求一首歌，里面有段京剧

截止2020年3月，歌曲中有京剧的歌曲如下：

1、《说唱脸谱》是一首由姚明谱曲，阎肃填词，谢津演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《中华百年歌乐经典 抒情浪漫精品歌曲版》中，1996-02-20发行，该张专辑包含了10首歌曲。

2、《新贵妃醉酒》是李玉刚演唱的歌曲，由胡力作词及作曲，是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐，收录在2010年12月28日发行的同名专辑《新贵妃醉酒》中。

3、《北京一夜》是由陈升、刘佳慧填词，陈升谱曲，收录于1992年陈升的专辑《别让我哭》中。1993年，《北京一夜》收录在刘佳慧的专辑《自己就是自由》中，后被台湾摇滚天团信乐团主唱信(苏见信)翻唱。

4、《霍元甲》是周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，洪敬尧编曲，收录于2006年1月20日发行的EP《霍元甲》中。该曲是**《霍元甲》的同名主题曲。

5、《牡丹亭外》是台湾歌手陈升演唱的一首歌曲，收录于2008年12月发行的专辑《美丽的邂逅》。陈升作词并作曲。

勇士兰陵，字长龚，是个孝子，是北齐后期著名的文武之人。被封为兰陵郡王、将军、驸马、尚书陵等职。因为他的勇敢和杰出的成就。由于它的外表比较柔软，不够威严，为了在战斗面前震慑敌人，他制作了一个狰狞的面具，每次出征都戴上。在战场上，他的军队所向披靡。后来，他的堂弟高伟因为出色的军事成就，名声越来越大。他登上皇位后，害怕皇位被夺走。公元573年皇帝赐给他一只鸽子，年仅33岁就去世了。

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战士兰陵的父亲是北齐高祖神武高欢的长子高澄，母亲却连姓氏都没有，这让他的身世扑朔迷离。载：“龙公，兰陵武王，孝子，文祥四子。”在六男子中，“文景元皇后生河间王小宛，宋代河南王小玉，王广宁郡王，勇士兰陵长弓，陈王延宗，燕渔阳郡王。”六兄弟中，只有战士兰陵的母亲没有姓。我不知道是谁。因此推断，战士兰陵母亲的身份和地位，很可能只是宫中一个卑微无名的宫女。就这样，在注重血统的士族时代，战士兰陵虽然贵为帝孙，却处于尴尬的地位。他“莫名其妙”的身份给他带来了巨大的压力，每天忍受着别人轻蔑的目光，卑微的活着。这是他童年的生活状况。战士兰陵相貌英俊。《北齐书》，《北齐书》说他“外表柔软，内心强大，声情并茂”；说他是“白衣美女”。由于他英俊温柔的外表，在战场上对抗时，他经常被对手鄙视。为此，他不得不让人做一些面目狰狞的“大面”，每次出征都戴在脸上，以震慑对手。年：“有一代，始于北齐。神武兄弟，骁勇善战，以其美貌，每次入阵都带着面具，百战百胜。剧，衣紫腰金。”后来京剧中“脸书”的出现，已经在冀南农村流传了过年过节做鬼脸的习俗，如**《北史》中的脸书，与《兰陵勇士》的面具影响不无关系。战士兰陵的“大脸”堪称脸书的始祖。勇士兰陵骁勇善战。史载，勇士兰陵，“英勇善战”，“勇冠三军，百战百胜”，是北朝文武双全，智勇双全的名将。战士兰陵一生参加了大大小小无数次战役。其中就有历史上著名的莽山大战。公元564年，北方草原上的突厥和黄土高原上的北周攻打北齐。北齐重镇洛阳在北周被十万大军围困。北齐武成帝急忙调兵清除缺口。洛阳城外，北齐援军一次次发起进攻，都被北周军队击溃，濒临全军覆没。这时，被任命为钟君将军的战士兰陵，头戴“大面”，身披铠甲，手握利剑，率领五百精骑，奋勇杀入周军的包围，势如破竹，直到洛阳城下。城内北齐军被困多日，难以开门。战士兰陵摘下面具。城内的北齐军队立刻欢呼起来，打开城门，与城外的军队联手，奋勇杀敌，周军大败。

