怎么拍摄中国古典舞的视频，怎么找角度

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。

想拍摄视频，就要从演员排练开始，就在现场多角度观察，自己估量，什么角度最能表现出想拍的舞蹈特点。演员的面目表情的重要性不可或缺的。往往抓住了演员的神韵，就抓住了古典舞的灵魂。多拍，勤琢磨，就能够拍出好作品。

（来源于《百度》）

　一、古典舞基础

　　古典舞基训的内容是：

　　(一)柔韧度的训练——如：“腰腿功”，实际上是腰、腿柔韧和能力的训练。

　　(二)能力的训练——如：

　　1抓好地面、空中的各种舞姿的控制能力的训练。

　　2抓好旋转能力的训练。

　　3抓好弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。

　　4着力增强踝关节能力的训练。

　　(三)技术技巧的训练——如

　　1旋转的训练。

　　2跳跃的训练——弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。

　　以及做好素质训练——解决形体训练“技术技巧训练艺术表现力训练”，直到舞台上形象塑造训练等任务。

　　所以说，解决肌肉素质“软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面”，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的训练效果。

　　比如“搬前旁腿”要完成180度，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。

　　所以古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。技术技巧有了身韵的辅衬，才能有艺术的感染力和表现力。

　　古典舞基训课不再是一种风格训练的补充教材，而是把它作为从根本上完善古典舞连接的关键性的、必不可少的环节和步骤。只有掌握好以上三方面的训练是古典舞训练的第一步。我们想通过身韵去把握民族传统舞蹈的审美特征以及这些特征在形体运动规律上的具体体现。

　　二古典舞身韵

　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

　　换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。

　　基训对身韵的作用，影响以及它们之间的关系

　　基训是外部形体动作语言，身韵的语言是内在感情。感情与形体两者互相依存，感情引导形体动作，形体则是内在思想感情的外在表现。感情离开形体动作就无从表达，而形体动作离开了感情就变成机械运动而是去艺术价值。

　　所以舞蹈演员必须进行内部技术与外部技术两方面的训练。通过训练把一个自然形态的形体变成为专业质、功能、风格、表现等诸多方面的技术训练。

　　古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。

　　所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、

韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。

　 独舞　 《爱莲说》《落花》《佳人》《春江花月夜》　

　 群舞 《飞天》（7人）这个有一个脚是固定的、可能道具会难一点，不过效果确实好　 ～

《楚腰》有个九人版的、还不错

《舞雪》（6人）《滴水琴音》（8人）