摄影与绘画互相影响着什么？

摄影在学习古典主义和浪漫主义绘画的戏剧性，同时绘画却努力地去理解摄影术所象征的时间哲学。与古典主义者相反，印象主义者悟出了一种钟表式的机械时间感觉：不但每一个品格都是长链中不可或缺的一环，而且它们都是美的，都具有同等的戏剧性强度和意义。

摄影展很多 但是世界知名的就比较少了 因为大多数摄影展是一个地区的 比较有名的摄影展我知道的有：中国国际摄影艺术展，下一届在09年。上海国际摄影艺术展览，这个展是美国摄影学会和英国皇家摄影协会认证的，名气比较大。哈苏奥地利超级摄影巡回展，这是奥地利超级摄影学会和哈苏公司联合办的。还有一个有名的是全国摄影艺术展，这一界是今年5月份截稿（我参加了嘿嘿）。摄影比赛有名气的有：荷赛 和美国国际摄影年赛

当代的摄影大师我知道就：马克吕布 安塞尔亚当斯 萨尔加多

罗伯特卡帕 鲍里斯·米克哈洛夫 国内的好像就陈长芬吧！~

摄影艺术比较繁荣的：英国（绘画派 印象派 自然主义摄影 超现实注意摄影的产生地） 法国（堪地派产生地） 美国（纯粹派产生 F64小组 象征摄影和浪漫主义摄影产生地）

德国（主观主义 战后派） 匈牙利（漫画试摄影和幻想摄影产生）当然其中也有很多分支和交错的艺术流派

这些也是我以前上课上到的。希望能帮到你！~

“集锦摄影”(COMPOSITE PICTURE，直译为合成画)，应作为专有名词来看，在意义上，特指具有某

种风格特征和表现形式的摄影艺术作品。郎静山在《集锦照相概要》中，开宗明义地谈到两者区别时说：“而集锦照相则不然，虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

关于郎氏风格

在郎静山全部作品中，集锦摄影表现出最鲜明而统一的风格特色。西方人称之为“郎氏风格”(Lang’S Style)，这不仅是作者运用艺术方法的习惯表现，而且体现出作者在艺术形式上从始至终遵循的风格规范——仿中国画、写意抒情和师古之法。 中国绘画艺术有悠远的发端，如果从长沙陈家大山楚墓中出土的两件“帛画”算起，有两千多年的历史。隋唐之际，绘画多以写生人物为主，随后，自然风景成为古代画家致力表现的题材。宋、元、明、清各期传世的山水画都展示出成熟的中国绘画技巧和不同的时代风格，中国绘画理论的建树也Et趋完善，形成了中国传统绘画的形式法则和程序规范。因此，中国画无论在技法上，还是在透视处理、画面比例、线条结构等造型方法上和西洋绘画艺术都有不同之处。

摄影艺术是在人类科学技术进步的基础上建立的。从造型效果看，和西洋绘画有相似之处。因此，在摄影造型艺术理论没有完善的时候，很多摄影家的作品都在尽量追求西洋绘画的艺术效果。而集锦摄影，则在追求中国绘画艺术的造型效果上独辟蹊径，这是它艺术风格建立的根本所在。所以说，集锦摄影在形式上仿中国画，这是它风格特征之一。 艺术方法上具有浪漫主义创作倾向。集锦摄影是抒情写意的，有的研

究认为，从创作心理上划分：东方艺术的传统特点是整体型、感性型，具

有很强的继承性和程序性；西方艺术属于理性型，具有科学性和推理性，

是以自然科学方面的成就为基础的。“意匠经营”可达画境，历来是中国

画家艺术追求的核心，所以近代写意画(并非专门国画技法)盛行。集锦

摄影是以现实生活为创作素材的原型，通过摄影手段创造出主观的、合乎

作者审美理想的艺术形象。与现代主义的艺术创作方法相比，集锦摄影作

品具有浓厚的感情色彩，富于抒情，和现代生活有很大距离，然而和中国

传统的写意画是同理的。 师古之法，就是风格摹拟。郎氏以风景为题材的集锦摄影作品，主要是模拟中国古代各时期的山水画。宋、元、明、清各期，不同画派之间，在绘画技法乃至风格上都有明显不同之处，画界称之为“时代气息”。从艺术效果而论，既体现了不同的时代风格，又有画家的个人风格。集锦摄影，在摹拟绘画形式的同时，也要求作品摹拟出不同时代、不同画派的艺

术风格。

上述三个特点，是郎静山集锦摄影创作的风格规范，构成了集锦摄影

点的风格特征。其造型特征及所用之技法，因篇幅所限不作讨论。 郎静山幼年时代，正赶上封建社会灭亡前夕，国家和个人的前途渺茫。辛亥革命成功后，帝制覆灭，大多数封建时代的官僚士大夫阶层人士在失意的情况下，产生了消极的不求进取的思想情绪，这种家庭环境影响给郎静山的思想打上了深深的烙印，以致经常流露在前期的作品中间。所以，早期相当的作品，都充满着超脱现实感情色彩，把他推向了浪漫主义艺术创作方法一端，这种倾向和中国古代绘画艺术的创作主流非常吻合。因此，郎静山的早期作品，题材多是表现佛门的清幽，或道家的“出世”。独坐的赏溪者，或悠闲汲水的劳动者。显露出与时代不相融合的安逸、孤独、超脱现实的创作感情，形成了前期作品表观的主要思想内容。

早年，父亲和美术老师李靖兰在艺术上对他的影响是极深的。这一点使郎静山不止一次地回忆。他从小就接受了包括绘画在内的民族传统的艺术形式感染，并且深为喜爱，他始终认为：“中国的艺术就应该有中国的民貌与精神。”对民族形式的追求，郎静山已达到了迷惘的地步，以致表现在生活习惯中，郎氏直到晚年，依然保持着布履和长衫，而在艺术上更达到无以复加的境界。从气质上分析，表明郎静山是一个崇尚“国粹”的典型人物。在他接受摄影艺术品种的同时，他的艺术主张是：“中国画与摄影均为平面艺术，理法相通(实际上有很大差异，前节已谈到——笔者)，直接摄影可取经营之法，集锦照相可效传模移写之工，而物体影绘安排章法，写意即是抽象。”所谓“经营位置”“传模移写”是东晋画家谢赫在《古画品录》中提出的国画“六法”理论，是历代画家遵循和发展的美学形式法则。因此，集锦摄影的创立，既是个人气质的表现，又是对民族传统形式所求的集中体现。

