女高音声乐比赛如何选歌曲

女高音声乐比赛如何选歌曲

　女高音声乐比赛怎么选适合自己的歌曲想要了解的朋友，赶紧看看下文吧!

　 一、声乐比赛中曲目选择的重要性

　声乐演唱是一项涉及到众多因素的综合性活动，而声乐比赛则更是对一个演唱者演唱技术、心理素质、艺术修养的全方位检测。通常，如果演唱者的嗓音条件、技术运用、临场表现等都比较出色，自然就会获得较好的比赛成绩。但是现实中却经常出现一些反常的现象，即很多演唱者自认为发挥的十分完美，但是最终结果却与自己的心理预期相距甚远。

　造成这种情况的一个重要原因就在于没有进行科学合理的曲目选择，不但没有让曲目为自己的演唱添彩，反而起到了反作用。比如，有的选手为了引起观众和评委的注意，不顾个人的音色和技术情况，盲目选择一些高难度或者与自身特点相悖的曲目，虽然勉强完成了演唱，但是却给人以生硬、别扭之感。反之，一些演唱者则能对比赛要求进行认真的分析，从自身的技术程度、气质特点、音色类型等出发，选择最为适宜的曲目，不但能够扬长避短，而且能够使曲目和演唱真正融为一体，最终获得良好的演唱效果。所以，科学、合理的曲目选择不但是演唱者参加声乐比赛的首要准备工作，更对演唱效果和比赛成绩有决定性影响，理应得到演唱者的充分重视。

　 二、女高音声乐比赛的曲目选择方式

　根据声部类型选择曲目

　很多声乐教师在对新学生进行第一次授课时，第一项工作就是对学生进行声部的划分，并将其作为根本性的教学原则。而且在国外的一些声乐比赛中，参赛者在报名时就要说明自己的声部类型，所选曲目必须与声部类型一致，否则不能参赛。由此可以看出声部类型对于一个演唱者的重要性。演唱者只有明晰了自己的声音类型、音色特点等，才能进行有针对性的技术训练，选择最适合自己的曲目，从而使技术和作品得到更加充分的发挥和表现。反之，如果演唱者不从自己的声部类型出发，随意选择歌曲，则连正常的演唱都难以完成。

　具体到女高音来说，常见的女高音包含戏抒情女高音、戏剧女高音和花腔女高音等几种类型，每一种类型的音色特征也是各不相同的，也都有一定数量的曲目与之相匹配，需要演唱者进行准确的选择。如抒情女高音的音色明亮温润，能够充分表现女性的柔美，代表曲目有《我亲爱的爸爸》《玫瑰三愿》《一抹夕阳》等。戏剧女高音的音色高亢雄浑，能够给人以强烈的听觉震撼，代表曲目有《为艺术为爱情》《我爱你中国》《鸟儿在风中歌唱》等。花腔女高音的音色清脆灵动，能够充分展现出演唱者高超的演唱技巧，代表曲目有《复仇的火焰》《千年铁树开了花》等。演唱者在声乐教师的帮助下进行声部划分，如果感觉划分得不够准确，还可以请喉科医生进行辨别。只有当所选曲目和演唱者嗓音的音色特点相契合时，才更有利于歌唱技术的发挥和歌唱特色的表现，并最终获得良好的歌唱效果。

　根据个人气质选择曲目

　早在公元前五世纪，古希腊名医希波克拉底就提出了“体液说”，认为人体由血液、粘液、黄胆和黑胆四种体液组成，后来的心理学家则根据这一理论，将人的气质划分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四种类型。胆汁质的人精力旺盛，情绪变化较快，性情直率;多血质的人热情开朗，喜欢幻想，不喜欢做细致的工作;粘液质的人温和平静，稳重大方，有较强的耐久力;抑郁质的人则沉静内敛，陷入疲劳状态后较难恢复。因为声乐演唱是一门个性化的艺术创造活动，演唱者的气质会对演唱产生重要的影响，所以演唱者要根据自己的气质特点来合理选择曲目。

　首先，要在心理医生的帮助下，通过一系列心理测验明确自己的气质类型。其次，要通过对作品的深入分析，来判断曲目是否与自己的气质相适合。特别是对于声乐比赛中经常选用的歌剧唱段来说，这种气质划分尤为重要。只有演唱者的气质和歌剧中人物的气质相契合，才能给人以自然的感觉。比如，《唐璜》中的女佣艾琳娜是一个单纯而活泼的农村姑娘，她的咏叹调《鞭打我吧》更是充分表现出了其热情开朗的性格，所以该唱段更适合由胆汁质或多血质的演唱者来演绎。又如，《奥赛罗》中的苔丝德蒙娜，这是一个多愁善感的少女，其咏叹调《杨柳歌》表现的正是其面对河边垂柳沉思的情形，并预感马上会有不幸降临在自己头上，所以更适合于粘液质或抑郁质的演唱者。只有当演唱者自身的气质与曲目所表现人物气质相一致时，才能获得更加恰如其分的表现效果。

　根据技术水平选择曲目

　声乐演唱是一门艺术，同时也是一门技术。美妙歌声正是以扎实和娴熟的演唱技术为基础的。而如何才能使技术得到有效运用和充分展现呢一个关键就在于曲目选择。选择好了曲目，将会使技术得到淋漓尽致的发挥，也自然能获得满意的歌唱效果。反之，如果不考虑技术因素而随意选择曲目，则不但不利于技术的发挥，歌唱效果也会受到极大的负面影响。

　具体来说，首先，演唱者要根据自己的技术程度选择曲目。比如，一些歌剧唱段不仅在音准、节奏和音域上难度较大，需要演唱者有十分全面的技术掌握，而且歌曲篇幅也很长，对演唱者的体力也提出了一定的要求。一些演唱者盲目选择这些曲目，经常会出现体力不支的状况，不是出现破音就是唱不出声，对比赛信心造成很大影响。所以，演唱者一定要从自身的实际情况出发，切莫一味地求难、求大。其次，演唱者要对自己的技术予以灵活运用。不同曲目对于演唱技术有着不同的需求，演唱者不可能在每一项演唱技术上都十分完美，这就要求演唱者能够趋利避害，扬长避短。比如，自己唱高音的能力有限，就不能选择音域过宽的曲目;对外国歌剧的了解不深入，就不能选择一些歌剧唱段，而是选择那些能够充分发挥出自己技术特点的曲目。演唱者只有从自身的技术程度出发，并予以灵活的运用，才能获得技术和曲目两者的有机融合。

　根据比赛要求选择曲目

　近年来，伴随着声乐艺术的发展和繁荣，各种声乐比赛也是层出不穷，且因为地域、主办方等方面的差异，不同的声乐比赛对曲目的要求也各不相同。所以，演唱者要根据比赛的要求进行合理的选择。以文化部主办的“中国国际音乐比赛”为例，该比赛分为初赛、复赛两个阶段，每一个阶段都为演唱者提供了较为丰富的曲目。初赛中要求演唱巴洛克时期之前的咏叹调和浪漫主义时期的艺术歌曲;复赛中则要求演唱中国艺术歌曲。面对如此丰富的曲目选择，演唱者要努力做到以下三点。

　首先是选择自己最擅长的歌曲类型和最熟悉的语言类型。比如，平时多唱意大利歌剧唱段，自然就选择该种类型，而不是选择自己并不熟悉的法语或俄语类歌曲。其次是选择符合自己音域和音色特点的曲目。比如，自己是一个抒情女高音，显然不适合选择花腔类作品。最后是要选择最能表现自身情感的曲目。比如，自己的某一种经历或情感与曲目中所表现的内容十分契合，那么这首曲目就应该成为首选。这种一致性有助于演唱者更好地表现出作品和自己的情感，获得丰富的艺术感染力。所以，演唱者要对比赛所提供的曲目进行全面而深入的分析，并形成首选和备选等多套方案，力求在完美表现作品的基础上，充分发挥出自己的个性化风格，给评委带来新的听觉体验，并由此获得更好的成绩。