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战士兰陵素质高，善良。史载，勇士兰陵是北朝著名的文武双全，智勇双全的统帅。他不仅英勇善战，屡建功勋，而且对上级忠心耿耿，对下级严格要求，在士兵中和当时的社会上享有盛名。据记载，他每次尝到甜头，都会和战士们分享，尽管他有几个果子。作为乱世王朝的皇帝，能够毫无架子的与将士同甘共苦，实在难得。即使是对他的“政敌”，他也能宽宏大量。邙山大捷后，皇帝奖赏他，给他买了二十个漂亮的妃子，但他“只收了一个”。临死前，他把别人欠他的欠条都烧了。在北齐砍头杀人的疯狂时代，他宽厚仁慈的一面，他独特的风格，温暖人心的人性光辉，让人敬佩。战士兰陵的命运很悲惨。林中一树若美，必毁于风，功德高，祸从天降。北齐领袖高纬，性格懦弱。与他的祖先相比，他更放荡，更不严厉，但他坚决杀死他的亲戚。公元565年的一天，高伟在与勇士兰陵谈论邙山的成功时，颇为人道地说：“如果你在战斗中陷得太深，你会后悔你的失败。”兰陵大侠听说自己的皇弟如此心疼自己，不禁激动不已。他深情地答道：“家事虽好，我却没感觉。”正是这种亲密和忠诚的表现让他被杀了。史载：“皇帝嫌称之为家事，故避之。”公元573年5月的一天，走投无路的战士兰陵喝下了皇弟给的毒酒，离开了这个混乱的世界。死后葬于磁县城南5公里处。四年后，失去军事支柱的北齐王朝被北国所灭。英雄的悲剧，也许是那个时代的悲哀。对于战士兰陵来说，最大的悲哀就是出生在一个疯狂到近乎变态的皇族。北朝建国短短28年，就有六代皇帝，叔侄互相折磨，兄弟自相残杀。战士兰陵虽然外表温文尔雅，战功卓著，但一生小心翼翼，也难逃“你叫我死，我也得死”的悲惨命运。在“莽山胜利”中，北齐的勇士们用化妆舞会庆祝胜利，由此诞生了广为流传的《隋唐嘉话》。战士兰陵虽死，《乐府杂录》传世。后来这首歌被固定为一个戴面具的人指挥刺杀的独舞。旋律悲壮，气势磅礴，古朴悠扬，描写了当时的英雄景象和悲壮情感。

这首歌诞生后，在民间迅速传播开来。隋朝时，它被正式列入宫廷舞蹈音乐。中唐玄宗李隆基将其定为“非正声”，禁止其演出。此后，它逐渐褪去了武曲的本色，演变成一种“软舞”。南宋时演变为乐府曲牌的名称，称为《夜宴》，又可分为越调和大石调。按照王拙《兰陵王入阵曲》的说法，这是“不老的歌”。后来，这首歌在中国逐渐失传。但唐代传入日本的《兰陵王入阵曲》，保留了几分真面目。在古代日本，5月5日的赛马节、7月7日的相扑节、射箭比赛等庆祝活动中反复播放这首歌。现在《兰陵王慢》依然是第一次独奏演出，直到1月15日日本奈良“春日会”举办一年一度的日本古典音乐舞蹈演出。1986年，河北磁县文物通过日本专家复原了这首曲子。1428年9月6日，1428年，歌曲问世后，由奈良大学教授李志侃率领的高雅管弦乐团在磁县兰陵勇士墓前演奏。从此回到了家乡。

京剧的音乐作为京剧的精华所在，从组成的内容来讲，共包含四个部分，即打击乐，曲牌，唱腔，念白。

一．打击乐

打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧。京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为“武场四大件”。鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心。大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感。而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为“文场四大件”。

时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。

二．曲牌

曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成“牌子”。实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧演唱的重要手段。京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。

曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如梁州序福州歌等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如节节高，有的是因为字面错讹，转义为名，如朝天子原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”等等。京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分。

现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌夜深沉用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味。