郎静山在审美理想和审美趣味上的个性，和大多数中国画家所承袭的美学传统是极相似的。中心思想是形式美胜于自然美。郎静山说：“宇宙之物，森罗万象。其中有使人喜好者，亦有使人憎恶者，惟皆出乎造化之自然。所谓万物并育，自不能因人好恶而存弃之。故吾国历来画家之作画，虽写一地之实景，而未尝做刻板之描摹。类皆取其所喜而弃其所恶者，以为其理想境界。”他认为由于摄影术本身的技术特性，往往因受到拍摄角度、环境的限制，不能表现出完美的艺术形式，而“殊为遗憾”。这种美学思想，是集锦摄影的思想基础。在特定的历史背景下，这种美学思想便使作者把全部的感情融入了艺术创作，对大自然的理想化描绘，作为艺术家情感的寄托。

摄影用光，题目太大，可以写好几本书。发去《摄影技巧》的部分章节--摄影用光的学问

一、了解光的特性

每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格，特别别是近50年里，未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体泥摄影等等，都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方，但是，它们毕竟还是有所不同的。原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。通过光，形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图；通过光，不仅区别于其他姊妹艺术，同时在摄影家之间，也产生了他们各自的艺术风格。

富有创造性的摄影家们常说，对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光的这些形式是可以控制的，它们可以被用来在照片上明确地表现特定的被摄体的特性、概念和情绪。在摄影家能够充分利用光的巨大潜力以前，他们必须对光加以分析，了解光的各种特性，使自己熟悉光的各种作用和用途。

美国摄影家A·法宁格指出，对摄影家来说，光具有强度、质量和颜色三个主要性质。 首先是强度。光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。夜间可以说没有光。人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。

法宁格认为，明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。

在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。如果摄影家善于抓住和珍视被摄体上这种不同的变化，他就可以运用适当强度的光，更好地突出特定的被摄体的特性。重要的是，照明的这种特性，要在照片上表现出来。有些摄影家往往认为非常明亮的光线会使被摄体显得太刺眼，强光部分太亮，阴影部分漆黑一片，因而人为地降低这种反差，制作出相对来说反差较低的照片，结果完全缺乏特殊照明条件下那种典型的特点。例如，平炉出钢的场面，炽热的钢水明亮耀眼，以至于除了黑白色之外，眼睛什么也看不见。

法宁格认为，此时如像有些人所做的那样，用非常强的辅助光去柔化和降低反差，就会完全破坏这种景色的戏剧性效果。敏感的摄影家遇到这种题材，会完全抛开他所学过的关于用光的种种清规戒律，而只去考虑如何表现钢水炽热和耀眼的印象：通过强调照明的特点，加强反差，运用剪影和光晕效果，设法抓住这一生动的场面。

光的第二个性质是其不同的质量。光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。

直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。当然，在这两者之 间还有无数的过渡阶段。实践表明，直射光造成的阴影部分，可以随着光源与被摄体位置的变化，或者摄影者与光源的位置的变化而变化。这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小，加强或削弱被摄体的特性。反射光能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现出它的原貌，而与被摄体和光源的相对位置关系不大。因此，法宁格指出，直射光要比散射光更难于成功地运用，因为运用不当，结果反而更糟。但是，如果正确运用，它会使摄影家拍出对比强烈、具有黑白图案效果的生动画面，远远胜过用散射光取得的效果。

法宁格提出的光的第三个性质是色彩。他指出，那些一心从事色彩再现的彩色摄影家必须明确，照明的颜色(它的色温)要和彩色胶片要求的色温一致。例如，清晨和傍晚的光线就不太适合日光型胶片，用这种胶片拍出的照片要比眼睛看到的景物偏黄或偏红。此外，室外阴影处的日光通常多少有些偏蓝。

美国摄影家阿瑟·戈德史密斯认为，光有两种特性：客观性和主观性。摄影者有必要两者兼顾。所谓客观性光线，是指电磁波光谱中窄频带的一段，能使我们看见并记录下影像。然而，戈德史密斯指出，在为正确曝光而准确测量这种光的同时，用好主观性光线，把它作为摄影的创造性因素，也同样不容忽视。。主观性光线，是能使我们对感情产生反应的光。

如今，曝光控制——对客观性光线的通入量的控制——已随着照相器材的逐渐精密而成为一种内在的自动过程。但是，在摄影中作为主观成分的光，与今天复杂的曝光控制系统毫不相干。它所涉及的主要是人和极为丰富的题材，这对任何严肃的摄影家来说，都是至关重要的。

戈德史密斯指出，要认识和掌握上述特性，运用好光线，对摄影家来说，只会观察是不够的，还必须会感受。摄影观察，是指深入地了解光在被摄体上产生的确切实在的效果。这就需要一种特殊的视觉的敏感性，“那临近黄昏的夕阳，如何显示出沙丘的质感；明亮多云的天空中受薄云笼罩的照明，是如何柔化脸上的皱纹；一盏聚光灯，如何能引起人们的注意力；或者，直接的闪光是怎样一扫周围光线的细 微差别，而把它自身平淡生硬的光线加入画面……”对此，摄影家必须与之协调一致。 戈德史密斯认为，提高你对光线的敏感性的一种方法，是学习摄影大师对光线如何作出反应。一些浪漫主义的，甚至注重追求情节的摄影家喜欢深色，如尤金·史密斯那样。在他的摄影中，能使阴影产生力度。但是，他很注意细部，甚至在最黑的部分，史密斯也总是设法保留细节和层次。而对于亨利·卡蒂埃—布勒松来说，光是一种微妙的成分，它能显示冷色高调、银灰色的中调和柔和的黑色。此外，留心观察当代彩色摄影家的用光也是有益的。在埃利奥特。波特的森林影像中，照射在树干和苔藓覆盖的岩石上的光，既柔和又有渗透力。与此成鲜明对比的是，亚历克斯·韦布用热带炎炎烈日创造出深沉的、绘画般的阴影效果。利贝卡·布莱克则为她的情意绵绵的幻想作品，创造出像梦幻一样的光。

