延安简介

延安位于陕西北部,是中国革命的圣地,是中华民族的发祥地,她在中国现代史上占有特殊的地位

延安地处黄河中游,陕北高原南部,东隔黄河,与山西省相望,西以子午岭为界,与甘肃省接壤;北靠本省愉林地区;南接我省渭南,铜川,咸阳三市地理位置为东经107度41分至东经110度31分北纬35度21分至北纬37度31分之间,市区南北直线距离23912千米,东西间距25785公里本地区有很好的植被覆盖,延安有森林27699万亩森林覆盖率为429%,有天然草场18569万亩,中草药品种约500余种全市已探明 矿产10多种,其中煤炭储量71亿吨,石油43亿吨,天然气储量33亿立方米,紫沙陶土5000多万吨 延安,广义上是指延安市所辖的13个县(区),既宝塔区,延长县,延川县,子长县,安塞县,志丹县,吴旗县,甘泉县,富县,洛川县,宜川县,和黄陵县总面积37037平方公里,常住人口20559万人,其中城市人口5964万人,人口密度为每平方公里555人平均海拔1000米,平均降水量500毫米,无霜期平均170天,在气候上属于大陆性干旱半干旱气候我们通常说的延安,就是指广义上的延安

狭义上的延安就是指今日的宝塔区,是延安市委,市政府所在地,是陕北地区经济,文化的中心全区土地总面积3556平方公里,总人口3319万人(农业人口1987万)人均耕地面积248亩1982年被国务院发布为全国首批24个历史文化名城之一1992,1994,1996,2000年被民政部军委总政治部命名为全国双拥”模范城延安位于”两黄两圣”所构筑的陕西北线旅游”金三角”的顶端优秀文化积淀丰厚,所以延安又是一座旅游名城,有”中国革命博物馆城”之美誉

延安古称延州，历来是陕北地区政治、经济、文化和军事中心。城区处于宝塔山、清凉山、凤凰山三山鼎峙，延河、汾川河二水交汇之处的位置，成为兵家必争之地，有“塞上咽喉”、“军事重镇”之称，被誉为“三秦锁钥，五路襟喉”。延安之名，始出于隋。1937年，中共中央进驻，同年设延安市，为陕甘宁边区政府所在地。1949年，改称县，1972年，再设市至今，为国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。

延安市地域辽阔，自然资源丰富。天然次生林163万亩，木材蓄积量308万立方米；以甘草、五加皮、寄生、牛蒡子、柴胡为主的中药材近200种；有豹、狼、石鸡、杜鹃等兽类、鸟类100余种；而且土地肥沃，光照充足，适生作物品种多，具有发展种植业、畜牧业、林果业的良好条件。除小麦、玉米、谷子、荞麦、黄豆、绿豆、红豆等粮食作物外，还盛产烤烟、蔬菜、花生、瓜类、薯类等经济作物。

地处黄河中游的延安，是中华民族的发祥地，相传人类始祖黄帝曾居住在这一带，“三黄一圣”(黄帝陵庙、黄河壶口瀑布、黄土风情文化、革命圣地)享誉中外，为扩大对外开放和交流提供了得天独厚的条件。全市有历史文物保护景点848处，有保存完好的宋代石刻群洞18个，石窟寺14处，有建于唐代的宝塔山等12处古建筑，有革命旧址6处。目前可供游览的国家级、省级文物保护单位47处，年接待中外游客70万人次。近年来，大力开发旅游业，恢复了摘星楼、烽火台、摩崖石刻等50多处景点，“天然公园”万花山新增200亩牡丹，宝塔山、清凉山、凤凰山、万花山“四山”森林覆盖率达554%，被国家林业部批准建设国家级森林公园。

来自红色之路的感动

——本报“重走延安路”系列采访活动札记

“几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。”这是我们耳熟能详的诗句。4月上旬，当《中国艺术报》重走延安路采访组陕西分队到达延安,宝塔山真的出现在眼前的时候，我们情不自禁地想起这句诗，梦想终于成真。山西分队在太行山区、河北分队在西柏坡、贵州分队

在遵义，同样感受到延安精神的无处不在。半个月时间里，我们怀着激动的心情，在圣地延安、在巍巍太行、在西柏坡、在遵义深入采访，挖掘《讲话》发表60周年以来的珍贵记忆，采撷在《讲话》精神指引下神州大地所孕育的艺术之花，寻访那些在民间流传的关于艺术、关于伟人、关于革命的动人故事。从4月5日开始到6月初，我们推出了“重走延安路”系列报道，共推出通讯、消息、等各类报道近40篇和专版5个。这些报道刊出后，采访组的同事们觉得十分安慰，因为我们深入了生活，记录了历史，见证了马克思主义文艺在中国与时俱进的变迁。但我们也觉得遗憾，因为篇幅的限制，采访过程中许多生动的故事，无法容纳在报道中。时间虽然过去两个月，但是这些细节却不断地在我们的脑海中回放。今天，我们愿意为大家讲述这些深深印在我们脑海中的细节，让我们分享感动。

毛泽东伏在这张小炕桌上写出了千古名篇《沁园春·雪》

我们为前辈艰苦奋斗的精神所感动。

“北国风光/千里冰封/万里雪飘……”毛泽东这大气磅礴的诗句，我们曾无数次地反复吟诵。但出乎我们意料的是，毛泽东竟然是伏在农家的小炕桌上写就这首词的。当我们在瓦窑堡听人介绍了这张小炕桌，当我们终于在延安革命纪念馆第二展厅“红军东征”部分与这张小炕桌相逢，我们永远地记住了它。年轻的讲解员介绍说，1936年2月5日，毛泽东、彭德怀率领东征部队来到了清涧县袁家沟，住在农民白育才家中。为了方便毛泽东晚上办公，房东主动将这张小炕桌搬来。2月6日，陕北普降瑞雪，袁家沟的山山岭岭都笼罩在皑皑白雪中。毛泽东触景生情，浮想联翩，于2月7日趴在这张小炕桌上写下了千古名篇《沁园春·雪》。毛泽东离开袁家沟后，房东将这张小炕桌精心保管，并作为传家宝传给后代。 1972年6月，延安革命纪念馆征集到这张小炕桌，开始将它作为重要展品陈列展出。讲解员深情讲述的这一段鲜为人知的历史，让我们永远记住了小炕桌，让我们更加深刻地理解了《沁园春·雪》的思想内涵，也让我们为毛泽东艰苦奋斗和乐观向上的精神状态赞叹不已。

这样的乐观与豪情也体现在陈毅的诗篇中。在采访延安市文联的艺术家时，大家不经意地提到陈毅赞美清凉山的诗篇。他们介绍说，位于延安城东北方向的清凉山，不仅是名胜古迹荟萃之地，也是延安时期新闻出版机构的集中之地。新华社、《解放日报》、中央印刷厂、新华广播电台都设在这里。党中央的声音通过通讯社、报纸、电台迅速传遍抗日根据地，并通过由英国友人林迈可指导建立的英语广播部传向世界。因此，清凉山就成了延安与外界联系的桥梁。陈毅有感于此，赋诗一首：百年积弱叹华夏，八载干戈仗延安。试问九州谁作主，万众瞩目清凉山。后来，在与当地艺术家座谈时，也有不少人提到这首诗。革命前辈不畏艰辛、执著追求的精神尽在诗中。

在山西武乡八路军太行纪念馆，我们也感受到革命者在困境中乐观向上的精神状态和豪迈的诗情。在纪念馆中，我们看到了朱德离开自己战斗了3年的太行前线回延安之前写的一首诗：群峰壁立太行头，天险黄河一望收。两岸烽烟红似火，此行当可慰同仇。经过浴血奋战、千难万险考验的朱德，依然意气风发，对革命事业充满必胜的信心。

当然，并不仅仅是炮火硝烟中的革命者才有这样的情怀。对文艺工作者来说，他们一样面临着艰苦环境的考验，并且交出了优秀的答卷。在延安鲁迅艺术学院旧址后面的山坡上，有一间低矮、促狭的平房。听了延安市文联的同志介绍，我们才知道，这间不起眼的小平房，就是当年冼星海为《黄河大合唱》谱曲的地方。在低矮的屋顶下，在简陋得近乎于无的条件下，冼星海以他的灵气、才情和热爱，写下了撼人心魄的《黄河大合唱》。

“我就是想为延安的老百姓多唱几首歌”

我们为艺术家与延安、与人民的深情所感动。

在陕西，我们通过采访前去采风和慰问演出的艺术家和当地文艺界人士的介绍，了解了一位位艺术家与延安的动人故事。

在北京采访著名画家张仃时，我们专门给他捎去了从延安带回来的大枣和小米，这个参加了延安文艺座谈会的老人十分高兴，似乎延安的生活就在眼前。

对**艺术家于蓝来说，延安不是遥不可及的梦，而是慈爱可亲的母亲。“延安是我的母亲，1938年，我18岁那年就投向了她的怀抱。我吃过延安的小米，喝过延河的水，更重要的是，我和延安人民一起接受党的教育。《讲话》指引了我的一生，教会了我为人民服务的本领，使我的一生充满快乐。”当一个人的青春、事业乃至爱情都与延安紧紧相连时，那将是一种怎样刻骨铭心的记忆？从年逾80的于蓝的脸上，从她那激情难捺的言语间，我们找到了答案。

同样对延安满怀深情的画家李琦，则以另一种方式表达着自己的情感。在延安清凉山脚下的解放影剧院前，随着熙熙攘攘的人流向剧场走去的李琦驻足不前，凝望着前方笼罩在暮色中的宝塔山，陷入了沉思。此情此景，站在他的身旁，我们不知道这位9岁就来到延安并在这里度过了9个年头的老人，记忆中珍藏着多少年少的快乐与无忧。他只是轻声告诉我们，更像在自言自语：“每次来延安，我都要好好看看宝塔山……”

令我们难忘的，还有歌唱家郭兰英在杨家岭与延安老乡一起扭秧歌的情景。在延安文艺座谈会旧址，郭兰英和一位头扎白羊肚手巾、挎着腰鼓的当地农民扭起了秧歌。在大家的掌声中，郭兰英深情地唱起了《绣金匾》，当唱到“三绣周总理……”时，她再也抑制不住激动的心情，哽咽得唱不下去。郭兰英边擦着脸上的泪水边说：“我就是想为延安的老百姓多唱几首歌。”

当中国文联党组书记李树文、副书记覃志刚与赴延安采风的老文艺家来到延安文艺座谈会旧址时，大家不约而同地说，我们在《讲话》发源地照张相吧。这一张合影，大家的感情非常投入，因为大家要把它当做永远的珍藏。

