如何拍摄大海，海景拍摄有什么小技巧？

　　“拍摄大海的照片真是太美了？” - 几乎所有在海上度假的新手摄影师都会问这个问题。

　　事实上，拍摄海洋在照片中看起来简单，但实际上却是非常难以拍摄。

　　首先，在下午拍摄海面时，您可能会从水面和太阳光线上捕捉镜头。其次，如果您不正确地调整相机，照片中的傍晚海水看起来会太暗，而夕阳不够亮。因此，在开始拍摄水面之前，请阅读本篇的大海摄影技巧，帮助你拍摄出漂亮的大海照。

　　

　　1拍摄时使用镜头遮光罩或UV滤镜

　　在白天拍摄海洋时捕捉“阳光”非常简单，因为相机的镜头不能保护太亮的光线。因此，我们建议您事先购买光学镜头或紫外线过滤器，以阻挡过多的光线，从而让您拍摄出明亮对比的海景照片。

　　您还可以使用偏振光滤镜拍摄海景。它不仅可以减少眩光，保护光学元件免受划痕，沙子的侵害，还可以增强自然色彩。例如，天空不仅会变成蓝色，而是变成明亮的蓝色，大海会变成浓郁的蓝色，天空中的云彩会变得更加清晰和富有表现力。

　　

　　2以“快门优先”模式拍摄

　　每位摄影师都为自己决定哪种模式更容易拍摄。专业人士更喜欢手动模式。对于初学者，我们建议您切换到“快门优先”模式。在此模式下，您可以更轻松地控制光流到矩阵。假设你得到了一些过度曝光的照片。在这种情况下该怎么办？只需设置较短的快门速度(从1/400到1/4000)，具体取决于整体照明的程度。如果在这样的操作之后情况没有改善，则在相机菜单中找到“曝光校正”功能并将曝光减少1-2步。

　　相反，如果您拍摄的照片太暗，则需要设置较长的快门速度，例如1/30到1/4秒。如果要以较慢的快门速度拍摄海面照片，请使用三脚架以避免手抖模糊。

　　3日落或日出时的照片

　　在清晨和傍晚，海边似乎变了。现在是时候拍摄相机，三脚架和去海滩，以制作浪漫而美妙的照片！但为了获得与专业人士相同的高质量照片，请正确设置相机。

　　首先，将ISO感光度设置为400或更低。ISO等级越高，图像质量越低。最佳ISO值为200个单位。然后设置如下：“直射阳光”模式下的白平衡 ； 光圈

f8 - f10，快门速度1/200 -

1/320秒。您可能有其他相机设置。这将取决于镜头，太阳的亮度以及您最终想要获得的结果。例如，如果您想获得一张快照，其中冷冻喷水在岩石上崩溃，请使用短曝光值。好吧，如果你梦想一张神秘的照片，其中波浪被转化为美丽的雾，然后设置一个长曝光值(1

/ 16秒甚至更少)。

　　4正确构建框架构图

　　但无论您设置相机的程度如何，无论您在拍摄时使用何种照片配件，如果您错误地构建了一个框架构图，您的照片都不会让单个观看者感到满意。

　　构图 - 框架中物体的完美放置，必须符合拍摄相机的每个人。

　　建立海景框架的构图并不像乍看之下那么困难。你只需要确定拍摄点，在拍摄过程中遵循地平线和画面中的物体。

　　

　　地平线不应堆放在侧面，如果主要对象是海上船只，则可以向上移动，如果主要对象是夕阳或月亮，则可以向下移动。反过来，中的主要对象不能位于框架的中心。为了完全和谐，应将它们从框架的中心稍微移开。

　　记住构建照片构图的这些简单规则，在实践中应用它们然后你肯定会得到所有朋友和熟人都会欣赏的海景的美丽照片。

　　如果你是婚礼摄影师的身份进行婚纱摄影，那么你可能会遇到一个问题：新娘和新郎怎样摆姿势。手部怎么摆放，放在哪里，如何转身，在哪里拍摄，等等。除非你比较幸运，新娘和新郎是个有创造力的人，对婚纱摄影有自己的想法，所以如果新娘和新郎不能为你提供帮助。这时作为摄影师的你如何为新娘和新郎进行摆拍姿势呢？

