为什么会有那么多写得不好的浪漫小说？

问题是：为什么会有那么多写得不好的浪漫小说？

首先，您必须了解浪漫是迄今为止最畅销的类型。浪漫的读者倾向于成为贪婪的读者。这意味着浪漫小说存在巨大的市场。这也意味着，即使他们对这种类型并不真正感兴趣，很多作者也希望满足其中的一些需求，他们认为只要提供一本书，他们就能获得市场份额。

如果您不相信自己的写作风格，或者对它不满意，那么您的输出可能会不如以前那样好。我会写浪漫小说。实际上，我已经写了两本书并将它们放在Amazon上-但是做一件有趣的事情而不是从中谋取一份职业。（我用化名写信，所以别去找，你不会找到它们的。）它们卖得不好-我怀疑它们不会卖出去。实际上，我知道他们甚至在编写它们之前都不会。如果没有大规模的广告宣传，那么竞争激烈的作家中的一位默默无闻的作者就不会有太多的机会……而且我根本没有做广告。我之所以写它们，只是因为我有一个合适的想法，并且我希望能够打破那些写给我的想法。

但是，尽管我可以写它们，但我不能从中谋取一份职业，因为这种类型并没有使我感到兴奋。十年之久，我可以写一本书或两本书，但这并不能吸引我。我对SF＆F感兴趣。SF＆F让我浪漫的浪漫无比激动。因此，我将全力以赴，很快我就会对罗曼史或其他各种流派感到无聊。而且我不是在写工资单，而是因为我想要我的想法。

因此，由于市场需求如此之大，而且受众众多，因此您将有很多作者试图满足这一需求，并从中受益，这意味着您不仅会找到优秀的书籍，而且我们还会说，还有很多不如优秀的书籍。

您会发现每种类型的书籍都不尽如人意，尤其是现在有大量作者通过Amazon，Kobo，Smashwords以及其他接受我们提出的任何内容（在合理范围内）自行出版的作者中。由于浪漫史在市场上占有最大的份额，因此，他们在那些不及优秀书籍中所占的份额更大，但我不确定它是否会相应地更大。

我认知里的尼尔·盖曼，是有些离经叛道的。我喜欢他作品中，蕴藏着的那些有趣且不合时宜的观点，带着点英式优雅的黑色幽默。

在读完《星尘》后，我甚至开始怀疑自己对尼尔·盖曼的喜欢，似乎参杂太多水分。这本书里少了太多像他和特里合著的《好兆头》里那些冷淡且深邃的幽默，《星尘》中如西西弗神话中关于命运的荒诞感，并没有做过多的隐藏和修饰，但这种荒诞感似乎并没有给这个故事带来更多的趣味和思考空间。而这种生硬的宿命感，让这个故事里的角色有了一种人性的缺失感，仿佛是作者支棱着几个纸片人，在给我们讲一个烂俗的关于灵魂，关于心之所向的故事。

故事的内核之一，是赞扬爱情的。但什么是爱情呢？什么样的爱情值得期待呢？尼尔·盖曼在本书里，并没有给出一个适宜的答案。却在故事的前期，石墙村里那个十八岁少年邓斯坦·索恩的故事，向我们展示了书中对于爱情与婚姻的看法。

在这里，似乎并不礼赞忠贞不渝的爱情与婚姻，因为无论是对邓斯坦·索恩或是特里斯坦·索恩而言，爱可能是一场虚幻的闹剧，男人负责冲动，女人却只是沦为这场闹剧里毫无感情的NPC。

邓斯坦在开篇对青梅竹马的恋人一往情深，却因为集市上对一个漂亮姑娘惊鸿一瞥，他就变心并因此而准备悔婚，甚至离开曾经的恋人。我觉得故事到这里都没有问题，因为，爱情或许就是如此，在无可选择的时候，我们会以为那些习惯了的温情是爱情，但在遇见那个对的人的时候，爱情便成了丧失理智的偏执。而作为一个童话故事书，尼尔让邓斯坦在爱情与现实中，选的了现实。在童话故事中开启了一场悲剧的婚姻，这不得不说让人失望吧。

即使是全书的所赞扬的男女主角之间的爱情故事，也并不甜美，或是深刻。他们相遇的契机是童话的开端，一个男孩为了一个女孩去追寻天边的流星。这是多么浪漫的一件事啊！而故事在男女主角相遇之后，急转直下——男女主角只是如世间千万对男女般，一同经历了一段共同的旅程。