而从小在美国长大，深受西洋音乐影响的偶像歌手王力宏通过**《霸王别姬》第一次接触到中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔以及中国式凄美的爱情故事深深的震憾了他，他希望改变京剧死板印象，让年轻一代的华人听见，古老的传统不一定是死板的，京剧跟现在的流行音乐一样诉说着浪漫的爱情，诉说着生活中的喜怒哀乐，它也可以很有趣、很流行。为此他亲自到北京找到《霸王别姬》中霸王的原唱者，京剧名角李岩，录了他的现场演唱加入新歌《盖世英雄》中。（京剧词：霸气傲中原，王者扬烽烟， 力拔山河天， 宏威征凯旋。）当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，当音乐的形式随时代不断改变，穿过时间的隧道连接古老的戏曲和前卫的嘻哈，萃取东方的神韵，混合西方的节拍，将京剧优美的唱腔与西式hip-pop的唱腔巧妙地融合为一，这不仅仅是曲式、结构、吐字、发音，从头到尾的融合，更是精神的融合。王力宏独创“chinked-out” 乐风（chink是源于英文里歧视中国人的称呼。chinked-out的意义就不言而喻了。）——京剧＋嘻哈＋英文Rap！让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣，歌迷听的心中有古典，耳中却更有新意！

将军令是常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌，用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。在民间风俗生活中，民间艺人吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相互交织，音乐气氛庄严隆重。继而鼓号齐鸣，雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人心。台湾歌手吴克群也借此曲牌名，在新歌《将军令》中也大玩传统乐器，展示现代人对戏曲的重新认识。（歌词：不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律。自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶。）

三．唱腔

再来谈谈中国戏曲的声腔。从结构上说大致分为两大类：一类是曲牌联套体；一类是板式变化体。曲牌的唱腔丰富，曲调优美，但由于宫调，句式，字数等方面的限制，给戏曲创作带来很大的限制，所以慢慢地被板式变化体的戏曲音乐所代替。因为京剧是由鼓和板的敲击来掌握快慢节奏的。击板是“强拍”，击鼓则是“弱拍”，在古代音乐和民间音乐的术语中，把强拍称为“板”，把弱拍成为“眼”，合称为“板眼”。

京剧以“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。以这种主要腔调为基础，再从板式，曲调伴奏等方面进行变化以求适应剧目演唱的需要，这类唱腔从体制，结构上讲，与曲牌联套体的音乐形式有很大的不同，因为是从板式的变化派生出的新的唱腔，所以被称为板式变化体，简称“板腔体”。

“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

时下，内地流行乐坛新人辈出，制作出许多具有中国风的特色音乐专辑。歌手后弦在《古·玩》整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上都让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。他首次提出“宫调式”唱法，即古代韵律中的一种音律走向。主打歌曲《西厢》引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，，宫调式的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头的黄梅调，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条。

而王力宏在《盖世英雄》中的第一波主打歌曲—《花田错》，歌名取自京剧四大名旦之一荀（慧生）派的代表剧目《花田错》，（京剧词：挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春……）字里浪漫，意蕴委婉。在这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，这也正是“花田错”的精采之处。（歌词：当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉… 琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月……）

板式变化体是的音乐形式，虽然没有了曲牌体中的宫调所带来的各种限制，但由于京剧有四大行当之分，每个行当的演唱形式和风格都有很大的差别，这里主要谈谈真，假嗓的演唱方法。真嗓，亦名大嗓、本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，部位抬高，气流变细。使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。旦角，小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

在流行音乐中，男歌手在创作上更加大胆，多反串旦角，小生唱腔，即假嗓演唱，穿插于整首音乐之中。

如90年代初一首嫁接了京剧和流行情歌的《One Night In Beijing》，演唱者刘佳慧的花旦唱腔与陈升变“声”京剧老生，堪称京剧和流行音乐完美结合的经典。此歌当年不知感动了多少浪子——戏曲的韵味，加上现代的唱腔，让我们回想到了一个老北京午夜萧瑟的街头，老北京的窑子，抹着胭脂的歌妓，坐在破旧四合院门前的老妇人……（歌词：人说百花地深处，住着老情人，缝着绣花鞋。面容安详的老人，依旧等待着，那出征的归人。）京剧的唱腔如此苍凉、凄惶、撕裂，让人感受到了国粹的魅力。这首歌的意境和词曲，却正合京剧那悲怆的唱腔。当你沉浸在歌声中，某种悲凉的气氛慢慢在你的心底酝酿开来，当乐曲的高潮到来，那种温柔的刺痛，让人回味，反复，夜不能寐，梦回北京。

