中国画写意画的特点

写意画的特点：

一、写意是写意气。这种意气是侧重画者胸臆的抒发。“意气”就是强调画者从心里涌出的情思和生命的活力，或者叫“抒发胸臆”、“吟咏情愫”。作写意画时，要求应成竹在胸、意在笔先、随机应变、一气呵成。

二、写意是强调写意象。绘画既然是胸臆的表达，就要随其表达的需要而发生变化，不能光是照着原物去画，而应在生活感受的基础上，随物寄情，经过心中反复酝酿，使之成为不似而似的意象，成为“外师造化、中得心源”的心象。

三、写意是强调写其笔意。笔意就是中国画说的“骨法用笔”“书法同源”“笔韵墨章”。写意的状态与书法最为相似。写就是出自运笔的某种意味，直接以书法用笔作画，处处见笔。中国画崇尚简约，重视以线造型，因此很讲究线条质量，使线条富于表现力，把握用笔的力度，力透纸背。

四、写意画在用墨上讲究墨色的变化，用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色来表达不同物象，使之产生回味无穷的感觉，使笔意在墨色淋漓尽致的发挥中产生万千气象，充分展现写意画的主题、意境、内容。

五、写意要展现画家赋予物象的主观意识、审美观、感情旨趣。在写意理念的指导下，既要重客观，又要有很强的主观性；既要有具象的描绘，又要有抽象的概括。画者在写意画中有机地把这些因素借助笔墨表现出来，来反映客观自然的美貌，同时揭示展现画者的内心世界。

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写意画线描技法：

线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了。

拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。

一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。

用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。

熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化。创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。

-写意画

您说得画画即绘画艺术，从绘画传统上讲是国画、西画，从技法、材料等等完全不一样。

国画就如你说的，西画指油画、水粉画、水彩画。

白描就是只用线条勾勒，不添彩，不用颜色的国画。

工笔就是线条勾勒（白描）添彩的国画。

写意就是是用简练的笔法描绘景物的国画。

仕女画，是国画从表现题材上分类的一种，国画主要有山水、花鸟、仕女、走兽等等几大类。

画仕女画，既可以白描，也可以写意，亦可以水墨（不用颜色的写意画）。

希望我的回答对您有帮助。

第五节：满月朗照是必要的，隔着淡淡的云也别有风趣。作者用“泻”字，充分表现了月光的柔和；用“浮”字表现出雾的轻飘之态；用“洗”字能承接上下文比喻月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。

描写了月光；使用了衬托手法；营造了朦胧、幽静、富有韵味的意境；表达了“淡淡的喜悦，淡淡的哀愁”的心情。

第六节：荷塘的月色。月色是单调的，难以着笔，而作者把它和形态不一、色彩有别的景物结合在一起进行描写，就使月色有了光上的变化。作者继续展示出月光下荷塘四周的景象。“远远近近”“高高低低”等重迭词语的运用，造成了树木错落有致的层次感。

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荷塘月色的一些艺术特色：

散文具有“文眼”， 这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”，题旨才会有隐显意境， 才会有虚实， 剪裁才会有详略， 结构才会有疏密。 《荷塘月色》是十分注重“眼”的安设的， 并且充分地使之成为构思的“焦点”， 也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

《荷塘月色》 一开篇就点出文章的“文眼”———“这几天心里颇不平静”。接着写小路的“静”、月色朦胧的“静”， 来反衬作者的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”， 又联想到江南采莲的旧俗： 梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景， 进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。

最后画龙点睛“：这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。文章这样的结构严谨细密， 脉络清楚，又不露人工斧凿的痕迹， 达到了散文“形散神不散”的可贵境界。散文的艺术魅力， 集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨， 新奇而精巧，营构合理“，设眼有致”。