且在这段旅程中，这个男人的心中所挂念的是另一个女孩，但因为一次英雄救美，女主角星星爱上了特里斯坦，并为了成全特里斯坦的爱情，自愿跟着特里斯坦落入凡间，成为一颗冰冷真实的星尘。

若是在文中，被写成一场苦涩的单恋，而在文章的末尾再多花点笔墨来成就这场由单恋是如何变成彼此的心意相同，我可能会更相信这场爱情是值得这个姑娘用生命去换取的，否则这趟旅程中，最主要的矛盾仍应集中在星星的逃离上吧？

但尼尔似乎并不这么想的，星星像个憨憨一样喜欢上了特里斯坦这个憨憨，而特里斯坦所喜欢的女孩维多利亚若是在其他故事中，应该并不讨喜，但在这个故事中，我觉得她至少比其他所有的人都可爱——知道自己心之所向，

爱情、权力与青春，是《星尘》一书中的三条支线，在特里斯坦、勋爵与女巫，在这场由一颗流星引发的冒险旅程中，爱情、权力与青春是这三者的心之所向，但为何单单特里斯坦成为了全书的主角而不是女巫或是勋爵呢？

而，其实在书写本书的时候，尼尔·盖曼对于爱情线的描写并不如青春或是权力这两条线这般深刻，这般生动，爱情在全书中最是波澜不惊，特里斯坦与星星的互动也并没有太多值得回味的地方。这也就造成了，我在看完书之后，一度迷惘，无法看清为什么书中的爱情会成为最后的赢家。因此，一度怀疑尼尔盖曼在写这本书时立意就是为了政治正确而立的一个核心主题。

如果本文能发展成一本讨论爱情、权力与青春之间的矛盾而纠结的给成年人看的黑童话，可能还更有看头。而写爱情的话，还是《小王子》这样的纯爱故事更令人怦然心动，《星尘》说实在，我不可！因为在尼尔·盖曼的笔下，女巫对青春的渴望，与勋爵为了王位的争夺而相互之间进行厮杀的情节，更加引人入胜。我甚至想说，写这本书的时候，尼尔·盖曼对于婚姻与爱情的理解并不深刻的。

全书的结局，既有东方隐士般的浪漫，在特里斯坦与星星确认了彼此的心迹之后，他们缔结爱情，并远离权力的纠纷，周游仙国，成了一对令人艳羡的仙侣。而当两人老得无法再折腾的时候，又能随时返回暴风堡继承王位？同时，星星还拥有这女巫们所奢望的永恒的青春？

这，或许就是命运？也或许就是现实——这也是我觉得全书最无聊而真实的一部分，令我等配角嫉妒到眼红，但不得不认命。就如同尼尔在书的前言所说的，这是一部写给成人的故事——它，真实得没法给人希望的一本册子。没有希望，没有美好的幻想，只有为了圆满结局而呈现出一幅虚无的假象。

整体而言，这本书并不是一本烂书，刨去以上我所提到这些雷点之外，书中所描写的仙国与石墙村的幻想乡、出场很多好玩有趣的配角等等是值得我们花上一个下午的时间，在温柔的阳光下，喝着茶慢慢品读的。只不过，他是尼尔·盖曼，一个总给人意外与惊喜的男人。因此，在读他作品的时候，期待值有些过高了。

第一，你要想得到，只有你想得到那些浪漫唯美的情节，你才能写出来。

第二，你要文笔好，文笔功扎实，才能写出你想要的效果。

第三，不符合大众的审美，不然，你的作品再好，也一文不值。

书法鉴定的方法与技巧归纳起来有：一是了解每位代表书家的书风特征，用笔习惯，个性特点以及师承渊源。二是了解各地区，各书家的作伪方法和形式。三是鉴定者必须自己临习书法，了解书法的一般技法与审美特质。

在具体书法鉴定时，凡运笔唐突、墨色灰黯、结体杂乱，且气韵不佳、气脉不通、气息不纯的作品，便应引起重视。在用笔上，多注意挑、勾、撇、捺的起、收笔和转折处是否自然合理，用笔的藏与露、方与圆，用墨的浓与淡、枯与竭，结字的松与紧、疏与密都要用心观察，尤其是首字和尾字更应该注意。章法上要注意邻近字的关系、行间和竖间的距离是否舒适得体，全篇章法布局是否和谐统一。此外还应摸清作伪者与被作伪者的关系和本质区别，以便鉴定时作参照