　　现在提到的婚纱摄影摆姿势和细节几乎很难在进行添加新的东西了，其他摄影师提供的资料已经比较完善了。但你可以将婚礼摄影中最成功的姿势作为基础，并考虑到每对夫妇的特点，在摄影中添加自己的摄影风格。

　　正文摘要：

　　经典的婚纱摄影姿势

　　提出婚纱摄影其他想法

　　一、经典的婚纱摄影姿势

　　经典姿势有两种类型：站立和坐姿。在第一个版本中，新婚夫妇应站得很近，手拉手或让新郎拉着新娘的手。建议新娘此时摆脱花束的束缚，这只会造成画面的干扰。年轻人应该直视镜头，而不是互相看着对方。为了摆脱平庸，请为新娘和新郎婚纱摄影姿势选择壮观的背景，在公园，花园和美丽的城市风景背景下拍摄。在经典的坐姿中，最主要的是手部摆放在正确位置。为了不出现错误，请使用成熟的摆拍姿势，新郎用一只手的从腰部拥抱新娘，另一只手握住新娘的手，新娘自然摆放姿势即可。

　　拥抱

　　新娘可以将头靠在新郎的肩膀上，也可以靠在肩膀或手臂上。新郎站立着，看着新娘或镜头。双手插在口袋里或用一只手接新娘。不需要特殊的亲密关系和紧密的拥抱，尽管如此，照片拍摄的工作需要继续拍摄，并且不要忘记拍摄新娘和新郎的微笑！

　　

　　一看

　　新娘看着相机，新郎看着新娘。你可以做相反的事情，其余照片可以是即兴创作的，不应明显地进行摆拍，相反，最好是摄影师不经意间进行抓拍新娘和新郎。另外可以借助狗仔队拍摄的方式，从远处借助树木的叶子，覆盖物等进行拍摄。

　　当然，新娘和新郎会知道你正在拍摄什么，并且为了获得精美的照片，可以提前安排你在拍摄前发出的拍摄信号。你可以以不同的方式摆拍姿势，新娘和新郎彼此面对面站立，新娘躺在新郎的膝盖上，新娘和新郎应该看着对方的眼睛。

　　

　　一个吻

　　经典照片中怎能缺少一个热恋之吻；一切都应该温柔而感性。照片看起来很漂亮，新娘和新郎站得很近，彼此面对，手牵着手，新郎轻轻地亲吻了新娘。其余的，你可以尝试-使用各种背景，在背景中拍摄新娘和新郎等。婚礼摄影中的标准镜框之一，新郎将新娘抱在怀里。除了尝试角度和距离之外，很难提出其他任何建议。

　　

　　二、提出婚纱摄影其他想法

　　虽然你的想法不多，但请注意久经考验的婚纱摄影摆姿势技巧。拍摄一系列浪漫的画框，捕捉美丽的风景。最好将新婚夫妇从侧面或背面移开。尝试在不同的平面上进行拍摄，例如，前景中的新娘，焦点对准，在背景中突出新郎。新娘注视着相机，新郎注视着她的背(不是在任何一侧，而是在他面前的那个摄像头的背面)。但是，请勿将年轻人彼此拉得太远，以免背景中的新郎被突出。当新郎亲吻她的脸颊时，让新娘稍微移开视线，稍微遮住眼睛。如果新娘和新郎的身高大致相同，则可以拍到一张好照片，使他们触摸额头，但不要接吻。眼睛被遮住了。该技巧通常用于婚礼摄影中。最初的姿势是新娘和新郎彼此站一米，俯身亲吻。只是不需要特写镜头并展示亲吻本身！对于这张照片，你需要一个背景-公园或空地，最好在远处拍摄。