总之，摄影家是用客观性的光线，把影像留在胶片上，但影像的质量如何，则要依靠光线的主观性。摄影家手中的照相机，会忠实地记录下他清楚看到的，并且深深地感觉到的事物。

2用好自然光

对摄影家来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。这是因为自然光是变化不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化(这还可以用测光表测量)，而且颜色也在不断变化(这却是很难觉察，实际上也无法精确地测量的)。

英国摄影家基恩尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天一个特定的时间，围绕 一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。在下午3点以后或上午9点前拍摄，对着阳光将能拍出剪影照片。可以先让镜头从太阳处移开，从而测得曝光读数；然后，根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。然后，变换光圈，按原样再重复拍摄一张。在胶卷冲洗完以后，比较最后的结果。

尼尔森还告诫摄影者，不要低估一年中不同时间的光的质量。 “一个寒冷的‘12月份的早晨，如果大雪铺地或树林、灌木丛上盖满灰白色的霜，清亮、新鲜的蓝色调为你提供了拍照的好时机。

“10月份和11月份，当气候转冷，树木纷纷落叶的时候，要多留神光线在潮湿季节中的朦咙效果。 “秋天是多雾季节，清晨起床后是拍雾景照片的最佳时间。如果你能够左黎明时分从被窝里爬起来的话，你将会发现清晨的空气有它自己独有的清新和寂静，此时拍摄，则可成功地把黎明的妩媚姿态记录在胶片上。”

美国摄影家A·法宁格将白天的自然光分成三种类型，并总结出了在不同类型光线下拍摄的经验。 “ 白 色的”白昼光 就日光型彩色胶片来说，这是一种“标准的白昼光”。这是直射阳光和太1B高出地乎线20度以上时略有白云的蔚蓝天空所反射的光线的混合体。在这种光线下，用日光型彩色胶片拍摄，进行正确曝光和冲洗，色彩表现是很真实的，不需要使用校正滤光镜。

另一种接近于白色的白昼光，是太阳完全被均匀的低空雾气遮盖时的光线。但这种阴天天璧无瑕气即使有细微的变化，也会影响色彩平衡，使之变蓝，因而，最好用81号色彩平衡滤光镜、紫外线滤光镜或天光镜予以校正。

蓝色白昼光 天空无云时，阴影总是蓝的，因为，此时照明阴影部分的光线，是蓝色的天空光，拍出的照片颜色也必然偏蓝。同样，在多云的天气里，特别是当太阳被浓云遮住，天空大部分是蓝光，或是当天空被高空的薄雾均匀地遮住的时候，拍出的照片也会偏蓝。在这种情况下，如要校正色调，可以用密度适当的色彩平衡滤光镜。

红色白昼光 日出不久和夕阳西下时，太阳呈现为**或红色。这是由于大气中很厚的雾气和尘埃层将光线散射，只有较长的红黄光波才能穿透，使清晨和黄昏的光线具有独特的色彩。在这种光线下所拍摄的景物，其色彩比在白色光线下所拍摄的显得更“暖”一些。为了避免这种现象，最好在日出后两小时和日落前两小时内拍照。用一种密度适当的蓝色平衡滤光镜，也可以避免这种现象。

法宁格认为，摄影者只要学会从摄影的角度去观察颜色，他就会领略各种不同情况下的自然光的内在美，就会发现清晨和傍晚所拍的照片，具有独特的气氛和美感。

透过薄云的阳光 任何一位摄影家都知道，一天中最佳的拍摄时间是上午10点以前，下午2点以后。如果此时天空有薄云的话，拍摄效果还会更好些。因为薄云下的阳光较为柔和，而且被摄物仍有明显的阴影，却又不十分刺眼。

透过薄云照射的阳光犹如一面巨大的漫射柔光镜，它能使照片的阴暗部位之间起到渐变的作用。这种光线相当强，它是一种能够产生和突出被摄体阴影部分的质地，或是作为一种人像摄影方而的造型光。但它却不能产生这种阴影，即无法埋没被摄体中的任何细节。然而，如果采用的是彩色胶卷，则用这种光线拍摄出的照片，不如在直射光线下拍摄的鲜艳。

晨曦的光线 薄雾蒙蒙的清晨，常常预示着是一个晴朗的日子，此时往往有着绝佳的光线条件。在这种光线条件·下拍摄，色温会不断变暖，被摄体经过金灿灿的阳光照射，会变成一种令人愉快的暖色调。

晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮，但阳光照射的角度却很低的拍摄机会，从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。 在这种时刻拍摄，如何正确地掌握曝光量是一个主要的问题。一般来说，测光既不根据强光部分，也不以阴影部分为准，而是取决于所要突出的主体部、分。通常 最好是测量强光和阴影部分之间的平均光。 正午的光线 正午一般不适宜在室外拍照，尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物，炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。此外，正午拍摄，阳光正处在最高点，因而被摄物的阴影很短，几乎没有。

下午的光线 以往人们总认为，下午的光线以日落时为最佳，其实这是陈旧的观念，因为在日落前有许多很好的拍摄机会。 中午过后，太阳就慢慢地西下了，此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会，这样拍摄出的照片会有立体感。

太阳已降得很低时，还可以拍摄逆光照片，被摄者近乎于剪影，而背景则是曝光正确的天空。如果希望背景部分曝光量过度，而主体的曝光正确，则可开大两级光圈。

天黑以后 对有些摄影师来说，当太阳消失在地平线上，夕阳的最后一抹余辉消失的时候，才是拍摄的最好时机。此时的天空呈深蓝色，街上华灯初上，景色十分优美。但拍摄动作一定要快，因为这一情景持续的时间很短。拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温，它能拍出天空的自然色调，并能映出建筑物和大街上的钨丝灯的暖色光。