　根据比赛情况选择曲目

　多数声乐比赛都是常年举办的，并有着悠久的历史。而且参加比赛的人数众多，赛程也较长。要求演唱者在比赛前和比赛中根据比赛的实际情况，做出正确的判断，进行灵活的曲目选择。首先是在比赛前，演唱者要根据以往比赛的特点做出合理的预判，避免“撞歌”现象的发生。以央视举办的青歌赛为例，在曲目选择上就呈现出了这种特点，即上一界获奖歌手所演唱的曲目，必定是下一届参赛选手选择的热门。比如，在十四届青歌赛初赛的一天，先后有十四位选手演唱了上届金奖得主吴娜演唱的《断桥遗梦》，虽然曲目本身是十分优秀的，也能够充分表现出演唱者的演唱技术，但是如此频繁的演唱，势必会给评委和观众带来审美疲劳，也间接缩小了竞争的空间，难以获得良好的成绩。所以，演唱者在参加比赛之前，要通过对比赛的回顾和了解做出正确的预判，避免这种现象的发生。

　演唱者可适当选择一些冷门而又符合自身特点的曲目，有条件的演唱者还可以邀请的词曲作家为自己量身打造曲目。其次是在具体的比赛过程中，演唱者也要根据自己的表现情况进行灵活的调整。比如，在初赛阶段阶段发挥的比较理想，那么在接下来的复赛阶段，则可以适当选择一些难度更大的作品，或者是对一些熟悉的作品进行个性化的表现，从而使自己的表现更加出彩。反之，如果初赛阶段发挥的一般，那么在接下来的比赛中则不宜冒险，而是以求稳为主，以避免出现更大的失误。可见，演唱曲目的选择并不是固定和机械的，而是需要演唱者根据比赛的实际情况进行灵活调整的，以此来获得更加优异的表现。

　近年来，在声乐艺术整体大发展的背景下，各类声乐比赛也是层出不穷。也正是在这种背景下，科学、合理的曲目选择才逐渐得到了重视。通过分析可以看出，其对于演唱效果是具有决定性影响的，演唱者只有根据比赛要求，从个人实际情况出发，进行全方位的考量和分析，选择最适合比赛、最利于个人发挥的曲目，才能获得良好的演唱效果。为此，演唱者要在熟知一般选择原则和方法外，也要通过多听、多看来努力提升个人修养，通过多参加比赛来积累演唱经验，逐渐形成科学选择曲目的理念和能力，为获得良好的演唱效果和优秀的比赛成绩打下坚实的基础。

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巴赫的车弦上的咏叹调不属于浪漫主义时期的特点。根据查询相关资料信息。巴赫的车弦上的咏叹调属于巴洛克时期音乐。音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克颠峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以以这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。

楚 地之舞。《史记·留侯世家》：“ 戚夫人 泣，上曰：‘为我 楚 舞，我为若 楚 歌。’” 唐 李白 《书情赠蔡舍人雄》诗：“ 楚 舞醉碧云， 吴 歌断清猿。” 宋 辛弃疾《水调歌头·壬子三山被召陈端仁给事饮饯席上作》词：“何人为我 楚 舞，听我 楚 狂声？” 清 彭而述 《卫藩旧邸遇酒南将军》诗：“若能为 楚 舞？何处得 秦 声？”

楚乐舞

作者 李倩楚乐舞艺术作为我国古代音乐艺术的一朵奇葩，是春秋战国之际楚民族在其历史发展过程中，以长江中游地区为摇篮，混融中原华夏礼制史官文化和南方蛮夷巫风传统而形成的一种地方性乐舞艺术体系。它与中原华夏传统乐舞风格判然有别，与同时期的巴蜀、吴越等长江流域巫祀乐舞也有差异。它既有中原传统的理性文明，又有南方蛮夷艺术的原始活力。在此基础上形成的艺术特征，才是足以与中原文化相抗衡，并受到后人千百年咏叹的浪漫主义文化风格。楚乐舞艺术虽然因时间性和空间性特征悄然逝于历史舞台，然而楚人乐舞那高超的水平不仅在传世文献中得到了印证，而且从出土文献中屡现音容。

楚乐舞的基本类型和独特功能

浪漫必称楚，言楚必列巫风乐舞。富有浪漫情趣的楚人，酷爱音乐和舞蹈。与中原地区相比，楚人乐舞无疑具有浓厚的地方特色，且直接源于娱神的巫音巫舞。汉代王逸在他所著《楚辞章句》中说：“楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞，以乐诸神。”音乐、舞蹈和诗是原始宗教活动的主要表现。诗言其志也，歌咏其言也，舞动其容也。楚人重*祀，而凡祀必载歌载舞。因此，彼时的楚地堪称歌舞之乡。从屈原《九歌》诸篇中，我们可以想见当时楚地那种丰富多彩的歌舞艺术和八音齐奏的热闹场面。楚歌楚舞，从楚国民间祭祀神鬼的艺术土壤里萌芽、发展而来。起初，楚乐舞的娱神意味比较浓厚。但渐渐地，这种娱神的艺术就逐步脱离宗教意义而走向娱人了。

楚国乐舞按乐舞演奏、表演的性质和职能不同大致可分两类：一是民间祭祀乐舞，以祭神祀鬼为主要目的，带有十分浓厚的巫音色彩，《楚辞·九歌》作了生动的记述；二是宫廷乐舞，供统治者宴饮豪享之用，以“娱人”为主要目的。《招魂》、《大招》中记载的这类乐舞有周代雅乐，有民间“乡乐”，还有楚地及各地“新声”。楚乐舞具有大融合的特征，楚地的、外域的、民间的、宫廷的错综交杂，这是得以形成楚乐舞繁荣局面的主要因素之一。

楚国幅员辽阔，民族众多，民族和民间音乐千姿百态。《说苑·善说》载有一首《越人歌》，我们今天虽无法知道它的曲调如何，但从其楚译歌词来看，肯定是一首情意缠绵的恋歌，唱起来当是非常优美动听的。《襄阳耆旧传》载：“宋玉识音而善文，襄王好乐而爱赋，既美其才而憎其似屈原也，乃谓之曰：‘子盍从楚之俗，使楚人贵子之德乎？’对曰：‘昔楚有善歌者，王其闻与？始而曰：《下里巴人》，国中唱而和之者数万人。’”根据宋玉接下来讲到的，即使唱《阳春白雪》、《朝日鱼丽》这类“含商吐角”的“绝节赴曲”时，国中也不乏“唱而和之者”。《拾遗记》有“潇湘洞庭之乐，听者令人忘老，虽《咸池》、《箫韶》不能比焉”的记载，说明楚人是有较高的音乐禀赋的，而且音乐的普及率相当高。楚国音乐的发达，不仅《九歌》所记甚详，而且已为闻名于世的曾侯乙墓出土的8种124件古乐器所证实，其发达程度早已不止于“五音纷兮繁会”了。

祭神或宗教仪式向来都是艺术创造的最当然和最丰富的源泉。它产生的第一种艺术产品就是舞蹈。原始舞蹈是宗教的主要表现工具，而最早的歌舞演员是神职人员——巫。楚巫特别精彩，他们有多元的功能，非北方诸国可比。根据古文字学家考证，“巫”字是手持旌羽的舞者的象形。《说文》释巫为：“以舞降神者也。”巫字的演变，说明了宗教与歌舞的关系。巫掌握着神权，兼通医祝。楚地之巫“实以歌舞为职”，目的是“乐诸神”，其功能如《国语·楚语下》记王孙圉所云，在于“上下说于鬼神，顺道其欲恶”，当然要有些飘飘然的神味。尤其值得称道的是，把巫引进宫廷，亲自拿着羽绂，随着鼓点翩然起舞的楚灵王，他的最大贡献在于把庙堂之雅与村野之俗，宫廷艺术与民间艺术有机融为一体。

楚乐舞追求装饰的精美、场面的炫华、形象的动人。巫舞的伴奏，据《九歌》所记，以鼓为主。正如《九歌》的尾声《礼魂》所描绘的：“成礼兮会鼓，传芭兮代舞，女倡兮容与。”迄今为止，鼓仍是楚地地方戏曲、曲艺和民歌演唱中不可或缺的伴奏乐器。有些民间艺术活动就直接以鼓来命名，如“挖山鼓”、“插田鼓”、“薅草锣鼓”、“打丧鼓”、“跳丧鼓”、“还锣鼓愿”……在戏曲“闹台锣鼓”中，鼓点具有指挥诸乐器之作用。楚巫的舞具有“芭”和“羽”，即所谓“传芭兮代舞”（芭即葩，指鲜花），“躬执羽绂”。每逢佳节盛典，楚国的男觋女巫们，一个个穿戴着艳丽的服饰，熏沐着芬芳的香料，手执着灿烂的鲜花和雉羽，合着徐疾有致的鼓点载歌载舞，以娱诸神。早期的巫舞，主要是用以事神祀鬼，它保持着神权迷信的尊严，是上古的宗教舞，后来楚地流传的端公舞，以及现在鄂西、湘西的土家族、苗族、瑶族的一些民间祭祀舞蹈，正是先秦楚国巫舞的余绪。