　　以上就是婚纱摄影摆拍的姿势，在摄影前可以进行试拍，从而获得最佳的镜头。

　　对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。诚然，经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。从总结的形式美表现形式来看是多样的，而每一形式都有真对不同内容的表现方法。然而，表现形式不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。显然，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。下面对部分表现形式进行探讨，有利于对形式美的理解及对摄影构图的研究具有参考价值。

　　一、形式美的构图形式

　　（1）九宫格构图

　　九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。

　　（2）十字形构图

　　十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。

　　（3）三角形构图

　　三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

　　（4）三分法构图

　　三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。

　　（5）A字形构图

　　A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。

　　（6）S字形构图

　　S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。

　　（7）V字形构图

　　V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。

　　（8）C形构图

　　C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。

　　（9）O形构图

　　O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。

　　如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。

　　（10）W形构图

　　W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。

　　（11）口形构图

　　口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

　　二、 形式美线性构图结构

　　线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。

　　线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。

　　如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。

　　（1）黄金分割

　　前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。

　　在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。

　　（2）对角线构图

　　这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

　　（1）横线构图

　　利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。

　　（4）竖线构图

　　竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。但多线时变化相对的要多一些。如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。

　　竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。如树木、电杆、柱子等等。竖线所产生的变异效果非常醒目。

　　（5）曲线构图

　　曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用时广泛的。如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。

　　（6）不规则线的构图

　　不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。

　　摄影构图的影调

　　摄影画面的影调，是被摄体，由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调。因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。影调是体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是，绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取；是通过相机所携带的感光媒介来记录影像，摄影者本身是通过对影像的选取过程，来体现审美意识和情感。所以说，绘画是颜料形成的画面；摄影是光影形成的现实影像。影调在摄影画面中存在着两种表现形式，一是整体性；二是个体性。二者相互依存，互相影响，整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。一是主体（作者本人）二是客体（受众），通过主体的赋予，客体而感受。因此，对于影调进行有效的控制，以使得各种有差异的影调在画面中，相互之间产生关联，从而构成一种体系，一种视觉画面关系的影调。影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中，影像与影像的关系，影像与色彩的关系，均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系，并通过影调去表现美，去体现一种审美特征。影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。

　　1．影调

　　在选取摄影画面时，应充分考虑到前景、中景、背景等影调与主体的影调因素。过于简单了就单调乏味，而太复杂时又显得杂乱，这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律。秩序是自是形式美的规律之一。形态的秩序可分为两类：

　　①主从律

　　当人们用相机对准远处主峰时，特别是用广角镜头观看群山时，便有一览众山小的感觉，而这种在高低、大小之间的对比中，又自然而然地形成了一种主从关系。低小的山峰,拥围着高大的山峰。

　　这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性，从而提高视觉兴趣。在同一画面中，拍摄差别较大的不同形态时，可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系，来构成画面影像的基本影调关系。一般主体聚焦点的影像起主导作用，其它影像起呼应与补充作用。二者之间有主有从、有对比又相互衬托，从而构成协调。

　　②整一律

　　一幅优秀的新闻，不但要有个性，更重要的是具有共性，在共性的基础上去表现个性，寻求变化就显得不生硬。在不同中寻找相同的东西，在相同中找不同的东西。这就是说画面形式体现整体影调要一致，但细节要有不同的变化。 在新闻摄影画面形式表现中，通过对“近似”、“渐变”原理的利用，可构成影像之间较紧密的内在联系，造成一种互相呼应的影像群体，形成在整体之间既有丰富变化的特点，又有统一秩序规律的影像调子。