薄雾天气 在阳光直射的情况下拍摄的照片，给人以明快和清晰的感觉。但在薄雾情况下拍摄的照片，．却能产生出截然不同的效果。它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉，就像汽车司机在雾天开车—样，眼前白茫茫一片。此时拍摄的照片中，被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。远雾可以柔和风景照片的背景部分，但同时又能使照片的前景部位显得更为引人注目，从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。在这种情况下，画面中的灰白色调部位的颗粒会明显变粗。然而，如不希望出现上述现象，则可使用慢速胶卷和三脚架。

阴沉多云的天气 摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气，因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差，光线效果也不好，而且景深一般很浅，被摄物显 得非常平淡。如果天空变化较小，可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。拍摄彩色照片可用渐变滤光镜。 曝光量可直接参照测光表读数，因为光线很平，无需用补助光。 如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果，千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。 一般摄影家总认为，强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。因为在直射的阳光下摄影，会使照片的画面显得十分刺眼，使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限。因此，拍出的照片反差很大，色调范围显得很窄，阴影部位和强光部位没有什么其他色调。他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像，因为这种光线会使脸部的缺陷明显地暴露出来；并使被摄者睁不开眼睛，因而造成皮肤起皱等现象。

然而，英国摄影家基思·威尔逊却告诉人们，在强烈的阳光下，利用碧蓝的天空、高悬的太阳、反光的表面和生动的色彩，也能拍摄出精彩的照片。，在强烈的阳光下摄影，首先遇到的是反差大的难题。许多相机的中央重点测光系统会因为明显的反差而失灵，在这种情况下很难测出使强光部分和阴影部分都满意的平均读数。如果在水边、沙滩，甚至路面等充满强烈反光表面的地方拍照，这种现象会更为严重。按照平均测光读数来曝光，得到的往往是曝光不足或曝光过度的照片。

威尔逊指出：“如果相机带有点测光装置和能兼顾测量强光和阴影的装置，便可以获得较多的控制，从而使被摄体在强光下正确曝光。应当记住，一定要用点测光表对被摄体进行测光，并据此确定曝光量。如果你的单镜头反光相机只有中央重点测光，则可把相机靠近被摄体测光，以消除背景光的影响。”

在选择背景方面，威尔逊指出：“如果拍摄一般的街景、风景或建筑物，应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。白墙面反光虽然很强，但是如果处在阴影中，看起来则是灰暗的，结果会拍出平淡的照片。对待建筑物应遵循的一般规则是，决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面，应当等待阳光照射到物体表面， 那时色彩饱和，反差充分和丰富。还可设法寻找低视点，把一部分蓝天纳入画面上方。在强光下摄影，应当考虑到的最重要的问题之一，是选择合适的背景。晴朗的蓝天能为任何被摄体造成美丽的背景。拍摄时蹲下身子，直到你看到被摄体后面全是天空。这样的低角度往往会拍出不同寻常的照片。以这种方式拍摄，人像看起来很动人。此外，还可以尝试低视点、高视点或者倾斜相机拍摄。”

威尔逊认为：“强光下摄影的好处，在于这种光线给天然和入工景物上所带来的彩色。由于反差伴随颜色而来，因此最有表现力的照片并不是那些彩色斑澜的照片，而是那些以鲜明的形式运用几种对比色的照片。”

运用自然光摄影；有时光线照射不到的阴影部分会破坏拍摄对象的整体美。此时，一个简单的解决办法，是取一块小的白色反光板，拍摄时，把它放在刚好处于照相机的拍摄范围以外的地方；对准被摄体进行反光。这样，就能控制自然光，而不受限制了。

室内摄影如何利用自然光，摄影家菲利浦·托马斯认为：“方向朝南、光线充足的房间是第一选择，同时最好还要挑选窗户大的房间，朝西南开的窗户更好。因为傍晚时分，暖色调的落日余晖泻进屋里，为拍摄创造了更好的机会。拍摄时，宁可把房里的光线搞得暗一些，因为增加光线比减少光线容易得多。如果房间里到处都是强光，那你就不可能按照自己的愿望来拍摄照片。”

对于来自窗户的自然光的利用，英国摄影家格·阿尔科克提出，杰出的画家在他们的作品中，总是注重于运用来自北面的光线。他认为，这种光比较特别，可能是因为它很稳定，只要天气不变，这种光在白天的变化很小，而且其质量保持不变。英国摄影家迈克·皮尔斯对此也有同感，他指出：“在室内使用北面窗户进来的光线拍摄人像，可以产生令人满意的效果。它会产生一种非常柔和而均匀的光，而这种光用人工光是很难模拟的。实际上，大多数杰出的艺术家直到老年都一直在使用这种光。如果你的住房有一问屋子窗户朝北，你就有了拍摄人像的好光源。如果再配以三脚架，那是最好不过了，甚至使用IS0400／27。的胶片，快门速度仍然可 以定在慢速上。如果使用彩色幻灯片或彩色负片，不妨在相机镜头前加上雷登81B滤光镜或其他相应的滤光镜，这会消除可能出现的偏蓝现象。”如果你无法使用来自北面的光线，要是能使窗户产生漫射光的话，那么，任何朝向的窗户也都可以利用了。为此，必须在窗玻璃上应用景色防油纸或单层棉纸，若需在作品上加上彩色，则可用彩色纸。

如何控制室内自然光，托马斯也建议采用反光板，用它把从窗户来的自然光引到需要的地方。反光板可以移近或挪远，可以调节角度以得到适量的光线。也可以用不同质量的物体作反光板，以得到不同质量的光线。最常用的是白纸板。白纸板能反射出柔和的,恰到好处的光。纸板裁剪得可大可小。银箔片反射的光线要比白纸板反射的光线强，为了节省材料，可以在纸板的一面贻上银箔片，；板两用。两块廉价的镜子能反射出很强的光线，可用作眼神光(人像眼珠上出现的明亮的光点)或用以照亮黑暗的角落。金色的物体也可以做反光板。在拍摄人像作品时，金色会增加被摄者肤色的魅力，使被摄者显得光彩照人。此外，黑色纸板有时也会用到。遇到室内光线太强，与设想中的作品所需的光线和对比度不符，便可以用黑色纸板来吸收掉一些光线。托马斯认为，手头有一两块这样的黑板，有时或许会使可能是失败的作品“起死回生 ”。