陕西省文联主席、从延安走来的著名作家李若冰说起延安，脸上浮起的是少年般开心的笑容。他始终心怀延安，称延安是自己的母亲，是他的生命之泉。“写那些关于延安的诗，我投入了很深的感情。”历经种种生活磨难的著名作家胡征，在西安的家中接受我们采访时，说得最多的是对延安的深情和对艺术的热爱，而绝口不提生活对他的不公。延安时期的音乐家曾刚也时常惦念着延安。他在一首名为《念延安》的诗中写道：陕北山河秀，延安同志亲。离家常惦念，梦里也牵情。并将这首诗置于诗集《心声录》的开篇，对延安的深情跃然纸上。听说采访与《讲话》有关，延安时期的艺术家张炎手、汪素华夫妇，马上打车赶到我们正在采访的韩维琴、常美容夫妇家中，两对延安时期的艺术家，给我们讲起延安的故事时，仿佛又回到了年轻时期。有意思的是，退休后的韩维琴和其他一些老战友，把当年由两个人演出的《兄妹开荒》改为由十男十女来表演，很受欢迎，并一举夺得首届中老年健身舞蹈大赛一等奖——“兰花奖”。老人们说，虽然节目形式变了，但《兄妹开荒》所蕴涵的延安精神没有变。

在河北石家庄，当年延安鲁迅艺术学院学员、如今已经85岁高龄并卧病在床的著名作曲家张鲁一说起延安就打开了话匣子，采访时间由原定的半个小时延长为两个小时，让我们采访能否顺利进行的担心显得多余。而张鲁已经患有严重的心脏病，并且在我们到达石家庄前一天不慎摔伤了腿。面对后辈关于延安、关于《讲话》的提问，张鲁显得十分兴奋，如见故人。我们知道，我们的采访之所以能够取得成功，应该感谢的是革命圣地延安，以及张鲁对延安的深情。

在贵州习水三岔河，几个苗族小朋友唱着动听的山歌、跳着苗族的舞蹈，为我们献上美酒。遵义舞协副主席王瑚玫在与其中一个小女孩的交谈中，得知她家境贫寒，当场决定捐助她。本报记者深受感动，也认捐了一个女孩。但是，当地民政部门的同志建议本报记者换一个捐赠对象，因为这两个女孩是姐妹，如果换一个，可以使更多的家庭得到帮助。本报记者马上表示，不用换，我认捐两个！有关部门当即决定现场搞一个仪式，仪式上，本报记者认捐的那个女孩一直不说话。但当记者将捐助款交到她手中，她突然跪在记者的面前。记者被震惊了，赶紧将她扶起，勉励她好好学习，争取将来成为栋梁之材。此时记者发现，同行的一些文艺家已经落泪。后来同行的人们笑谈，年轻的本报记者还没结婚居然有了 两个孩子，可谓“拉家带口”矣。

老人以毕生精力收集关于延安的资料

我们为延安精神和优良传统在人们心中形成一种天然的自觉传承而感动。

在延安鲁迅艺术学院旧址，我们经过种种努力，终于找到了曾经给毛泽东闹过秧歌拜过年的两个老汉。当68岁的贾宜策老汉和88岁的冯志成老汉出现在我们面前，为我们讲述当年给毛主席闹秧歌拜年的情景时，我们感到历史如在眼前。据说，贾宜策老汉经常到鲁迅艺术学院旧址来，给游人讲述当年的故事。正是这种讲述，让我们感到了活生生的历史，让延安精神和优良传统在不知不觉中传承下来。而当贾宜策老汉唱起他自己创作的两首《送给江主席的歌》时，我们发现，哪怕就是在最普通的这些老汉中间，延安精神也注入了新鲜的时代内容。

“小小纺车吱扭扭转，摇起了那个纺车纺线线；别看这纺车小呀，力量大无边，边区闹生产，打碎敌人封锁线……”在枣园，在杨家岭，年轻的讲解员为我们唱起了反映边区人民自力更生、艰苦创业的《纺线谣》。大家也跟着唱起来。唱起来的是歌谣，留下来的是精神。在山西武乡八路军太行纪念馆，身着军服的讲解员田悦慧也为我们唱起了《武乡开花调》。在随后的讲解中，她多次哽咽。讲到左权在做父亲不久就牺牲了时，她禁不住潸然泪下。而我们当中，多数人也早已经眼圈发红，噙满泪水。我们随机采访了一位年轻游客：你感动吗？他说，这样的时候感动是很苍白的词语，我内心的感受无法用语言表达。毕业于山西忻州师范学校的田悦慧如今是该馆最优秀的讲解员，为了提高讲解质量，她到全国各地采访老将军、老战士，购买有关书籍。当一个年轻人以讲解革命传统为职业，并将自己的全部感情都投入到讲解中去时，我们看到了历史的延续。

刘伟华是延安市延川县一个以自己的毕生精力收集跟延安有关的一切资料的老人。当我们慕名来到刘伟华的家中，才发现这根本不能算是一个家。几平方米的一个传达室里，除了一张床，就是满墙、满地的资料，各种有关延安的专题资料，挤在破旧的书柜里，等待着人们来发掘。近年来，不少延安时期的著名艺术家都来找他帮忙，复印资料，而他也是有求必应。虽然经济困难，家里人也不热心，住房也没有着落，但是刘伟华依然投入全部心血继续收集整理延安资料。当记者赞叹他的资料是一个宝库时，他说，我就是喜欢这个，希望延安时期的资料不要越来越少。

而在贵州红军一渡赤水河渡口所在地土城镇，当地六七十岁的老阿婆自发地组织起来，穿上红军军服，又唱又跳，给外来的游客义务讲述红军的故事。她们把这当作了自己晚年生活的一部分。从她们略显苍老的歌声中，我们听出了巨大的生命力。

这就是后来者对传统的理解，和建立在情感认同基础上的自觉的传承。

“什么都可以被淘汰，民间文化不能被淘汰”

我们为民间深厚的艺术底蕴而感动。

当老伴用驴拉的地排车，赶了两个多小时的山路将66岁的延川剪纸大师高凤莲送到县城接受我们的采访时，我们被深深打动了。当她一边说话一边剪出一匹匹活生生的马时，我们只有惊叹。当她用一句“就是喜欢剪，拉着牲口就剪牲口，下着雪花就剪雪花”来回答我们的提问，当延川著名的布堆画家冯山云发表“为什么剪得好？就是因为用心剪，没成名之前用心剪，成名之后还用心剪”、“什么都可以被淘汰，民间文化不能被淘汰”、“画完了之后你最好跟农民探讨，农民的评论那叫一个精彩”、“女人剪纸是生命的艺术，男人剪纸是生存的艺术”等评论，我们禁不住感叹：与这些地地道道的民间艺术家相比，我们对艺术、对生活的理解还差得很远。这些其貌不扬的人们，才是真正的大师。

更加让人称奇的，是由延川县文联主办的一张小报《山花》。这张小报自20世纪70年代创办以来，已经连续出版近200期。“文革”之后，由《山花》报编辑的诗集《延安山花》由陕西人民出版社出版后，发行达到28万册，并由香港三联出版社重印，向海外发行。几十年来，《山花》共采用稿件近5000篇，海内外不少报刊曾转载《山花》的作品。《山花》不仅为文学爱好者提供了发表作品的园地，而且还将路遥、闻频、陶正等一大批后来的著名作家团结在《山花》的周围，创造了“山花奇迹”。这是黄河与黄土地所孕育的一朵民间的文艺山花，正是因为它扎根生活，所以才常开不败。

在赤水四洞沟，陪伴我们的30多岁农民王德华，一路不停地为我们唱山歌，青山绿水间，他的歌声打动人心。同时，他还随手拾起路边倒伏的竹子，根本不借助其他工具，而是用手把竹子撕成细细的篾条，给我们编出了各种充满想象力的竹编工艺品。

生活，真的是艺术的源泉；艺术，在人民中间生根开花。而生长在民间的艺术，永远值得我们用生命去体会。

生活，永远值得我们感恩。

大家都愿为宣传延安精神和《讲话》精神做一点事

我们为大家的鼎力相助而感动。

中国文联党组领导对我们“重走延安路”整个采访方案给予了大力支持，并提醒我们要注意安全，多向地方的同志们学习。陕西省委副书记张保庆对我们深入一线采访的做法十分肯定；陕西省文联党组对我们的采访给予了大力支持；陕西省文联副主席、著名文艺评论家、本报陕西记者站站长萧云儒不仅事先帮我们策划选题、联系采访对象、落实采访用车，而且还一路陪同我们到延安采访；陕西省文联办公室主任、本报驻陕西记者黄道峻全程陪同采访，为我们做了大量繁杂的事务性工作；延安市委副书记张勋仓、忽培元在接待任务十分繁重的情况下，依然接受了我们的采访，张勋仓还为我们提供了大量；延安市委宣传部副部长曹振乾、延安市文联主席艾生以及一大批延安的艺术家接受了我们的采访；延川县委副书记高凤兰在很短的时间里就为我们组织了当地各门类艺术家的座谈会；延安历史资料收集者刘伟华无偿给我们提供了珍贵的资料；延安电视台的同行对我们的采访活动进行了全程跟踪报道，并于“5·23”前夕播放了专题片。本报河北记者站站长张从海和西柏坡纪念馆副馆长陈宋良等也为我们的采访提供了重要帮助。山西焦煤集团党委书记薛山、副书记李瑞林，山西灵石县煤运公司总经理张建新、办公室主任王洪亮，山西长治农行行长牛子良等给本报记者的山西之行提供了大量帮助。而山西武乡农行副行长孙晋刚始终陪伴我们颠簸在太行山区的崎岖山路中，不辞辛劳，让我们深深感动。

所有这一切，我们不会忘记。而我们之所以得到这么多关心和帮助，一个重要的原因就是我们采访的主题：重走延安路。大家都希望我们的采访获得成功，都愿意为宣传延安精神和《讲话》精神做一点事情。

“这是我记者生涯中一段难忘的经历，在我的生命中也有重要意义。”采访组一位刚刚毕业一年的年轻记者这样说。她的话也代表了我们采访组所有同事的心声。我们在那些用一生去追求理想的前辈身上感受到了对生活的热爱、对艺术的真诚、对信仰的执著。毛主席要求文艺工作者“走出小鲁艺、走向大鲁艺”，走向广阔的生活。本报所在地是邓小平同志亲笔题写的“文苑”。我们从采风中得到的启示是：作为从事文艺新闻报道的记者，也应该“走出小文苑，走向大文苑”，去捕捉中华民族伟大复兴过程中文艺事业的精彩和文艺家在实践“三个代表”、发展先进文化过程中的身影，为传播先进文化做出自己应有的贡献

　　生活中确实有太多不确定因素，或许命运我们无法去改变，有感情就能一生一世吗？

　　--《邶风·击鼓》

　　击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

　　从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

　　爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

　　死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

　　于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

　　我年轻的时候，是个富有罗曼蒂克精神的人，喜欢强调自己的某种爱好，比如说，喜欢陕北民歌，这当然是个有益无害的爱好，我的问题是，同时还喜欢把这一爱好告诉别人。

　　是高调了一点，好处也有，有时会遇上同好，还有一次，遇到一个陕北人，他告诉我，陕北民歌大部分都有所本，像那首《三十里铺》，时间地点人物事件都是真的。

　　《三十里铺》这样唱道：

　　提起个家来家有名，家住在绥德三十里铺村，四妹子爱上个三哥哥，他是我的知心人。

　　四妹子今年一十六，三哥哥今年一十九，人人说咱二人天配就，你把妹妹闪在半路口。

　　叫一声凤英你不要哭，三哥哥走了回来哩，有什么话来你对我讲，心里不要害急。

　　洗了个手来和白面，三哥哥今天上前线，任务定在那定边县，三年二年不得见面。

　　时间：解放前，地点：绥德县三十里铺，人物：四妹子凤英和她的三哥哥，事件：相爱的人即将别离。

　　没有泉水叮咚的铺陈，也没有指东道西的扭捏，陕北民歌的表达向来单刀直入，直切你的神经末梢："青羊上树吃树梢，舍身亡命和你交"，"墙头上跑马还嫌低，面对面睡着还想你"，这样的爱情，如锋刃相交，无可躲避，那么好吧，就让我以性命迎上去，激情之外，更有真实打底。