　　2．黑白影调

　　黑白影调是指在摄影构图中，影像明度关系所构成的总体倾向，如黑白摄影。 可用0度来表示黑，用l0度来表示白，在其影像受到光线照射后，分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调，产生等差的九种不同明度的灰。这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标。将这个明度色标划分为三段，从0度至3度，称之为低明度区；从10度至7度，称之为高明度区；中间从4度至6度明度这一部分，称之为中明度区，对比的差别在3个色阶以内的，我们称之为明度的弱对比(也叫低调对比)。明度对比的差别在3至5个明度阶之间的，是明度的中对比(也叫中间调对比)。明度对比的差别在5个明度阶以上者，是明度的强对比(也叫高调对比)。不同的明度调子给人感觉不同。如：高调明朗、开阔、清晰，低调沉闷、压抑；低长调具有很强的爆发力；中间调则带给人一种梦幻般的印象。在摄影构图中，运用不同的调子组织画面关系，可构成画面的不同效果。

　　3．彩色影调

　　在摄影构图画面形式表现中，特别是彩色摄影，色彩对渲染画面表现气氛、传达某种信息， 起着极为重要的作用。构成画面色彩调子的因素，除明度关系外，还有色相、纯度、冷暖、面积、光线等诸多因素。在一般情况下，调子的构成，首先取决于在画面中哪一种色彩的面积最大。大面积，占有明显优势的色彩，可构成画面色彩关系的主调。在这种明确的主调中，再依据安排画面中的其它色彩分。在色相环中距离近的色彩，调和感强，距离远的色彩对比性强。通常习惯将其不同距离、角度由小到大的色相关系分为同类色(在色相环中距离在15。角左右的色相对比关系)、邻近色(在色相环中距离在45。角左右的色相对比关系)、异比色(在色相环中距离在120。至197。之间的色相对比关系)、互补色(在色相环中距离为180。角的色相对比关系)。

　　其中色相对比最强烈的色彩关系是相距180。角的互补色。而同类色的对比关系则可视为是对色相起调和作用、成为色相间相互联结的纽带。

　　对于色彩关系中体量差别较小，而在色相环中又相距较远的色彩画面的色调构成，通过在相互矛盾、对比强烈的色彩关系中，分别调入同一种色彩因素，使之产生相异性质的色彩联系，从而产生某种共性，构成调子。比如，可分别在刺激性很强的一对补色红和绿中，调入白、灰或黑、蓝、黄、红、绿等同一种色彩，可产生调和作用。

　　①在相异质的色彩中混入同一种颜色，从而强化其相貌的“血缘关系”。

　　②在相异质的色彩画面中，用同一种色彩进行装饰、点缀，从而构成色彩的视觉同化效果。

　　②在相异质的色彩区域周围连贯同一种颜色，使矛盾较强的色彩不能直接的接触。

　　④在画面中补充一些在色相环中居于相异质色彩之间的颜色，使其起到对异质色彩矛盾的调合、渐变作用。

　　色彩的纯度关系对不同色彩关系的调子形成，也具有较强的影响作用，同一色相因纯度的差异给人的感觉也是不同的。在色彩调子的表现中，用不同的纯度关系相配合可构成色彩调子在层次上的丰富性。

　　在摄影构图表现形式中，色彩调子的确定主要还应以影像为基础，根据画面形式的表现功能，需要与形式美的规律相结合，综合考虑各种关系因素，使色彩的调子成为画面形式的表现语言。

　　4．影调表现技巧

　　表现不同的画面意境，需要不同的形态结构、不同的色彩、不同的处理手段、不同的表现技巧。以同一种生活中的原型为素材，如运用不同的表现技法去处理，可构成不同的视觉质感、不同的审美特征，给人以不同的心理感受。技巧的多元化可丰富形式美的表现语言，有利于独特风格的表现，有助于提高对画面形象的视觉趣味，增强画面形式的表现力和感染力。

　　影调表现技巧很多，相机不同方向、角度、位置的变化，都会带来光线的不同变化，而改变着影调的效果。如果变换镜头、感光软片或选用虑色镜等，表现空间更加拓宽。诚然，画面影调表现技巧虽然很多，但在具体的摄影画面形式表现中，应根据主题对象的需要，来选择画面形式效果，才能有效的达到内容与形式的和谐统一。