3利用现场光的经验

利用现场光的经验 现场光是创造性摄影的最佳基础。由于较为暗弱的现场光线，较一般光线更为生动，更能增加摄影图像的效果，因此，不少专业摄影师在摄影时，都乐于采用现场光。法国著名摄影家亨利·卡蒂埃-布勒松，就曾用他的莱卡相机发挥现场光的魔力，获得了声望。

“只用现场光和尽可能不干涉拍摄现场的方法，是来自于我对镜头所面临的形态、光线和现实的尊重和热爱。”布勒松在他写的《决定性的瞬问》一书的序言和最

后一段里，特别阐述了他的这一信念： “在我看来，摄影是在若干分之一秒中，同时认识到一个事件的重要意义，并找到恰当表现这一事件的准确的结构形式。

“我认为，通过生活实践，在认识影响着我们并受我们影响的周围世界的同时，也认识了我们自己。必须在这两个世界之间，即在我们的内心世界和我们的外部世界之间，建立起均衡来。由于它们之间的不断相互作用，这两个世界终于形成了一个世界。这就是我们要表现的那个世界。但是，这只是涉及到了照片的内容方面。对我来说，内容和形式是不能分开的。所谓形式，我指的是外形、线条和明暗对比相互作用所产生的严密的结构。正是在这个结构中，我们的思想和感情才得以具体深化并表达出来。在摄影中，视觉结构只能来源于训练有素的直观感觉。”

在回答“遇到现场光线实在太暗而无法拍照的情况下，是否要改变现场光线”的问题时，布勒松说道s“过去，当我接受了一个拍摄肖像的任务时，有时候不得不在房间对面的角落里对着天花板安放一只泛光灯，来加强现场的光线。然而，使用目前的胶片和显影剂，我几乎用不着加强现场光。当然仍然有些由于光线太暗而无法拍摄的情况，但是，就我的拍摄思想来说，我宁愿放弃这幅照片，而不愿用像太阳那样呆板的闪光灯，以致破坏了现场的气氛和真实感。”

英国摄影家艾莉森·特拉普摩尔指出：“只有当你开始从现场光的角度来看待室内、室外及晚上发生的景象和活动时，你才会感到现场光为真正创造性的摄影家提供了广阔的天地。”

现场光摄影遇到的主要问题，往往是由于照明强度低和反差过大所致，而且反差越大，物体的线条和形状对于图像的效果影响越大。因而，特拉普摩尔认为，现场光摄影时所取的题材本身必须是极为生动有力的，这时只要小心地操作相机，就能使摄影者克服上述问题并创作出成功的作品。

镜头的口径对现场光摄影是非常重要的。因此，特拉普摩尔认为：“高速镜头(指大口径镜头)占有肯定的优势。优质的F1．4或更好的F1．2镜头，即使在全开 光圈的情况下，也能获得清新的效果。”然而，摄影家皮尔斯却认为：“从事现场光摄影，不一定非得配有大光圈镜头。F1．8或F2的普通镜头，能使你拍摄出好照片来。”“在大多数情况下，利用标准镜头、广角镜头或中焦远摄镜头(90mm一135mm)，就能拍摄出好照片来。”但由于大多数远摄镜头最大光圈为F3．5或F4，因此，当光线很暗的时候，其速度就嫌慢了。

快速胶片是现场光摄影成功的首要条件。一般标定速度为ISO 400／27。的胶片，—往往可以强迫冲洗到IS01600／33。甚至ISO 3200／36。。增感冲洗所产生的变粗了的颗粒，能更加烘托出现场光的环境气氛。新的1501000／31。或更高的彩色胶片，更是大大增加了在昏暗条件下拍片的机会。

特拉普摩尔指出：“如果你还想取得精确的色彩还原，那么，所使用的胶片的彩色平衡，只要与照明被摄体的光线种类相匹配，就会取得最佳效果。因此，在薄暮时分拍照，则可用与日光平衡的胶片来获得真实的效果。如在深夜拍摄集市和剧院，或用人造光来拍摄普通照片，则宜采用与钨丝灯光平衡的柯达爱克塔克罗姆160，胶片。通常标定速度为150160／23。的胶片，如果加快速度，可强迫冲洗到IS0320／26。，也不会给影像颗粒带来不利影响。必须记住，强迫冲洗将会影响到整卷胶片，因此在拍摄时全部画面都应当用加快了的速度。”

然而，并非总能选择适合于每一种光线环境的胶片类型以取得准确的色彩。事实上，一部分摄影家喜欢用不对路的胶片以取得不落俗套的效果。这里，另一种取得准确色彩的方法，是在相机镜头前加上一个补偿滤光镜。

特拉普摩尔认为，现场光摄影的最大难点，是正确估计曝光。他指出，在许多情形下，单镜头反光相机上的自动控制系统，会指示出光线不够。这实际上是没有足够的光线可以记录被摄体的整个色调范围，而不是不能记录处于昏暗光线以上的强光和中间色调。如果靠近被摄体测光时，强光的读数很可能会在曝光表上显示出李。如果离被摄体不能再近一些时，可对着自己的手背测量读数，再根据读数计算出曝光时间。如果认为这一方法不可靠，则可以用几种不同的曝光时间多拍几 张，这是在没有把握的光线条件下，保证至少有一张成功的照片的最佳方法。 利用现场光摄影，如果曝光时间长于1／60秒，拍摄时则需要保持相机的稳定，以避免出现模糊晃动的影像，此时最好使用三脚架或就近找一个合适的依托物。摄影家皮尔斯认为，将相机固定在三脚架上拍摄，还有一个优点，这就是有可能延长曝光时间，以去掉画面上一些迅速移动的物体。如果相机前面有人走动，不妨设法缩小光圈，进行长时问曝光。这样，除非有人站在镜头前不动，他们一般不会被记录在胶片上。在这种情况下，曝光时间越长，效果会越好。对于进行真正的长时间曝光来说，如果偶然有人站在相机前面停下几秒钟，不妨盖上相机镜头盖，等人走开后再继续曝光。如果你故意要在人多的地方从事这种摄影，那么可以考虑使用较慢速的胶片，以能进行长时间的曝光。