比起民间祀神的巫舞来，楚国的宫廷乐舞的气派就大得多了。楚辞《招魂》和《大招》对楚国宫廷乐舞作了形象而生动的描绘。《招魂》写道：“肴羞未通，女乐罗些。陈钟按鼓，造新歌些。《涉江》、《采菱》，发《扬荷》些。……二八齐容，起郑舞些。衽若交竿，抚案下些。竽瑟狂会，填鸣鼓些。宫廷震惊，发《激楚》些。吴蔡讴，奏大吕些。……铿钟摇，楔梓瑟些。”《大招》写道：“伏戏《驾辩》，楚《劳商》只。讴和《扬阿》，赵箫倡只。魂乎归来，定空桑只。二八接武，投诗赋只，叩钟调磬，娱人乱只。四上竞气，极声变只。魂乎归徕。听歌撰只。”《涉江》、《采菱》、《扬荷》，饶有水乡的韵味，据王逸《章句》注“楚人歌曲也”。《驾辩》、《劳商》，楚国古曲名。《激楚》，据朱熹《集注》：歌舞之名，即汉高祖所说的楚歌楚舞。据说，孔子曾闻“韶乐”而“三月不知肉味”，无独有偶，楚人也在欣赏乐舞感受美时进入“观者兮忘归”的境界，即表现出一种沉醉于艺术美中的心灵状态。

春秋战国时代，楚国还有鼓舞、文舞、武舞、优舞。“鼓舞”是以鼓为伴奏器祭祀娱神舞，女巫合着鼓点翩翩而舞，伴以歌唱。湖北随县曾侯乙墓出土的漆绘鸳鸯壶上，就有一人司鼓，一人起舞的场面，造型奇特，动作豪放。画中鼓的形状，是兽座上饰以旌羽，这与南阳汉画像中的建鼓形状大同小异。而鼓舞场面一般为两人且鼓且舞，技巧程度较高，二者相比，显示了鼓舞这种艺术发展的不同阶段。沅湘地区*祀鼓舞的习俗久传不衰，至唐代诗人刘禹锡被贬郎州（湖南常德）时，还见到过“鼓舞”场面。据说现今湘、黔有些地方还保留有这种遗俗。“文舞”又称“夏龠”，舞者手执旄、羽。桓谭《新论》说：“楚灵王信巫祝之道，躬执羽绂，起舞坛前。吴人来攻其国，而灵王鼓舞自若。”这位“躬执羽绂”的楚灵王，酷爱文舞可谓到了如痴如醉的地步。文舞也是一种巫舞、宗教舞，带有浓厚的仪式色彩。“武舞”又称“大武”，即干戚舞。《左传·庄公二十八年》记：“楚令尹子元欲蛊文夫人，为馆于其宫侧，而振万焉。夫人闻之，泣曰：‘先君以是舞也，习戎备也。’”杜注：“万，舞也。”《初学记》引《韩诗》云：“万，大舞也。”《大戴礼记·夏小正》云：“万也者，干戚舞也。”由此可知，此处的“振万”，正是大武之乐的别称。据《吕氏春秋·古乐》载：“武王即位，以六师伐殷，六师未至，以锐兵克之于牧野。归……乃命周公为作大武。”周代的大武之乐，就是参照巴人在战场上的歌舞编排的。《华阳国志·巴志》说：“周武王代纣，实得巴蜀之师，……巴师勇锐，歌舞以凌，殷人前徒倒戈，……”。湖北省荆门市发现的“大武辟兵”铜戚，出自战国时代的楚籍巴人之墓，状如巴式戈，铸着怪异的神像，应为巴人表演大武之乐的道具。看来，楚人的武舞应是从巴人那里学来的。楚辞《大招》中详细描写了武舞《大武》演出的情形：“二八接《武》，投诗赋只，叩钟调磬，娱人乱只。”据考证，《武》即《大武》，表演时有队舞也有独舞。江陵战国楚墓出土一件浮雕短兵器，饰有一“武舞”者的形象：左手执干，右手执戟，头插羽毛，脚踏日月，形象生动感人。“优舞”，约始于春秋庄王时。其特点是善以形容取悦于人。《史记·滑稽列传》载，楚国艺人优孟，见令尹孙叔敖死后，其子贫困无依，于是就穿着孙叔敖的衣冠，仿其神态而舞，往庄王前为寿，庄王大惊，以为孙复生，遂有“优孟衣冠”之典传世。楚国的“优舞”可能由此而起。

楚乐舞的形态特征和艺术特色

“外求诸人以博采众长，内求诸己而独具一格”，这是楚人对乐舞艺术所采取的文化方针。楚乐舞源于中原，领略商周文化风采多年，与南方土著蛮夷文化的混融使其如鱼得水，充满活力，逐步摆脱中原传统礼制的桎梏而日益显露出自己独特的地方特色和浪漫风采。楚舞以其婉曲流动的艺术美和富于浪漫遐想的强烈色彩，与手执干戚羽旌的中原宫廷的典重严穆的雅舞迥然不同。据费秉勋研究，楚舞的第一个特色是“飘逸”。体现楚舞飘逸风格的重要手段之一是长袖；第二个艺术特色是“轻柔”。轻柔美的造成，主要得力于腰肢的纤细灵活；此外，舞女的服饰还要“尚华艳”。可见，长袖、细腰，是楚舞的基本特征，也是荆楚一带的地域风尚和审美观。《楚辞》、《汉赋》以“美要眇兮宜修”（“要”古“腰”字，“眇”当细小讲）、“丰肉微骨”、“小腰秀颈”、“长袂拂面”、“舒妙婧之纤腰”、“抚修袖以翳面”来形容舞女的美。以“华采衣兮若英”、“盛不同制”、“长发曼”、“弱颜固植”、“容修态”、“光眇视”、“目曾波些”增加舞女的整体形象美。出土文物中对舞女的形象塑造，正是以达到这种美为目的的。长沙东郊楚墓帛画中的女子形象，是以盛、宽袖、长衣、纤腰为特征的。长沙黄土岭战国楚墓出土的一件彩绘人物漆奁上，共绘有十一个舞女，其中两个丰容盛、长袖细腰的女子正翩翩起舞；旁边有三个女子悠然静坐，似乎舞间小憩。另有一个女子挽袖挥鞭，分明是乐队指挥；另有五个女子正含笑注目，欣赏品评，整个画面洋溢着欢乐、愉悦的氛围。张衡《西京赋》中的：奋长袖之飒丽”，傅毅《舞赋》中的“袖如素霓”，崔《七依》中的“振飞以舞长袖”等等，都是形容长袖飘动的一刹那。从安徽寿春出土的玉雕舞女、安徽临泉古城曾庄出土的战国时代的对称玉雕舞人都可证实这一点。两者都是一臂将长袖横向甩过头部，在头顶上形成一个“S”形曲线美。汉画像砖石中的舞女形象，都是抓住情节发展的高潮，突出长袖舞动的一刹那。