　　5．影调动势

　　宇宙间的任何事物，都存在着运动、变化的规律。摄影构图形式表现也应体现这一运动规律，因为摄影是客观与主观相结合的画面表现形式，其画面形式的组合也不可能脱离物质世界运动的基本法则。正确认识自然规律，适应自然规律。

　　在摄影构图形式的表现中，一种动势的表现，是通过影调来取得的，但在影调的表现中要本着局部的影调要服从于整体影调；通过对比的美、和谐的美、节奏的美、韵律的美、比率的美、平衡的美、运动的美……在统一中求变化、在变化中求统一法则的综合运用，来对摄影画面动势美感加以创造性的表现。

　　摄影对象的主体，是来自于客观存在，在画面形式表现中，应大胆、理性地创造和完善画面。在这个过程中，还存在着对画面的整理过程，也就是剪裁的问题，剪裁取舍是对画面形式整体组织关系的局部增减，达到每一个局部都服从于整体的需要。

　　总之，构图是摄影作品成为佳作的主要方面，这一点是所有摄影人所公知的。对摄影构图的理解及快速反映，应是摄影家必备的素质。

妮妮的雪地驯鹿都曝光了，普通人怎么拍出同样风格的照片？

妮妮月友八周年封面上，上演了一场雪地驯鹿大片。在内蒙古这片广袤的土地上，拍摄了一组唯美酷炫的画风。这组照片可谓高级。这次妮妮也去了大兴安岭，和驯鹿、狍子合拍，印象很深刻。从现场视频中可以看出，，和倪妮可谓是北国雪林中的精灵。每一个动作都不显得精致做作，但她依然有着属于自己的独特魅力和气质。妮妮本人就是模特出身，然后就有了高级感。高挑的身材，精致的五官，她拍的每一张照片都很美。

如果你想拍摄这样的，我认为你应该深入妮妮这样的地方。在这样的环境下，你还得加上一些你喜欢的元素服饰，才能拍出好看的照片。每个人的气质都不一样。只有跟着自己的气质走，才能做最好的自己，才能创造出属于自己的美丽，要拍出这么美的也是很不容易的，从照片中可以看到妮妮在雪地里穿着碎花裙。虽然很美，但也是普通人在这刺骨的寒风中不忍心忍受的一些痛苦。如果我想拍摄我自己的专属美丽的，我想我应该改变我的个人气质和着装。可以借鉴明星的一些穿衣风格，然后加强自己的审美。

每个人都可以拍出自己风格的照片。不要以为没有明星的高颜值就没有这样的。我们要对自己有信心，然后要提升自己的气质。我们也可以像妮妮一样去山里丛林拍一组，的美景，找一些会拍照的朋友，因为他们会更了解一些拍照的技巧。

倪江南经典美女写真，置身于自然风光之中，诠释了一位温婉淑女。你怎么想呢？

妮妮的水墨《梅仙都》大片上映。她被打扮成一个优雅的江南女子，优雅高贵，就像一个从水墨画中走出来的女子。作为一个迷人的气质女神，妮妮穿的淑女很多，每次出场都充满惊喜。赤脚站在河边的妮妮穿着一件红色的连衣裙，看起来非常优雅迷人，就像一朵娇艳的红玫瑰。红色总是给人一种美丽高贵的感觉，能衬托出女性的气质。对于妮妮这样的冷女神来说，红色更像是锦上添花，完美释放了她的魅力。

红色还是一种肤白的颜色，对佩戴者的肤色没有严格的要求，黄皮肤可以放心佩戴。红色的背景映衬下，妮妮白熠熠生辉，皮肤细腻光滑，更像一个18岁的少女。妮妮的连衣裙最大的亮点就是单肩设计，将女性的肩颈优势放大到极致。在一字肩的点缀下，妮妮的直角肩和天鹅颈十分抢眼，锁骨更是妩媚动人，整个人看起来浑然一体。清纯漂亮，娱乐圈有很多美女，很多都是精致漂亮的脸蛋。他们最大的不同在于气质。肩颈的状态是最有女人味的关键，突出的肩颈线条是妮妮气质的加分点，让她在娱乐圈的辨识度很高。