现代书法作伪的方法很多，除了利用高科技，如用电脑和写真机，高倍的实物投影仪，精焦距的幻灯机将原作投放在壁面上，而后请人描绘作伪，更多的是请一些已故名家子女代笔或一些私承弟子作伪。这些人一般比较熟悉被仿对象的书体特征、书法风貌、笔法特点。画商们出一定的价格，请作伪者仿写，其数量有的几幅，甚至成批，而后加盖留存下来的印章。无印章者，一般将高清晰出版物或原作上的印章制成锌版，更有的用电脑制作，经处理后钤盖。书法作品利用木版水印冒充作伪或利用出版物作伪，较之绘画来说相对较少，主要是因为木版水印需相当的成本，经济上划不来。再者，书法作品比绘画作品鉴定真伪相对来说要简单。

现代书法作伪明显带有区域性作伪的特征。如齐白石、徐悲鸿的伪作大多来自北京；沙孟海、陆俨少的伪作大多来自杭州，李叔同、吴湖帆、沈尹默等人的伪作则在上海。有些名家书法的作伪则遍布全国了，如黄宾虹、于右任、张大千、章太炎等，其仿作遍布北京、上海、杭州，甚至在广州、海南等地亦有人作伪。

一般来说，鉴定传统的书法作品相对于绘画作品要复杂些，其线条的运行、章法的布局、款识与钤印的特点有时令鉴定者无从下手。而鉴定现代书法作品则比绘画作品要简单些，主要是现代书家离我们较近，人数虽然也不少，但与古人相比要少得多，而且都集中在一个较短的时间段。较容易找其原作、相关资料进行比照；再者作伪者的水平，比古代人要差得多，无论是笔墨技巧还是书外学养跟古人比都有差距。

总之，书法鉴定是多因素的，除了笔法、墨法、章法，书法本身，还要对纸张、装裱等其它材料和工艺进行综合的分析，才可定断书法的真伪。

三大基本功七项注意

��中国收藏家协会会员、北京书法家协会理事、北京诗词学会会员、北京琉璃厂荣华堂艺术品商场业务部部长庄培森先生从书画艺术品知识、逛古玩市场应注意的事项、书画鉴定常识三个方面为读者讲解了书画收藏入门应具备的基本知识。

��收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。但是我们不能着急。要从基础开始，要循序渐进地熟悉、学习、摸索、积累；继而总结心得，归纳和整理经验，渐渐地就能掌握规律了。无论从事哪一行业，都要从头做起。至于鉴赏书画，也是如此。

��收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。我们从鉴定谈起。

��学习鉴定，首先要丰富知识。我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有五千年的文明史，产生的书画作品不计其数。我们不妨先读些美术史，这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。

��进入收藏界，首先要保持良好的心态，也就是我们常说的“平常心”。平和的心态，不是一开始就具备的，是在鉴藏活动中逐渐修炼出来的。面对一件藏品，只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙。这奥妙包括好的、坏的两方面。只有平心静气才能审评得当，才不会上当受骗。

��收藏入门之三大基本功

��先搞懂若干江湖术语

��搞收藏应该懂得一些行话

��一个行业有一个行业的行话，带有中国传统特色的行业尤甚。收藏界便是如此。

��开门：由成语开门见山演化而来，一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。

��玩：内行人称收藏者为“玩”，初次见面问“玩什么”，意思是你收藏什么。

��交学费：指买入赝品所花费的冤枉钱。

��钓鱼：一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售，为的只是吸引买家买入其他货品(展品)。

��捡漏：是指以较低的价格，慧眼识宝，买进了“大开门”的收藏品。

��绷价：在市场上坚持要高价，从字面上即可理解。一般不外乎两个原因，一是想卖个好价钱，二可能是想吓走顾客。

��俏货：物美价廉的藏品，购买俏货须凭自己的眼力。

��新货：不管什么藏品，总有好赖，甚至有赝品。这时候，业内人会说“这个东西有点新”，给摊主留点面子。

��品相：就其品而言，品相越好，价格相对越高。

��虫儿：通俗地说，就是压箱子底的藏品，能够让观者眼睛一亮的东西，甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说，对一个行业十分熟悉，能钻各种空子的人。

