现存世界上第一张照片《窗外风景》是

公认世界上第一张照片《窗外的风景》的原版，由约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯于1826年拍摄。这张照片由法国人尼埃普斯拍摄于1827年。这是世界上第一张照片，拍的是尼埃普斯自家窗外的景色。受限于当时的技术，曝光了8个小时才得以完成。

　必知的全球20位知名摄影师及其代表作一览

　1曼雷 Man Ray 美国 1890-1976

　达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义**的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越 其它 艺术形式的艺术家。

　1911年起从事绘画和 雕刻 创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。

　2尤金阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927

　曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘95英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。

　尤金 阿杰是一位对曼 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师;另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。

　3久拉阿拉兹布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984

　20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。

　他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”

　除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。

　4安德烈柯特兹 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985

　作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

　柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”

　5爱德华韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958

　18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。

　韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西;同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。

　韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。他的作品，之所以能够给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。

　6奥古斯特桑德 August Sander 德国 1876-1964

　桑德每一张照片的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。人物的举止透着自认为最适当的仪态。表情显示着：我希望别人知道我的这一面。有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况;有的人已经坚持不下而显得松弛，反倒露出自在的神色。然而这些人都有着严肃的性格，和或浓或淡的忧愁与伤痛。他们都是第一次世界大战的战败国子民。由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。

　桑德是唯一被列入改变我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了那么重要的分量，和他完全客观的态度有关，他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感受到：这就是日尔蔓民族。这位照相馆师傅不只是拍了一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。

　7罗贝尔杜瓦诺 Robert Doisneau 法国 1912-1994

　在法国摄影界，罗贝尔杜瓦诺和亨利卡蒂埃布列松堪称一对并驾齐驱的大师。杜瓦诺是一个平民摄影家，一生只以他所居住的巴黎为创作基地。曾于1950年拍摄的世界上最著名的一张接吻照片《巴黎市政厅前的吻》，在2005年巴黎达索拍卖行拍出了155万欧元的高价。

　他热爱巴黎、热爱生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，谈天。他喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。人们不但不怕他的相机，还甘心情愿地充当他镜头中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国式的人文主义烙印。

　8安塞尔亚当斯 Ansel Adams 美国 1902-1984

　在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。他1902年生于旧金山，1930年结识斯特兰德。斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。

　作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。

　他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。

《迈向天堂乐园》作为W 尤金 史密斯最出名的一张照片，是斯泰肯“人类一家”摄影展中令人难忘的一张。作为一位著名的纪实摄影大师，他的其它作品如同这幅照片一样，表达了他对人类、对生命、对世界的浓浓爱意。

　他强调自己是理想主义者，希望自己按下的每次快门都能伴随着希望，每张照片都能引起人们的共鸣，唤起他们警惕、回顾和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W 尤金 史密斯纪念基金，以奖励那些象史密斯一样不受商业利益驱使而拥有“独立声誉”的青年摄影师。

　10罗伯特弗兰克 Robert Frank 美国 1924-

　新纪实摄影的最伟大的旗手。1924年生于瑞士苏黎士，1947年来到美国纽约。起先从事时装摄影，后因厌恶时装界的虚浮而转向抱道摄影。1955年，作为第一个获得古根海姆财团奖金的外国人，弗兰克开始了为期约两年的环美国摄影旅行。1958年，从旅行中拍摄的两万张底片中选取了83张编成的名为《美国人》的摄影集，被称为现代摄影的“圣经”。

　《美国人》以开放性的充满诗意却又饱含忧郁的风格照片，打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。弗兰克展示了如何用抽象表现主义积极、敏锐的精神来摄取影像，而又不带任何绘画痕迹。这些作品彻底颠覆了传统纪实摄影，成为纪实摄影发展史上一个重要的分水岭。

　弗兰克信奉“见人所不见”的摄影观，他的观点、 方法 和风格影响了一大批年轻摄影师。1994年10月，华盛顿国立美术馆举办了名为《出动》的回顾展，为这位现代摄影的“教父”作了一次全景式的扫描，肯定了他对世界摄影史的巨大贡献。

