浪漫主义的陷阱

浪漫主义是哲学带来的，从文艺复兴运动、巴洛克时期与启蒙运动一路走来，太过强调理性，结果理性的世界让人失望，终停了下来，如释重负，松了口气，这口气约有150年。

康德和他那冷静的知性主义被抛之脑后，一群不那么认真读书的学生，自由散漫、做白日梦、热爱生活、留着长发、漫不经心地谈论着诗歌和艺术。

年轻总被人人描述成一种资本，是流于动的烦恼和热血，少年而没有烦恼，成长起来不是圣人倒是庸人，这菜刚出炉，你趁早它都还热气腾腾的呢？

浪漫主义，容易让人接受，好听，好记，好玩，挂在嘴边的是：“闲散是天才的理想，懒惰是浪漫主义者的美德。”

年轻人个个都是艺术家的种，伟人的胚，偶遇一虫子都想去“吻一吻”，看见花都有“美和占有”的欲望。

帅哥遇到美女，就浪漫了，那是帅哥和美女的事，与你何干呢？长得丑，浪可以，漫不起来，一漫，就俗了，丑女鳖男常有一个心态：要是被绝世容颜的异性占有，这才是所谓的终极浪漫。

跛子拜伦一出场就是恶魔，特立独行、多愁善感、叛逆成性又英俊，被时髦妇女团团包围，雪莱呢，前脚才进牛津，第二年就被开除，骗了一女同学，私奔到爱丁堡结婚，回头发现结了个假婚，没有感情，又骗了一小女生私奔去了法国，还顺便把她的妹妹害苦了，终奔赴意大利。

后头的人还要会玩一些，爱情可以有，婚姻就不必了，纯玩。比如萨特就找了一个固定的炮友波伏娃，两人还签了协议，约定他们之间是一种“开放式关系”，在爱是彼此生命中不可或缺的前提下，可以有“偶发爱情”，但绝不互相欺骗、隐瞒。

谢林主张将心灵与物质合而为一，让神秘之路通往内心，这一诠释，所有的路，都是回家的路，这浪漫主义就有了“意识流”的意味在里面了，当然，这意识流还得归功于叔本华、弗洛伊德的哲学启迪。

不过我不喜欢弗洛伊德，他的潜意识潜得太深，本我自我超我又太武断，分析什么都要牵扯到“不幸的童年经验”，梦的解析总得和性挂钩。好像有一个不幸的童年就是“原罪”一样，一辈子都难逃脱宿命论。

你看现在新闻上，经常追溯罪犯的童年，拿着个大锄头挖了挖，挖得够深了，终于挖出了犯罪的根源，大概也是出于相同的原理，这不过也只是一家之言罢了。弗洛伊德主张原因论，与之相对的，我偏向于阿德勒主张的目的论，没有“精神创伤这一说法”，活在当下嘛，为何非要揪着过去不放呢？

浪漫主义直抒，也滥情，拼命追求自然，最后弄到不自然，浪漫主义一变种就是象征主义，再到意识流，就和自然没什么关系了，所以乔伊斯说：“流亡，就是我的美学。”

就这样，浪漫主义被人封印在蜜罐里，被虚无的幸福所裹挟，最后被闷死在甜蜜中，又回归到现实主义。最后，要等，等到尼采吼一嗓子：“上帝已死”，才能解除封印。

大概年轻一代都要有这样的经历，一开始其他主义搞不懂，浪漫主义好像一下子就弄懂了。毕竟个人的青春就是不自觉的浪漫主义，自觉的青春呢，其实是浪漫主义的陷阱。

现在这批人，还是那一批年轻人。每个人一上场，都会先吼两嗓子，还是那句口号：闲散是天才的理想，懒惰是浪漫主义者的美德。浪漫属于时间，浪漫需要挥霍时间，年轻人天然就拥有它。古怪、不正派，白天闲游放荡，晚上寻欢作乐，等都等不及就朝着荒诞派、垮掉的一代、黑色幽默和魔幻现实主义狂奔而去。

滥交也滥用自由和权力这两个词、武侠酒神精神都有，她抽烟喝酒蹦迪纹身染橘毛但是是一个好女孩，你相信吗？我觉得橘红色真的是很廉价的发色了，我支持她染奶奶灰、雾霾蓝，实在不行，绿色也行！

人性道德真的处于全面崩溃状态吗？我对全面崩溃的唯一经验就是有个朋友自杀了，一同学、一朋友、一兄弟怎么怎么了，回答不上来。

现在的浪漫主义变成了戾气，我们这个时代，自我膨胀了，集体变弱了。大多数都是生活过的不如意盲目寻求一个信仰逃避现实，就掉入了浪漫主义的陷阱。

等到能力没长多少，时间嗖嗖地跑，头发哗哗地掉，浪漫主义就死了，等着现实主义这老人来收尸，现实主义，是最后的出路。

浪漫主义者都在年轻时死去，要么是肉体死去，要么是浪漫的那一部分独自死去。真正能浪漫一生的，还得心里有矿且不流于世俗。

文学是可爱的，生活是好玩的，浪漫却是要有所牺牲的，不值得牺牲的，那叫浪费时间。浪漫的牺牲，完全自愿，可又舍不得“完全”，因为人人怕白白牺牲。

最后，一个个虚荣入骨，又实利成癖，嫉俗如仇，却又爱浪漫如命。

你看，现实主义来了：神不足惧，死不足忧，祸苦易忍，福乐易求。人一辈子，走走瞧瞧，吃吃喝喝，不生病，就是福气，如果能遇到自己爱的也爱自己的人，再发点小财，就是天大的福气。