　　而我听过的陕北民歌里，最为真实的，莫过于这首《三十里铺》，假如别的民歌算是文艺片，这一首，则是纪录片，听着它，总能回到许多年前的那个时刻，腰鼓舞得正欢，红旗迎风招展，解放区的天是蓝蓝的天，在这尘土飞扬的欢腾场景中，一个女孩子黯然退出，低下头，慢慢走，一种无能为力的哀伤，在她心头渗开。

　　"洗了个手和白面，三哥哥今天上前线"，她是要为他饯行吗？在那个时代里，难道有这样一个开放的空气，两情相悦的男女可以公然表达？"任务定在定边县，三年二年不得见面"，也就是三年二年而已，并不是不可以期待，为什么会伤感到"你把妹妹闪在半路口"？恋爱固然只争朝夕，但她除了不舍，似乎还有一种对于未来的茫然乃至绝望。

　　许多时候，爱情不是一个可触摸可把握的东西，它太容易为造化所弄，大至战争和遥遥在望的功名，小至一个念头的改变，总有这样那样的事，让爱情失脚。

　　《十八春》里，曼桢和世钧彼此相爱，她手上已经戴上了他送的戒指，看上去一切都甚为妥当，只是一夜之间，命运便让可以窥见的未来灰飞烟灭，他和她各行各路，许多年后再见面，拥抱之后，也只能叹一句"我们再也回不去了"。

　　《红楼梦》里那个慈祥又糊涂的薛姨妈，说起姻缘亦有高见：这一件事都是出人意料之外，凭父母本人都愿意了，或是年年在一处的，以为是定了的亲事，若月下老人不用红线拴的，再不能到一处。

　　所谓月下老人的红线，正是个人意愿无法左右的命运，它永远是一种隐隐的威胁，巨兽一般，蹲在爱情的上方。所以相爱的人，一定要守在一起，有你的手在我手中，有你的眼眸映在我的眼眸，就能忘记之外的一整个世界，包括，那种惘惘的恐慌。

　　可是命运不会认输，它总有办法制造分离，让恐惧乘虚而入，将你的一颗心，重新摄入它的掌中。

　　千百年前，在河南汤阴一带，亦有人唱过同样的心情，《诗经·邶风》的这首《击鼓》，跟《三十里铺》情节极为相似：击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

　　诗里的男子，也是要从军而去，别人被指派在家乡修筑工事，他却要跟一位名叫孙子仲的将军远征南方。背井离乡的苦楚尚可忍耐，"与心爱者不能分离"的疼痛让人情何以堪？面对看不见的未来，他有这样的誓言：死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。

　　契是聚合，阔是离散，死生聚散，这样的大事，我们确实是做不了主，但是，不管怎样，我都要说，执子之手，与子偕老。

　　我仿佛看到这男子脸上哀恳的表情，与其说是承诺，不如说是宣言，不是说给心上人听的，而是说给自己，说给命运听的。它其实是一个挑战书，是渺小的人类，咬紧牙关，攥紧双拳，含着热泪，对于庞大的君临一切的命运的无畏挑战。

　　不错，你有能力翻云覆雨，有能力制造生离死别，可是，我还是要说，我要和她在一起，永远永远不能别离！

　　《三十里铺》里的三哥哥，说得没这么狠，但也有他一种自信：叫一声凤英不要哭，三哥哥走了回来哩。面对着哭哭啼啼的情人，他要她鼓足勇气，相信人定胜天：我必归来，与你同在。

　　不过他的安慰似乎并没有起到什么效果：三哥哥当兵坡坡里下，四妹子崖畔上灰塌塌，有心说句知心话，又怕人笑话。

　　他们的剧情到这里就结束了，我理所当然地以为，有情人终成眷属，当我听说，在半个多世纪之后，还有可能见到当事人，亲眼见证这一经典爱情故事的结局，以我好奇八卦的天性，超强的行动力，以及善于煽风点火的抒情本能，不蠢蠢欲动是不可能的，于是，2000年的夏天，我第一次独自出门远行，就把陕北绥德，作为旅程中的重要一环。

　　那个阳光亮白的午后，我在绥德三十里铺下了车，除了公路边有个"三十里铺"的界石，我找不到任何传奇的蛛丝马迹。路边上山的入口，几个闲坐的人正在看着我，索性走过去，打听凤英和她的三哥哥的所在，却听到这样的消息：凤英嫁到黑家洼去了，三哥哥郝増喜早就死了。

　　不由一惊，再问难道凤英没有跟郝増喜成亲？回答说，没，郝増喜走后一年凤英就嫁了，郝増喜一辈子没有结婚。

　　便去黑家洼。出租车拐进上山的路，到了这里才深刻地理解鲁迅先生那句话：世界上原没有路，走得多了，就有了路。这条被"走"出来的路，一边贴着黄土坡，一边临着山沟沟，当车子随着雨天轧出来的坎儿剧烈颠簸时，我紧紧抱住前面的椅背，并坚信是我这样勇毅的举动，维持了整个车身的平衡。

　　跟村头男子打听凤英家在哪里，他随手一指，支支吾吾，让我一头雾水，问他能不能带我去，他连说不敢。陕北的不敢，有"不能"的意思，以为他有事在身，只得懵懂地朝他潦草指出的方向走去，走了一截路，上了一个坡，坡上是块菜地，三个女人蹲在那里种菜。

　　问，请问哪位是凤英老太太？一个女人抬起头，警惕地看着我，说，你找她干什么？我怎么说呢？喜欢那首民歌，就想看看她？突然觉得自己很无聊，但也只能这么说了，那女人说，她不在，你下去吧!

　　这女人的年龄看上去很是模糊，而且她又那么严厉，我猜她就是凤英，便一个劲儿跟她厮缠。就在这当儿，有个女人悄悄地翻到坡那边去了，后来我才意识到，她可能才是凤英本人，而这时，我还在不无委屈地应对眼前女子的驱逐。失望加上一路的惊吓，可能还有点想引人怜惜的作秀，我几乎就要哭出来，旁边的女子看不过眼了，说，孩子，她是凤英的女子，人家不愿意让你看，你就走吧。

　　既然已经说破，凤英的女儿索性爆发开来，她说得很快，我听不大明白，只听出中间不断重复一句话：俺娘是正经女子，俺娘是有儿子的人。又说，你赶快走，俺娘的儿子在下面看着呢。

　　我顺势看过去，果然，在坡下面，一个男子戒备地回头望向这边。

　　也只能下去了，但上坡容易下坡难，那沙土一踩一松，很是惊险，还是边上的女人，赶紧上来搀住我，又悄声说，凤英为这事，不知遭了多少艰难，一个儿子都四十多了，还没成家哩，俺这地方的人，讲究名誉。

　　原来，我们以为是美丽的传奇，对于当事人，却是一次又一次被揭起的痂疤，在这样的环境中，我能够理解凤英的失信了，她不是信不过他，而是信不过命运，死生契阔的誓言，挣不来一个现世安稳。

　　再想那《诗经》里的男子，他有没有与心爱的女子白头偕老？炽热的美丽的爱情，总是诱使我们对它做善意的期待，然而，有诗云，可怜无定河边骨，犹是金闺梦里人--无定河正好流经绥德一带，这无定河边的无名白骨，没准也曾是某个女子梦萦魂牵的伟岸背影，在她心中，他独一无二举世无双，"如可赎兮，人百其身"，可是你跟命运这样说理？太拿自己当回事了吧。

　　假如誓言无法兑现，那么，眼含热泪郑重发誓的人，岂不是可笑而又可怜？不，起码，他们没有认输，没有轻易地臣服于命运的*威之下，就像那个推着石头上山的西西弗，他不停地推，那石头太重了，不停地滚下来，诸神认为，没有比做这种无效劳动更为严厉的惩罚了。

　　但是加缪不这样看，石头落下是必然的命运，但西西弗"爬上山顶所要进行的斗争本身就足以使一个人心里感到充实。应该认为，西西弗是幸福的。"

　　假如西西弗是幸福的，那么三十里铺的郝増喜，和《击鼓》里的男子也是幸福的，命运的石头正在下落，他们却不是消极的无所作为，"执子之手，与子偕老"的誓言，正是与命运的对抗。他们挑战的那一刻就赢了，那一刻，爱情与他们同在，彼此深信不疑，茶道里的观念是"一得永得"，他们得到了一刻，就是得到了永远。

1、泥人张

天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。它在继承传统的基础上创造自己的风格，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，成为我国泥塑艺术的又一个高峰。

2、毛猴孙

“北京毛猴” 又名“中国蝉蜕”，这毛猴周身的东西全是中药。它的四肢是用蝉蜕的四肢做成的，身体是另一味中药--辛夷，也就是玉兰花在秋天里形成的花骨朵。北京孙家当列首位，但传人鲜见踪影。

3、面人汤

“面人汤”艺术以家族式传承为主，兼有师徒传承。汤子博以深厚的国学和艺术功底，博采众长，确立了“面人汤”面塑流派的地位。第二代传人汤夙国的作品很好地继承发展了“面人汤”艺术，使之发扬光大，实现了面塑从民间步入高雅艺术殿堂的跨越。

4、剪纸

我国的民间剪纸手工艺术有着悠久的历史，在纸发明之前，人们就运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

5、染织绣

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

“民间艺术”，是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。

节令玩具

山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具，常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中。除夕夜、正月初一点“滴滴金”；元宵节扎灯笼，玩花灯；二月二，龙抬头的古庙会上，布龙、面龙、竹蛇、纸蛇玩具，能动的构造给他们以诱感力，逗引得儿童们喜笑逐闹、争相购买；三月三上巳节的泥哨哨，声声悦耳；清明前后放风筝；端午节戴香袋，玩艾叶虎。还有那小风车，七音哨、皮老虎、草编的蚂蚱笼，足使儿童们兴高采烈了。

花灯玩具

儿童花灯玩具以手提式多见。一般都是篾扎纸糊，内装小红蜡烛。农村传统的小花灯，用高梁杆扎架，麻纸糊面，用色彩画人们喜爱的动物或神话故事，或印上木版年画，或贴上民间剪纸，内装小油灯。现今发展为竹架构造，彩纸或绸布糊面，内装蜡烛。在制作技艺上虽然并不纯熟，但粗犷有力，无矫揉造作之感。无论是造型、用料、色彩和制作风格都具有生动活泼的乡土生活气息和浓厚的地方特色。

