具象绘画和抽象绘画有什么区别

一、出发点不同

1、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点。

2、具象表现绘画是一种绘画的可能性，感受生活，用感知发现道理，从运动中发现静止。

二、表现形式不同

1、抽象绘画排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。

2、具象表现绘画理论是开放的理论体系，将原有的经验和理论悬置，并宣判无效，用现象学的思维方式来思考自己所思索的，来实现对原有艺术的超越。

抽象绘画：

具象绘画：

扩展资料

当代的具象表现绘画中带有画家抽象思想和哲学精神，这不是单纯的应物象形，也不是将中西绘画简单的、粗暴的嫁接，而是以具体的形象作为载体，使物物之间有了交流的根据。

一方面注重认真观察可视世界，从职业精神的角度重新定义了绘画活动的本质；一方面以现象学为基础，把绘画的现象引向内容，寻求更为本质的绘画真谛，让写实的形象再生，借物抒情，思考人类共同的美感经验和创意，充分表达艺术家在视觉认知中对事物的认识。

抽象绘画的发展趋势可分为两类：

1、几何抽象：这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安为代表。

2、抒情抽象：这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基为代表。

-具象表现绘画

-抽象派绘画

具象艺术、意象艺术抽象艺术、的意义开个玩笑说 就是 像、有些像、完全不像、 哈哈前提都是人

意象:客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。

具象:文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的基本形象。

是作家艺术家在生活中多次接触多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。

抽象：从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程，是形成概念的必要手段。抽象化主要是为了使复杂度降低，以得到论域中较简单的概念，好让人们能够控制其过程或以综观的角度来了解许多特定的事态。

抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是水果。得出水果概念的过程，就是一个抽象的过程。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃不同特征。所以抽象的过程也是一个裁剪的过程，不同的、非本质性的特征全部裁剪掉了。所谓的共同特征，是相对的，是指从某一个刻面看是共同的。比如，对于汽车和大米，从买卖的角度看都是商品，都有价格，这是他们的共同的特征，而从其他方面来比较是，他们则是不同的。所以在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来抽象。抽象的角度取决于分析问题的目的。

在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通常指音乐，但有时也指文学)，它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。主要的印象主义画家有莫内、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱(Alfred Sisley)、窦加(Edgar Degas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)和巴齐耶(Frederic Bazille)，个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。 文学印象一般来说是一种高度个性化的写作手法，反映作家的个人气质。一些作家的作品以其感染力很强而被认为可与绘画方面的印象相提并论。

力量感，是俄苏美学的第一具象化特征。而俄苏美学的震撼力，首要体现即是这片土地上的雕塑和建筑，充满了斯拉夫人的剽悍野心和战斗民族的不屈血性。

1强力而悲壮的钢铁雕塑

必须要提的，是勒热夫战役纪念雕塑。雕像高约25米，由88吨特质青铜铸造，半个身子化为鹤群，托起年轻士兵的身躯，他头颅低垂，但腰杆挺直，手中紧握什帕金冲锋钢枪，沉默地注视着脚下的土地和人民。

共产主义的神圣战士，在血腥战场中倒下，也要化身长鸣的云端白鹤，紧紧守护国土家园，热血身躯不再，但钢铁意志永存。勒热夫战役，二战中最残酷血腥的战役之一，被称为“勒热夫绞肉机”，而钢铁战士们用血肉之躯死死守护的，是祖国母亲的尊严。

斯大林格勒战役纪念雕像“祖国母亲在召唤”，高达85米，是世界上最高的纪念碑之一，愤怒的母亲怒吼着，右手执剑，左手指向西方，号召着英雄儿女击退侵略者的进攻。苏联时期还修建了另一座名为“祖国之母”的雕像，正位于风暴中心乌克兰的首都基辅。

雕塑一手执剑，一手高举刻有苏联国徽的盾牌，苏联解体后，这尊雕像曾几次面临要被推倒的波折，但最终因乌克兰拆卸费用财政紧张而作罢。

俄苏美学雕塑的艺术感染力究竟在哪里？除了高大巍峨的形体、肃穆刚硬的神情对人第一印象所造成的无与伦比的冲击力和震撼力，更重要的是这些凝聚了民族精神的雕塑，能传达出无法轻易言表的民族情感和历史情绪。

《他们将会成长》，纪念格鲁吉亚卫国战争的雕塑，一位昂扬着头颅的母亲，膝下是两个怀抱长剑的孩童，它们将历史的伤痛收拢汇集在钢铁水泥之躯上的每一寸、每一厘，沉默无言地注视着这片土地重新焕发生机，也目睹着这个民族再次被历史激荡。

