年,情深似海英台深爱山伯,但山伯却始终不知她是女子,只念兄弟之情,并没有特别的感受祝父思女,催归甚急,英台只得仓促回乡梁祝分手,依依不舍在十八里相送途中,英台不断借物抚意,暗示爱情山伯忠厚纯朴,不解其故英台无奈,谎称家中九妹,品貌与己酷似,愿替山伯作媒,可是梁山伯家贫,未能如期而至,待山伯去祝家求婚时,岂知祝父已将英台许配给家住贸阝城（今鄞县）的太守之子马文才美满姻缘,已成沧影二人楼台相会,泪眼相向,凄然而别临别时,立下誓言：生不能同衾,死也要同穴!后梁山伯被朝廷沼为鄞县（今奉化县）令然山伯忧郁成疾,不久身亡遗命葬贸阝城九龙墟英台闻山伯噩耗,誓以身殉英台被迫出嫁时,绕道去梁山伯墓前祭奠,在祝英台哀恸感应下,风雨雷电大作,坟墓爆裂,英台翩然跃入坟中,墓复合拢,风停雨霁,彩虹高悬,梁祝化为蝴蝶,在人间蹁跹飞舞

梁山伯与祝英台的故事在民间流传已久,事见《梁山伯宝卷》、《华山畿》乐府及《访友记》、《同窗记》传奇,又名《双蝴蝶》,诸多的戏曲剧种都搬演过这一经典的爱情名剧,其中以越剧的《梁祝》和川剧的《柳荫记》最为知名,京剧也有不同的版本在不同的时期推出：如建国初期沈阳京剧院秦友梅等主演的《梁山伯与祝英台》、京剧大师程砚秋整理的《英台抗婚》、叶少兰和杜近芳据川剧移植的《柳荫记》以及近年来迟小秋和朱强创排的新版《梁祝》等

该剧的大意是：东晋时,祝英台女扮男装前往杭州（川剧为尼山）求学,路遇梁山伯,因志同道合而结为兄弟并同窗三载后,祝英台归家,行前托媒师母许婚梁山伯十八相送,祝英台以“妹”相许梁山伯知情,往祝家求婚,此时,祝父公远已将女许婚马太守之子马文才梁祝二人楼台相会,之后,梁山伯抱病归家,病亡祝英台新婚之时,花轿绕道至梁山伯坟前祭奠,惊雷裂墓,英台入坟梁祝化蝶双舞

关于梁山伯与祝英台这两个人,笔者曾看到过有资料这样记载：梁是明代人,祝是南北朝人,两者相隔千年祝本是侠女,劫富济贫,曾三去马太守家盗银,最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下百姓将其厚葬并在坟前立碑,正面刻“祝英台女侠之墓”,背面详记其事年久,该碑下沉于地下梁为浙江宁波府银县县官,清正廉洁,中年丧妻,无子,死后入葬时刨出祝之墓碑,众惋惜之余又不忍拆除祝墓,可是,为梁择地而葬又似不妥,故合葬,立碑,黑者为梁,红者为祝……从此敷衍出动人的传说

梁山伯与祝英台的故事

东晋永和年间,在风景秀丽的善卷山南,有一个祝家庄庄里有一户殷实富户,人称祝员外祝家族规,财产传男不传女因祝员外没有儿子,为继承家产,祝员外将女儿英台自小男装打扮英台才貌双绝、聪颖好学到了读书年龄,祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书在碧鲜庵读书时,有一位同学叫做梁山伯,家住善卷山北西去五里的梁家庄,两人一见如故,意气相投,引为知己,遂于善卷后洞的草桥结义金兰,兄弟共勉,相互提携

英台与山伯在碧鲜庵同窗三载,期间曾同往齐鲁谒拜孔圣,又同到东吴游学两人日则同食,夜则同眠,诗文唱和,形影相随山伯不仅才高学富,而且为人忠厚正直,深得祝英台的爱慕然而,三年之中,英台始终衣不解带,山伯虽屡起疑惑,但均被英台支吾过去山伯始终不知英台为女子