棉塑玩具

一个棉塑只需一把棉花，几根剥了皮的高梁杆和少许的胶水。制作简便，先把几根高梁杆芯扎成骨架，将蓬起的棉花轻轻缠于骨架上，再用胶水粘塑定形，胶水涂多涂少，可塑出不同形状。最后在形体表面均匀地涂一层胶水固定造型，然后用品色染色，一件棉塑动物或人物就做成了。把它插在预先备好的卟啷摇鼓上，就是一件既可摆设欣赏又可随手玩耍的声形并茂的玩具。棉塑玩具用料较少，成本低廉，又可就地取材，所以艺人们常常是现做现卖，边表演边出售。棉塑玩具中有鸡、麻雀、喜鹊、燕子、鹤等飞禽，长不过三五寸，高不过六七寸。人物主要有《西游记》中精灵的孙猴子、憨厚的沙和尚，傻乎乎的猪八戒及慈善的唐僧，一个个栩栩如生，令人爱不释手。

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。

传统刺绣

刺绣

中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。

清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。

民间印染

中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。

前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。据《史记》、《竹书记年》等古籍记载，早在公元前26世纪初，「黄帝制玄冠黄裳，以草木之汁染成文彩」。夏、商、周时代，就已经有用服饰的印染色彩、纹饰来区分尊卑等级的规定了。秦汉以后，镂空版印花方法大为盛行，其后花色品种日见繁多，印染工艺也日臻完善。

中国织锦

中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出「何菱形纹锦」、「填花燕纹锦」、「对龙对凤纹锦」等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。

蜀锦产于四川，以成都为主，故成都又有锦城和锦官城之称。此外，南充、阆中、乐山、绵阳、新都等地也生产蜀锦。蜀锦仍然沿袭染色熟丝织造，质地坚韧，五彩缤纷，富有独特的地方风格。宋锦因今之产地在苏州，故又名「苏州宋锦」，以古朴雅洁而著称于世，现已面临技艺中断的濒危局面。云锦的产地在南京，因其锦纹瑰丽有如云彩，故而得名。其图案布局严谨，富有装饰性，并多以金线显花或绞边，华彩四溢，臻丽至极，是中国皇家的御用织锦，代表了织锦工艺的最高技术水平。

塑作艺术

塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术。

泥塑艺术

泥塑

泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。

新石器时代到汉代，中国境内考古发掘的大量文物中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民的丧葬习俗中大量使用陶泥偶像作为陪葬品。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是杰出的代表。泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。天津、江苏无锡惠山、广东大吴、陕西风翔、河南浚县、淮阳及北京等地仍是传统泥塑的重要产地。

面塑艺术

中国传统饮食文化源远流长，据文献资科记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。清代，出现了以做面人为生的手艺人，到了今天，在中国北方大部分地区仍然保存着面人制作的手艺和习俗。

面塑一般分为观赏的面塑和食用的面花（或叫礼馍）。用于观赏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。材料的不同使这两种面塑在制作工艺上也有少许的不同。

面塑

食用面花的制作工具简单，全凭妇女的心灵手巧，其方法是先将白面经过搓、捏成面团，用剪刀、菜刀和梳子等工具对面团进行造型。观赏和装饰面塑，其材料的制作方法则是将面粉、糯米粉、防腐剂中倒入开水并用筷子搅拌，然后将面团反复揉搓均匀。然后把品红、品黄、品蓝、大白粉、锅烟黑等颜色分别加入面中，制成多种色面，再用揉、搓、剪、挑、压、粘等方法来塑造形象。还可以用一些羽毛、棉花等来装饰面人的头发、胡须之类，这样一个完整的形象就出现了。

食用面花或节俗礼馍普遍流行于中国以吃面食为主的北方各地，沿黄河流域的青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、山东各省以及内蒙古、新疆、东北等地农村都有食用面花。面塑则以北京、山东、江苏、浙江为主要的产地。北京的面塑艺术水平最高。

木偶艺术

中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看，木偶艺术有提线、杖头、掌中、铁枝、药发、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇、神话传说、寓言故事等，天上人间，驰幻入魔，还有现实小品，可谓多种多样；从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米），又可小于一尺，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正、比例准确、线条均称、色彩鲜明。如粤西地区的杖头木偶，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒、牛魔王等，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例。

现代的粤西木偶双眼能活动自如，能按照表情需要造出睁、暝、瞅、瞬等动作，得心应手，顾盼传神；冀南的吴桥民间木偶头则夸张简练，独具特色；有的接近唐仕女和敦煌彩塑；有的接近戏曲脸谱却又能变通风趣，灵活运用。

另一方面，木偶戏亦是社会人生的写照，不少帝王、文人均曾被触动心弦，发出由衷的咏叹。如五代十国时，前蜀后主顺正公王衍观傀儡后感慨良多，尝云：

「切道断人生几何！有分者任作傀儡。」

剪刻艺术

剪刻类是指以剪、刻、凿等方法为主制作的民间艺术品类。其内容包括了剪纸、刻纸、皮影、剪贴画、刻葫

木刻

芦、铁画、石刻线画、瓷刻画等。民族服饰和布艺的制作中也使用了大量的剪裁工艺。这些艺术品的造型顺序往往是由大及小，所使用的材质一般具有挺阔硬朗的质地，如纸、皮、竹木、石、陶瓷、象牙等。剪刻中常使用的工具有剪子、刀子、凿子、錾子和一些辅助性工具，剪刻作为造型手段，擅长表现作品的细节，体现精致的技巧，如刻纸作品可以达到细如发丝（浙江乐清的细纹刻纸就是一例），木刻达到肌理毕现、入木三分的艺术效果（如质地细腻的黄杨木雕、象牙雕刻等）

剪纸与刻纸

剪纸

剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大大发展，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一。在民间，剪纸图案还被广泛应用于木版雕刻、铜器饰纹、布匹印染等其他艺术领域。宋代的造纸业发展成熟，纸品种类的增多为剪纸的普及提供了条件，出现了诸如民间窗花、灯彩和茶盏上的装饰等各种不同的表现形式，使民间剪纸的运用范围比唐代更为扩大。南宋时期，就已出现了以剪纸为职业的艺人。明、清时期是剪纸艺术的鼎盛时期，剪纸成为重要的居家装饰品，如门笺、窗花、柜花、棚顶花等，剪纸也成为民俗活动必不可少的装饰品。中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，互传成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

刻纸

木雕

刻纸也是民间工艺的一种常见形式，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同，但制作技法却不同。剪纸是一种以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。刻纸则需要用垫板、刻刀、尖锥子、钉子等工具，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上，然后将它们放在垫板上并用钉子固定，用刻刀由里到外一层层的刻，刻好花样后，刻纸就完成了。一般来说，剪纸更注重原创性，不受刻刀和纸张的限制，造型更加自由和随意。刻纸则更适合表现细腻的画面效果，如浙江的细纹刻纸细如发丝，令人惊叹。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上，受到了较多的限制。

各地风格

中国的剪纸艺术一般来说可分为北方风格和南方风格两大类型，即使如此，每个地区的剪纸也有着不尽相同的特点。

陕西剪纸是比较有代表性的北方剪纸艺术，广泛用于春节窗花、结婚的喜花、丧葬中大量的纸活儿装饰、社火表演中的道具、庙宇中宗教气氛的营造等，各种民俗活动也离不开剪纸。此外，剪纸还用于刺绣等艺术品制作的底样。剪纸形式上大多以单色为主，造型简洁、洒脱、粗犷、注重夸张变形，内容上多以传统的花草、动物、人物、戏出为主。

河北蔚县染色刻纸是中国典型的刻纸艺术形式，相传已有两百年历史，尤其以窗花见长。后来河北武强县的木版浮水印窗花传入，刻纸工艺吸取其色彩特点，仿其透明效果，以刻代剪，形成蔚县刻纸的独特风格。蔚县刻纸以「阴刻」和「色彩点染」为主，故有「三分工七分染」之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。

其余还有山东剪纸、湖北剪纸、浙江浦江戏曲剪纸、浙江乐清细纹刻纸、广州佛山剪纸等等。

皮影

中国皮影，北方以滦州皮影代表，影人结构分七大部分：头、上身、上臂（两件）及下臂（两件）、手（两件）、下身、腿（脚与腿相连，两件），共11个组件。中心控制是脖条。以杆子操纵。生旦脸部镂空，净丑则涂色，脸形棱角分明，尖下巴，平额头。形体较小，一般254厘米至304厘米左右，最高406厘米。多以驴皮雕镂。以黄牛皮雕镂的陜西皮影亦分11个组件。

南系以成都灯影戏为代表，影偶分大、中、小型，大灯影身高60－80厘米，个别高达1米，中灯影40－60厘米，小灯影24－30厘米。成都灯影全身共分14关节：

帽、头、胸、腹、下肢二、上臂二、前臂二、手掌二。头子可插进脖项上用细铁丝缠绕的皮圈内。其余关节用细麻绳连结。一个穿戴整齐的影人分三段：帽作一段，头作一段，统称「帽子」（北方称「头荏」），衣履共作一段，统称「把子」（北方称「戳子」）。

中国皮影关节灵活，在优秀艺人操纵下，行坐顾盼，端带撩袍，舞刀挥剑，驾雾腾云，打斗驰马，出神入化，令人叫绝，扮演种种传奇故事，塑造了生、旦、净、丑、神、佛、灵、怪、兽种种难以想像的影窗形象，成为驭物为灵的艺术。

雕镌艺术

雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。

玉雕

玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一，早在新石器时代，仰绍文化和龙山文化就有了玉雕的鱼和龙。商代的殷墟文化中发现了绿松石和玛瑙等饰品。可见中国的玉石文化已有五千多年的历史了。

编织物

玉因其原料珍贵，雕琢技术要求高而被视为具有重要的仪式功能的礼器。四川金沙遗址就出土了具有4,000年历史的精美绝伦的玉琮。商代至春秋战国时期，出现了用于祭祀神灵的各类玉质的礼器和饰品，皆造型生动，雕刻精美，玉质上乘。

汉唐时期，玉雕作为装饰品成为民间和宫廷都喜爱的工艺品，西汉时期的金缕玉衣的出现就是例证 。宋元时期，玉雕工艺得到了重视和高速发展，宫廷中的玉院专门为雕琢玉器而设立。福建的寿山石雕在当时的创作量很大，其价值也被朝廷认识到。明清时期是玉雕发展的鼎盛阶段，苏州以玉雕雕刻精巧而闻名于世，宫廷大量使用玉器作为装饰和使用器物及把玩的对象。雕刻工艺更加丰富，出现了圆雕等精致的工艺品，有代表性「大禹治水图玉山子」是世界上最大玉件之一。近代，也是玉雕的繁盛期，出现了潘秉衡等一批玉雕名家，在北京。中国玉雕的「四大国宝」一岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚内与四海腾欢，就是例证。

随着传统技艺的消失，玉雕行业因工作辛苦和观念落后而在雕琢工艺上出现了困难。这方面，我们应该在继承传统的基础上，学习西方一些科学合理的记忆和技术，是目前玉雕行业翘首以盼的。