舞蹈是“动”的艺术，“腰”又是人躯运动的枢纽，它的动作关系到舞蹈的艺术效果。楚国宫廷舞蹈，无论是羽舞、长袖舞还是猎舞、桑林舞，都明显地依重腰功，所谓“楚灵王好细腰”、“楚腰纤细”，都说明楚人已认识到腰功在舞蹈中的重要地位。可见，长袖细腰不仅是巫的舞姿特点，而且是对宫廷女伎的基本要求。楚人追求的“三道弯”式高难度舞蹈形态，充分表现了人体的曲线美。楚国美女为了细腰，不惜忍受饥饿，据《九歌》所记，楚女舞姿的重要特点是“偃蹇”（时仰时俯，一脚着地，修袖飞扬，绰约多姿）和“连蜷”（弯曲貌）。据说，楚女擅长“弓腰舞”。《淮南子·修务训》中所说舞者“绕身若环，曾绕摩地，扶于阿那，动容转曲，便娟似神，身若秋药被风，发若结旌，驰骋若惊”，很讲究曲线律动之美，这是非细腰不可的。从上海博物馆藏品刻纹燕乐画像椭上的舞人形象来看，楚国的舞人的确具有袖长和体弯两个特点，确实可以说是“偃蹇”和“连蜷”。楚人欣赏的舞蹈体型，是“丰肉微骨”而“小腰秀颈”，集苗条与丰满于一身，如此的体态和舞姿，况复“光眇视，目曾波些”，无怪乎“观者兮忘归”了。湖北省歌舞团创作和演出的《编钟乐编》舞者作“三道弯”以模拟楚舞，曾轰动京华。

《汉书·礼乐志》载汉高祖刘邦也喜好楚声：“凡乐，乐其所生，礼不忘本，高祖乐楚声，故《房中乐》楚声也。”因此，“楚声”在两汉久盛不衰。高祖自己作《大风歌》、《郊祀歌》，传至武帝的《秋风辞》、《瓠子歌》等都是楚声，他的宠妃戚夫人和唐山夫人表演楚舞时，高祖为她们唱楚歌。汉初几个皇帝都曾“征天下能为楚辞者”。据《西京杂记》载，戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。从其“翘袖”与“折腰”的特点来看，应是楚舞无疑，袖非长固难以“翘”，腰非细也难以“折”。她的“翘袖折腰之舞”舞姿已在河南南阳和山东曲阜的汉画像石中被发现。南阳画像石上有两个细腰的舞女，甩动长袖折腰而舞，但不是向后折腰，而是向右侧折腰，两袖向左侧甩，呈现翘袖的姿态。山东曲阜画像石上同样是女子双人舞，舞者束高髻，上襦下裙，长袖细腰，其中一个正向右侧身折腰，向右扬甩袖，甩袖的姿态与南阳画像石稍有不同。

楚地的祀神歌舞直接为汉代宫廷所沿用。《汉书·郊祀歌》中有“千徒罗舞成八佾，合好效欢娱太一。《九歌》毕奏斐然殊。鸣琴瑟竽会轩朱”的辞句。《东京赋》描绘祭祀乐舞的场面，“撞洪钟，伐灵鼓，旁震八鄙……”，在“钟鼓”声中，“巫”女们“冠华秉翟，列舞八佾，……万舞奕奕”。实际上，八佾、万舞之类是从中原学来的。令尹子元曾在文王夫人馆侧建别馆以振万舞。《长扬赋》也以生动的笔触描绘了这一气氛。以娱人为目的的宫廷乐舞亦极为盛行。《汉赋》中，以“鄢郢缤纷，《激楚》、《结风》……”、“《激楚》、《结风》、《阳阿》之舞，材人之穷观，天下之至妙”描绘了楚郢都歌舞美妙缤纷的场面。这些战国时期的舞曲名，到了汉代都发展成为相和大曲的重要曲目，也是重要的楚舞舞名。在当时的帝乡南阳，楚歌楚舞更有盛行基础。张衡《南都赋》在描写南阳富商世家歌舞宴会时曾说：“坐南歌兮起郑舞，白鹤飞兮茧曳绪。……结九秋之增伤，怨西荆之折盘。弹筝吹笙，更为新声。”高诱注曰：“南歌，取南音以为乐歌也。”“西荆，即楚舞也，折盘，舞蹈。”从河南南阳的汉画像石上，仍可窥见楚舞的余韵流风，再现当年那种轻歌曼舞的场面以及那千姿百态、变化万千的楚舞。南阳汉画像石上的舞女长袖飘举，削肩细腰，舞姿造成了一种云飞波回的流线，一种振羽扬雪的轻盈，构成了傅毅《舞赋》中所描绘的“若俯若仰，若来若往”、“纤蛾飞，纷若绝。超逾鸟集，纵弛殁。蛇，云转飘忽。体如游龙，袖如素霓，”变化莫测的动态美，这里运用蛾飞、鸟集、云飞、龙游等一连串比喻，使得它具有蓬蓬勃勃的生命力，把楚舞中婀娜多姿的腰肢动作、飘动长袖的舞姿、纤秀婉约的体态以及回头顾盼的眼神描绘得非常鲜明生动，给人以潇洒俊逸的美感和游龙登云的神韵。

由此可见，古代舞者，尤其是舞女，以纤腰为尚，以长袖为美。因为它不仅能显露舞者身姿的秀美，也会使舞姿轻盈，增强舞蹈的表现力，显示舞蹈的飘逸风格。而且这种好尚还主宰了一定时代的服饰潮流，成为一种地域性、民族性的审美表现。后代的文人墨客常用“纤腰长袖”来形容楚舞，唐人薛能有诗云：“纤腰舞尽春杨柳”，刘禹锡有诗云：“至今犹自细腰多”，杜牧有诗云：“楚腰纤细掌中轻”。楚人生活在这样一个音乐、舞蹈发达的国度中，足以为之自豪不已。

楚乐舞的创新意识和历史嬗变

楚人以其浪漫的气质和奔放的才华，不仅创造了独步一时的音乐文化，而且奉献了风格奇特的舞蹈艺术。楚歌楚舞不仅在当时耀眼夺目，而且对后世的影响也是极其深远的，其流行和发展如春江湖水，滟波万里，衣被两汉舞坛四百余年，在盛极一时的唐乐坛上，楚声仍不绝于耳，《旧唐书·音乐志》载：“自周、隋以来……弹琴家犹传楚、汉旧声。”楚乐舞在中国古代乐舞史上，写下了光辉灿烂的一页。同时，我们从楚乐舞内容和形式的变化中还可得到对楚乐舞、楚文化的一种新的认识。在以往的认识中，往往认为楚国地处南楚，属偏乡僻壤，因而保留于民族社会中的许多残余形成了一种封闭性的“巫音”文化。实际上，楚文化并不是封闭性的，而是一种开放意识极为强烈的文化体系。纵观楚文化的光辉历史和伟大成就，楚文化的精华从思维方式和行为方式来看，可以三句话概括之，即不惮躐等破格的进取，不分此畛彼域的开放，不厌追新逐奇的创造。这可以从《楚辞》中记载的楚乐舞的内容和形

式的变化中得到很好的说明。

楚人擅长别出心裁，标新立异，而且对外来文化的态度向来兼收并蓄，以求创新，因而对外来乐舞不是加以排斥，而是采取积极的态度，加以融汇而使之成为一体，《楚辞》中所描绘的乐舞盛况可足资印证。如《招魂》“长发曼，艳陆离兮。二八齐容，起郑舞些，衽若交竿，抚案下些。”其中的“郑舞”在表演上明显地楚舞化了，融进了楚舞的特征。“小腰秀颈”的楚舞舞女“衽若交竿，抚案下些”，舞女长袖飘动，忽如烟起，忽如虹飞，妙婧纤腰，腰肢偃仰，楚舞中富有特征的“细腰”、“长袖”舞姿在此得到了充分展现。再如《九歌·礼魂》“成礼兮会鼓，传芭兮代舞”，殷商时用于祭祀仪式的《代舞》在南楚祭祀仪式上“传牛尾”变成了“传鲜花”，依楚地风俗作了变通。而且殷商《代舞》和楚舞《鼓舞》合二为一了。同时，楚乐中大胆地采用了春秋战国时尚属少见的音阶和曲式，如《大招》描写楚宫演奏《大武》时“四上竞气，极声变只”，所谓“极声变”，即“极变声”，“变声”是春秋战国时新出现的一种音阶组织形式。《大招》中的“乱”也是春秋战国时尚属新颖的曲式之一。从前引《招魂》中，我们看到了楚乐舞实践的宏大场面：钟鼓竽瑟谐而鸣响，“激楚”郑舞五彩缤纷，吴蔡讴别具一格，它无疑是一台震惊宫廷的大型乐舞演奏会。其活力，正是源于吴、蔡、郑、楚等不同地方风格乐舞的交流、混融；其成就，正是反映在“陈钟按鼓”创造出“独秀先些”的“激楚”，能奏出“涉江”、“采菱”、“扬荷”等独具江汉南国地方风格的“新歌”。《大招》中“代、秦、郑、卫，鸣竽张只。伏戏《驾辨》，楚《劳商》只。讴和《扬阿》，赵箫倡只。……”同样是一幅金振玉鸣、和而歌舞，代、秦、郑、卫、赵、楚诸乐纷呈的大型乐舞画面。据《左传·成公十二年》载：“晋至如楚聘，且莅盟，楚子享之，子反相，为地室而县焉。至将登，金奏作于下，惊而走出。”金奏即击钟而奏乐，这是一种很隆重的礼遇，只是楚人别出心裁，设置地下乐厅，故使至“惊而走出”。标新立异，充满奇想，楚人就是这样立足传统，又扬弃过去。总的来说，此方面的例证很多，在此不一一赘述。而这一切都说明，楚乐舞对新颖的乐舞内容和形式作了大胆的采用，而且取得了极大的成功，充分反映了楚人创新意识和变革意识以及楚文化对外来文化具有强有力的渗透力。