而擅长玩老歌新唱的天王陶喆将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲《susan说》，并在过门伴奏中加入假嗓演唱“苏三起解”片段。（苏三离开了洪桐县，将身来在大街前，未曾开口心惨淡，过往的君子听我言。）

周杰伦在《以父之名》中首次加入了京剧青衣的唱腔，又为《霍元甲》献出京剧花旦女声唱腔。

四．念白

念白就是说话，是京剧中与歌唱 并列的艺术手段，京剧念白是一种散文体的语言与韵文体的唱词不同，但由于她具有音乐性，所以听起来能够产生美感。京剧有一位前辈叫余叔岩，是唱老生的，是谭鑫培先生的弟子。他的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬法帖。他说过一句名言：“唱的最高境界，就是念。”京剧的韵白又主要有韵白，京白和方言白。

京剧念白不象唱腔的轻重缓急有曲谱在制约着，它全凭演员对词句的理解与感受，加上自身的艺术修养和过硬的口腔功夫，才能念出鲜明的节奏和符合人物情节的语调来。

而流行乐中大量的RAP念白同样也是歌手对于歌曲的深情表白。我认为时下最成功的是陶喆《susan说》中将“苏三”改为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作RAP新词。（RAP新词：苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群众包围，稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去我南京转，与我那三郎把信转，就说苏三把命断，来生变一只狗一只马，我当报还，come on。不在乎爱情里伤痛在所难免，一个人却一个世界。Oh-我怀疑你像我动摇过几遍，是否爱本来嬗变。）传统与流行，古代和现代，奇妙的联系，奇妙的心痛。见证情人穿越时空的坚贞诺言。

结语

著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“音乐无国界，任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式，而且我并不认为这样做会伤害到戏曲的本体。因为他们做的东西毕竟与我们不一样，他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范，借鉴是完全可以的。”

当下流行音乐凭借着京剧千古不变的魅力，注入了全新的概念和活力，这样的结合使得音乐更具有可听性，更能满足国人耳朵的欲望。我相信不少年轻人听了这些流行歌曲后，会玩起二胡、大鼓、琵琶等传统乐器，也会对京剧等传统的戏曲产生或多或少的兴趣，更能重新认识中国古老文化的魅力，找到心灵深处的民族归宿。

京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。

京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

二胡：拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8--9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。