��走眼：指用较高的价钱买了不值得的藏品或买了赝品。

��掌眼：初涉收藏领域，不知如何入门，拜个师傅多多指教，师傅便为你“掌眼”。

� 收藏应保持怎样的心态

��何谓“古玩”？用一句浅显的话讲就是：老年间的玩意儿。既是玩意儿，它的意义就应在于“玩”。

��既然是玩，免不了会玩出些名堂来。玩到寝食难安、难舍难分是常事。苏东坡说：“吾薄宝贵而厚于书，轻死生而重于画。”就是这个意思。玩是要花费心思的，这种心智的花费应该是平心静气，气定神闲的。

��简谈书画各部位名称

��收藏、鉴定、经营书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面了解。

��1．命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如把纸托揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。

��2．二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂子”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。

��3．让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。

��4．覆背：画背后整个的裱纸。

��5．隔界：在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。

��6．诗堂：直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。

��7．画杆：就是卷画用的圆木杆，上端叫“天杆”，下端叫“地杆”。

��8．绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。

��9．包首：就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫。

��10．画签：在包首上端，天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。

��11．曲圈：就是画的天杆上的铜鼻，用它拴丝扣，以便悬挂。

��12．扎带：就是丝巾扣中间推的绢带，用来捆扎画轴的。

��13．燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。

��作品形式：条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披。计算单位：尺、米。

收藏入门之七项注意

��东西太便宜绝对要警惕

��现在各城市都有不少古玩市场，也是收藏爱好者经常光顾的地方，但因市场里复制品或仿制品颇多，初涉古玩市场的收藏爱好者在购买收藏品时应注意什么呢？

���一�遇绝对便宜货要警惕

��市场上有相当多的古玩是“二手货”。若为上品，价位一般不会太低，便宜的货色，总会有些问题，或是赝品，或是残损品。

���二�做工粗劣的器物不可买

��一些玉器、竹器、牙器、角器等，雕工无力，不精巧，一般为粗制滥造或学徒所作，不必收藏；一些劣质玉或类似玉的石头，没有坚密光润的特质或玉内多杂质、黑点，无继续增值的可能不可买。

���三�无法判断真品还是赝品的不可买

��有些古董虽经多方鉴定，仍无法把握它的真伪，就不必去买。如一幅名家书画只有在认定它是真迹的情况下才会体现其价值，如果不是就会不值钱。

���四�对古玩藏品应多看多思

��所谓多看多思多加揣摩，特别要注意古玩藏品的制作年份和艺术造型。年份是指古玩藏品的存世越久则越有收藏价值；品味艺术价值，是看该藏品是否典雅、精湛，是否具有很高的收藏价值。

���五�不急于下结论

��对看中的古玩藏品不要急于洽购，既要看该物品是否值得收藏，又要看它的价格是否适中，即便是再好的古玩，若价格远高于其价值也不值得购买。

���六�不要轻信“故事”

��古玩市场上的卖主一般都会讲述有关古玩藏品的“故事”，大凡“珍品”总能讲得绘声绘色。收藏者应多读各种收藏书籍，了解各类古玩的确切价格行情，尤其是真伪藏品的鉴别知识，以免因轻信“故事”而上当，要知道古玩市场里有故事的古董多半是赝品。

���七�要确定收藏目标

��集藏者要按自己的心愿，明确收藏方向，一旦确定了目标，就要一心一意地干下去，要肯吃苦，发现稀世珍品要肯花大价钱，要相信自己最终会成为一个真正的古玩收藏家。

收藏入门之鉴定常识

��警惕作假之形形色色

��(一)书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格

��我们谈过以上的基础知识，再简单谈谈书画鉴定知识。

��由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。这些特征就是时代气息与书画家个人风格。

��(二)印章

��各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。有些作者固定印和油，有些作者比较乱。

��(三)纸和绢

��纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。

��(四)书画题跋与标签及收藏印章

��题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。

��(五)书画著录书目

��检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。

��(六)书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间

��现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。

��(七)形形色色作假方式

��1．无意为之：如临摹。

��2．勾填作假：挖、补、填、描等。

��3．请人代笔：如董其昌、金农等。

古字画的鉴别

纸绢鉴别

书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。

装潢鉴别

各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。

印章鉴别

印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈**，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。

题跋鉴别

题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。 其它一些证据

别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。 避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。

年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识；风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁（十一年，1446年）秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱文"东吴夏昶仲照图书印"、"太常卿图书"等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅（1446年）夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑（约1457年--1469年）间，所以不可能正统中已用"太常卿图书"的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/11076172htmlsi=2