三年的同窗生活,梁祝情深意笃,祝英台对梁山伯产生了爱意三年后,梁山伯要继续去余杭游学,而祝父因英台年届及笄,不许英台前往二人依依不舍,互赠信物山伯赠与英台古琴长剑,英台回赠山伯镏金折扇,亲书“碧鲜”二字在山伯去杭城时,英台相送十八里,途中英台多次借物抒怀,暗示爱慕之情但忠厚淳朴的山伯浑然不觉,不解其意临别时,英台又假言做媒以家中九妹许于梁山伯,并约定时日,请山伯来祝家相访求婚

英台学成回家后,岂料其父母已将英台许配邑西鲸塘马氏山伯从余杭游学回来,到祝家造访,英台红妆翠袖,罗扇遮面,前来相见,山伯方知其为女子当得知英台已聘马氏后,柔肠寸断,悲痛至极两人临别立下誓言：“生不能成婚,死也要成双”

梁祝泪别后,山伯忧郁成疾,不久身亡,卒葬村西胡桥英台闻讯悲痛欲绝,决意以身殉情出阁当日,坚持要经胡桥祭奠轿至胡桥山伯墓时,英台上前祭吊,恸哭撞碑,突然狂风大作,天空混沌,飞沙走石,地忽裂丈余,英台堕入其中风停雨过后,彩虹高悬,有二只硕大的蝴蝶,蹁跹起舞,传为梁祝两人之精灵所化,黑者即祝英台,黄者即梁山伯,情侣依依,形影不离,比翼双飞于天地之间

越剧《梁山伯与祝英台》因**版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧

袁雪芬与范瑞娟初演《梁祝哀史》的时间是1945年,1951年,华东越剧实验剧团重排该剧,增尾“化蝶”,剧本由袁雪芬、范瑞娟口述,徐进等执笔,黄沙导演,陈捷、薛岩音乐整理,幸熙、苏石风布景设计范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台、张桂凤饰祝公远、吕瑞英饰银心、魏小云饰四九、金艳芳饰师母该剧于1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会,获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖,主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖、张桂凤获演员二等奖、吕瑞英获演员三等奖1953年,该剧由上海**制片厂摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片,由徐进、桑弧编剧,桑弧、黄沙导演,袁雪芬和范瑞娟主演

川剧《柳荫记》也1952年参加了第一届全国戏曲观摩演出大会的演出,荣获剧本奖,陈书舫获演员一等奖,袁玉昆和刘成基获演员二等奖

京剧关于梁祝的故事有很多不同的版本,其中以马彦祥根据川剧移植的《柳荫记》和程砚秋晚年的名作《英台抗婚》流传最广

《柳荫记》由王瑶卿设计唱腔,杜近芳、叶盛兰在1953年首演全剧分10场,重要场次有“英台别家”、“柳荫结拜”、“书馆谈心”、“山伯送行”、“英台思兄”、“祝庄访友”、“祭坟化蝶”此剧最大的特色在唱词方面,典雅华丽,优美隽永,许多语句打破京剧传统的七字、十字句,给人以清新脱俗的艺术美感,同时在唱腔设计上很是精致,无论是曲调的选择,还是板式的变换,即保持了传统韵味,又出新求变被公认为是建国初期戏曲推陈出新的代表作

1954年,京剧大师程砚秋参考其它剧种的相关剧目编演了一部不朽的程派名剧《英台抗婚》,此剧是程砚秋解放后编演的唯一一部大戏,也是他一生中最后的作品此剧剧情无变,包括“别家”、“结拜”、“书馆”、“相送”、“惊聘”、“拒婚”、“祭坟”、“化蝶”等场次,后来,因觉前部结构较散,便从“惊聘”开始了这出戏的唱词和唱腔有很多突破性的创造以唱词看：“望爹爹退婚礼随我愿,使我嫁梁君,你是我亲爱的老严亲”,“却为何你执意要把女儿我嫁与一个陌生生不识之人”……这样几乎等同于散文诗的句子竟然被大师“装”进唱腔,且严丝合缝,感人至深,不能不让人叹服大师的功力李世济曾在建国10周年献礼演出时上演此剧