一无所知的世界，走下去，才会有惊喜，于是，我们就这样“轻车熟路”地，堕落了！多想再上一次浪漫主义的当，心甘情愿那种。

啊，是啊是啊，我也浪漫过，这该死的浪漫啊，哦，哎……还没说出口，就已泪流满面。这浪漫，其实只和一个悲剧有关，这就是浪漫主义的陷阱：得不到自己想要的和得到自己想要的。

我不怕，我等，再等一个轮回，等你来，等花开，我的心是吃了防腐剂，打了玻璃酸的，它不会老。

因为这部**感觉我的笨嘴都没法说出来他多优秀了，观众就算了，但是只要是搞传媒的人应该是都看过这部《戏梦巴黎》的，可见这部戏的地步。

我总结了一下这部**评价很高的原因，其实一部优秀的**无外乎演员，剧本，导演这三个层面，下面我们就来简单的分析一下。

导演方面：贝托鲁奇一个传奇的导演，一个又污又文艺的导演，他简直是在导演圈里占据了半席之地的存在，只要他拍出来的作品，没有一个评价不好的，即使是戏梦巴黎在贝托鲁奇的作品中也只能排在中等水平，可见这个导演的水平到底有多高，于是一部优秀的**，在导演方面是满分。

演员方面：路易斯加瑞尔一个拥有忧郁气质的男神一个实力派，曾经获得戛纳**节提名的演员，自然不用说，完美的演绎出了雷奥这个角色，至于伊娃格林带有犹太血统的混血**姐，不要更美了好吗，演技更是不在话下。迈克尔皮特的马休让我感觉除了他之外没有任何人可以是马休。

剧本方面：也是重中之重，这部剧体现了三角恋，姐弟的**感情，弟弟和马休之间不可言喻的爱情。充满了情色但是一点都不色情的一部爱情**，虽然感情很扭曲，但是这并不阻碍这部**想要告诉我们的道理。反应了当时社会的动荡，三个年轻人为了追寻爱情，追寻自由的故事。

剧本，演员，导演都是最好的，最用心的，所以才造就了戏梦巴黎嗯高评分好评价，优秀口碑。

荒诞派文学，是西方二十世纪的后现代主义文学重要的流派之一，主要是指戏剧创作。

它采用荒诞的手法，表现了世界与人类生存的荒诞性。荒诞派戏剧于五十年代初诞生于法国巴黎，随后在欧美各国产生了广泛影响，统治西方剧坛长达二十年之久，七十年代初走向衰落。

荒诞 （absurd ）一词由拉丁文（sardus）（ 耳聋 ）演变而来 ，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。

扩展资料：

七大特征：

1、在关注和反映现实这一点上，荒诞文学运动是浪漫主义的死敌（不再提供令人心旷神怡的麻醉剂，而是令人痛定思痛的苦酒），却是现实主义的承继者和突破者。

2、它关注的问题是一切现实中最现实的：人生和人所生存的世界。相对于现实主义，包括荒诞派在内的现代派文学的突破在于，对于人类社会的关注和表达更具有普遍性、整体性、精神性和前瞻性。

3、为了全方位地表达人生与世事的荒诞，文学的手段也是荒诞的——但这并不妨碍其主题的严肃和清醒。

4、“荒诞”作为艺术手段最突出的特点是：整体荒诞而细节真实。艺术手段上的夸张变形是极端化主题的需要，通过“陌生化”的手段抵达更本质的真实。正因为作品整体情节是荒诞的，细节真实才更要步步为营，每个人物都必须严守与自己在现实身份相符的生活逻辑，只有这样才能揭示出生活本质的悖论情境。

5、在一部荒诞性作品中，象征情境与故事情境必须是严格对应的，绝对不能为象征主人公随便安排一个背景环境。在对荒诞派文学的理解上，有一点是容易被人忽视的（尤其容易被中国作家忽视），就是在其令人战栗的绝望背后的价值关怀。

6、荒诞文学运动是一场抗议运动，一场不合作运动，而其运动宗旨却如加缪所说：“荒诞运动，反叛运动，凡此种种……其目的是同情……即是说，归根到底，是爱。所以，我们在荒诞作品一团漆黑的世界背后，总能看到一个反抗绝望的英雄，或者一个痛苦挣扎的灵魂。

7、荒诞的图景愈是荒诞绝伦愈是蕴含着一种理想主义的痛心疾首，一种天真而锐利的失望。

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