我就看了第一部 记得结局 前面到巴黎的情节我还记得点 女主在巴黎医院 男主去找他 飞机出事故 男主留遗言：如果巴黎不快乐，那就回到我身边。然后飞机成功到达没出事

第一部结局男主为了女主 和女主到了一个小渔村（？？）、后来女主生了个孩子

第二部 开头是女主回了城市 女主在报纸还是什么上看到男主要订婚了 ，女主就回去找他。。然后没看了

“人是铁，范儿是钢，一天不装憋得慌”，谈论一本你没看过的书，这话听起来很是荒唐，实际上却有一番意义，有时候需要谈论一些书来体现自己的品位与格局，一方面往往又忙得没时间去阅读。

当你被邀请为一本既不熟悉作者也无暇阅读书做书评时，当在某次聚会心仪的女性向你问起一本你闻所未闻的书时，当你需要准备一次有内涵的文化演说却巧妇难为无米之炊时――这些尴尬的场合，往往需要一些技巧来摆脱困境。

第一计，“避实就虚”

如果这本书和西藏有关系，那么就尽可能的用更多的话来讨论西藏的文化，如果这本书是西班牙美食，那么简要回顾一下伊比利亚半岛历史是个不错的选择――虽然这跟美食没什么关系，却总能显得博学。对话就这样开始了，”您看过林清玄的《心的菩提》吗""嗯，他这本书有浓郁的禅宗味道，你知道，禅宗是有六祖慧能创立，这么多年来，他在现代社会更显出影响力。"我记得慧能说过这样一句话”不过它的风险在于，你必须第一时间判断出书的主题，《史记》、《孙子兵法》之类的书名浅显易懂，容易判断；但是《追风筝的人》、《洪水猛兽》，光题目就是想象来的更别提如何猜测内容了。于是有了第二招。

第二计，“谈文笔”

一本书可以没有情节，没有角色，没有主题，但不能没有文笔，哪怕是《国学知识》和《墨菲定律》，这种技巧的精髓在于，不会涉及到任何可能会露馅的说辞，“你看过《我的名字叫做红》吗？”“哦，是的，这本书无论从哪里讲都是很优秀的，那是一种粗犷和精致彼此蕴含的奇妙风格。掩卷之余，让我感觉到有一种前所未有的心灵震撼，如风暴过后的大海，异乎寻常的平静。”你看这段话与本书没有任何的联系，没人会在意到底是心灵在震撼还是心脏在跳动――可你听起来会觉得很美妙，有时候还让人很信服。这一点我要向某些解说门致敬，他们是学习的榜样。“他们的三线彼此衔接比较好，因此攻击起来非常流畅，防守时候也能有放有缩，在目前这个领先的局势下（平局），我想他们只要不急不躁，就一定能取得最后的胜利。”

第三计，“挟洋自重”

大量引用名人名言的确是个锦上添花的好主意，你不必真的读过这些名人语录，只要记住一些，并在谈论的时候保持从容淡定就足够了，就像不经意的提起我有一个朋友，我一哥们一样，偶然的忘了名人名言也不要紧,“我记得有以一位作家说过，人生就像一锅菠菜汤，太苦”。显得又飘逸的自然文学，又不会被人识破。

有时候一些混搭技巧也是不错的，“从某种意义上来说《时间简史》就像是一个物理学家对《尤利西斯》的致敬，霍金以清晰的逻辑思维与冷漠客观的大宇宙，庖丁解牛般的讲述了《尤利西斯》那隐藏在纷乱的思绪碎片后的内在张力。”《杜拉拉升职记》是一款情感扫面描软件，他扫瞄着人生的硬盘，并把每一条坏道残忍的撕裂开来，展示在你面前这可能就是所谓的痛。”

周围的人往往会被这种比喻的新奇感所吸引，津津乐道，而忘记了本来的目的，不过混搭的技巧需要拥有广博的知识和丰富的联系力，这样才能让听众彻底迷失，到了这个境界，只言片语，便可迷人，等过了许久听众在回忆起来才发现，这孙子其实什么也没说。

马伯庸

最能打动人心的东西往往是不分国界或语言的。《无声告白》的内核，也许有人会说，是家庭、是女性、是华人，或者年轻人成长中的彷徨与迷失，不过，在这些主题之下，人性才是其真正的内核。普通人的人性，在寻常人的环境里，在没有大灾难、大危机的世界中，遭遇歧视、误解、期望和爱的时刻，会如何产生变化？普通人在面对无常或不幸的未来时，又该如何自处、如何不至于被暗涌的阴暗情绪所淹没？