芗剧传统剧目《山伯英台》由邵江海编剧,源出“锦歌”唱本剧本保留了“锦歌”唱多白少、通俗易念的特色,几乎每一场都有大段独唱或对唱其中“英台哭灵二十四拜”最为突出,一百多句唱词缠绵悱恻,曲牌使用了芗剧的所有哭调,一拜一调,连接紧密和谐,组成了类似曲牌联缀体的成套唱腔在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等出中,从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民情风俗“讨药”一出,山伯相思病重,英台剪青丝、割裤带寄赠,也属闽南风俗全剧情节不同于其他剧种如英台无父而有母张氏,马俊也同在杭城求学,无“十八相送’,而有游春见景暗喻“英台祭墓”一出着重表现英台奔丧哭灵幕表戏尚有“山伯英台游地狱见证前身”、“还魂生子征番”等情节,较有特色的是“山伯相思哭更”,尽情倾吐了梁山伯爱、恨、恋、怨的复杂心情1978年岁陈德根根据邵江海本、台湾歌仔戏和越剧演出本综合整理了《梁山伯与祝英台》,由漳州市芗剧团演出,在一个剧场曾连续上演三百场1979年,钱天真、洪彩莲分别扮演祝英台、梁山伯,获得福建省优秀青年演员的称号

另外,豫剧、评剧等几乎所有的大小剧种都有该剧的整本或折子戏传世

近年来有两台重新敷衍的梁祝故事剧目引起争议一台由沈阳京剧院迟小秋和朱强主演,一台是杭州越剧团排演这两台新戏无论是情节设置还是主题开掘,特别在舞台的呈现方式上都有大幅度的反传统般的“跳跃”,由于演出场次不多,范围也不广,笔者无缘窥其全貌也就不好妄加评论,只就所见到过的迟小秋的“哭坟”一折说几句当时的观感这一折戏给我的整体感觉尚好,尤其是水袖功的重新编排,起到了很好的烘托作用,回忆部分的唱腔设计也很感人,只是在唱段的开始几句有些“绕”,听起来不顺

歌仔戏从本地歌仔发展至今，根据表演地点等不同发展了更多的表演形态已，且每一种演出型态均各具特色，各有魅力。接下来，就让我们一起到歌仔戏文化中去看看歌仔戏现在都有哪几种表演形态，并具体看看吧。

落地扫歌仔阵：

由闽南传入台湾的歌仔（锦歌），在宜兰发展成“本地歌仔”，尔后又模仿车鼓戏的表演型式，演出滑稽诙谐的传统民间故事，随神轿游行，称之为“歌仔阵”。落地扫歌仔阵为歌仔戏最原始之演出型式，属于歌舞小戏的表演，演出地点多在庙埕空地即席表演，或随游行阵头行进至庙口广场，以四支竹竿围出表演区，就地演出。

落地扫演出的剧目仅有《山伯英台》、《什细记》、《吕蒙正》及《陈三五娘》等四出。落地扫演员以丑、旦为主，演员大多不着戏服，且无繁杂身段。落地扫歌舞小戏的表演者多非职业演员，因此表演内容多为简易动作，而曲调音乐也不繁复，通常以一首或少数曲调不断重复进行。此种演出型态多属非营利性业余表演，表演团队均为民众自发性组织，因此演出时之趣味性高于艺术水准的要求。

野台歌仔戏：

野台戏即为外台戏，多于庙口演出。野台歌仔戏为歌仔戏最普遍之演出型式。本地歌仔吸收其它剧种精华，并穿着戏服，粉墨登场演出，歌仔戏即成为大戏型式。野台歌仔戏演出名目大多与宗教活动有关，举凡庙会、酬神、建醮及神诞等活动，多有野台戏的演出。

野台戏的特色为热闹而淳朴，由于演戏酬神是传统民间表演活动之主因，是以仪式性胜于艺术性；且野台歌仔戏于正戏演出之前，必先表演一段"吉庆戏"，俗称"扮仙"，目的在为民众祈福，神人之间的关系于扮仙过程中，得到融合交会。

内台歌仔戏：

内台歌仔戏是指戏院室内剧场演出的歌仔戏，采售票方式，属于营利演出。《台湾省通志．艺术篇》：至民国四、五年间，辜显荣向日人收买台北淡水戏馆，改名新舞台，作为本省人之娱乐机构，其经理人见歌仔戏甚受人欢迎，遂出资设立新舞社歌剧团，在该戏院经常排演歌仔戏，而收取门票。是为本省第一团营业性质之歌仔戏班。而歌仔戏之分别为内外台戏，亦始自此时。