　11亨利卡蒂埃-布列松 Henri Cartier--Bresson 法国 1908-2004

　关于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾说：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质------拍摄意味着记录——同时和在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”这就是他的摄影哲学。

　卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论，对摄影家产生了很大的影响。他认为摄影家必须同环境融为一体，这样就不致影响被摄对象的行为，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来，一直被认为是世界上最著名的新闻摄影记者之一。

　12史蒂芬肖尔 Stephen Shore 美国 1947-

　美国摄影家，“新彩色摄影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然风景，以错综复杂的感性力量而受到摄影界的重视。

　他所选择的风光题材很平凡，画面中没有什么特别突出的视觉焦点，所有的植物都处于平等和谐的氛围中，从而表现出摄影家心静似水的心境，也为上世纪80年代的自然风光摄影找到了一条独有的审美通道，引导更多的摄影师在平凡的自然中找到所需要的视觉表现元素。

　13黛安阿伯斯 Diane Arbus 美国 1923-1971

　作为当代纪实摄影的重要人物，阿伯斯以特别锋利的记录眼光，始终不渝地用照片率直地表现那些几乎得不到社会承认的边缘人群。装束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都乐意在她的镜头面前表露他们自己和他们的缺陷。

　在谈到自己的照片时，阿伯斯说：“大多数人活在世上总害怕他们会经受创伤。这些人则生来带有创始。他们已经经受了生活的考验，他们是第一流的人物。”她的作品，因主题思想与奥格斯特 桑德的作品相近，而常被人们相提并论。

　14乔尔梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美国 1938-

　一位屡获殊荣的摄影家，他的作品曾在全球博物馆和画廊的350多次展览中展出，是自2001年9月13日以来被允许不受任何限制地进入纽约911恐怖袭击现场的唯一一位摄影师。

　他非常敏感于光线对色彩表现的微妙影响，是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影家之一。1982年出版名为《不寻常的处所》的彩色摄影集，把美国经常可以看到的不起眼的农村风景以冷静的视线加以展示。

　他自上世纪70年代开始放弃35毫米的轻巧照相机，而改用较为笨重的20乘25的箱型照相机，是摄影作品的角度更宽广，并带有更明亮的色调和光线。摄影师自己所言：“我扬弃摄影长久以来的信念：决定性的瞬间，对我来说，所谓的画面焦点是不存在的，画面中的每个元素：人物、建筑、光影与线条都应具有同等的重要性，这种整体性的理念就是我所谓的‘摄影内景’。”

　15比尔布兰德 Bill Brandt 英国 1904-1983

　他不但是公认的英国有史以来最伟大的摄影家，而且也是影象风格立即能被认出，却又不陷入个人模式的少数大师级人物。他在巴黎作为超现实主义画家和摄影家曼 雷的助手开始学习摄影，认为直觉是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”，惟有它能看到事物的本质。

　其早期作品以纪实为主，第二次世界大战以后转向肖像、风光和人体摄影。他利用锐利的黑白色调来孤立物体，使它们脱离原有的寓意，并带起一种视觉兴奋感，很准确地表现出摄影师所刻意强化的照片气氛。他的变形人物摄影尤为著名。

　16威廉克莱因 William Klein 美国 1928-

　新纪实主义摄影家，1928年生于纽约，后生活工作于巴黎。他曾经拍摄了大量的时尚、街道、新闻报道照片，并拍摄过**和 广告 。其摄影难以归入某个门类，他使用高感光度胶卷、过量曝光、粗大颗粒、变形透视、异端构图、粗糙放大等方式，自觉而大胆地反叛着严肃摄影美学的文雅、精致、高贵与循规蹈矩。他以一个杀手般是速度，将相机逼迫到人面前拍照，用混合了现实和梦靥、偶然与抽象、天真与邪恶的影象诠释他所生活过的城市，“既沉浸在自我当中，又忽视了自我”，因而成为新纪实摄影的一个范本。