木雕

木雕工艺品是指以质地细密、坚韧、不易变形的树木为原材料、以雕刻的方法进行创作而成的各种观赏品、富于形式美感的实用装饰品。中国发现的最早的木雕是出土于河姆渡遗址的一条木雕鱼，制作时间距今已有6,000－7,000年之久。在战国时代，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代的木雕水平比前代已有提高，在汉墓中出土的木雕动物，形象自然生动，刀法简练果断，显示出当时木雕艺人的高超水平。自唐、宋开始，木雕艺术开始向写实和精致的方向方展，至明、清时期，小型观赏性木雕、建筑和民间实用器具上的装饰性木雕水平都达到了鼎盛时期。20世纪初中国解放之后，木雕艺术为愈来愈多的人所认识和喜爱，成为观赏与收藏热品，也成为产业化的实用性装饰艺术。

中国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕，人称「四大名雕」。其他种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠遍布各地，后起之秀木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。

木雕的雕刻技法有圆雕、浮雕、镂雕等，一般在雕刻过程中，各种技法是混合使用的，由于木雕易腐易蛀，所以有的作品还要施彩、上漆。与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种，一种是「独立式」，一种是「依附式」。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的三维空间艺术的圆雕作品，通常是被用作室内的陈设品或案头摆件；后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。最为著名的木雕产地有浙江东阳、浙江乐清、广东潮州等地。除此之外，徽州木雕、少数民族的木雕艺术也是成就突出的木雕艺术形式。

石雕

中国石雕艺术具有悠久的历史。河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头，是距今7,000年前的新石器时代品。秦代（公元前221－前207年）已出现了巨型石雕──石麒麟。河北石家庄西北郊发现的一对石人，考证认定为西汉文帝时代（公元前179－前157年）的石雕作品，气魄深沉宏大，风格古朴浑厚。东汉时佛教传入中国，中国在宗教石雕和陵墓石雕两个方面发展较快。著名的云冈和龙门等石窟的石雕就可说明六朝、唐、宋时代的石雕艺术水平。宋、元以后石雕艺术向世俗化、多样化方面发展。明清时代，精巧玲珑的工艺石雕和具有汉唐石雕气质的乡间拴马桩、镇庄兽等民间雕刻，成为明清石雕艺术的主体。 民间小型的工艺石雕，一般以石料产地或石料特点来命名的，从石料产地来看，有安徽徽州、浙江青田、河北曲阳；按石料命名来看，有福建的寿山石雕、湖南浏阳的菊花石雕、四川广元的白花石雕。以石雕艺术品而闻名的地区包括甘肃陇东地区（镇庄兽）、陕西渭北地区（拴马桩）、陕北地区（拴娃石）、河南方城（石猴）、山东掖县（滑石猴）、山东嘉祥（石麒麟等）、广东雷州（石狗）等地。

民间小型工艺石雕的制作十分注重石料的品种、色泽纹理的选择，主张因材施艺，追求雕刻精工，运用浮雕、圆雕、镂雕、线刻等多种技法来创作。石雕的制作工序大致相同，一般是：一、相石，根据石料的形状和纹理、色彩确定要雕制的题材。二、用笔在石材上画出雕刻的部位，然后凿出粗坯，再刻大体。大局部位刻成后，修刻细部，最后琢磨、修光、上蜡完成作品。

砖雕

砖雕出现于中国战国时代，当时就已有花砖出现。汉代画像砖已发展相当成熟，以墓室砖雕最为著名，但制作大都是模印而成的，唐代花砖采用模印后再经过雕刻加工，创造出富有立体感的装饰浮雕作品。砖雕上的人物动物形象突出而且都以卷云纹相衬托，结构充实，形态生动，呈现一种繁复富丽的艺术风格。宋、金时期，墓室砖雕流行，多以世俗生活为题材，具有浓厚的生活气息，其中宋代砖雕中的形象比例匀称，姿态生动，轮廓整齐清晰，刻画衣纹，刀法俐落，是一种清新朴实的艺术风格。到了金代，砖雕人物形体健壮，敦厚质朴，浮雕线条一般粗犷简练，有趣味性。明清时代，砖雕主要用于装饰住宅及寺观庙宇，表现内容丰富，构图复杂，制作除单层浮雕外，还有多层浮雕、堆砖等表现技法。花纹图案具有完整的装饰效果，作品画面具有独立的构图形式。

明清时代开始，砖雕艺术逐渐从建筑物的附属装饰发展成为一种独立的民间砖雕艺术品，砖雕制作的队伍发展壮大，全国几乎都有各自的砖雕产地，其中以徽州、天津、北京、山东潍县、苏州、广东、甘肃、台湾等地最为著名。

明清时代的南北方砖雕艺术逐渐形成了自己的风格，但民间砖雕制作的工艺还是大致相同的，一般来说分为六个步骤。（1）修砖（2）上样（3）刻样（4）打坯（5）出细（或叫刊光）（6）磨光。一般来说北方砖雕艺术风格比较浑厚，南方砖雕艺术偏于秀细，但都洋溢着中国各地民间的乡土气息。

一，预习生字词

狂舞纵情地舞动。

　　闪射闪耀。

　　火烈兴旺热烈。

　　亢奋极度兴奋。

　　晦暗这里是迷惘、糊涂的意思。

　　羁绊缠住不能脱身，束缚。

　　碰撞比喻鼓声和观众的心灵相撞击。

　　搏击形容后生们奋力舞动胳膊、腿、全身。

　　烧灼比喻安塞腰鼓强烈地激动着观众、感染着观众。

　　奔突奔驰向前。

　　辐射从中心向各个方向沿着直线伸展出去。

　　翻飞翻动飞扬。

　　恬静安静。

　　冗杂繁杂。

　　惊心动魄形容使人感受很深，震动很大。

　　叹为观止指赞美看到的事物好到了极点。

　　戛然而止形容声音突然中止。

　　渺远同邈远。遥远。

　　忘情1、感情上放得下;无动于衷;2、不能节制自己的感情。本文用此义，例：他走上舞台，忘情地唱起儿时的歌谣。

二，安塞腰鼓分段和段意

第一段（1至4自然段）：写鼓响之前，后生们的样子。

第二段（5至17自然段）写安塞腰鼓的表演，展示了安塞腰鼓的粗犷、豪迈与火烈。

第三段（18至20）鼓声停息之后给人的感受

文章按“鼓响前——腰鼓表演——鼓声止”可分为3个部分。第二部分为文章的主体部分，分别从4个角度来展示腰鼓舞的美，且这4个角度的分水岭都是一句话，同学们知道是哪句话吗？——好一个安塞腰鼓！

三，文章总结

这篇文章气势恢宏，语气连贯，节奏明快，语句铿锵，写出了安塞腰鼓壮阔、豪放、火烈的特点。表达出作者赞美了安塞腰鼓强健的舞姿、沉重的响声、震撼人心的力量的强烈的思想感情；也赞美陕北高原人们粗矿、豪迈、开放的性格特征。

四，优美句子，解析

1 这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了。

赏析（运用排比句式，使语言气势充沛、节奏鲜明、感情强烈。排比中还应用了三组反义词，在强烈的对比中，更能突出安塞腰鼓的特点。）

2 容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲！ 赏析（气势恢宏，语气连贯，节奏明快，语句铿锵，写出了安塞腰鼓壮阔、豪放、火烈的特点。每个词语给人伟大、雄浑、激昂、粗犷的感觉。）

3 使人想起：落日照大旗，马鸣风萧萧！

使人想起：千里的雷声万里的闪！

使人想起：晦暗了又明晰、明晰了又晦暗、尔后最终永远明晰了的大彻大悟！

赏析（运用排比、反复、比喻，使文章气势恢宏，节奏明快，每个词语都简洁有力，每个句子都激越豪壮，增强了文章感人力量。快节奏使得内容表达得更热烈更激荡，充分表现了生命和力量喷薄而出的神韵。 ）

4 后生们的胳膊、腿、全身，有力地搏击着，急速地搏击着，大起大落地搏击着。赏析（气势雄浑的写出力量之美，鲜明地感受到力量的磅礴。）

5 每一个舞姿都充满了力量。每一个舞姿都呼呼作响。每一个舞姿都是光与影的匆匆变幻。每一个舞姿都使人颤栗在浓烈的艺术享受中，使人叹为观止

赏析（排比。表达出作者赞美了安塞腰鼓强健的舞姿之情）

五、拓展延伸

作家刘成章用他诗一般的语言，为我们再现了安塞腰鼓的壮美场面，使我们的情感受到了强烈的震撼。文章多处运用排比、反复、比喻，使文章气势恢宏，节奏明快，每个词语都简洁有力，每个句子都激越豪壮，增强了文章感人力量。现在，让我们镜头转向一个同学们都很熟悉的场面，请大家看后模仿本文的语言说一说，写一写。要表现一种具有恢宏气势的场景，多用短小有力的短句，多用排比增强气势，用词铿锵，还可用比喻等修辞手法使文章更富生动性。

这是一篇歌颂激荡的生命和磅礴的力量的文章。

1．生命的激昂和宣泄

“一群茂腾腾的后生”，“朴实得就像那片高粱”，在“黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇——安塞腰鼓!”“后生”，年轻的生命，如日中天，光辉耀眼，“茂腾腾”地沸腾着生命的激情；年轻的生命“朴实”，不做作不招摇不浮耀，像“高粱”一样无华而茁壮，自然健康；这样的生命，是原始的、未经人工雕饰的、没有半点污染的、不掺杂任何杂质的、完完全全的生命。这样的生命奔腾踊跃于“黄土高原上”，古老的沟壑、纵横的土地，承载着这样年轻热烈完美的生命，“安塞腰鼓”给予他们宣泄的形式。

2．羁止不住的力量

充溢着生命力量的“后生”们，“神情沉稳而安静”，生命在积蓄激情，等待爆发。果然，他们“一捶起来就发狠了，忘情了，没命了”，生命的热情一旦被释放出来，就没有什么东西能阻挡得住力量的喷涌。来了：“骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿”。人已经不是概念上的“人”，而成了单纯的生命的载体、力量的载体，只有宣泄宣泄再宣泄，喷射喷射再喷射，人与生命合一，与力量合一。“这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了”，这些旋转的生命喷涌出的火热的力量灼热了周围的一切。生命如雷霆万钧如山崩地裂压顶而来，使一切都变得渺小，天地间只有生命的能量呼啸不已，“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞”，这样的生命、这样的力量，又有谁想束缚又有谁能羁绊呢？生命化成“挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”——伟大、雄浑、激昂、粗犷，也许有点狂野甚至具有一定的破坏力，但它是真正的、原始的、自然的生命的流露，还有什么比这样的力量更可贵更激动人心更让人叹为观止呢？——“后生们的胳膊，腿，全身，有力地搏击着，疾速地搏击着，大起大落地搏击着”，他们的动作不会像舞台上的舞蹈那么精致、整齐、富有韵律，但是他们的力量却扑面而来，“震撼着你，烧灼着你，威逼着你”，“它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛”，使人不能相信人“居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量”。面对这样的生命、这样的力量，人们会怎样呢？——或许有人觉得这样的生命太赤裸裸太霸道太蛮横，但是它会打破人们身上层层坚硬的外壳，让生命宣泄在天地间，而不必计较功名利禄，不必患得患失，不必苍白憔悴，让人“遗落了一切冗杂”，“痛快了山河，蓬勃了想象力”，使人明白人之所以为人、生命之所以为生命。