美国摄影家F·亨勒常喜欢在作品中追求自然光效果，因此，他也几乎总是利用现场光拍摄。他指出：“利用现场光并不意味着要把每一件你看到的物体都拍进画面。为了照片的效果，你并不是每件东西都需要。例如，当你和一些有趣的人坐在一起时，有趣的可能是人们的面部表情，而不是桌子和周围的环境。利用当时的现场光，你可以强调面部，而使别的物体都暗下来。不必担心作品中出现纯黑的部分，如果这些纯黑的部分有用的话，也是必要的。”

人们通常所谓的“现场光摄影”，首先指的是室内摄影。亨勒认为，使用现场光实际上可以使室内拍摄更容易进行，而不是更困难：“一个原因是你不至于由于设备过多而影响被摄者。过多的光线会产生一个纯粹是人工环境的效果，这一点在作品中往往显露出来。”

下面给大家精选了20条关于摄影的经典语录，一起来看看吧!

1、摄影的意义

知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。(赫尔穆特纽顿)

2、闭眼的方式

人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。(卡夫卡)

3、看世界的方式

我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。(拉尔夫吉卜生)

4、**的第一个镜头

每一幅照片都可以是一部**的第一个镜头。(维姆文德斯)

5、莱卡

如果有人想要表现一个拉马拉的小男孩在扔石头，他可能会用一台数码相机。如果他想表现整个故事，向世界解释正在发生的事情，这个男孩为什么会这样做，他会用莱卡相机。这是一个更加私人化的工具。有了一个莱卡，你可以拥有你自己的风格，就好像你自己的笔迹一样。(杰罗费切海姆，莱卡相机公司新闻代言人)

6、终结于照片

马拉美最具逻辑性地说过，世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。(苏珊桑塔格)

7、浪漫主义

平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。(尤金史密斯)

8、臭照片

我处理的都是拙劣的东西、而理查德埃夫登则崇尚优雅拍摄臭照片非常重要，而这些臭照片恰恰与你以前所没干过的事有关联，(它们可能是某种创造契机)有时候，你从照相机的取景框看过去，就像是在看一个万花筒，你摇晃它，但有时却摇晃不出什么东西(黛安阿勃丝)

9、自然的模糊性

布拉塞教会了我什么是含蓄，因为这么多年来我一直特别看重清晰。最近，布拉塞一直促使我思考，我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布拉塞还是比尔布兰德，他们的照片中都存在着一种自然的模糊性，这种模糊性读之令人肃然。(黛安阿勃丝)

10、凝固的时间

随着快门的开启，时间被凝固下来，作为此时此刻的记录是不可重复的，也就成为永远。(荒木经惟)

11、我们的孤寂

探索的结果、那决定性的瞬间是可以与所有的观赏者分享的。但其他那些瞬间、其他那些不具有决定性的上百万个瞬间、所有没有结果的探索，都在我们身上囤积起来，形成我们的孤寂。(弗兰克霍瓦)

12、梦与纪律

梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。(马克吕布)

13、决定性的瞬间

人生是由亿兆瞬间组成的，如何决定哪个瞬间是决定性布列松以几何来决定;喜欢拍摄火车的林克以火车的经过来决定;鲁宾斯坦以她肺腑的感应来决定。以几何作标准不见得比其他标准差，其实标准无高下之分。林克的标准使他只能拍到一张，就是火车过境的那一瞬。布列松给自己订下了许多规则，如果没有达到某些几何上的要求，他就不按快门，即使世界爆炸，他仍然要按照他的几何原则去拍照。(尚路普谢夫)

14、瞄准点

我不认为我们能改变自己的眼光。瞄准点是你自己决定的，你认为的幸运的意外、在瞄准点之外拍到的照片，也是你自己拍得的。(尚路普谢夫)

15、好照片

有时候，好照片像声音一样，我能感觉得到。但这种情况很少，常常我以为好的，其实毫无道理。而另一张我并没有注意到的，却把所有该讲的都讲了。(尚路普谢夫)

16、一个名字叫做东京的女人

我和一个名字叫做东京的女人在一个也叫东京的地方走着并常常地为她拍照。(荒木经惟)

17、在花朵后面

一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。 (爱德华布巴)

18、幸运的人

摄影不但让我赚钱生活，还让我遇见各种不同的人，认识我原先不知道的动物、树木、花草，发掘海洋和大地变幻的风貌。还有我觉得最重要的它使我能以友情来接触这些生命，在这一点上，我觉得我的确是一个特别幸运的人。(滨谷浩)

19、好照片

好照片就是我可以和它一起生活的照片，就像和某种音乐或某个人一起生活一样。(寇德卡)

20、那个什么也没找到的人

摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。(爱德华布巴)

上面给大家精选关于摄影的经典语录，希望看完大家能有所感悟!

20条经典语录20条_句句经典

1 、以前爱看的节目，现在不爱看了；以前崇拜的偶像，现在不崇拜了，这都可能值得高兴，因为可能表示你人生迈向了新阶段。曾经迷倒你的，那些人的魅力或智慧，都只是你人生的阶梯，你一旦踩过它而往上，回头看时，你会诧异那阶梯既不亮眼，也不崇高了。请别为此而感伤，因为你已越过它。

2 、你再优秀，也总有人对你不堪；你再不堪，也有人认为是限量版的唯一。

3 、既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。当你回归内心的安宁，不再计较得失，不再挑剔他人，便安住在圆满中，当下即是归处。人的幸福感是自己给的，内心满足即圆满；若内心不知足，就很难得到真正的幸福。所谓圆满不是没苦乐，而是苦乐随喜，悲喜随缘。

4 、人生苦短，别去赶时间。有些事，轻轻的放下，你未必也就不是轻松。有些小事，想多了也就变成大事。有些细节，想重了就变成惨剧。说来说去，全是幻想而已。所以说，人重累人，心重累心。做人要放轻松。