楚歌楚舞源远流长，尤其是早期的巫歌巫舞在漫漫的历史长河中以其极强劲的生命力在楚地一代代流传下来。这确实是一个饶有兴味而值得探讨的问题。唐代诗人刘禹锡在《竹枝词》中描述：“四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》、吹短笛、击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽。卒章激讦如吴声，虽不可分，而含思宛转，有淇澳之艳。昔屈原居沅湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作九歌。到如今，荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝》九篇，俾善歌者扬之。”而其《踏歌词》更是把青年男女通宵达旦的热烈歌舞的精彩场面描绘得极为生动感人。词中透露出当时巴楚巫歌傩舞的某些形态和风韵。宋代卓越的政治家、文学家文天祥《衡州上元记》一文，对其时南楚盛行的巫歌傩舞有过生动的描绘。明清时期，傩歌巫舞在湖北、湖南一些地方志及文人诗词中不断出现。原在楚境生活的今土家族、苗族也是能歌善舞的民族，其踹堂舞、摆手舞等的方式和形态在文献中都有详细记载。据《峒溪纤志》载：“苗人每遇令节，男子吹笙撞鼓，妇随男后，婆娑进退，举手顿足，疾徐可观，名曰踹堂之舞。”《楚峒志略》载：“苗人刳长木，空其中，宴饮之后，令妇人之美者击之，凡善歌者，皆伶服按节而和，曰跳鼓。”《苗防备览·风俗下》载：“土（即土家族）俗各寨有摆手堂，每岁正月初三至初五六之夜，鸣锣击鼓，男女聚集，摇摆发喊，曰摆手。”闻一多先生当年在湘西采风时，曾兴味十足地观看当地少数民族青年男女的舞蹈，并从中考证《楚辞》与当地民俗的关系。时至今日，贵州、湖南等省苗族地区，还流行“鼓舞”，也称“踩鼓”，伴唱乐辞有《踩鼓歌》。在鄂西、湘西有一种极为特别的现象值得注意，即不识字的农民都能演唱《九歌》，他们的民族采纳并融合了楚歌声腔。鄂西北山区民间的民俗舞蹈《端公舞》（又名《扛神》），可以说是楚文化艺术的一支细流，目前仍流传于这一带民间，如谷城县的端公舞和南漳县薛坪镇的端公舞，据有关专家指出，《端公舞》是楚人遗留下来的典型楚巫舞的再现，《端公舞》场次繁多，又因地而异，稍有不同，如南漳的《端公舞》有15场，而谷城的端公舞只有9场。但大都包括有“迎鸾接驾”、“铺坛”、“请神”、“安神”、“喜神”、“修桥补路”、“苞茅缩酒”、“舞刀”、“舞火”、“散花”、“送神”等场面，有歌有舞，风格各异，楚风味颇浓。这种舞蹈，正是楚国流传下来的巫教祭神歌舞，明显含有楚国巫风的韵味和风格，其中也似保留有古代相邻各族相互影响的痕迹。而且这种舞蹈现今在鄂西北山区民间颇受欢迎。

从远古时期的南方原始乐舞活动，到春秋战国之际的楚乐舞艺术体系，到楚人刘邦建国之后的两汉时期楚歌楚舞，再到唐宋之际的巴渝竹枝踏歌，乃至近现代仍存于故楚民间的请神、跳丧、“哭嫁”等荆楚遗风，长江流域中游地区的乐舞自始至终贯穿着一种相通的艺术风格和文化精神。尤其是现存于民间的“活化石”是研究楚辞的文化背景和宝贵的文化参照系，是不可多得的宝贵财富，具有重要而又丰富的民俗学文化学价值。有专家指出：在楚文化研究中，历来存在着重雅轻俗的传统，今天若能在传统材料、传统方法等“雅”的领域里下功夫的同时，又能在民俗民风、少数民族文化等“俗”的领域里用力，楚文化研究将有大的突破。因此，研究楚歌楚舞，不能仅以文献、考古为例，而要把读书、考古、采风三者结合起来，其中重要的在于采风。这对于我们综合探讨楚乐舞艺术，把握这种艺术风格和文化精神具有极重要的意义和作用。

　在生活、工作和学习中，大家对作文都不陌生吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是我为大家收集的小学六年级写景作文，希望能够帮助到大家。

小学六年级写景作文1

　小草它没有红杏那么美丽，它也没有菊花那么绚烂。它只有默默的奉献，用它一身绿色来衬托出美丽的生命。

　小草在默默无闻地帮助人类，可人类从没留意过这渺小的生命。他们每天用尽全力地把氧气放出来，让人类生活。可人类不但没有感谢，反而还踢、踩它。它呢？没有怒气，没有怨言，继续给我们净化二氧化碳变成氧气，它那无私奉献的精神打动了我，那不是渺小的生命，反而是伟大的生命。

　小草也教会了我许许多多的事：人要乐观。不要被冰冷的世界给同化，要变成一把火，把冰冷的世界变成温暖的世界。就像石缝中的小草，被挡住了眼光，挡住了世界。可它坚信有一天，它会重见光明，会看到这美丽又神奇的世界。经过不懈的努力，终于，它从石头下长了出来，给了石头有力的回击。它很开心，经过风雨的磨练长得又高又壮。

　它还教会了我要坚强，努力总有一天梦想会成真。就像它一样，被“人”踩踏。不但没有就这些放弃生命的想法，还坚强的想让自己再次站起来。功夫不负有心人，在它们不懈的努力下它们又站了起来。我想这有可能是天使把它们变回了以前的样子。

　小草，我要感谢你。是你教会了我基本的做人道理，是你让人类在地球上生活了下来，是你……有人说，感谢什么不好！感谢什么小草，一点用也没有。可我觉得你很伟大，不是人们说的没有用。我感谢不但是小草你，还有大自然中所有坚强的植物。

小学六年级写景作文2

　早就听说常州北站音乐喷泉十分壮观,美丽，这不我和阿姨就结伴一同去目睹它的美丽风采。

　来到那里，我们找好一个好位置，这里人山人海，到处黑压压的一片，道路被堵得水泄不通，有的人玩弄着手中的手机，准备录下这美丽的风景，有的人东张西望找个最佳位置，观看喷泉，还有的人观赏着旁边秀美的风景。

　只听见“轰轰轰”的声音，原来是音乐喷泉开始了!只见喷泉一会如同一位阿娜多姿的姑娘翩翩起舞，一会像一只只美丽的蝴蝶在天空中自由飞翔，一会像一朵朵花竞相开放，散发出香味，让人心旷神怡。掺在其中的有美妙的音乐，我倾听着音乐，它时而缓慢，时而高昂，时而低沉，时而婉转。伴随着音乐的强弱，喷泉也跟着时高时低，时快时慢，我身旁的人都情不自禁的摇摆着身子，我也情不自觉地摇摆起来

　接下来是一首十分激昂的音乐，那喷泉随着音乐变成了“牛气冲天”的样式，那水注突然喷了出来，小注到最高处就落下来了，下面的水注又继续上升，上面的又慢慢下落，如同一幅珍珠串成的屏。我不由自主发出赞叹：“哇!好漂亮!”我身旁的人也啧啧赞叹，有的说：“这次可真没白来。”有的说：“工作人员设计的可真美!”还有人说：“我下次还来看!”此时此刻的我也完全沉醉在訇然作响的音乐里了!接下来又变成了“天女散花”，水注飞快的转动，水珠飞溅到我火热的脸庞，舒服极了!那水珠晶透透亮。