蓬松的裙摆设计对穿着者的身材极为包容，可以说胖胖的女生也能轻松驾驭，但妮妮这样的女生要想穿出轻盈飘逸的美感，还是少不了的。毕竟相比各种单品，领口的蕾丝设计散发着梦幻的公主风，将少女的浪漫与甜美融入其中，营造出优雅的淑女风。蕾丝的背景下，妮妮的肩颈优势得到了强调，整个人都能看到它的身影。

芋紫总是给人一种温婉淑女的印象，完美的展现了妮妮的端庄大气。这种妮妮看起来还挺像江南美人的古典韵味。江南女人比较水灵，皮肤白皙光滑，不怕各种有色物品。芋头紫很适合她们白皙的皮肤，展现了江南女性的生活气质，散发着不一样的复古魅力。

加上泡泡袖的搭配，少女的甜美活泼融入其中，增添了几分俏皮灵动，整个瞬间变得越来越抢眼。是“直男斩”的妥妥设计。妮妮穿的裙子看起来很淑女，其实也散发着一点小性感。看到衣服胸部的设计采用透明面料，加上内衣的轮廓，这些设计可以很好的展现女性丰满的身材，展现性感迷人。

近年来，扎染渐变技术在服装设计中开始流行，许多服装设计师都在研究它，并将其应用到服装造型中。看到妮妮的这件连衣裙，采用扎染渐变效果，以卡其色和白色为基本色，通过巧妙的色彩渲染，营造出清新自然又不失复古文艺气息的氛围。但是卡其色很挑剔，没有身材和气质的女性不容易穿出现代感。

雪纺面料舒适，柔软，有悬垂感。体现了妮妮先进的审美，一举一动都精致优雅。她是一个真正的时尚女孩。褶皱元素也是整个造型中最广泛的。除了达到遮肉显瘦的目的，还增加了一点少女的轻盈，让整个造型看起来俏皮又好看。

妮妮孙剧《幺幺洞捌》彩排照有哪些值得关注的细节？

从照片中可以看出她一直都很投入，现在依然是素颜状态。

作为一名演员，妮妮不仅演技有很多可取之处，长相也是很多人称赞的。毕竟她身高1米70，但是骨架很瘦。她对穿衣打扮也有自己的见解，所以每次都能在一些红毯照片中脱颖而出。在这张照片中，她的穿着很简单，一件紫色的衬衫，一条黑色的西装裤，一双帆布鞋。穿起来很平常。照片中，妮妮也是齐耳短发，眼神很投入，时不时和其他演员交流。

你知道，她刚出道的时候，其实是个乡下小姑娘。因为没有找到自己的风格，在娱乐圈一直处于被卡住的位置。之后她因为街拍风格被很多人模仿。任何人都很难模仿她的风格，因为在一次走红毯的时候，kiku还模仿妮妮穿了一件亮片臀的长裙，但是完全没有妮妮的味道。所以，盲目模仿肯定是不行的。你要根据自己的个人特点找到适合自己的穿搭风格。最重要的是多尝试，因为没有人能在第一时间完全找到属于自己的东西。

自己的那个风格，毕竟大家都是在试错当中成长。

她在**圈一直就有着比较重要的位置，但是在之后却转战电视剧。比如跟邓伦合作的《夜旅人》也即将上映。因为这一行的竞争压力太大，而倪妮她也想要做出一点突破，但是从目前来看她并没有那么抗剧，因为刚在这一行业发展肯定需要经过很多磨合期。大家也忽然不适应，毕竟**跟电视的拍摄手法和叙述故事的方式是很不相同的。