由于内台歌仔戏为营利性质，舞台布景、灯光及服装均较为讲究，演出亦较野台戏严谨。此外，于公演之前，通常由演员穿着戏服沿街"踩街"，藉以吸引观众广作宣传，增加票房收入。民国四十四年间，为内台歌仔戏鼎盛时期，当时全台约有300个此类歌仔戏班，可见其繁荣。

梁山伯与祝英台

梁山伯与祝英台的故事在民间流传已久，事见《梁山伯宝卷》、《华山畿》乐府及《访友记》、《同窗记》传奇，又名《双蝴蝶》，诸多的戏曲剧种都搬演过这一经典的爱情名剧，其中以越剧的《梁祝》和川剧的《柳荫记》最为知名，京剧也有不同的版本在不同的时期推出：如建国初期沈阳京剧院秦友梅等主演的《梁山伯与祝英台》、京剧大师程砚秋整理的《英台抗婚》、叶少兰和杜近芳据川剧移植的《柳荫记》以及近年来迟小秋和朱强创排的新版《梁祝》等。

该剧的大意是：东晋时，祝英台女扮男装前往杭州（川剧为尼山）求学，路遇梁山伯，因志同道合而结为兄弟并同窗三载。后，祝英台归家，行前托媒师母许婚梁山伯。十八相送，祝英台以“妹”相许。梁山伯知情，往祝家求婚，此时，祝父公远已将女许婚马太守之子马文才。梁祝二人楼台相会，之后，梁山伯抱病归家，病亡。祝英台新婚之时，花轿绕道至梁山伯坟前祭奠，惊雷裂墓，英台入坟。梁祝化蝶双舞。

关于梁山伯与祝英台这两个人，笔者曾看到过有资料这样记载：梁是明代人，祝是南北朝人，两者相隔千年。祝本是侠女，劫富济贫，曾三去马太守家盗银，最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下。百姓将其厚葬并在坟前立碑，正面刻“祝英台女侠之墓”，背面详记其事。年久，该碑下沉于地下。梁为浙江宁波府银县县官，清正廉洁，中年丧妻，无子，死后入葬时刨出祝之墓碑，众惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，为梁择地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者为梁，红者为祝……从此敷衍出动人的传说。

梁山伯与祝英台的故事

东晋永和年间，在风景秀丽的善卷山南，有一个祝家庄。庄里有一户殷实富户，人称祝员外。祝家族规，财产传男不传女。因祝员外没有儿子，为继承家产，祝员外将女儿英台自小男装打扮。英台才貌双绝、聪颖好学。到了读书年龄，祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。在碧鲜庵读书时，有一位同学叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家庄，两人一见如故，意气相投，引为知己，遂于善卷后洞的草桥结义金兰，兄弟共勉，相互提携。

英台与山伯在碧鲜庵同窗三载，期间曾同往齐鲁谒拜孔圣，又同到东吴游学。两人日则同食，夜则同眠，诗文唱和，形影相随。山伯不仅才高学富，而且为人忠厚正直，深得祝英台的爱慕。然而，三年之中，英台始终衣不解带，山伯虽屡起疑惑，但均被英台支吾过去。山伯始终不知英台为女子。

三年的同窗生活，梁祝情深意笃，祝英台对梁山伯产生了爱意。三年后，梁山伯要继续去余杭游学，而祝父因英台年届及笄，不许英台前往。二人依依不舍，互赠信物。山伯赠与英台古琴长剑，英台回赠山伯镏金折扇，亲书“碧鲜”二字。在山伯去杭城时，英台相送十八里，途中英台多次借物抒怀，暗示爱慕之情。但忠厚淳朴的山伯浑然不觉，不解其意。临别时，英台又假言做媒以家中九妹许于梁山伯，并约定时日，请山伯来祝家相访求婚。

英台学成回家后，岂料其父母已将英台许配邑西鲸塘马氏。山伯从余杭游学回来，到祝家造访，英台红妆翠袖，罗扇遮面，前来相见，山伯方知其为女子。当得知英台已聘马氏后，柔肠寸断，悲痛至极。两人临别立下誓言：“生不能成婚，死也要成双。”

梁祝泪别后，山伯忧郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡桥。英台闻讯悲痛欲绝，决意以身殉情。出阁当日，坚持要经胡桥祭奠。轿至胡桥山伯墓时，英台上前祭吊，恸哭撞碑，突然狂风大作，天空混沌，飞沙走石，地忽裂丈余，英台堕入其中。风停雨过后，彩虹高悬，有二只硕大的蝴蝶，蹁跹起舞，传为梁祝两人之精灵所化，黑者即祝英台，黄者即梁山伯，情侣依依，形影不离，比翼双飞于天地之间。