3．原始的能量

作者把这种生命的宣泄，力量的喷发赋予了“黄土高原”“安塞腰鼓”，是有其深刻含义的。“黄土高原啊，你生养了这些元气淋漓的后生，也只有你，才能承受如此惊心动魄的搏击!”相比黄土高原，作者却觉得“多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓”，然后再次感慨“除了黄土高原，哪里再有这么厚这么厚的土层啊!”作者为什么对黄土高原情有独钟？在作者看来，黄土高原的人“朴实”“沉稳”“安静”，他们还保存着生命的“元气”，相比商品经济发达的江南，少了些浮躁，缺了些世故。厚土蕴藏着原始的生命，积蓄着骚动的力量，而多水的江南，已经流逝了许多许多，改变了许多许多。

4．写作特点

这篇文章，内容和形式取得了完美的统一。

（1）铿锵的短句

课文多用短句来表现内容。如“一群茂腾腾的后生”，简洁地表现了年轻生命的热烈奔放；“忘情了，没命了”，有力地表现了生命沸腾、力量喷涌不可遏止的情景；其他如“落日照大旗”“只听见隆隆，隆隆，隆隆”，“愈捶愈烈”等句，无不铿锵激昂。

（2）激昂的排比

本文大量运用排比，有句内部、句与句、段与段之间的排比，不仅交错出现，而且一连许多，如“使人想起……”“愈捶愈烈”，都是一连用三个排比段落，犹如江河一泄千里不可遏止。许多排比，对仗工整，如“骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿”一段，气势昂扬；还有的排比层层递进，如“它震撼着你，烧灼着你，威逼着你”，排山倒海般让人透不过气来。

（3）疾猛的节奏

课文自始至终，一直保持着快速的节奏。一个排比接一个排比，一个高潮接一个高潮，不让人有半点喘息的机会。快节奏使得内容表达得更热烈更激荡，充分表现了生命和力量喷薄而出的神韵。

●关 于 练 习

一、反复朗读全文。

本题目的是让学生体会文章的韵律和节奏。

二、说说你对“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲”这段话的理解。

本题目的是让学生体会生命和力量的表现。

参见“课文说明”。

三、本文大量运用排比，包括句子内部、句与句之间、段与段之间的排比，试举例加以说明，并说说排比对表现文章思想感情的作用。

本题目的是引导学生体会文章内容和形式的统一。

参见“课文说明”。

四、品味并说明下列语句的意义。

本题目的是让学生深入理解文章的内涵。

1．它使你惊异于那农民衣着包裹着的躯体，那消化着红豆角角老南瓜的躯体，居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量!

也许很多人认为，黄土地的农民已经被岁月的风霜、土地的贫瘠折磨得丧失了生气。

2．多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓。

江南的流水已经消散了生命的“元气”，已经没有承载这样原始生命力量的“厚土”了。

3．当它戛然而止的时候，世界出奇地寂静，以致使人感到对她十分陌生了。

人们已经被生命的力量所折服所感动所沸腾，当腰鼓“戛然而止”时，人们已经不习惯这样寂静、冷清的世界了。

4．耳畔是一声渺远的鸡啼。

当鼓声停止后，人们仍沉浸在激情中，好像炽热后的沉寂，这时以“鸡啼”反衬寂静（也可认为这是实写）。

●教 学 建 议

一、指导学生学习这篇课文，要抓住生命和力量的宣泄这一中心点，让学生深入领悟作者所歌颂的生命力量。

二、要围绕生命的勃发来理解作者对黄土高原和江南的议论，不要作无谓的争执。

三、可以结合第一单元的《敬畏生命》《热爱生命》的内容，作对比阅读。

●有 关 资 料

一、作者简介

刘成章，1937年生，陕西省延安市人。1961年毕业于陕西师范大学中文系。现任陕西省作家协会副主席、中国散文学会常务理事。已出版六种散文集，其中《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖。

二、《我读刘成章》

和成章从未谋面，只有不多的书信往来。作品倒是读过一些。他是很“大器”的。其笔下的“散文”本身确有大气象、大境界——像是苍苍茫茫的黄土高原；像是旋风、骤雨般的安塞腰鼓!这里，我来略“读”其人其文。

刘成章“出道”很早：还在上高一时，他的一束新诗（共九首）就被选入了省青年作者的“诗选”之中——就这样，他戴着“诗人”的桂冠而初涉文坛。以后他又由“诗人”变为“词人”，迷上了歌词写作；再后来他成了专业剧作者。他转向写“散文”乃是“新时期”以后的事，都到了1982年（此时他已满45岁），正所谓“人到中年”了，他却开始“中年变法”：从此“专写散文”了!他这种自“诗”起步，而“歌词”，而“戏剧”，最后落脚于“散文”的创作轨迹，铸就和成全了他。他后来曾说：一个人的“突出才华”到底在哪儿？常常连自己都认识不清。没法子，只好多“尝试”几种艺术形式（尝试的过程就是认识和发现的过程），才能最后摸清自己艺术“细胞”之所在。他在“尝试”了上述多种艺术形式之后说：“看来，我更适宜于搞散文创作”；“不过，我从前写诗、写歌词、写剧本的功夫，也没有白费，它们在散文中全都派上了用场。”这话是真的。他后写的“散文”的确是从他原先的诗、词、戏的精神沃野上茂腾腾地“再生”起来的——不是外在表象的“照搬”，而是内在神髓的“化用”。它给他所写的“散文”带来了一股生机和新意!

他写得最多、最好的一类散文是所谓“风情——神韵散文”。最早发表的《转九曲》，虽鼓舞、激励过他，使其跨出了“中年变法”的关键一步；但回头去看它不无遗憾：这不仅指其中一些“人物”（如叶叶、大背头、巧媳妇等）有“编织”痕迹，似有意为之；而且篇末点睛处还让人读出了“杨朔味儿”，落入窠臼，说明它在艺术上还未能全然自立。照我自忖：他在1985年（被文艺界称为“观念年”）大开悟性，艺术感觉陡然开窍，《老黄风记》《高跟鞋，响过绥德街头》等已颇见精彩。你瞧《老黄风记》，写得多棒!它还在山那边呢（少说也有十来里吧），还没刮过来，可它的“威势”却已让人感到了。它一来，你再瞅吧：“大片大片的庄稼，倒伏于地。飞鸟撞死在山岩上。鸡飞狗跳墙。”天呢？成吨成吨的土和沙，扬得四处都是。天空登时晦暗起来，太阳“变得就像泡在浑黄河水里的一只破盆儿”。人呢？“像被一只巨手搡着，站不住，走不稳，身不由己，五脏六腑都被摇乱，像鸡蛋乱了黄儿。”陕北刮的这“老黄风”——又叫“黑小子风”“儿马风”“叫驴风”——这特有的“雄性之风”，真让“章娃”这支笔给写“绝”了!写“风”当然也是为了写“人”，写人的“精神”。当老黄风肆虐横行、狂奔乱跑、不可一世时，你再看那些汉子、婆姨们，他们却是那么镇定自若、处变不惊、谈笑风生!这才是内外相符、表里相映的真正的“陕北魂魄”!看罢此文当知：陕北这方宝地，其“自然环境”是雄浑刚健、野性大气的；其“人文精神”更是乐观幽默、豪气勃发的。此文的结尾：“它不像沤烂了的红袖章么？”真可谓“神来之笔”矣!《高跟鞋，响过绥德街头》，写最古老的陕北小城，在而今却现出最现代的一道靓丽风景。写“地域风情”而能点染出“时代特色”，此文可谓著例。这之后，1986年的《安塞腰鼓》使他此类散文又跃上一个新高度。《安塞腰鼓》的气魄是震撼人的。如果说贾平凹的《秦腔》是他从“秦腔”里发现并写出了秦人的精神“表征”的话，那么刘成章的《安塞腰鼓》即是他从“安塞腰鼓”的舞姿和鼓声中发现并攫出了陕北人的元气和神魂!《安塞腰鼓》是一曲陕北人生命、活力的火烈颂歌，是一首黄土高原沉实、厚重内蕴的诗性礼赞。这之后，他在1988年所写的《山峁》一文把这种诗性笔墨又推进一步——它简直就是一首意韵优美的散文诗。《山峁》在颂赞陕北地貌、风情的同时，把山川和人物，传说和现实有机地统一并结合了起来。读罢《山峁》掩卷而思，恍然有悟：原来山峁的高大奇伟，恰在于它是一颗质朴而高贵的灵魂所幻化!1994年他又写出了堪称此类散文压卷之作的《扛椽树》，使这种“风情——神韵散文”在当代散文史上领异标新、大放光芒。这篇作品的气魄之大、境界之高，依我的陋见确系前无古人!“扛椽树”，实为一种陕北柳。但柳而不媚，蓬勃向上，每根枝条皆可做椽，每棵树可砍六七十根，“生了砍，砍了生，往复无穷。”如果把它一生的奉献累加起来，每棵树都是一片森林!显然，这是瘠薄土地上的悲壮的奉献!刘成章发现了“扛椽树”，同时也就发现了自己。他写这柳孤寂地等待了千万年，“太平洋水深万丈，不及此柳等我情!”及至相见，作者以大泼墨、大写意的笔法，自由挥洒，淋漓酣畅，尽情尽兴。《扛椽树》的精神解放度、心灵自由度、文笔洒脱度都是一流的。

“陕北生来陕北长，因为你魂牵这地方”——就“写陕北”来说，怕谁也写不过刘成章了。他写陕北，追求“土”（即民族化和地方色彩）：有诗意的土，有灵性的土，向“信天游”靠拢。这就攫住了陕北的“魂”，也显出了他散文的“精气神儿”!不仅《老黄风记》《安塞腰鼓》《山峁》和《扛椽树》等是真正的“艺术散文”，令人读之难忘；即或像《米脂赋》《陕北剪纸》《望秦俑》和《黄土写意》等随心走笔的短章散作，在艺术上亦可权备一格。我想，只此陕北“风情——神韵散文”的大获成功，“章娃”即可无悔无怨矣!