王力宏的《在梅边》《花田错》《戏出东方》

《戏出东方》

作词:黎瑞刚

作曲:王力宏

歌词：

低吟浅唱看岁月的花

飘零无尽的守望

仰天长啸看英雄的泪

划过历史的脸庞

粉墨登场看世间的情

汇成千古的绝唱

戏出东方看中华的美

期待世纪的亮相

似水流年

流年似水

你是沧海桑田的沉淀

沉淀在我寂寞骄傲的灵魂

几度天上人间

几度雨雪风霜

你我共同传唱

一个伟大民族的渴望

人生如戏

戏如人生

你是离合悲欢的永恒

永恒在我生生不息的血脉

《在梅边》

这厢是梦梅恋上画中的仙

那厢是丽娘为爱消香殒碎

为了爱不吃不喝不睡

但穿过千年爱情不再流行生死相恋

爱是什么什么是爱

接近以后就电

喜欢以后就追

腻了以后就飞

但亲爱我为你狂我为你变

就让我爱你爱的很深很远很古典

春水望断夏花宿妆残

谁闻秋蝉谁知冬来

冷秋千笑声似犹在

剪不断思念欲理还乱

前缘等待再续后爱

梦梅丽娘还魂归来

岁月摧残发白

就叫我白了头铁了心去等去爱

在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜

在柳边风吹悬念生生死死随人愿

千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨

牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇

不停歇不恨不怪不怨尤谁

只等待牡丹开成灿烂的天

让传奇永远被人看见

让红尘世人能够感动能够深深了解

爱是什么爱并不是

接近以后就电

喜欢以后就追

腻了以后就飞

就让这隽永传说为你重演

就让我爱你爱的很深很远很古典

春水望断夏花宿妆残

谁闻秋蝉谁知冬来

冷秋千笑声似犹在

剪不断思念欲理还乱

前缘等待再续后爱

梦梅丽娘还魂归来

岁月摧残发白

就叫我白了头铁了心去等去爱

在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜

在柳边风吹悬念生生死死随人愿

千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨

牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇

（昆曲）他年得傍蟾宫客

不在梅边在柳边

他年得傍蟾宫客

不在梅边在柳边

在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜

在柳边风吹悬念生生死死随人愿

千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨

牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇

未停歇 未停歇 未停歇

在梅边不知爱何时出现

在现实生活还是只能在梦里面

牡丹亭描述的浪漫不可思议

尤其是对我们这种新新人类

尤其是对我们生活太忙乱

没有时间吃饭

上网到眼睛酸

科技发达好有效率

而生活的节奏比明朝的快速一万倍

怎样才能够满足

小朋友哪有时间坐在那里看牡丹亭

花十九个小时唱到所有观众老了

作火车地铁飞机高速公路又在堵车

聪明的人知道时间就是钱要把握

失控之前要喘一口气

汤显祖让我向你学习

这么梦幻没人比你浪漫

四百年的流传我只能说赞

我的世界一切越来越方便

但奇怪还是没有办法找到一种爱

我不要跟你们赛跑

因为我知道生命是个礼物不希望这一辈子

没有爱而马不停蹄好想掉进那故事里

步骤慢点儿气氛神秘柳梦梅的美梦里

汤大师带我们回去充满爱的牡丹亭[3]

《花田错》

夜好深了 纸窗里怎么亮着

那不是 彻夜等候 你为我点的烛火

不过是 一次邂逅 红楼那一场梦

我的山水 全部退色 像被大雨洗过

杯中景色鬼魅 忘了我是谁

心情就像夜凉如水

手里握着蝴蝶杯 单飞 不醉不归

花田里犯了错

说好 破晓前忘掉

花田里犯了错

拥抱 变成了煎熬

花田里犯了错 犯错

像迷恋镜花水月的无聊

花田里犯了错

请 原谅我多情的打扰

醉 怎么会喝醉 美 因为你的美

爱匆匆一瞥不过点缀

飞 看大雪纷飞 却再也找不回

被白雪覆盖那些青翠

当 时空成为拥有你 唯一条件 我又醉

琥珀色的月 结成了霜的泪

我会记得这段岁月

花田里犯了错

说好 破晓前忘掉

花田里犯了错

拥抱 变成了煎熬

花田里犯了错 犯错

像迷恋镜花水月的无聊

花田里犯了错

请 原谅我多情的打扰

Rap

花田里犯了错

说好 破晓前忘掉

花田里犯了错

拥抱 变成了煎熬

花田里犯了错 犯错

像迷恋镜花水月的无聊

花田里犯了错

请 原谅我多情的打扰

　在观看完一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我收集整理的京剧观后感，欢迎大家分享。

京剧观后感1

　5月9日晚，大型反腐题材现代京剧《脚印》在壹佰剧院隆重展演。学校领导韩同银、李士杰、郭洪博、袁鸿昌及全体中层干部、纪委委员、各基层党组织纪检委员、党风廉政建设监督员、基层党支部书记、部分机关干部代表、文学院戏剧影视文学专业学生代表、鸿鹄戏社学生代表等200余人观看了演出。

　京剧《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。作为反腐题材，该剧没有直接描写贪腐者劣迹，摒弃了司空见惯的高声教化，而是另辟蹊径，着重刻画了贪腐分子给家庭、亲人带来的巨大痛苦与长久磨难。全剧情节紧紧围绕刘敬山妻子樊惠兰的命运主线展开，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史。剧情催人泪下，感人至深，引发观众深深的思索。思考之余触动警醒那些行为上、意念中走向贪腐的人，挽救自我的人生。

　演出现场高潮迭起，气氛热烈。跌宕起伏的故事情节、韵味醇厚的音乐唱腔、精细传神的妆容装饰，无不深深地感染着每一位现场观众。全剧综合运用多种舞台艺术技巧，揭示了主人公从迷茫、苦闷、纠结到坚定信仰、真诚奉献的心路历程，发人深省，警示意义深远。