越剧《梁山伯与祝英台》因**版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。

袁雪芬与范瑞娟初演《梁祝哀史》的时间是1945年，1951年，华东越剧实验剧团重排该剧，增尾“化蝶”，剧本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐进等执笔，黄沙导演，陈捷、薛岩音乐整理，幸熙、苏石风布景设计。范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台、张桂凤饰祝公远、吕瑞英饰银心、魏小云饰四九、金艳芳饰师母。该剧于1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖，主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖、张桂凤获演员二等奖、吕瑞英获演员三等奖。1953年，该剧由上海**制片厂摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片，由徐进、桑弧编剧，桑弧、黄沙导演，袁雪芬和范瑞娟主演。

川剧《柳荫记》也1952年参加了第一届全国戏曲观摩演出大会的演出，荣获剧本奖，陈书舫获演员一等奖，袁玉昆和刘成基获演员二等奖。

京剧关于梁祝的故事有很多不同的版本，其中以马彦祥根据川剧移植的《柳荫记》和程砚秋晚年的名作《英台抗婚》流传最广。

《柳荫记》由王瑶卿设计唱腔，杜近芳、叶盛兰在1953年首演。全剧分10场，重要场次有“英台别家”、“柳荫结拜”、“书馆谈心”、“山伯送行”、“英台思兄”、“祝庄访友”、“祭坟化蝶”。此剧最大的特色在唱词方面，典雅华丽，优美隽永，许多语句打破京剧传统的七字、十字句，给人以清新脱俗的艺术美感，同时在唱腔设计上很是精致，无论是曲调的选择，还是板式的变换，即保持了传统韵味，又出新求变。被公认为是建国初期戏曲推陈出新的代表作。

1954年，京剧大师程砚秋参考其它剧种的相关剧目编演了一部不朽的程派名剧《英台抗婚》，此剧是程砚秋解放后编演的唯一一部大戏，也是他一生中最后的作品。此剧剧情无变，包括“别家”、“结拜”、“书馆”、“相送”、“惊聘”、“拒婚”、“祭坟”、“化蝶”等场次，后来，因觉前部结构较散，便从“惊聘”开始了。这出戏的唱词和唱腔有很多突破性的创造。以唱词看：“望爹爹退婚礼随我愿，使我嫁梁君，你是我亲爱的老严亲”，“却为何你执意要把女儿我嫁与一个陌生生不识之人”……这样几乎等同于散文诗的句子竟然被大师“装”进唱腔，且严丝合缝，感人至深，不能不让人叹服大师的功力。李世济曾在建国10周年献礼演出时上演此剧。

芗剧传统剧目《山伯英台》由邵江海编剧，源出“锦歌”唱本。剧本保留了“锦歌”唱多白少、通俗易念的特色，几乎每一场都有大段独唱或对唱。其中“英台哭灵二十四拜”最为突出，一百多句唱词缠绵悱恻，曲牌使用了芗剧的所有哭调，一拜一调，连接紧密和谐，组成了类似曲牌联缀体的成套唱腔。在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等出中，从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民情风俗。“讨药”一出，山伯相思病重，英台剪青丝、割裤带寄赠，也属闽南风俗。全剧情节不同于其他剧种。如英台无父而有母张氏，马俊也同在杭城求学，无“十八相送’，而有游春见景暗喻。“英台祭墓”一出着重表现英台奔丧哭灵。幕表戏尚有“山伯英台游地狱见证前身”、“还魂生子征番”等情节，较有特色的是“山伯相思哭更”，尽情倾吐了梁山伯爱、恨、恋、怨的复杂心情。1978年岁陈德根根据邵江海本、台湾歌仔戏和越剧演出本综合整理了《梁山伯与祝英台》，由漳州市芗剧团演出，在一个剧场曾连续上演三百场。1979年，钱天真、洪彩莲分别扮演祝英台、梁山伯，获得福建省优秀青年演员的称号。