更何况他还写有一些袒露自我的抒情散文。不过，这类作品数量并不算多，影响也不如上述那类作品大。其中《老虎鞋》写得最早，是写自己刚刚出生在过“满月”时第一次穿上“老虎鞋”的故事。叙述“主体”当时是那样地小，故事纯系后来“听说”且在“转述”时费尽心力，但读起来仍感到虚而不实；“同妈妈”（刘志丹的夫人同桂荣）的特意突出，对“我”的主体地位也是一种削弱。比较起来继后的《压轿》就好得多了：它写的是“我”六七岁时的一段旧事——因跟着改嫁的母亲到了新家而失去了作为男孩“压轿”的权利。在情绪遭压抑、心灵受伤害的痛苦关口，一个比“我”大十岁名叫秦娟的姑娘许下愿来：她结婚时保证请“我”去压轿。其后果然如约，救治了“我”的一桩心病。《压轿》在“文体”上无可挑剔——还可以包括《老虎鞋》《我们像珠珠蛋蛋的时候》等，它们都带有某种“自传性”和“儿童性”（适宜儿童、少年阅读），我看这些记写“童年旧事”的篇什不妨以“自传散文”视之。再拓宽一点说，我觉得《三只雏鸟》似亦可算在里面：它写他的三个孩子，是“俯视”，骨肉亲情，尽在其中。再拓宽点说，《在古老的土地上》似亦可包容在内。它是写“我”和“母亲”生死相依、密不可分的关系的，用“仰视”，实乃一篇动情的“母亲颂”!上述这些散文，再算上《草色呐喊连绵的鲜碧》《我似云雾山峰》《火葫芦》《洗衣的感觉》《域外亲情》等，在表现深层而真实的“自我”方面——从艺术上看，实在是并不那么“到位”的。他倒是有一些很深刻的认识，如他曾说：（写散文应）“勿忘我”；“哪章得‘我’哪章新”!从写出独属于“我”的东西（比如那些陕北“风情——神韵散文”）这一点说，他是做到了；从强化“自我”意识、表现“主体”深层人性这一点说，他却又做得并不很够。这有些奇怪。这是为什么呢？我想怕有两点：一是其思想深处恐存有“大我”和“小我”的矛盾（像他这样受“十七年”教育出来的人大多如此），其往往对“小我”取回避、淡化态度；二是他自己的身世、经历及其心理都较复杂，有一些还颇为“难说”。其实，这都不是问题。如能以“说真话”“写真象”的勇气捅开那层窗户纸的话，他那独特的“自我”心灵反而更能深刻地映照这时代的现实生活，它反倒可能是卓尔不群的。天赐良机，莫失莫弃!

他当然也还有一些别的散文，有的还很精彩，如《记小猫》《野物启示》《壶口瀑布》《去看好婆姨》等，这里就无须多说了。

（刘锡庆，摘自1999年10月5日《文艺报》第116期）

三、《安塞腰鼓》赏析

这是一首生命的赞歌，力量的赞歌。

在文章里，安塞腰鼓，并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身，就是人类生命力量的凝聚物，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之，一歌二颂难以尽致，则有三歌之、三颂之。

在作者笔下，几乎分不出哪是形式与内容，哪又是客体与主体，两者真正地获得了无间的统一。

不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式，而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落，一言两语即自成起迄。

大量地运用排比，排比的形式又力求多样：既有句内的排比，更多句与句之间、段与段之间的排比，又能连段而下，交错互出。

不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量，也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位地渲染着它的奇特效应。

自始至终采用行进的、动态的描写，不作静止的形容，并使那人体的动作与腰鼓的声响，在共时态中互激互溶，合二而一，从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。

——这一切形式上的追求，在文章中造成了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。

安塞腰鼓，是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群，才能创造出此等奇观，也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人，从其描写中，可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此，他也才能写得酣畅淋漓，曲尽其妙。

这一篇，与乔良的《高原，我的中国色》，有异曲同工之妙。如果说，乔良的作品，是对中华民族性格特征的总体性的把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》，则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读，相互比照，必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。

（金梅，选自《中国散文鉴赏文库当代卷》，百花文艺出版社1993年版）

四、《安塞腰鼓》赏析

乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。

安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。

散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。

一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的!

忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。

真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。

“好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。

请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。

开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。

“安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。

  在这个世界上，不论你是王公贵族还是黎民百姓，人人都是身不由己被时间推着往前走，所谓富人穷人在空气和时间上是基本平等的。只是人过中年以后，越来越感觉随着时间的流逝，离那个人人都要去的归宿无可奈何义无反顾地越来越近了。所以在有限的生命里，如何活出精彩留点念想变成了越来越现实而强烈的欲望。到了澳洲，不去海钓一回，总觉得不圆满会落下遗憾。难得来澳洲过趟新年，更要砥砺践行当仁不让啦。

  半个月前，我就报名参加由国际钓鱼联合会组织的30号迎新年海钓和party活动。会长宝强发起在这个500人组成的大群里，征集8人出海100人参加随后中午在附近公园举行的烧烤迎新活动。规定参与人员每人自带一个拿手好菜，并且由会长带头捐款300刀，其余十余人等包括副会长们总共募集资金2000多刀作为活动经费。没有捐款的人也是各尽所能，做义工的做义工，出节目的出节目，真正做到了有钱出钱有力出力。我作为群里基本说不上话的吃瓜群众，难得到澳洲正好赶上时间可以参与活动，自然也要贡献一份力所能及的力量。所以征得宝强会长同意，捐献二十打公司生产加工的棉袜当纪念品，二百多双袜子装了一皮箱满满当当不远万里来到澳洲，还很荣幸地被会长作价400刀当了一回捐款冠军。我的拿手好菜是两大罐义乌特产红糖麻花，结果比龙虾牛肉还要广受欢迎，好象还发现了一个商机呢。

  美中不足的是由于报名人数太多，原来征集100人参加的活动，群友们拖家带口亲朋好友一起来，结果眼看人数翻番，预定的公园场所太小容不下了，只好改到另一个更大的公园举行。这样一来，原来我已报名的早上5点出海钓鱼10点回来参加活动，因为时间太赶被取消了。宝强会长是29号晚上10点多临时通知海钓活动取消的，我可是费了九牛二虎之力才说服老婆一起去出海的，眼看就要泡汤了，让我情何以堪如何交待？好在此处不留爷自有留爷处，在澳洲，各种各样形形色色的民间团体组织多如牛毛，好象光光在墨尔本，总数三十余万的华人中，各类团体组织不下一千个！几乎演变成为了争当侨领争夺会员的相互倾扎。当然这种白日化竞争的结果是政府和吃瓜群众受益，很不理解为什么国内对民间团体组织控制这么严格，让民间团体行业协会分担部分政府职能，又不花纳税人一分钱，多好的事！吃瓜群众也可以被拉拢被依靠，感觉自己很重要。皆大欢喜的事在国内竟然变成当一回群主都惴惴不安，生怕因为哪个吃瓜群众胡言乱语被连坐。

  情急之下，我赶紧联系了另一个华人钓鱼协会。不幸的是圣诞到元旦期间，在澳洲基本都是有钱又有闲的时候，每天出海人数爆满。我被告知要到元月五号才能排上号，因为曾经几次参加过他们的活动，而且每次都忠实记录活动的内容，客观上起到为他们正面宣传的作用，所以当我说明元月七号就要回国时，安排活动的海钓部长ken终于同意我们31号夹三进入到一个北京人的八人包船队伍中。

  30号上午十点，我们应约按时来到位于墨尔本东南区华人聚居区waverley的jells park。面积数十公顷的偌大公园热闹非凡，围绕着政府免费提供的烧烤炉和木屋木台，那里已是人声鼎沸华人接踵而至。携家带口亲朋好友的新移民老移民无不穿着节日的盛装喜气洋洋来到这里共迎新年。看这个架势，一点不亚于国内的晚会婚礼策划现场，这里麻雀虽小五脏俱全，有司仪、主持人、音响师、演员、厨师义工等，还邀请了山东腰鼓队，北京水兵舞表演队等莅临现场演出。

在欢快的乐曲声中，美女主持人宣布钓鱼联合会辞旧迎新party开始，由六个半老徐娘组成的腰鼓队载歌载舞拉开了帷幕。

在墨尔本四百余万人口中，华人占据三四十万，成为一支不容忽视的力量，他们大都居住在东南区，在附近的box hill，竟然30%以上居民是华人，所以中餐馆华人超市林立，还办起了华人报纸电视台。不懂英语在这里抱团取暖照样活得很滋润，这些山东大妈腰鼓舞跳得有模有样聚精会神，年纪大的华人移民来到澳洲，大都是空有一身才艺经验本领，没有地方施展闲得慌，有这样一个展示自我的机会平台，表现得很投入倍加珍惜。接下来北京水兵舞表演，武术太极表演等无不精彩纷呈赢得阵阵掌声喝彩。

最可爱的是这个小洋妞，站在草地上一板一眼照样画葫芦地学起了太极☯️

  饕餮大餐开始了，每人领一张就餐券去排队，老人先行，参与者带来很多拿手好菜。组织者提供每人半只龙虾，烤羊肉串香肠牛排红酒啤酒敞开供应，让本来减肥的我大饱口福大呼过瘾，一星期好不容易减了两斤的成果立马付之东流。最后是抽奖环节，由联合会各位会长抽出就餐券的号码，中奖者给予各种钓鱼工具的奖励。我赞助的袜子成了人人奖，就像义乌特产红糖麻花一样变成广受欢迎的香饽饽。

  在突如其来淅淅沥沥的夏雨中，我们结束了这次辞旧迎新的party，来自五湖四海的新老移民在活动中相知相识，有缘相会在万里之外的澳洲。他们舍弃了国内有时候的小人防人之心，敞开胸怀来到澳洲辞旧迎新。就像澳洲红酒相比较于欧洲的老世界，被一致冠以新世界的美名。就口感而论，澳洲的葡萄，因为阳光明媚糖分较高，相对于法国红酒，甜味较重少了涩涩的味道，所以不需要法国红酒这样长时间的醒酒氧化时间。据说澳洲最初的殖民者，大都是英国流放的罪犯。自从两百年前，英国著名探险家库克船长发现了澳洲新大陆，澳洲成了英国人流放罪犯的地方。那时候从英国不远万里来到澳洲，需要在海上航行几个月，这期间运气不好遇到狂风骤雨船毁人亡者不知其数。到后来在墨尔本发现了金矿，相对于美国的旧金山，墨尔本还有一个更响亮的名字叫新金山，当然现在连续六年获得联合国世界最宜居城市的桂冠这是后话。当时在墨尔本发现了金矿，现在墨尔本的皇家博物馆还陈列着当年发掘出来的数百公斤重的天然狗头金。塔斯马尼亚岛上监狱的狱警听说墨尔本到处是金子，立马擅离职守去淘金，放任没人管的囚犯一把火烧了监狱，演绎了一回胜利大逃亡，隐名埋姓也开始了淘金追求梦想生活的生涯。当时就输入了不知其数的华人劳工加入到淘金大军中，这就是最初大量广东福建的劳工不远万里来到墨尔本淘金的原因。