　他于1956年拍摄的画册《纽约的生活对你有益——威廉 克莱因恍惚中看到的狂欢》，具有明显而强烈的感情色彩，令他在欧洲一举成名。曾被1963年世界摄影博览会的国际评为推选为摄影史上30位最重要的摄影家之一。

　17罗伯特卡帕 Robert Capa 美国 1931-1954

　当历史事件发生的时候，摄影师身临现场，并且用最迅速最直接的方法记录下来，这就是卡帕的摄影哲学。

　罗伯特 卡帕 ，原名安德烈 弗里德曼(Andr e Friedmann)，1913年生于匈牙利布达佩斯，卡帕是他的笔名。他是世界著名的战地摄影师，曾参与创办著名的马格南社。1936年西班牙内战，他在现场拍摄到了记录一个战士中弹后即将倒下的瞬间的《战士之死》，引起轰动，成为战争摄影的不朽之作。1954年，他在越南拍摄法国作战部队时，不幸误踏地雷身亡，时年41岁。

　卡帕作为摄影师的18年间拍摄了5次战争，为纪念这位战地摄影师，《生活》杂志与海外记者俱乐部在1955年设立了“罗伯特 卡帕纪念奖”，每年奖励那些“需要有勇气和事业心在海外拍摄的优秀作品”。

　18拉里克拉克 Larry Clark 美国1943-

　美国著名摄影师、导演，开启了纪实摄影的另一种风格：尖锐、刺眼、写实、意识流、个人化，触目惊心且震动人心。

　1943年生于美国奥克拉荷马的拉里 克拉克，1977年以自传体摄影集《塔尔萨》一举成名。他使用一个35毫米相机广角镜头，不加修饰的现场光赤裸裸地再现青少年亚 文化 、性、暴动、毒品等主题。在表现青少年的生活时，他更注重表现的是极端与恶劣甚至是危险的生存状况，试图以此来说明：摆脱社会规范的制约必将导致自我毁灭。这一思想在他于1994~1995年创作的讨论性的**《 儿童 》中又一次得到了充分体现。

　19乔尔斯坦菲尔德 Jorl Stemfeld 美国 1944-

　美国新色彩摄影的代表人物，也是当代美国承上启下的关键人物，从他的作品中既可以看到A 亚当斯、沃克 伊文思等传统摄影家的影响，更可以看到当代艺术摄影的流变。他常在照片中把技术带来的繁荣与毁灭以反讽的方式并置。有评论认为，斯坦菲尔德的作品重新定义了风光摄影和纪实摄影。

　新色彩摄影的特点是，以彩色摄影独特表现力来提示一种主观的色彩现实，表达摄影家对待现实的新的看法和态度。与此同时，他们的彩色实践也刷新了人们对于摄影表现一贯持有的传统观念，赋予摄影表现以新的可能性。

　斯坦菲尔德开车旅行美国大地，注意捕捉一些出人意外的画面，如消防队员不是在火灾现场奋力救火，而是在附近小铺里挑选南瓜，而这些画面因为色彩的表现而更强化了一种荒谬感。

　20土门拳 日本 1909-

　土门拳1909年生于日本山形县酒田市，中学时代非常喜爱绘画，特别是油画，他最钦佩的是塞尚。1935年他买了一台相机，开始拍摄一些报道性的作品。1940年倡导成立了日本报道摄影家协会。

　他的作品思想性很强，反映了社会下层广大劳动人民，由于战争给他们带来的极大灾难和不幸，真实生动地记录了在战争中失去双脚的士兵和失去父母沿街乞讨的流浪儿等，，为人们所关注。

　土门拳说：“报道摄影是从新闻摄影中脱离出来的一种新的摄影构思方法。”“要时时注意发展着的社会意识，重新估计一下自己周围的生活环境。在你身边的素材中，你能抓住几个镜头”

　土门拳的拍摄方法是：1，主题与相机结合;2，排除导演摆布的绝对快拍。

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1、　鲍里斯·米克哈洛夫。

1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。

鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。

在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时 ，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。