　没一会，精彩的喷泉表演就结束了，一个**的喷泉上出现了“good bay再见”的字，我这时才惊醒，依依不舍的离开了常州北站。

小学六年级写景作文3

　我的家乡那里到处都是自然风光，当你踏入我家乡的那一刻，你就会发现，无数的美景呈现在你的眼前，从瓦房竹林到拥有着百年银杏树的下寺，再到如人间仙境的白云山，这些都是我家乡的风景，更是我们白河人民的骄傲。今天，就让我带着你去浏览我美丽的家乡，体验我们白河独特的自然风光吧！

　白云山被人们称为人间仙境，同时，它也是我家乡的景点之一，整个景区融山、石、水、洞、林、草、花、鸟、曾为一体，雄、险、奇、幽、美、妙交相生辉，形成各具特色的白云峰、玉皇顶、小黄山、、九龙瀑布、原始森林五大观光区，其中，九龙瀑布更是壮观！

　只见一条长长的水柱，从悬崖上方向下奔驰，犹如千军万马在欢呼雀跃，水流发出的声音更是震耳欲聋，仿佛自己身临其境，看到这壮观的情景，我不禁想到了李白的诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这描述的不正是九龙瀑布这般情景吗？

　看完了白云山这美丽的风景后，我们再来到这拥有着百年银杏树的下寺，一棵棵参天大树映入你的眼帘，每一棵树都至少有上百年的历史，它们经历了时代的变化，又遭受了无数的灾难，最后顽强地生存了下来。

　每逢秋天，当银杏树的树叶变黄之后，落到地上，形成一个天然的地毯，给人以梦幻的感觉，一阵风吹来，把地上的落叶卷到空中，顿时，金**的银叶叶漫天飘扬，如同正在空中翩翩起舞的蝴蝶，煞是好看，为此，每年这时都会有许多游客来参观，拍照。

　这便是我美丽的家乡，一个拥有大自然风光的家乡，一个让我引以为傲的家乡，愿我的家乡在未来发展中，会更加美好、更如辉煌！

小学六年级写景作文4

　“春为一岁首，梅占百花魁”。梅花是春的使者，现在正是梅花盛开、赏梅踏青的好时节，那沁人心脾的花香会把你引领到一个美妙无比的境界，梅花山的景色美不胜收，带给你春天的信息。梅花山离我们学校又不远，步行就可以到达。早春，我们何不去春游梅花山？！

　南京梅花山是我国的赏梅胜地之一，走进梅花谷，满山姹紫嫣红，一株株金黄金黄的蜡梅，会首先映入你的眼帘，那花瓣白里透着黄，黄中含着绿。凑上前去，一股恬淡的清香飘入你的鼻中，纯净疏淡，舒服极了。

　极目远眺那片梅花，有淡妆宫粉，早粉，南京红须、皱皮朱砂等品种的梅花开得热闹极了！它们形态各异、亭亭玉立。穿行在馨香弥漫的小径真可谓：“赏梅人儿花间走，花攀衣袖步生香”啊！游人纷纷驻足，与盛开的梅花留影，梅花与笑脸相映生辉！

　一定累了吧，躺在软绵绵的草坪上休息一会儿，微风轻轻吹抚着你的脸庞，看着枝头成千上万的蜜蜂，辛勤的采蜜，观赏红的似火，粉的像霞，白的似雪，黄的似金的梅花海洋，让人陶醉其中。有的梅花全部绽开了，有的绽开两三片，有的还是花骨朵儿，还有的看起来马上要裂开似的。

　梅花山真是太美了！同学们，到梅花山去春游吧！让你沾上一身馨香，感受春的气息，怎么样？心动了吗？赶快去那花的世界，花的海洋———梅花山吧！

小学六年级写景作文5

　四年前，我每天必去的地方就是校园，那个在我记忆中模糊的校园。四年后，当我再一次站在楼顶鸟瞰整个校园时，是一种熟悉的亲切感。

　走进学校大门，就是一排绿色植物，她们向着我微笑着，这是我曾经玩躲猫猫的地方。左拐是汽车停放位，一只黑猫和一只白猫走出来，舔着爪子，梳理羽毛。他们曾经还打过架，班上的同学都“观战”，还大声喊着：“小白，加油啊！”“小黑，我支持你！”“快，闪开，攻击他！”往左走就是花坛了。里面的松树还是那样的青翠，一点也不老。上面有个鸟窝，被我们班的同学捡到过。向前走，就是操场了。这使我想起“小马”游戏、“滚滚乐”和“爬爬乐”了。跑道弯弯曲曲，像一条彩带。

　而我最最喜欢的场景还是“绿海仙境”了。“绿海仙境”就是教学楼上的爬山虎，我们每天到水池时都会看到它。它非常可爱。夏天时，上面会结出许多红色的小喇叭花。当有风吹来时，一朵朵小花就会乘坐着树叶降落伞从天而降。同学们纷纷聚在下面，赞叹着这迷人的景色，有的同学甚至还把小花拿回去做书签。小蚂蚁还拿小花做窝，在里面悠闲地躺着，贪婪地吮吸着蜜汁。秋天的时候，爬山虎的叶子依旧那样翠绿。那时候，刮着就像冬天一样冷的风，许多小花都凋谢了，但有爬山虎的墙还是那样充满生机。秋风怎么刮，叶子就像大海一样，永远不会干涸，反而还卷起了一股股绿色的波浪。许多同学从下往上看爬山虎，都陶醉了，身临其境。

　我的校园真美丽，我爱我的校园。

小学六年级写景作文6

　春天到了，万物复苏，太阳在空中照射着大地，让植物兄弟们饥渴难忍，真是万事俱备，“只欠春雨”啊!今天，我就化作春天的雨点，去滋润春天。

　我来到高高的上空，向下眺望着，只见小草一家人都蜷缩着身子，手中拿着扇子，在不停的扇风，再看那边的太阳花，正在喝着凉茶，嚷着热热呢!再来看看那些高贵的花朵，吹着空调，看着电视，可这些仍然抵挡不住高悬在天空中的烈日，照样疲倦地弯下了腰，低下了头。

　这些还远不够!屋顶上布满了灰尘，空气中充满了细菌，大家是怎么渴望春雨的来临啊!可春雨只管在家里玩，我看完后，心里不禁有点愧疚，我是春雨啊!我应尽了我的力啊!我的生命也是大地妈妈给的呀!我赶紧跑到伙伴们面前，向他们说了我的想法，竟然有效!大家冲到云前，把它们变成了乌云，遮住了阳光。

　植物们在地上喊着：“太好了，太好了，要下雨了，要下雨了……”我奋力一跳，落了下去，后面是千万亿万的同胞。我们的到来，令空气清新了，小草和花儿们也都恢复了活力，大地妈妈也湿润地笑了。

　我是一滴雨，一滴春天的雨。不仅滋润了空气，也滋润了人们的心田。

　虽然有的人很不喜欢我，可我会顾及大家的想法，让很多的人感受到春雨的滋润，春雨过后，我和伙伴们也只是化成了一滩无人注目的水，可我召唤出了一道七彩的彩虹，我化为一道春天的光芒，永远残留在云朵中。

　我的第一场春雨滋润了小草，滋润了大地，滋润了小朋友们的心田。

　春雨是我，我是春雨，一切生灵，都被我唤醒。

小学六年级写景作文7

　看那窗外美丽的景色，是说“上有天堂，下有苏杭”的美丽景色；江南水乡般的美不胜收、百花齐放、争先恐后般绽放，迎来了无数游人的赞叹不已，荷花般的粉里透白，竟然，迎来了数不胜数的游人的赞叹不绝。

　游人走在池畔路上，赞叹着西湖的美丽景色。似如：对西湖美景的赞叹不绝。看，西湖旁边，树阴照水爱晴柔，早有蜻蜓立上头，一句中写出了西湖池畔中的景色，不仅令游人们赞叹不已，而且还令蜻蜓们争先恐后，早早立上了荷花的上方。池畔色彩艳丽的荷花，争先恐后的玉立在，宽大无比的荷叶上，令游人们都赞叹荷叶、荷花的美丽景色，扇动了来观赏池畔景色的美丽无比。