　　在北方，变化多端的云朵和绚丽的彩霞多出现和盛夏和初秋季节的清晨与傍晚，尤其是雨后天晴的傍晚，是拍摄云霞照片的好时机。早霞活跃的最佳状态是在日出前后的半小时之内，晚霞为日落前后的半个小时之内，这一事件段是排石云霞的最佳时间。

　　早晨的太阳亮度变化非常快，每一分一秒都在不断地变化，测光的时候不要将测光表直接对着太阳测光，可以按太阳两边的太阳亮度测光，让天空的质感表现得更好，太阳本身过亮一点也不要紧，因为太阳在画面中占据的位置很小。如果太阳是主体，占据画面的绝大部分，这时就应该对太阳测光和曝光了，保留太阳的色彩和层次，天空暗一些也无所谓。　　

　　以建筑轮廓作为前景与绚丽多彩的晚霞组合在一个画面中。拍摄时按天空的亮度曝光，使建筑物曝光不足，天空及云霞得到了很好的层次和质感。　　

　　早与晚的光线特点是太阳入射角小，地面反射光比较少，景物与天空的亮度反差过大。因天空背景量，地面的主体暗，此时很适合拍剪影照片。选择造型优美的人物或景物作陪衬，以天空的亮度为曝光标准，前景只要剪影的轮廓，可以不考虑对任务或景物的曝光多少。　　

　　拍摄时要注意云朵、霞光的造型美，表现云霞的主要目的是为了加强画面气氛，烘托出诗情画意的境界，给人以美的享受。因此，需结合创作意图，精心地选择云霞，而不要盲目地摄取。

　　无论是人，建筑物还是树木，都可以成为摄影师的拍摄题材，只要耐心观察会发现云彩可以是风景摄影的补充，将浪漫或神秘的气氛引入其中。但是，天空和云彩本身就是拍照的绝佳对象。重要的是要了解如何正确拍摄它们，以获得有趣而美丽的。

　　云是良好的视觉对象，通过计算机图像处理，几乎可以改变云彩不同的颜色，有兴趣可以进行尝试。

婚纱照的手势往往能在照片中起到画龙点睛的作用，恰到好处的手势不但能与婚纱照相得益彰，更能在举手间让婚纱照美出不凡，今天唯一视觉就和大家来看看婚纱照中手姿的拿捏。

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托腮微笑是婚纱照中常见的画面，往往预示着对未来美好生活的向往与遐想，而这个动作如果是单手则建议使用离镜头较远那只手臂撑起脸颊，这样不会影响面部的画面，能很好的表现神态，虽然手臂是映忖，但也能让新娘的姿态尽显。

将手摆放腰际，往往能体现新娘自信的身材，这时建议手指并拢或微张，这样画面表现出来较为融洽，和身体的协调性也会很好，另外不妨有轻微侧身动作，这样体态的美感能更好的表达出来。

另外拍婚纱照时会用到一些道具需要手持，这是请不要太过用力去拿这些道具，这样会显得画面比较僵硬，建议放松，自然地用手去摆弄这些道具，这样照片看上去会自然许多，新人的风采也容易表达出来。

最后，新人们也会设计一些自己的互动动作，手往往是肢体语言的重要表达方式，或缠绵，或俏皮，都离不开手势，这里提供个小窍门，近景除非特殊需要尽量不要让整个手掌都对着镜头，这样容易在画面中留白很大一部分，影响美观。

婚纱照的唯美需要从细节做起，把握好手姿就是其中一环，可马虎不得，新人第一次拍婚纱好早缺乏经验的话，也不妨听听专业摄影师的经验，相信每位摄影师都会对自己作品负责，也祝愿每对新人能拍出令自己满意的婚纱照！

　淘宝服装店想要吸引人必须要有好的宣传照片，下面就是我为您收集整理的淘宝服装拍摄技巧的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　淘宝服装拍摄技巧