-荷塘月色

-> 艺术 -> 绘画顾恺之《洛神赋图》简介及赏析 2009-9-17 名称晋顾恺之洛神赋图类别中国古画年代宋代摹本文物原属故宫旧藏文物现状分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。作品资料见以下链接顾恺之名画《洛神赋图》补遗赏析： http://wwwshenzhouhicom/news/new-480html曹植文章《洛神赋》： http://wwwshenzhouhicom/news/new-475html曹植简介： http://wwwshenzhouhicom/news/new-476html顾恺之名画《洛神赋图》赏析： http://wwwshenzhouhicom/news/new-101html顾恺之简介： http://wwwshenzhouhicom/news/new-181html王献之书法作品《洛神赋》： http://wwwshenzhouhicom/news/new-478html王献之简介： http://wwwshenzhouhicom/news/new-364html赵孟頫书法作品《洛神赋》： http://wwwshenzhouhicom/news/new-479html赵孟頫简介： http://wwwshenzhouhicom/news/new-180html中国十大传世名画之一：顾恺之《洛神赋图》图并曹植《洛神赋》原文赏析http://wwwshenzhouhicom/news/new-481html简介中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵271厘米、横5728厘米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米，藏辽宁省博物馆。 该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。作品赏析青绿山水是重彩山水画产生和发展的最早也是最为重要的形式之一，它继承了早期传统绘画的艺术特征，并直接脱胎于魏晋时期的人物画传统，在历史的发展过程中不断创新并为山水画的发展做出了积极的贡献，同时，也创造了两宋重彩山水画的巨大成就。大青绿山水产生时的最初状态，我们已经无从考证，但是本着历史承传的基本规律，它一定保留有早期人物画的某些艺术特征，而这正是顾恺之《洛神赋》图的重要价值之一。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后世多有借鉴，如五代的顾闵中的《韩熙载夜宴图》。另外，值得注意的是，在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着佛教的不断传人，中西文化交流的不断发展和相互影响。此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。张彦远在《历代名画记》中记载了顾恺之为裴楷画像在脸上加三根毛一事，其云：“楷俊朗有识具，此正是其识具，观者详之，定觉神明殊胜。”脸上加三根毛对于绘画的教化作用来说，其实并无任何联系，而颐恺之却认为它能够反映出裴楷的气质，这是属于一种极个性化的问题，而不是某一类人的典型化和抽象化。这种对个人精神气质的重视与追求，表现在他对刻画眼睛的谨慎与仔细。他说：“点睛之节，上下、大小、浓薄有一毫小失，则神气与之俱变也。”很明显，顾恺之对人物表现的要求是如实地反映人物独特的气质和品格，而不是某种概念化的东西。东晋顾恺之所作。以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。作者简介顾恺之(约公元345—406年)，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，有“才绝、画绝、痴绝”之称，是我国东晋时期杰出的艺术家。他的绘画作品与绘画理论对传统绘画的发展有着深远的影响，《洛神赋》就是他的杰作之一，我们现在看到的虽然是摹本，但基本上反映了他的艺术面貌。关于我们 网站地图 帮助中心 联系我们 Copyright 2009 Shenzhou Carnival All Rights Reserved | 神州嘉年

一，韩式简约风：提到韩式婚纱照，新人们的第一反应一定是这份婚纱照充满浪漫气息。因为韩国爱情电视剧电视剧浪漫剧情导致韩式婚纱照广为人知，拍婚纱照的女生一定是梦想这能够成为电视剧中公主一样的存在，等待着自己白马王子的到来。

二，欧式风格：欧式婚纱照风格跟韩式就不太一样了，会比较庄重典雅，看起来要奢华贵气一些，一般会比较正式，多以教堂、钟楼城堡等为背景。

三，中式风格：近年来中式婚纱照越来越受欢迎，主要有两种，一种似大红色的婚嫁服也叫秀禾服，主要用来拍内景，很有特色；还有一种是民国风的，服装主要是旗袍和中山服，色调偏淡，有喜欢这类婚纱照的小伙伴可以试一下。

四，文艺森系：文艺的婚纱照一般在服装的选择上会比较重要，不夸张也不雷同，一般外景居多，色彩偏暖调

五，艺术油画风：其古典优雅的美感和艺术气息更是深深吸引了众多爱美而怀旧的女孩。油画的色彩、光影、笔触、质感，加上精美的画框，它所营造出的艺术魅力远胜于照片。它不仅是简单的影像再现，更是情感的独特表达，是永恒爱情的典藏。

线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。 半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说：“人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。”为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。

知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，即使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。背临的程序如下：

首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。

其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

宋徽宗是宋代最高享乐皇帝，兴趣广泛。可以说，除了他的治国职责，使政府安全和仁慈，没有什么是他不痴迷的。他很痴迷，什么事都能做到极致。如果他只是一个君主，或者甚至是一个大学生什么的，他将是不朽的。可惜他误当了皇帝，不仅毁了自己，也毁了半个宋朝，最终落得个骂名。这是个错误。

之前还有一个类似的皇帝，就是南唐的李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。他的词作品至今仍被视为“神作”，这是众所周知的，有些技艺是现代能工巧匠只能比拟的。据说他亲手为心爱的周晓编织了一顶金凤冠，金线比头发还细。小周看到凤冠的时候，简直不敢相信。如此精美的艺术品实际上是国王制作的。张，贵耳集年：有一次到刺史府看李煜的画像，对他的魅力大加赞赏。回到后宫，梦见李煜前来吊唁。当我醒来时，我的儿子赵霁出生了。也许是巧合，也许是章程，但惠宗的“文采比李老爷好一百倍”，我不得不相信。