　数不胜数的荷花：正亭亭玉立绽放者的荷花，着对游人的赞叹，荷叶那宽大无比的绿叶，竟然，撑起了那数不胜数的荷花，真是令人赞叹不绝啊！

　荷花似如：百合花般的冰清玉洁；似如玫瑰般的色彩艳丽；池畔柳树旁中小草的亭亭玉立；郁金花似的，迎来数不胜数的游人赞叹。

　真是美不胜收啊，真是哪里有不一样的景色啊，赞叹了西湖的美丽风光！

　如赞叹江南水乡的诗句：江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。这是唐代大诗人：白居易赞叹江南水乡的诗句。

　真是美丽的江南景色啊，不仅赞叹了江南水乡、西湖的种种景色。而且，还有数不胜数的游人，赞叹了江南水乡的美丽景色，和西湖的景色。

　真是叫人赞叹不已啊，和对江南水乡、西湖的美丽景色都无比赞叹。真是令人心旷神怡啊！

小学六年级写景作文8

　“咯咯咯！咯咯咯！”公鸡把我从睡梦中唤醒，我发现自己还睡在垃圾处理厂的角落中。我是雾，为了不在夜间给行人和车辆带来不便，我一般都睡在这种地方。

　我上路了，准备寻找一个朋友。我先来到小溪旁，看着它慢慢地流淌。我轻轻地说：“你好。”小溪发现了我，欢快地流动，和我一起唱和，我们高兴极了。但是，我激动地一不小心飞到小溪面前，倏的，它变模糊了——我把它给吓跑了。

　我继续向前走，来到了瀑布身边。它正在放声地歌唱。看到我，它停止了歌声，说：“早上好，雾老弟！和我一起去下游吗？”我说：“不了，我还要去上游走走呢！”

　我又来到陡峭的悬崖上。向前望去，景色真美呀！悬崖发现了我，说：“嘿，要往下瞧瞧吗？下面的景色才美呢。”我要急着赶路，就说：“不啦，我有恐高症！”然后，就神色匆匆地走了。

　我又来到公路上，这里车辆来来往往，川流不息。我在这里左冲右撞，不停地抚摸各式各样的汽车，觉得很好玩。但是，汽车们却不停地响着喇叭，我发现我挡住了司机们的视线，妨碍了汽车的行动。

　我躲进了山里，很伤心没有找到一个朋友，我觉得身上冰凉冰凉。这时，太阳公公用它暖暖的光温暖着我，对我说：“孩子，有时人们也嫌我太热太烫，我也没有朋友，我们一起玩吧！”我高兴了，和太阳公公玩了起来。

　忽然我又沮丧下来：“太阳公公，人们虽然有时觉得太热而嫌弃你，可是却离不开你，而我呢？我只是给别人带来麻烦的调皮的雾！”“孩子，每个事物的存在都有它的理由，你在城市给大家带来不小的麻烦，可是在山间，你也是一道美景啊！”

　我听了太阳公公的话，似懂非懂，但我明白了：我就是我——调皮的雾！

小学六年级写景作文9

　送走了冬日的严寒，春姑娘踏着轻盈的脚步来了。

　春暖花开，百花齐放，花儿们都散发着诱人的芳香。小草和树木都长出了嫩绿的小芽儿，心急的果树早已开出艳丽的花朵儿。那粉红的桃花、雪白的梨花、火红的石榴花，都争先恐后的与春姑娘一齐舞蹈。独舞不过瘾，绯红的杏花和金黄的迎春花相互交织在一起，仿佛是一对孪生姐妹，在枝头跳着双人舞！

　空中徐徐吹来一阵清新的春风，是那么的轻柔，触碰着我的面颊、耳后，好似妈妈那温柔的双手在抚摸我一般。春风带来的，不仅是温柔，还有远处那沁人心脾的花香。我刚想伸出双手抓住这美好的春风，她却游走到我的后背，一溜烟儿地跑了，带走了花香，也带走了冬日的苦寒。

　春风总是伴随着春雨一起出现。空中飘飘洒洒的春雨哼着“沙沙沙”的调子，正为田间舞蹈的秧苗伴奏呢！“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，走进春雨的怀抱，正如披上了一层薄薄的白纱，在河边与杨柳树互道悄悄话。春雨给小草和野花喝足了水，留下了一颗颗晶莹剔透的“珍珠”，在雨后的阳光下闪耀着五彩的光辉。

　春天是一串美妙的音符，为四季拉开了序幕；春天是一粒神奇的种子，为生命播下了梦想；春天是一句孩子的笑声，给世界带来了希望。

　我爱这动人的春季，我爱美丽的春韵！

小学六年级写景作文10

　莫高窟，俗称千佛洞。果真如此，在去莫高窟的途中，那丘体上布满密密麻麻的石洞，有方的，有圆的，大小不一。

　莫高窟始建于十六国时期，因僧人乐尊路经此山，忽见金光，如现万佛，便在这儿开凿了第一个洞窟，叫“漠高窟”，意为沙漠的高处，因漠与莫通用，便称莫高窟。

　莫高窟有735个洞窟，但我们只参观七八个。第一个窟，是148号窟，既有壁画又有佛像，是李大宾家庭开凿修建的一个大型涅槃窟。

　那是一尊卧佛，少说也有二十几米长。他脸上的表情十分安详，眼角触碰着，似乎没有完全闭上眼睛，鼻子在轻轻翕动，仿佛在轻轻呼吸；嘴巴轻轻抿着，似乎会不时抽动一下嘴角，整个卧佛活灵活现。他的身上站着他的七十二弟子，表情各异，栩栩如生。

　有的洞窟没有佛像，有的佛像已残缺不全。一个个洞窟看得我们眼花缭乱。接着，我们参观第一大佛。这佛有九层楼高，是一尊哈哈大笑、挺着大肚子的弥勒，正正地端坐着。

　佛像，是先搭架子再填草，最后用颜料染色。壁画是在石墙上用颜料染色。由于矿物质颜料里有铅，时间一长就变成了棕黑色。

　这些佛像已经不是简单的观赏品了，它们也是有生命的，它们的生命是漫长而永恒的。因为它们肩负着中华文明传承的重任。

　我们来到这儿，就是为了听故事、探历史、寻文化。我感慨中华文明的渊远与博大精深，上下几千年的历史，全部浓缩在几十个洞窟里，浓缩在佛像、飞天与讲述故事的图案中，它们无不在向大家诉说一段段曾经辉煌、灿烂的过往。

小学六年级写景作文11

　今年暑假，我和爸爸妈妈去了位于加拿大的翡翠湖。洛基山脉由许多湖泊，它们有大有小，各有各的特色，如：露易丝湖、梦莲湖……但我最喜欢的还是翡翠湖的黄昏景色。

　我们来到翡翠湖的时候，正好是夕阳西下。外面晚风习习，我们便在湖畔散步。

　太阳已经西斜，落日熔金，阳光不再那么的灿烂，变得柔和起来。蔚蓝蔚蓝的天空开始变色，慢慢地变成了金色。天边的云彩被染上了一抹抹淡金色，有的还带有几缕灰紫色。远处，巍峨的雪山在阳光的照耀下，披上了金色的外衣，显得格外壮观。

　一阵微风吹过，翡翠湖湖面便涌起一道道涟漪，水面碧波荡漾、波光粼粼。水中雪山挺秀的倒影，也随着碧波的荡漾而变得模糊，表面泛起了皱褶。夕阳的余晖照在波纹细碎的湖面上，如同闪闪发亮的碎金洒落在一块巨大的绿宝石上。一两只鹰轻盈地掠过湖面，偶尔利爪划破水面，湖面便出现一道长长的波纹。几只红色的小船，在野鸭的陪伴下在湖面上漂荡。

　近处，旅馆木屋的屋顶反射着夕阳金黄的光芒。岸上，好几只小松鼠在树上嬉戏玩耍；小鸟在树梢上叽叽直叫；不知名的昆虫在草地上唱着一支美妙的歌。游客们有的坐在湖边欣赏景色、谈笑风生。