　作为我校“两一做”常态化、制度化的重要组成部分，此次观看活动由学校纪委组织，是学校纪委创新宣教载体，以宣促教的工作实践。旨在对党员干部进行党性、党风、党纪教育的同时进一步强化党员领导干部廉洁自律意识，有力推动全面从严治党向纵深发展。

京剧观后感2

　《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟悉的**、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，非常受观众的喜爱。

　非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的十分鲜活有灵气。

　其中，我非常欣赏小青的扮演者张淼，从头到尾表演细致而有变化，将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致，扎实的功底在水斗中表现得出场出色，观众反响热烈。

　演出两个半小时，演员丝毫没有展现出疲态，时刻保持状态，全身心的投入，让角色成了有血有肉的生命，非常受教。

　演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话，表演中的不足之处，需要改进之处进行讨论，自我反思，平常心又虚心倾听他人意见，令我心生敬畏。

　唱词中“最爱西湖三月天，斜风细雨送游船，十世修来同船渡，百世修来共枕眠”，“雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣”，“释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养，恳求你发慈悲还我许郎”等。句句经典，句句动人，就连外国友人都忍不住叫好。

　京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美，戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技，让人看得眼花缭乱，不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动，也让大家对京剧的技艺有了更加了解。

京剧观后感3

　去民族文化宫之前，还对《新白蛇传》之前罗列的一大堆形容词感到困惑：什么叫视觉交响京剧啊？这都什么乱七八糟的新名词啊？京剧就京剧，干吗叫视觉交响京剧呢？有炒作的嫌疑。

　不过看了以后真喜欢上了，运用了高科技手段展现背景之后，使得多幕之间有了过渡。这个用相机无法拍出来，只能现场感觉了。除了传统的唱念做打之外，《新白蛇传》还大胆创新，引入了现代舞蹈、杂技多种表现形式，给人耳目一新的感觉。

　许仙和白素贞初会的这一幕，令我想起恋爱的感觉。背景音乐众人唱，“雨儿飘，雨儿飘”情景很是浪漫。两人撑着伞在下着细雨的西湖边一见钟情、心心相印……很美好的感觉~~白娘子的服装很美，连换了好几套，我最喜欢的是她那套白色的。飘逸，如仙子。

　其实，我的音乐启蒙就是戏剧。幼时很喜欢京剧或越剧里的扮相，头饰、服装都极美。那时幻想自己未来也能学习戏剧。

　杂技。

　由于戏剧形式的原因，两人从偶遇到结婚发展迅速，貌似闪婚~~这一幕把我看乐了~~没想到许仙和白素贞还挺前卫得嘛~~看着这大红喜字，真是为他们高兴啊：有情人终成眷属。

　现代歌舞。出现在两人初会之前。

　当法海请来天兵天将，捉拿白素贞并将其镇压到雷峰塔下，眼看爱侣分离，我差点掉下眼泪。

　想念妻子的许仙独自在西湖边徘徊。音乐响起，那是他们互许终身时许仙的誓言：“你若是游鱼，我愿是江海……”

　此时此刻，我多想穿越到他们的那个时代，改变他们的命运，将白素贞从雷峰塔下解救出来，让她跟许仙团聚……

京剧观后感4

　中央戏曲学院导演的这一部《霸王别姬》剧很短，大概只有五十几分钟。介绍说这个剧获得了亚洲大学生戏剧节的优秀作品奖。

　这是我看的第二部京剧。和第一部看的京剧《倾国》一样，都是在繁星戏剧村坐在第一排超近距离看的。看了这两部剧，发现中国的戏曲文化真的有一种别样的优美，演员精致的妆容、挥舞衣袖时翩翩起舞、配乐中琵琶等乐器动听的声音、演员没说完一句台词后鼓给它增加更多动感。《霸》相比《倾国》，更加有动感，因此看着更欢乐。《倾国》节奏有点过于缓慢。演出结束后，演员请导演上台，最惊奇的发现竟然坐在我右边的是导演。我知道导演应该也是一个本科生，只是没有想到我离导演是那么近。演出时我看到她拍照，我觉得看剧不是不能拍照的么，有人拍我也拍。回想起来原来是导演拍自己的演员的照片！她说这是她们第一届京剧班，都是一些大四的学生。这些大四的学生演的虽然只是京剧，但仍充满动感。那四名演士兵的演员，在舞台上蹦来蹦去，腾空翻跃，即使要传达的是一个悲剧故事，但是总体感受是一个喜剧故事。剧中用两面巨大的白布来当幕布，也当做河流的舞动，也给予舞台不一样的动感。总之，这个京剧赋予了传统京剧不一样的色彩。