，纸，楷书，332x63cm。台北故宫博物院藏品。是两首七言律诗和五言律诗的组合。

作为一个皇帝，宋徽宗赵霁的政治生涯是暗淡而短暂的，但作为一个艺术家，宋徽宗是中国2000多年封建历史中346个皇帝中最有艺术和才华的。

我的爱好之一：石头园艺。

惠宗喜爱石制园艺，他的“代表作”是比颐和园更宏伟、更精致的皇家园林根月。约克欲借风霜二诗帖说惠宗计划建造艮岳，宦官们争相出主意。他喜不喜欢无所谓。全国人民都深受其害，尤其是东南部。不管是谁的家，只要有奇石异树，搬出去是没得商量的。这段历史被称为_史年的“开花石类”。为了惠宗的优雅，不知有多少人破产甚至失去了生命。就连方腊起义也是由此引发的。年，朱措得到一块巨大的太湖石，用巨轮搬运，仆从数千。经过各郡，他敢拆水门、桥梁，甚至砍城墙。石头运到汴京后，惠宗大笔一挥，给它取名为“神韵召公石”。水浒传，宋代人，说在这块巨石旁种了两棵桧树，用金字写了一首诗，曰：“持天半分，连卷虹两损。为建筑为梁，有助于我的帝王结构。”后人说这简直就是为卖国分家定下的基调。

爱好二：金石学书画。

惠宗擅长工笔花鸟画。宋史朱_传年间，宋代诗人邓椿称他为“神中最好的艺术家”。郑和早年画了20只神仙鸟，“不是在林中嬉戏，就是饮了太多液体”。飞凤跃龙之状，警舞之态。并肩而立，独善其身不相倚，每一个都极其精彩，却毫无共同之处。“总结成八个字，就是形象生动。还有一张枫窗小牍的图，能给人“千里之外”的感觉，让观者“飘飘摇摇”，分不清是人是仙。公元年，赵孟_得到一幅惠宗的竹鸟图，图中有一句话：“真幸运！“我还看了惠宗画的六石图，很生动，很有新意，因为它是用水墨晕染的，没有用雕版的方法。他的书法造诣极其深厚。宋代的董庚画继，元代的陶筠庄纵鹤图，都说他是唐朝的书法家薛基，其评论未必公允。据说，惠宗非常喜欢米菲笔下的人物，想不由自主地模仿他们。蔡京客气地提醒我，一代皇帝学少尉的话好像有问题，于是惠宗主动创造了“守进体”，至今无人能模仿。皇帝对古玩的鉴赏也极为精湛，甚至独具匠心，命定窑、汝窑等工匠模仿丁、易、潘、尊等青铜器烧制瓷器，将青铜器与瓷器巧妙结合。光是这种大胆的“创意”，就能说明他的艺术气质是多么的不凡。

宋徽宗奇峰散绮图于2009年拍卖成交，价格为61712万元。

爱好三：欣赏美女。

惠宗以他的*荡而闻名，这可能是从他的祖先赵光义那里遗传的。不过唐太宗虽然好色，但毕竟是有限度的，当时后宫的妃子也不多。惠宗有多少女人？有一本小书古今图书集成艺术典为我们提供了更详细的信息。这本书实际上是靖康二年开封府官员送给徐进元帅的“人肉名单”。金人对宋朝的金银要求太多，于是克扣了惠宗、钦宗、诸公主、帝姬、王女、王孙等。打折：帝姬和公主扣1000元宝，宗姬扣500元宝，祖姬扣500元宝。这份文献记载惠宗有贵妃、贤妃、贵仪、美人、婉约、婕妤、才子、贵人、美人、夫人等143位名媛。嫔妃九十八个；78名妇女；四百七十九名妇女；604名妇女；有1314名女歌手。那些著名的女性都标有年龄，基本在16到17到21岁之间。这么多美女还不够，就不厌其烦地跑到醉杏楼，和名妓李世石来了几腿。

爱好四：迷信传说。

惠宗相信占卜，许多决定都是因为迷信而做出的。举个荒诞的例子，就能看出他有多迷信。南宋朱编书录中记载，崇宁初年，户部尚书范上书说：十二神中，狗居于陛下生命核心碑位。现在京城到处都是以杀狗为职业的，这是对陛下的极大不敬，请求朝廷取缔这一职业。当惠宗听说这是合理的，他下令禁止在世界上杀狗。一个大学生觉得很可笑，说：“朝廷凡事尊神教派。神教生于戊子年，属鼠。但那时候我并没有听说全世界的臣民都禁止养猫。”

惠宗有很多“小爱好”，比如“蹴鞠”。没有这份儒雅，怎么会成为太尉？再比如“品茶”，他是专家。他亲笔写了20篇文章书史会要，对福建出钱的龙饺鸡蛋糕做了引人注目的阐述。约克写生珍禽图也说：“惠祖住在端地，驯养动物挺好的。”这意味着惠宗在成为皇帝之前饲养动物和鸟类。根月建成后，园内遍布各种珍禽异兽。西汉时期梁孝王的兔园只是小巫见大巫。至于写诗作词，就不用多说了。对道教的研究也是顶尖水平。说他曾“穿过王室外衣的衬里，称之为马甲”，这是他当国王时自己做的。看来剪裁技艺和服装的创新意识是其他帝王无法比拟的。不幸的是，这些爱好和技能都不能阻止任堇的铁骑。