5 、心不能贪，有一个懂你的人足矣；人不能恋，有一颗懂你的心就是财富。

6 、很多时候，我们赢得了口舌，却失去了感情。

7 、每次想找个人陪的时候，就发现有的人不能找，有的人不该找，还有的人找不到。

8 、生命的价值在于自己看得起自已，人生的意义在于努力进取。

9 、人这一辈子，有些事是出乎意料的，人的心智成熟是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。而后，做一个纯简的人。

10 、当我们足够强大的时候，我们是很难被冒犯到的，因为曾经刺激到我们自尊心，被我们认为是炫耀的东西，已经变成我们家常便饭甚至不屑一顾的杂物。当年让我们心灵激荡的东西已经不会从新纳入我们眼界。从容，就是因为我们变强。

11 、人生像是个碰碰车，碰对了方向，光彩一辈子；碰对了环境，舒坦一辈子；碰对了时运，顺当一辈子；碰对了爱好，充实一辈子；碰对了爱人，幸福一辈子；碰对了情人，相思一辈子；碰对了领导，宽松一辈子；碰对了朋友，快乐一辈子；把这个转给自己的朋友，你就会幸福一辈子。

12 、心事这东西，你捂着嘴，它就会从你眼睛里跑出来。

13 、人生的幸与不幸，关键看你面向哪里。时间，能经历很多事，亦明白很多理；能证明很多事，亦看透很多人；能落满很多灰，亦涤荡很多尘。时间，能封尘很多岁月，亦开启很多记忆；能抚平很多苦难，亦冲刷很多伤痛；能淡看世上纷繁，亦从容人间冷暖。

14 、心情，留给懂你的人感情，留给爱你的人不是所有的人，都知道你的心思；不是所有的人，都会对你微笑。

15 、没有幸福的才晒幸福，真幸福的人哪有空出来晒。没钱的人才会炫富，真有钱的人都是装穷。缺爱的人才会天天秀恩爱，真爱的早就结婚生子了。内心虚弱的人才要经常夸自己善良，真善良的都是有口皆碑无需自吹。所以，缺啥才晒啥。好日子不是晒出来的，而是过出来的。

16 、花落无声，落叶知秋。在这个秋意阑珊的午后，采一束阳光，听一首钢琴曲，读几卷诗书，品一盏香茗，感觉日子陶然忘机，充满惬意。

17 、别人拥有的，你不必羡慕，只要努力，你也会拥有；自己拥有的，你不必炫耀，因为别人也在奋斗，也会拥有。多一点快乐，少一点烦恼，不论富或穷，地位高或低，知识浅或深。每天开心笑，累了就睡觉，醒了就微笑。

18 、多一份洒脱，少一份抱怨，让自己在豁达的心态中，感悟生命，解读生活。人生苦短，不要为难了自己。让我们坦然愉悦的走过人生的春夏秋冬。

19 、你身边真正的朋友，跟你美丑没多大关系，跟你有钱没钱没多大关系，可一定跟你是否善良，是否幽默有关系。朋友不是有难就一定帮得了你的那个人，但一定是那个不会笑话你的人。