　结局有点仓促，我以为虞姬死后，虞姬的故事就结束了。但是她死后又重新出现在项羽面前，我不明白项羽仰望站在高台的虞姬，传达的是虞姬是一个梦了，他们人鬼世分隔了么。最后项羽的死亡也是用旁白叙述的，我觉得这样的结局有点仓促。

　项羽、虞姬的`表演者动作有点僵硬，虽然厚厚的妆容让人看不出表情的变化，但是延伸是犀利还是游离不定还是可以看出，毕竟只是学生，达到这样的创意也不错了。

京剧观后感5

　上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。

　初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下了笔记。

　过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目-------《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开始了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽阔的舞台上随意游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中央，“唰”一下，瞬间就变成了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，似乎觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好似要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞叹起来

　继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个！！想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可谓“台下一分钟，台下十年功”！

　京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我一生中最高兴的一天。

京剧观后感6

　期间，有幸在国家大剧院看了一场京剧，两个折子戏：一为《三岔口》，二为《游龙戏凤》，由北京京剧院演出。

　这两出戏，过去曾看过，好长时间了，今天再看，又是优秀青年出演，当然十分关注。这两出戏，前者是武打戏，后者是唱功戏，一武一文，配搭适当，相得益彰。不论武打也好，唱功也好，演出相当精彩。

　我对《三岔口》特别感兴趣。剧情故事是说北宋时，大将焦赞打死奸臣谢金吾，被发配沙门岛，元帅杨延昭爱将如子，恐途中有错，特派任堂惠暗中保护。行至三岔口，住进刘利华店中，任赶到后亦住进该店。店主刘利华夫妇都是江湖好汉，因刘与任互不认识，互起猜疑，误以为对方要加害焦赞，夜半时分，两人在伸手不见五指的黑暗中展开了一场搏斗。这个戏，主要是看两位演员打斗的武功和技巧。这场演出，原定任堂惠，由CCTV电视大赛金奖获得者、青年京剧研究生班研究生詹磊扮演，刘利华由李丹扮演。因为詹病了，由梅兰芳京剧院一优秀青年演员出演的。虽然主要演员换了，但演出的质量还是不错的。演员演艺精湛、演出认真，功夫出众，博得观众阵阵掌声，大家赞叹不已。

　京剧是我国的国粹。此剧是最经典的京剧传统武功折子戏之一，舞台上仅一桌一椅，场上亦只二人，没有对话和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戏。看了此剧，我对世代忠于国家的杨家将十分钦佩。杨家是世代卫国忠臣，先后出了杨令公、佘太君、杨家七郎八姐和杨宗保、穆桂英等世代忠臣，虽然屡遭奸臣陷害，忠君卫国之心不变，而且勇于保护忠良。三岔口故事就是一例。

　看了此剧，我感触良多，口吟四句，赞曰：做人应学杨家将，忠心卫国世代传。警惕奸臣耍鬼计，保国更要爱忠良。

京剧观后感7

　4月17日星期四，我们来到徐汇区青少年活动中心，观看了大型原创现代少儿京剧《少年中国梦》，剧中一个个动人有趣的故事，让我们受益匪浅。

　看了这部剧，我们知道了在淞沪抗战时期，顽皮贫穷的报童“小东北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不仅有机会在陶行知创办的“山海工学团”里读书识字，还被“爱满天下”的情怀所感染，成长为一个勇敢正直的少年。这部剧让我们了解了人民教育家陶行知先生的伟大，了解了在淞沪抗战时期的孩子们的生活环境。

　这部剧让我们印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字变“日”字，“中”字躺倒变成断手断脚的“日”时，很可怕，鼓励我们要争气。

　是啊，回忆以前战争时期，小孩都不认识字，只能在街上卖报纸，而且他们的日子也过得很苦，不像我们现在，每位同学都能在整洁明亮的教室里读书，写字，过着无忧无虑的生活。

　在我们的印象中，京剧都是蓝脸的窦尔墩盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……可这部剧就截然不同，它栩栩如生地演绎了一个个有趣的故事，在演绎的过程中，也会加入一些京剧的元素，显得相得益彰。