1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。

鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。

这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。

然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。

鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。

他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。

在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。

在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。

《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。

2、唐纳德·韦伯

韦伯创造了与作家拉里Frolick书，并与著名出版 集出版专业Schilt它。

在阿姆斯特丹的基础上，Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家，赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索 。

为了帮助这个项目提供资金，韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有这些包括一书签名的复印件和 版，档案打印铜牌，银牌和金牌，（在不同规模和版号码），签署，盖章和编号，并在乌克兰警方文件夹打包。

该书将被包装在老警察的报告形式，并与邮票蜡密封好手工盒包装。

“刚开始的筹款和其他crowdfunding Kickstarter的节目很受欢迎的摄影获得的，但我不想去这条路线，”韦伯说。

“我看了看书籍和孔径半径作为达到某种程度的模型，研究其 集和每个包装印刷结构是独一无二的，因为我有手工制作了。

我希望它是一门艺术身体好样的项目，非常艺术和手工艺品。

3、吉姆·里德

吉姆·里德出生在伊利诺依州的斯普林菲尔德，在那个地方他经历过各种恶劣的气候，像冰风暴、暴风雪、洪水、飓风……后来母亲送他的相机激发了他对影像的爱好。

在**专业毕业后，他从事影视制作工作，但他发现有五分之四的工作内容都因为天气原因被中断，里德突然意识到：“我把摄影机对错了方向，镜头其实应该指向天空！”从此他便把工作重心转移到极端天气摄影。

他是世界摄影界公认的最杰出的极端气候摄影家之一。

在近20 年的全职摄影生涯中，他追踪了多达357 次的暴风，经历了17 种大型飓风，拍摄了60 多个龙卷风纪录片，曾受邀担任**《后天》中飓风特效的处理顾问。

他的作品不断在《国家地理》、《 》、《时代》等著名报刊杂志上出版。

4、安妮哥蒂斯

出生于澳大利亚，现居住新西兰的奥克兰，为新西兰职业摄影家学会的成员。

安妮哥蒂斯以其非凡的想象力和独特的风格．拍摄了大量的儿童摄影作品．得到了世界的公认和好评。

安妮嫁给了她的生意伙伴KeI，他们有两个孩子。

5、美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)

当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。

2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。

她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。

6、Mario Testino　　马里奥·特斯蒂诺

马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。

他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。

马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。

7、史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的 集《Sex》更是轰动一时。

法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。

Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。

他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。

受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构，

不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。

8、亨利卡提蒂挨-布勒松(法国)

被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法国塞纳一马恩省。

他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。

1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。

在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。

不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等**的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。

9、周梅生

人文地理摄影家,是我国最伟大的著名学者型摄影家!生于南京，长于北京，毕业于天津大学。

自幼学习书法、绘画，从事摄影记者、美术编辑工作二十年，兼作音乐策划，摄影，旅游、人文地理专栏作家，艺术院校摄影教授。

现为电子工业出版社艺术总监。

连续三年在权威的《中国摄影》杂志发表学术性文章二十余万字，作品二百余幅。

鉴于在“世界遗产影像学”方面的开创性工作，2007年荣获由世界遗产基金会颁发的“世界遗产弘扬奖”。

先后出版《古都逸史》、《古宅轶事》，《学者镜头——影像中国文化》丛书。

曾在央视“百家讲坛”、《中国国家地理》“CNG讲堂”主讲。

《中国摄影》“聚焦遗产”专栏主持人、《摄影世界》“灯下谈影”专栏主笔、《佳能园地》执行主编。

近年来专注于联合国教科文组织 “世界遗产委员会”《在中国的世界自然与文化遗产》的专题研究与拍摄,从地理、人文、历史与现状等方面进行了初步探索。

10、罗伯特杜瓦诺Robert Doisneau 1912-1994），法国人文主义摄影的主要代表之一。

在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。

这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。

布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。

杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

生于1912年4月14日生于Gentilly，巴黎，法国。

1926年至1929年在巴黎高等埃蒂安纳（Estienne）学校学习石刻版，并毕业于此。

1931年任André·Vigneau的助手。

1932年售出第一套由照片组成的故事。