  在赶回驻地的路上，我们来到了如雷灌耳的Costco大卖场。这个由今年刚刚去世的美国人杰夫·布罗特曼1976年创办的超市，以其低廉的价格无理由退换货的优质服务闻名遐迩。几十年的快速发展无可争议地成为当今世界零售行业的前三甲，前两名分别是沃尔玛和亚马逊。阿里巴巴淘宝如果不根除假货泛滥，要实现马云号称的世界的淘宝看样子是理想很丰满现实很骨感啦！位于墨尔本城区Dockland的Costco，不可思议地把最好的一楼黄金宝地建成了巨大的停车场，把商场超市放在了二楼。须知以其海量的货物吞吐量，店家要增加巨大的搬运工作量，这种那方便带给顾客麻烦留给自己的经营理念值得学习。还有就是进入卖场的商品，必须是行业内的佼佼者，同类商品一般取十个点只展示两三种。无理由退换货已经做到了极致，甚至用过了不要了也可以退换，这一条到了国内实施起来很可能会水土不服的。最奇葩的是进Costco的超市购物，必须先购买其价格不菲的会员证。这就是这个商家的独特高明之处了，也只有Costco有底气敢于冒天下之大不韪，哪怕商品薄利微利甚至不赚钱，每年数亿的会员费就是一笔可观的固定收入。而且交了会员费，顾客一年内被吊住固化变成了常客。据说今年其上海分店就要开张了，届时国人也可以享受它无与伦比质优价廉的服务。现在国内零售业混得风生水起的银泰百货世纪联华们，最好要划算一下如何改变自己，创新经营模式理念，一个假货成灾的淘宝已经把它们逼到了墙角，现在真正的狼来了，墨守成规以不变应万变的结果一定是关门大吉！

  因为是圣诞假期，就像美国的黑色星期五中国的光棍节一样，一年一度的购物狂欢节开始了，很多商品甚至打出了五折。偌大的商场人山人海熙熙攘攘，几乎每个人都是手推车满满当当的商品搬回家。最温馨的是在寸土寸金的商场一角，专门辟出一个快餐厅，以几乎亏本的价格销售自己生产的汉堡热狗面包饮料。巨大的客流量保证了其食品的新鲜美味，卖场快要过期的食品很快在这里销售一空。广受国内酒友欢迎的澳洲保健品护肝片，也史无前例地打出了七折优惠。不得不说一下澳洲的食品保健品如奶粉蜂胶鱼油确实是价廉物美名副其实的，。尤其是这个护肝片，是我等喝酒爱好者的首选，据说每天两粒即可修复受损的肝细胞，令喝酒者无恙醉酒者无虞，成为酒徒们的最爱，每次到澳洲都带回很多仍然供不应求。据说澳洲目前的医学已经攻克了癌症中老大难的肺癌，相信不久的将来，癌症将与不治之症绝缘。

  第二天一早起来就匆匆赶往一百多公里外的Queenscillif码头，华人钓鱼协会帮我们预定的海钓船将在这里出发。我们比预定时间早到了半个多小时，为了买据说连加油站都能买到的钓鱼证，我老婆从未出过海，每次都是被钓友们渲染海上的艰难险阻风高浪急吓破了胆，这次终于被我做通了思想工作，提前两小时吃了两片晕船药壮了胆才敢上船的。可是在小镇上渔具店加油站均没有钓鱼证出售，无奈之下只好委托朋友网上购买。在澳洲必须一是一二是二循规蹈矩，我海钓数次，从没有人检查过我的钓鱼证，可这不代表你可以偷逃购买义务，而且每次钓的鱼，数量和大小是有严格规定的。据说半年前，有一个亚洲妇女移民，一次一个人抓了几十只澳洲鲍鱼，而法律规定每人每次只准抓五个的，结果被老外或同行举报，渔政警察把她抓了个正着，可想而知这样贪婪无知，以身试法的后果将是巨额罚款和牢狱之灾。我们这次就遇到一次乘坐metro列车进城被查票，老婆笑称中奖了，这是平常可能一百次也碰不到一次的事。真正令我震撼的是一节车厢几十名各色人等无一偷漏！如果贪图绳头小利被查获，那你的信用记录就完了。据说曾有一个华人女孩留学生，因为有过数次偷逃车船票的记录，最后虽然以优异的成绩毕业于名牌大学并取得博士学位，仍然屡次被用人单位拒之门外。所以我花了十刀费了很多周折仍给老婆买了一张三天有效的钓鱼证，我的钓鱼证是一年期的，花了35刀。

  买到了钓鱼证，终于可以安心，就像扯了结婚证一般可以不用提心吊胆偷偷摸摸啦。理直气壮地在码头找鱼协预定的出海游艇，以前这个雨鞋每次都有人陪同的，很快就能找到船，这次可能是旺季到来坐不下了，又不提供老外船长的电话号码，所以费了老大的劲才找到鬼佬的船，我们是在西区上的船，包船的那个北京团八人在东区的seaport等着，我们需要行船十余分钟过去接人。都是年轻人一口标准的京腔，还有三个女的，我一看心想不妙了，加上我老婆，这么多女人上船可能凶多吉少。过去国内女人是不准上船的，据说会带来晦气捕不到鱼，但愿这只是个传说。

我们离港出发了，船老大拿出救生衣，每人一件分给我们。用鸟语叽里呱啦一通讲解，硬是没听懂，不过我是见多不怪，老婆却是头一回很是兴奋。当老外船长演示一个机关，意思是拉一下就会张开，老婆真的傻傻地一用力，啪得一声吓了一大跳，救生衣立马膨胀起来。老外船长脸都绿了，大声说too bad！这个玩意要收回去得花六十刀呢，我们船票一个人110刀，老婆这一下就去了一多半，对这种呆头呆脑的菜鸟，老外也只好自认倒霉。

经过十几分钟的高速航行，我们来到菲利普湾狭窄的出海口，每次海钓基本都是在这个喇叭口前后停船垂钓的。老外船长看了一会探鱼器，说了一声OK，我们立马放下鱼饵，开始了紧张兴奋的博弈。青衣彩衣是菲利普湾大量生长繁殖的凶猛鱼类，长着许多尖锐锋利的獠牙，看到海面突降鱿鱼，立马就会不顾一切地扑上来，根本不会给其他鱼类抢食的机会，而且这种鱼平常主要以海底岩石上的贝壳为生。所以我过去每次出海都是满载而归，感觉简直就是来这里拿鱼一样简单。可是这次好象隐隐觉得大不同，有时候鱿鱼洱放下去很长时间毫无反应，同船的北京钓友也是两手空空，会不会是因为天气炎热鱼都游到外海啦？老外船长说盛夏时节贝壳旺发，青衣彩衣吃饱了撑着，每天为了蝇头小利过着妻离子散的生活，学乖了对从天而降的鱿鱼洱保存警惕。作为商业船，老外船长几乎每天都在菲利普湾的海水讨生活，对这片海域了如指掌，说出这样的话，让人觉得今天好像凶多吉少。正在沮丧叹气的时候，老婆突然大呼小叫起来，原来她的鱼竿中了鱼，从来没有出过海的她，手忙脚乱地摇着线轮收线，果然一条红蓝相间条纹彩衣浮出水面

老婆首开纪录，这条倒霉的彩衣在岩石缝中出来撒泡尿，被老婆瞎猫碰到死老鼠拎了上来。好象我还是久经沙场，竟然连个鱼鳞片都没捞到，倒让这个好不得意的菜鸟占了先机。这个红皮彩衣是母的个小，青衣一般兰皮个大是公的，在特殊情况比如公的母的比例严重失衡的时候，这两种鱼的性别可以自然转换。不能不感叹这种大自然的神奇造化，如果有朝一日，把这个基因移植到人类，那个毒舌名嘴金星何须挨千刀万剐把弟弟改成了妹妹？

  我们在烈日当空百无聊赖中，不断转换钓点。一小时后，终于有了一点转机，先是同行的IT男haoyu钓上一条半大不小的青衣，老外船长在船舷上的尺码表量了一下，二十六公分，政府规定只有大于27公分的青衣才能带回家，他摇摇头把鱼扔进大海，

真是螳螂捕蝉黄雀在后，可怜的青衣刚被从深海里提溜上来，惊魂未定束手就擒，伶牙俐齿的大嘴一张一合，似乎在咒骂人类为了贪图口舌之福谋鱼害命。正在沮丧听天由命之际，忽然被老外船长放回大海，昏头昏脑竟然忘了逃生，被虎视眈眈的海鸥逮个正着，鱼命该绝这是天意！可是这叫啥事啊？渔民打上了鱿鱼，然后在这里变成了鱼饵，我们一个多小时只见鱼饵掉了未见鱼上来，好不容易上了一条斤把重的，又被老外扔回大海，结果还成了海鸥的盘中餐！好象变成今天我们是驱车百余公里，专程前来喂鱼喂鸟的？

中午时分，我们拿出自带的蛋炒饭吃了起来。盘点战果，总共钓上不到十条鱼，一个人一条都没有！只能喝点鱼汤了。我以前几次出海，都是三四个小时爆仓的，所谓爆仓，就是钓够了每人五条青已彩衣的配额，上次和外甥棒棒一起出海，还钓了不少剥皮鱼、snapper等，每人分得七八条吃得倒了胃口。可是这回好象中了邪们就是不上鱼。澳洲火热的夏天，强烈的紫外线辐射下，尤其是据说澳洲上空有一个巨大的臭氧空洞，阳光中的紫外线没有了臭氧层的过滤保护，很容易得皮肤癌。

时间长了，毕竟姜还是老的辣，几年来海钓的经验积累终于厚积薄发了。我的鱼竿忽然剧烈抖动起来，用力一拎，沉甸甸的感觉中了大鱼。果然，一条三四斤重的大青衣破水而出，因为出水太快压力骤减，还把鱼泡吐了出来

船老大说这个青衣不像其他鱼，长到一定程度就不长个了，这样两公斤左右算是三四年的大鱼了。可怜的青衣，好端端地在海底觅食，可能还是老婆孩子一起在闲庭漫游，忽然之间被一个胖渔夫钓了起来，从此妻离子散阴阳两隔。在新年的前夜，被判处死刑立即执行终年四岁，好象这个胖子还在没心没肺兴高采烈地合影留念验明正身呢。接下来我很快又上了一条大个的青衣，聊以安慰自己，好象总计六七斤重的渔获也是可以抵过有时候配额的五条鱼了。

  三小时过去了，老外船长看看时间说over，他们还有下一个团队在等着呢。一天出海两次，每次收入一千多刀，这个总共十几万的小艇利润还是蛮可观的。

《安塞腰鼓》赏析

乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。

安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。

散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。

一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的!

忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。

真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。

“好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。

请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，

是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。

开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。

“安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。

写作特点

这篇文章，内容和形式取得了完美的统一。

1、铿锵的短句

课文多用短句来表现内容。如“一群茂腾腾的后生”，简洁地表现了年轻生命的热烈奔放；“忘情了，没命了”，有力地表现了生命沸腾、力量喷涌不可遏止的情景；其他如“落日照大旗”“只听见隆隆，隆隆，隆隆”，“愈捶愈烈”等句，无不铿锵激昂。

2、激昂的排比

本文大量运用排比，有句内部、句与句、段与段之间的排比，不仅交错出现，而且一连许多，如“使人想起……”“愈捶愈烈”，都是一连用三个排比段落，犹如江河一泄千里不可遏止。许多排比，对仗工整，如“骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿”一段，气势昂扬；还有的排比层层递进，如“它震撼着你，烧灼着你，威逼着你”，排山倒海般让人透不过气来。

3、疾猛的节奏

课文自始至终，一直保持着快速的节奏。一个排比接一个排比，一个高潮接一个高潮，不让人有半点喘息的机会。快节奏使得内容表达得更热烈更激荡，充分表现了生命和力量喷薄而出的神韵。