另外，豫剧、评剧等几乎所有的大小剧种都有该剧的整本或折子戏传世。

近年来有两台重新敷衍的梁祝故事剧目引起争议。一台由沈阳京剧院迟小秋和朱强主演，一台是杭州越剧团排演。这两台新戏无论是情节设置还是主题开掘，特别在舞台的呈现方式上都有大幅度的反传统般的“跳跃”，由于演出场次不多，范围也不广，笔者无缘窥其全貌也就不好妄加评论，只就所见到过的迟小秋的“哭坟”一折说几句当时的观感。这一折戏给我的整体感觉尚好，尤其是水袖功的重新编排，起到了很好的烘托作用，回忆部分的唱腔设计也很感人，只是在唱段的开始几句有些“绕”，听起来不顺。

近年，浙江越剧团的傅派传人陈艺主演了新版《梁祝》的“祭坟”和“化蝶”两场。

总之，经典就是经典，仿佛有演不完的故事，说不完的意韵，道不完的感叹。

---------------------------------------------------------------------

中文名称: 梁山伯与祝英台

外文名称: Liang Shanbo and Zhu Yingtai

类别: 芭蕾舞剧

剧情介绍

序幕

一对彩蝶纷飞，引出梁山伯与祝英台的爱情故事。

第一场乞父求学

祝家。女儿祝英台一心想外出求学，被礼教森严的父亲拒绝。在丫环银心的协助下，假扮卜卦先生，骗祝母抽到“英台如不外出求学将大难临头”的卦签，祝母信以为真。后祝父又见英台假扮男子尚妥，应允英台女扮男装赴杭州求学。

第二场草桥结拜

三月的江南，草桥亭畔，鸟语花香。书生打扮的英台和书童打扮的银心划着一叶小舟顺流而来，在草桥歇息时同要去杭州求学的梁山伯相遇，二人一见如故，结拜为兄弟。

第三场同窗共读

杭州书院。山伯与英台同窗共读，朝夕相伴。日月如梭，把他俩的情意编织成一幅春、夏、秋、冬绚丽多彩的爱的画卷。

同窗三载情绵绵，一封家书催人归。英台父命难违，又不忍离开山伯，便灵机一动，谎称家有小妹，为山伯做媒，将定情的玉扇坠送给山伯，依恋地离去。

第四场楼台抗婚

英台回到家中。在楼台上，日夜盼梁兄来府求婚。不料有钱有势的马太守带着随从、侍女抬着聘礼来到祝家为儿子提亲。想攀高结贵的祝员外满口应允。英台被迫挺身表明早已与山伯定下终身，祝父气急败坏地将英台手中的玉扇坠夺下交给了马太守……

英台悲痛欲绝。忽然窗外走过一个熟悉的身影，正是梁兄来到，英台悲喜交加。当山伯发现这位端庄典雅的美丽女子竟是他同窗三载的贤弟时，不禁欣喜若狂。山伯拿出定情的玉扇坠，英台犹如利剑穿心。山伯得知英台被迫定亲，犹如晴天霹雳。二人互诉满怀愤怨，一场欢喜化成空。

第五场殉情化蝶

山伯墓地。梁山伯在极度悲哀和绝望中死去。身着嫁装的英台呼唤山伯，狂奔在旷野之中，她扑倒在山伯墓前，声声哀恸，毅然头撞墓碑，坟墓轰然裂开……山伯和英台化成美丽的蝴蝶，双双飞舞。

责任者

演出单位: 辽宁芭蕾舞团

责任描述

创作者编导：张护力、阿力、初培林。作曲改编：李延忠、隋立本、陈国刚。舞美设计：王明旭、张忠力、鞠毅。

演出者主要演员：尹训燕、曲滋娇（饰祝英台A、B），晋云江、王明（饰梁山伯A、B），蒋丽华（饰银心），魏春甫（饰祝员外），曲秀芬（饰祝母），孟宪忠（饰马太守）。乐队：辽宁芭蕾舞团管弦乐队。指挥：李荫中、孟欣。

演出介绍

演出大事记

本剧依据梁祝民间传说故事和同名小提琴协奏曲创作，1982年获辽宁省舞蹈比赛创作奖、优秀作品奖。次年重新结构，仍以梁祝主题为基调，发展为三幕四场大型舞剧。1992年参加克拉斯诺雅尔斯克——亚洲太平洋地区国际艺术节演出。1994年为香港神州艺术节开幕式演出。

梁祝小提琴协奏曲

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。

曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说着昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台