　当我们在台下，看到京剧演员帅气地翻着一个又一个的跟头时，心里是由衷地羡慕，因为有句话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”京剧演员平时也肯定训练得很辛苦，真是了不起！

　这次观看的这部京剧，真是改变了原来在我们心中京剧的概念，突破了传统，我们都非常喜欢这部京剧！

京剧观后感8

　京剧是在20xx多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。

　这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

　《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。

　表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。

　《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。

　这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。

京剧观后感9

　11月1日下午，我们学校组织了六年级全部师生感受了一场别出心裁的视觉盛宴，听觉洗礼——京剧表演。

　正式演出之前，一位“老生”扮演者向我们介绍了京剧的起源，发展，行当，腔调等，使我们对京剧有了初步的了解。在讲述期间，一位旦角演员穿插了一些京剧演出中的经典步伐和简单的腔调，同学们亲身体会到了京剧的乐趣。

　表演怎么还不开始？同学们都有些急不可耐了。这时，一阵急促的敲锣打鼓声使在场三百多名观众激动起来。一声气壮山河的“嗬！”随着一个矫健的侧空翻牢牢地吸引了人们的视线。京剧《三岔口》开始了。《三岔口》虽短，但它的精华便体现在其之“虚拟”。两位演员在只有一张红桌，两把大刀，灯火通明的舞台上，却能生动地表现出摸黑打斗的感觉，其难度可想而知。但是，整场演出我们却感觉不到任何的异样之处，这是因为京剧源于生活，加上了艺术化的夸张之后，化实为虚，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同时，《三岔口》配有锣鼓声乐，演出中气氛紧张，增强了开打时的紧张和激烈，紧紧地吸引着我们的目光，随着锣鼓节奏融合于剧情中。

　《三岔口》结束了，同学们意犹未尽。紧接着，第二场《卖水》又开始了。整体来说，京剧《卖水》节奏慢了许多，欢快活泼的表演达到了极致，以丫鬟梅英为主角，着重表现了她的心地善良、聪明伶俐。特别是在“表花”时载歌载舞，眼神灵动，配合扇子、手绢的表演，活灵活现地展现出天真可爱的小丫鬟形象。

　演出结束了，梅英那如黄鹂般的嗓音仍萦绕在我耳边。京剧，我爱你！

上帝说，要有光

于是用七天创造了世界

学前系说，要有美

于是用七天打造了《心有翎兮》

看水袖甩将开来

衣袖舞动

飘摇曳曳

牵着一缕缕沉香

看足尖轻移

姑娘们蝴蝶般飞舞着

姿态婆娑

美得让人陶醉

看粉面朱唇

看巧笑倩兮

着一身华丽舞衣

头插雀翎，形舒意广

每年都有舞蹈技能大赛

专门教授舞蹈专业的蒋老师说

选材是关键

经过多次开会研究

这支京剧范儿的《心有翎兮》

凭着韵律和韵味脱颖而出

21人的集体舞

是对编舞的考验

是对学前系学子专业素养的挑战

午休时间，下午放学后

晚自习，周六周日

师生紧锣密鼓的排练

七天

一等奖花落学前教育系

四川省第十四届全国中等职业学校

文明风采大赛

《心有翎兮》荣获一等奖

难道美的诞生

真的只用了七天

不，不是

有一种出色

叫天天坚持

而不是天生如此

舞蹈，声乐，钢琴，绘画

每一堂专业课

都唤醒着孩子们对美的渴望

“周末大舞台”，“激情广场”

迎新晚会，社团活动，文化展演

每一次公开演出

都激发着学生的艺术细胞

并非

每一个人都是天生的舞者

燕泥筑梦，蚌病成珠

有了一日日的坚持

才有了七日的绽放

美的诞生用了七天

又何止七天

学前系的美

有《心有翎兮》

又何止《心有翎兮》

《彝铃欢歌》《扭啊扭》《女儿花》

每一支舞都值得惊叹

还等什么呢

快来学前教育系

下一个舞台奇迹

属于你

变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种——抹脸、吹脸、扯脸。

抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。

吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。

扯脸：比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地贴在脸上，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。