　渐渐地，天边的金色暗了下去，逐渐消失了。天空盖上了一层深蓝色的幕布，一轮明月缓缓升上天空。接着，天鹅绒般的天空中，缀上了点点银色繁星。星月交辉，照亮了翡翠湖的湖面……

小学六年级写景作文12

　朱家沟是达州市有名的风景区之一。它距市中心有十公里，乘公交车 ， 眨眼功夫就能到达。那里的竹子数不胜数，形成了一片美丽的竹林。

　走进竹林，满目堆青。一根根竹子如亲兄弟般挨挨挤挤。放眼望去，一片青幽，令人惬意无比。竹子临风起舞，是那样的婀娜多姿，那仪态简直是美不胜收。

　瞧，这根竹子真高啊！拔地而起，高耸入云，是我至今见到的最高的竹子，目测估计十来米吧 ！ 她可以和边疆的白杨媲美了 。那根竹子真矮啊，才一米多。我一直以为竹子是很高很高的，但今日这一见，才知道竹子当中也有“小矮人”啊！看，这根竹子真粗啊！真是个“大胖子”呀！肯定是一根“ 万年竹”！咦？那是什么植物？仔细一看，啊，原来是一根细细的竹笋，它只有我两根手指合起来那么粗。妈妈说：“这一片竹林就是由这无数的‘小不点’——一竹笋长成的。”真是不可思议啊！这些竹子真是各具各的特色，令我大开了眼界！大饱了眼福！

　夏天，正是竹子茂盛的时候，它好象要把全部的生命力展示给我们看。一根根竹子拼命地吮吸着雨露，一个劲地生长。渐渐地，长成了一根根粗壮挺拔的翠竹。无数的翠竹连成

　一片，遮住了火球似的太阳。阳光只能斜斜的射进来，在地上投下点点斑驳的影子。竹子翠绿的外衣刹时被阳光镀上了一层金，闪闪发光。一阵风拂过，竹林里 传来一阵“沙沙”的

　响声，仿佛在演奏着一首美妙的乐曲。如果此时你正在竹林里散步的话，就会感到无比清爽，沁透心脾。

　竹林，你是多么美丽，多么迷人！我爱你，朱家沟那一片美丽的竹林！

小学六年级写景作文13

　乌镇，烟柳画桥，小桥流水。乌镇之美，使我想起苏轼的“起舞弄清影，何似在人间”。又想起白居易的“春来江水绿如蓝”。乌镇，茅盾的故乡，人间的天堂。

　漫步在乌镇间，穿行在小道中，我嗅到江南水乡的独特韵味。春天的乌镇，给人一种非常清新自然的感觉。她没有西湖那般妖娆;也没有西溪那般妩媚;更没有北高峰那般豪迈。她以自己独特的魅力，吸引着千千万万的游客。灰墙白瓦间，淡淡的柳芽装点着乌镇，潺潺的水声像悦耳的琴声，使我亦沉醉在这美丽的江南水乡中了。天还下着小雨，我突然想起了“粉蝶双双穿槛舞，帘卷晚天疏雨”这句诗来了。一呼一吸间都有江南水乡的如水韵味。小桥流水，过往木舟，处处体现出乌镇那古朴浓郁的文化气息。在那些古老的小房子里，摆着各种乌镇的特产：精致的木雕，玲珑的手链，美味的姑嫂饼，轻巧的油纸伞，都令我赏心悦目。

　乌镇的房子，灰色的墙，棕色的门。成为乌镇的一大特色，她远离城市的繁华，远离高楼大厦，给我一种朴实的感觉。低矮的房子，错落有致，一点也不夸张，一点也不鲜艳。只有黑、白、棕这几种颜色。普普通通，让我深深的迷上了这朴素的江南小镇。我站在小房子边，看着这潺潺的流水。水是绿的，不像翡翠，也不像宝石，它是那种春天的绿，很清新，缓缓流向远方，有一种“恰似一江春水向东流”的味道。

　这就是乌镇，古朴却又清新的乌镇。

小学六年级写景作文14

　也许你会讨厌阴雨绵绵，湿漉漉的天气。可是你用心去看它们就不一样了。

　当窗外阴雨不断的时候，屋内却是一片寂静。这时，你只需要静下心来。坐在藤椅上，腿上放着一本精神食粮，喝一口冒着热气的花茶，花的芳香茶的沁心窗外空气的清新融为了一体，慢慢地，慢慢地潜入了你的心脾。柔和的小提琴曲牵起了你的手，带你走进了美丽的梦境。当你醒来，你可以披上外衣，撑上伞，去外面散步。看，小乡村的矮屋冒起了炊烟，星星点点的灯亮了，在细雨中显得朦朦胧胧。炊烟灯光细雨大树青草。大自然的一切是否有让你和它们成为了朋友呢？我想这就是朱子清先生写春时的雨的那段的感受吧！

　当然，不可能天天阴雨绵绵，也有晴空万里的时候。

　晴空是夏天的一个骄傲吧，四季的天空就属它最美了。可是，你也一定为夏季的烈日烦恼吧1不过，只要你用心和它们交朋友。

　夏日里的蓝天没有杂质，只有可爱的白云在它身上点缀。知了在树荫中吟唱着夏日的美好。

　你可以静静地坐在小溪流边，茂盛挺拔的大树伸开双臂为你遮住阳光，翠绿的小草早在春天就为你编织好了毛茸茸软绵绵的“毛毯”，躺在“毯子”上，仰望蓝天，溪水哗啦啦地有节奏地为你演奏“水边的阿狄丽娜”，当你完全陶醉在美好的世界中时，一缕轻轻的清风抚摸着你的脸，扬起了你的长发，把你带上广阔的蓝天。这时，耳旁的自由之歌是否有响起呢？你是不是觉得自己是这蓝天中的一员，正在和云宝宝们一起跳欢快优美的集体舞呢？太阳下山了，让我们骑上自行车踏上回家的小路。远处，夕阳妈妈穿着色彩艳丽美丽飘逸的晚霞正带着甜美的微笑向你招手呢！

　用心去欣赏这世界吧，上帝那么用心创造它们，怎能辜负他老人家的好意呢？

小学六年级写景作文15

　守望一冬的春雪，在这个“初惊见草芽”的二月，与我来了个美丽相逢，它飘飘洒洒奏一曲“白雪缺嫌春色晚，故穿庭树作飞花”的浪漫咏叹。

　早晨，我迷迷糊糊地睁开双眼，房顶、树上全都盖上了一层白色的纱，如似一个粉妆玉砌的世界。这纷纷扬扬的雪似天鹅弹落的华羽；这依依袅袅的雪如玉人摇落的梨花；这密密麻麻的雪像仙人剪碎的锦缎……

　雪，越下越大……

　独自漫步于这条熟悉但又陌生的小径上，发现一夜之间已“千树万树梨花开”雪柔柔的，怯怯的，仿佛林间的精灵，唯恐惊了沉睡的公主，漫天飞舞，好似那翩迁起舞的冰蝶。

　他们炫舞着，落在房顶，遁入草丛，挂在树梢，钻入林间……

　倚栏而望，仰面，任凭雪花轻吻着手和脸，继而在我的体温里悄然融化，感受着春的凉爽，雪的浸润，孩提的温馨……我把自己也幻化成了一片雪花，与同伴舞蹈，与风玩耍，我多么希望，这风永远不要停，因为还不想落地，而是随风远航。

　眺望远方，风，狂躁地炫舞着，雪，进入了我的嘴，轻泯，还夹杂着一股淡淡的梅香，清幽、旷远。它们一边降落，一边融化，但却洗净了大地的污垢，荡涤了人们的心灵。

　这一场轻舞飞扬的春雪，软了春泥，醉了春风，让这萧条的初春多了一份生机。

主要是时期和风格上的区别，在音乐功能上是一样的。古咏叹调特指文艺复兴晚期和巴洛克时期的作曲家创作的咏叹调（距离初期歌剧产生的时间比较近），它带有明显的时期和风格特征，因此区别于古典，浪漫或者其他别的时期的歌剧咏叹调。

古咏叹调有其固有的艺术特征，对音域的扩展，状态的建立，气息的稳定等有重要的意义。因其风格和旋律特征等限定，它同时也是歌唱者基本功和修养的重要参考，因此是一些比赛的规定曲目。