中国画的笔墨情趣

文人画讲求“笔墨情趣”。何谓“情趣”？即文人的主观情感与内在修养。笔墨情趣，即作者的主观情感与内在修养通过笔墨在画纸上的体现。中国人的心灵高远，视野恢弘，节奏舒缓，满足自我精神的调节，力图把握冥冥之中的超妙神韵。在“天人合一”的思想模式影响下，中国画就形成以“通天人之际”为最高主旨，以人、自然、神灵三者的相融相合为其表现特征。因此，绘画最高价值不在于对对象的描摹，也不在主观精神的抒发，而在于通过绘画体合宇宙精神，把握天地境界，从而成就理想人生。

“笔墨情趣”也是通过绘画体合宇宙精神的体现。

国画的技法主要包括笔法、墨色、线条、构图等方面。笔法是国画的基础，它包括点、线、面、笔锋等多种形式，通过不同的笔法，表现出形态和神态。墨色是国画的重要组成部分，它包括淡墨、浓墨、干笔、湿笔等多种形式，通过墨色的运用，表现出不同的气韵和情感。线条是国画的重要表现手法，它通过不同的线型和线条的粗细、轻重，表现出形态和神态。构图是国画的重要组成部分，它包括整体构图和局部构图，通过构图的运用，使作品具有独特的美感和空间感。

三、文化传承

国画强调意境表现，画家通过墨色、线条和构图等手法，表现出自然和人物的精神内涵，使作品具有深厚的文化内涵和情感表达。国画的意境表现是其艺术魅力的重要方面。

一、笔墨艺术

国画强调意境表现，画家通过墨色、线条和构图等手法，表现出自然和人物的精神内涵，使作品具有深厚的文化内涵和情感表达。国画的意境表现是其艺术魅力的重要方面。

从那潇洒墨色中，仿佛看到了那水天一色的壮观，那云海涛涛的奇景，那恍若从天而降的飞瀑，那狂吼的阴风，那滔天的大河。画中山山水水，花草树木，虽不繁杂，却充满了灵性，这山水与点缀其中的景物，在画家立体的构图与大笔墨下展现出来，呈现出别样的魅力。这幅以灵动笔墨展现山中美景的作品，正是国画追求写意的体现。

中国画写意画的特点如下：

1、以形写神，以神写意；

写意画偏重于表现，抒情、言志，西方现代绘画注重主观、表现，情感，在强调绘画抒发创作主体的内心情感上两者颇有相似之处；

2、用中锋侧锋逆锋表达；

中国写意画中所谓的“画由心生”是指写意画的笔墨用色，出神入化，状物抒情，变化万千的笔墨倾诉了创作主体-画家的思想，情怀和感受；

3、运用色彩表情达意，不同的色彩感觉饱含画家不同的情感；

不同情感、情绪下画家用色的每一格细节变迭都紧扣着画家的心理活动。这种笔墨用色的情感表达是在两个层面上得以实现的。

扩展资料：

中国画写意画是用简练的笔法描绘景物，写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情；

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式，在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用；

相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水，五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。

宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵；

经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期，经八大山人，石涛，李鱓，吴昌硕，齐白石，张大千，潘天寿，汪亚尘的弟子汪德祖，安平义君等并，李苦禅，朱宣咸，李可染，范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

-写意画

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：

讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。

讲究空白的布置和物体的“气势”。

国画是要表现“气韵”、“境界”。

中国画用纸

中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。

宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。