　1、挂拍

　挂拍无疑是服装拍摄成本最低的一种方式。

　器材配置：入门单反+标配镜头  （4000-5000元）

　1-2盏影室闪光灯  （600-1200元）

　拍摄场地：10平米

　其它：白墙或搭配背景 道具等  本文来自淘巧网

　技术难度：挂拍的布光相对简单，一盏灯加反光板，或两盏灯都可以拍摄出不错的效果。而且后期也是基础的处理步骤，比较容易掌握。难度倒可能在大家想不到的方面，就是挂拍造型，特别是一些有袖子的服装，如果想挂拍的好看，还得鱼线辅助。

　效果：关于效果大家可能有些误解。比方说总觉得挂拍的图就一定比模特照丑。其实这只是拍摄方案的不同选择。相信我，跟拍的并不出众的模特图相比，温馨唯美的挂拍图会更受欢迎。

　2、假模拍摄。

　器材配置：入门单反+标配镜头  （4000-5000元）

　≥1盏影室闪光灯        （≥600元）

　拍摄场地：≥10平米

　其它：假模道具

　技术难度：比挂拍难度大一些。首先假模拍摄起来比挂拍要占空间，普通效果的话，一盏灯加反光板也是可以的。但如果想要衣服质感更突出，立体感更好，常常还需要灯光勾勒轮廓，分离背景，大概三四盏灯不等。后期处理也是常规的调色锐化，另外背景合成也是常见的创意展示方式之一。

　效果：如果说挂拍有时是为了展示一种情调的话，假模拍摄则多半是在展示服装的款型和质地。比较适合一些高品质服装的质感体现。 copyright taoqao

　3、平铺拍摄

　器材配置：入门单反+标配镜头  （4000-5000元）

　≥2盏影室闪光灯  （≥1200元）

　拍摄场地：≥10平米

　其它：搭配背景，道具

　技术难度：无论对于男女装来说，平铺都是一种常见的拍摄展示方式，但是要拍出好的效果，难度并不低。前期布光，中期造型，后期修片，三大步骤，每一步不到位，后期效果都会有偏差。所以这就是为什么很多摄影师会觉得平铺拍摄反而比模特要难。

　前期布光很关键，一般平铺只需要两盏灯，有时候需要反光板辅助。不同的布光方式决定了最终的效果风格。

　中期造型是个很麻烦也很累人的事情，需要自己去摸索，尤其是一些牛仔裤类的褶皱制作，需要大量练习掌握其中技巧。

　后期修片就不多说了，完全是技巧和经验。

　效果：很多人可能一直对平铺拍摄这种方式感到很奇怪，就是这样看上去完全没有模特直观的`展示方式为什么还会有人买，想弄清楚这种效果究竟是出于什么原因才存在的。

　我想我可以简单的解释一下这个问题。

　首先对于男装展示来说，平铺拍摄是占很大的份额的。

　其一跟模特界阴盛阳衰的现状有关，因为现在女模特是一捞一大把，但要找个好点儿的撑得住场面的男模却是难上加难，所以大家可以看到淘宝上稍微好点的网店男模，基本上都是这家用了，那家用，实在不行的花钱找外国模特撑面子，因为洋男人总看上去比中国男人要有气场，这可能也跟中国男人温吞不善表现的气质有关。

　其二跟男装本身的特质有关。男装比女装更讲究品质，款式的要求不说没有，但比起琳琅满目的女装来说，男士们其实并不在乎这么多选择，而更在乎衣服的质量和质地。介于男人是这么实际又不浪漫的种类，所以帅气的模特图其实并不容易让他们产生代入感，他们往往会直奔主题，质量怎么样，价格拿不拿得出手，能穿多久。所以，你看到一群男人在一起讨论起服装的时候，通常谈论的是，我这件衣服有多贵，质量有多好，但很少谈论这个是最新的款式，最流行的。（当然新生一代的潮男时装购买者不在讨论之列，他们购买频率高，单价低，需要时尚icon指导如何搭配）总的来说，正是男装的这种特性促进了平铺图的流行。因为好的平铺图可以很好的展示男装的质感和品质。