20 、现在过的每一天，都是我们余下生命中最年轻的一天。人生苦短，要珍惜有价值的人和有价值的事情，远离抱怨和不满。

婚纱摄影爱情经典语录

1、我的宝贝，我心与你同在；你心跳连着我血脉，你步伐是我生命节拍；即使那些早已化作尘埃，我永不言败。

2、爱你，不知道算不算是一个贴心的理由？

3、想做你的手机，被你揣在怀里、拿在手里、看在眼里、记在心里。最重要的还经常吻着你！

4、身边如果没有你，感觉那么的奇怪，陪我一生一世好吗？

5、和你在一起只是我不想给任何人机会。

6、我们太善良了，连自己都骗不了，你说我们未来很长，爱，太难讲。

7、我要和你一起慢慢地变老。

8、我只想要一个拥抱，但可惜你的拥抱却不属于我。

9、这辈子既然没缘分，那么下辈子我们一定要投胎在一起。

10、既然做不了你的太阳，那我就做你的影子吧。如果还做不了你的影子，我就做一阵风，萦绕在你的身旁。

11、如果你是我梦里那只停泊的船儿，我愿是那静静的海湾，荡漾着那轻柔的浪，舒展着那迷人的海滩。

12、如果我变成了黄土，那么黄土也会爱着你；如果黄土上长满了青草，那么青草也会爱着你；如果青草上还挂满了露珠，那么，露珠也会爱着你。

13、玫瑰开在九月里，我的心中只有你，好想和你在一起，没有什么送给你，只有一句我爱你！

14、梦见你忘却疲惫，想你想得无法入睡，别说你还无所谓，收下我的红玫瑰，你不爱我是你不对！

15、求你，当我的宝，让我捧在手心吧。

16、加入还有幸福，我将会让它，有声有色的蔓延下去……

17、如果你有忧伤，我愿意化成风，把它无声无息地吹散。

18、虽然你的幸福里没有我的位置，但我的幸福里却始终准备了一张给你的靠椅。

19、我爱月，爱它的纯，爱它的明，爱它的圆。同时，我也爱你，爱你的真，爱你的善，爱你的美。

20、爱越拉扯，就会越痛，想风筝一样，短了，就飘远了。

21、有的人为幸福而追求，他如此努力；有人已拥有了幸福，所以他不知不觉在放弃……

22、一段感情，若能给你带来多少欢乐，也会给你带来多少痛苦……

23、如果你过的不幸福，那就随时来找我，我会带你一起私奔……

24、无论什么时候，哪怕是婚礼上，我也会告诉所有的人，我爱的人不是新娘，而是你！我只等你，等你的回心转意。

25、生活给我一个支点，可我却没有撬动你的心。

26、如果一切都是我的错，我愿意用一生来纠正错误；如果一切是我的爱，我希望我所爱的人能够珍惜。

27、公交车五分钟一班，地铁九分钟一班，而我们的爱，却一辈子只有这么一班？

28、爱情就是上辈子欠下的情债，用这辈子来还。我想，我上辈子一定俗不可耐，要得我今生无债可还！

29、昨天，我卖身给了学业。所以，今天我无所事事了；而明天，我将嫁身于生计……

30、如果你出去玩累了，还受伤了。就回来吧，我始终在这等你……

31、有的人，走后，就再也没回来过。如果我等了，仿佛我等着一个无情的杀手，最后让我崩溃。

20条关于泡妞的经典语录

20条关于泡妞的经典语录

1、最遥远的距离不是生与死，而是我站在你面前，你却不知道我爱你。

2、没有别的什么特别的事，只想听听你的声音。

3、任何时候、任何情况，只要你需要我，我一定会立即赶来，尽我全力为你做事。

4、向女孩子表白的话说的要干净利索，不要一说一大片，自己晕乎乎的。

5、我愿意爱你、照顾你、保护你一生一世。

6、把你的心给我一小部分，把我的整个都拿去！

7、自从有了你，我就成了“没心没肝”的人，因为我的心我的肝都被你“偷走”了。

8、以前觉得你善解人意，现在觉得你合我心意，以后我们要合心合意。

9、没有你的日子我度日如年，有你的日子我年年欢度。没有你的日子我吃的泡面加蛋，有你的日子我三餐不重样。亲爱的，回来吧，结束我这悲惨的生活吧。

10、我们之间似有似无的距离，让我害怕;我们之间若隐若现的朦胧;让我无措;我怕终有一天，我会累了，会学会放弃。

11、这么多年来，我一直在寻找理想的爱情，但没有一个人能像你那样在最初的时刻打动了我，而且越来越深沉的打动。

12、寒风吹过月牙冷，遥望枝头绾倩影，窗前飞雪遣画卷，风霜雪霁又一冬，严寒不是箫匿时，早有心蕊伴花翎。你是冬日的春风，时刻伴随我渡过慢慢人生征程！

13、我要你知道，这个世上有个人会永远等着你，无论什么时候，什么地方，反正你知道有这么一个人。

14、如果，你是鲜花，我愿是那牛粪;如果，你是牛粪，我愿是那苍蝇。如果，你是苍蝇，我愿是那有缝的蛋。如果，你是那蛋，我愿是那茶叶。

15、一片树叶饱含着对根的情意，一朵云飘舞着对天空的相依，一个信息浓缩着所有的祝愿，一句话胜过千言万语，一颗心代表着我对你的牵挂和爱你的生生世世。

16、从不问自己问什么，从不想知道有多久，从不去思索对与错，从不来计较付出的多与少，我只愿一味的给你我的爱，给你我所可以给你的未来！

17、我愿举起落日余晖任你采摘，我愿留住刹那永恒让爱青睐。我愿变成一颗无名的小草，常躲在你目光注视的时间，平凡在你足迹踏过的地方。

18、真想跨过地域的限制，立即飞到你的身边。看你的脸，听你的音，闻你的味，想你的心。

19、以前不知道这世界有你，后来我知道了，就不停地在人群中找。现在我终于找到了，所以决定一辈子爱着你。

20、自从我认识了你，我的生活发生了改变，我忘掉了一切烦恼，生活在天堂里;接受我吧，幸福的道路上不能缺少你和我。我永远爱你，直到死！

沈阳是一个有名的旅游城市，不少的南方朋友们会到沈阳去感受下冬天的气息，沈阳还有着一些很有名的建筑地，在冬天飘雪的时候格外的美丽，在这样的城市拍摄婚纱绝对的是美轮美奂的浪漫，下面给大家介绍沈阳婚纱照拍摄基地。

一、沈阳婚纱照拍摄基地

1、棋盘山风景区沈阳最宏伟的风景区，也就是棋盘山了，风景特别的美丽，空气也是很不错的，拍摄婚纱是个很安静的好地方，不管是哪一个季节，都是能去拍摄婚纱照的，可以尝试好多种时尚的风格去拍摄。

2、小南天主教堂教堂拍摄婚纱摄影师现在比较流行的时尚拍摄方法，很多人喜欢教堂的纯洁，还有欧式的建筑，很适合拍摄欧式婚纱系列，穿着高雅洁白的婚纱，可以满足新人的一切美好的幻想。

3、植物园这个植物园有很多地点都是适合拍摄婚纱照的，比如最浪漫经典的就是玫瑰园了，很有艺术的风范气息，拍摄出来的照片也是很自然美丽的。

二、沈阳拍婚纱照的地方

1、盛京故宫这里比较适合拍摄现在潮流的中式风格，很有年代感的一个基地，拍摄照片的新人是有不少的，可以拍摄出很雅观经典照片，里面的建筑风格是比较独特的。

2、五里河公园一个有水有景的好地方，是个拍摄的好基地，尤其是在晚上的时候拍摄，很唯美的浪漫主义，也是比较有特点的拍摄，能让新人感受到独一无二的拍摄纪念，让美好的回忆永存。3、方特欢乐世界是一个很梦幻的乐园，拍摄俏皮风格的最佳地，适合拍摄小清新风格，韩式风格等等，能一边玩耍一边拍摄照片，有着自然浪漫的画风呈现出来，也是很有意义的一个拍摄点。

项王故里：国家4A级旅游景区。江苏省重点文物保护单位，属人文风景旅游区。项王故里坐落于宿迁宿城区的项里居委会，古黄河与大运河之间，徐淮路东侧。是为了纪念盖世英雄项羽于唐宋时修建。

宿迁嬉戏谷动漫王国：位于宿迁湖滨新城，紧邻骆马湖。项目占地26万平方米，一期投资7亿元，投资主体为滨湖新城城投公司。一期开放了龙腾天下、骆马湖精灵城、梦回秦汉、汉墓丽影、魔法脱口秀、星河战场、空战英豪等七大数字互动体验馆。

婚庆影视文化产业园：是集旅游度假、婚纱摄影、主题景观、文艺演出、影视基地，观光休闲为一体的多功能度假休闲基地。婚庆影视文化产业园以“阳光”、“运动”为基调，以“爱情浪漫”为主题，实行内外景结合，一站式拍摄，并运用现代造园艺术，集玫瑰花海、浪漫小镇、爱情海风情、罗曼教堂、巴厘岛风情、荷兰风车群等特色景点于一身，以景观的多元化和多样性构筑一个极具传统底蕴，富有时代韵味，浪漫主义的婚纱摄影影视基地。