《极地卫士纪念碑》，也叫做阿廖沙纪念碑，为纪念打败德国30周年而建，此处无言，但胜过万千之语。

2前卫先锋的未来主义建筑，建筑是用石头写就的历史书，正如前苏联试图创造出区别于世界上其他的意识形态的雄心，苏联的建筑领域也试图创造出从未出现过的奇观。直至今日，苏联时期的建筑依然是建筑史上无法轻易翻过的一章。

首先是抽象前卫的构成主义建筑，不规则的几何线条组成大块立体结构，简洁、高大，产生一种来自异世界的架空感，克里米亚的友谊疗养院，混凝土圆柱体，外型宛如一枚巨大的飞船。各式疗养院是苏联时期社会制度中的一大特色，毕竟列宁有名言，“不会休息的人，就不会工作”

格鲁吉亚的积木式办公大楼，组成楼体的各个板块相互独立又纵横交错。

还有充满原始压迫感的粗野主义建筑。摈弃建筑外观多余的装饰，直接用混凝土展示原始压迫感和粗犷严酷的美感。第比利斯仪式宫，高耸错落的弧形圆柱体，类似超现实的太空来物，俄罗斯国家机器人研究院，美苏激烈的太空竞赛早早卷到了建筑设计领域。

格鲁吉亚第比利斯的太空拱门，在前卫与抽象之外，苏联时期的建筑也保留了俄式文化中的华丽与古典。其一代表就是莫斯科地铁，被称为“地下艺术殿堂”，一些线路中还藏有密道和地堡，以供战时所需。

无论是建筑还是雕塑，俄苏美学里有宛如梦幻的奇观张力，体现了那个特殊年代一种未来主义式的幻想和憧憬，超前的审美意识在现在看来依然令人惊异。

3、浪漫与悲怆构成了这个钢铁民族的审美内力，浪漫和悲怆同在的民族审美，最直接的艺术体现就是音乐。不管是民谣小调发展而来的歌谣，还是壮阔激昂的钢琴演奏曲，苏联的浪漫从不是精巧细腻式的。

明媚春光下依依难舍的恋人，即将迎来炮声隆隆的火光；期盼着互诉衷肠的隐忍缠绵之前，先下定了保卫家国甘愿赴死的决心。俄苏美学无坚不摧的力量感后，隐藏着风干的绝望和宏大的悲凉。

这种民族审美的形成，与俄罗斯民族的英雄情怀和悲天悯人的宗教传统有关，干燥严寒的高纬环境塑造了俄罗斯民族天生沉静忧郁、善于忍耐的性格特征，横跨欧亚大陆的地理位置下，俄罗斯的历史几乎是在入侵与反入侵的战乱围攻中生成的。

战斗促生出对英雄和勇士的肯定与敬仰，也在民族性格中烙下强大的悲剧感和牺牲意识，这种英雄情怀最终在苏联时期汇成一曲壮阔的集体主义英雄悲歌，从基辅罗斯公国开始，逐渐统一各斯拉夫部落信仰的东正教，宣扬仁爱、宽恕苦难，也拷问灵魂。

千年传承下的封闭肃穆基调和悲天悯人情怀，支配着俄罗斯人民对人格的审美理想，大我的家国情怀与小我的个体悲剧，都映照出俄罗斯民族这种坚定的信仰感。

4、俄苏美学的美丽从未消亡俄苏美学至今影响着无数艺术领域的创作。抽象艺术被认为从西方发源并渐成主流，但其实，抽象艺术三位先驱里，有两位都来自俄罗斯，分别是康定斯基和马列维奇。

康定斯基作品、马列维奇作品，他们的艺术思想直接影响了后来出现的达达主义、新造型主义、包豪斯等大批现代抽象艺术流派。架空式的未来主义美学，对今天的科幻作品、电子游戏也给予了直接的滋养和灵感来源。

借鉴苏联重工业美学的《流浪地球》，借鉴苏联美学风格的游戏《原子之心》。而对于中国人民，从赫鲁晓夫楼、布拉吉连衣裙到钢铁年代让人热泪盈眶的建设精神，俄苏美学在社会物质建设和精神传承方面都有着深刻的体现。

那么究竟是为什么，苏联时期的审美如此具有感染力？让人动容的，是其中坚定的信仰感和昂扬的理想主义，它们曾无比执着强势地存在过，而后决绝地破碎。

《再见，列宁》，不相信东德已经瓦解的母亲亲眼目睹被拆除的列宁雕像，人们叹息的是一个地跨欧亚两洲，占据全世界总面积六分之一的庞然大物的消亡。

2017年，为纪念十月革命，新西伯利亚市波波娃文化馆取出前苏联人50年前放入墙中的时间胶囊，是战火血光里用血肉之躯和理想信念建立起的、夹杂着善与罪恶的国家机器的倒坍；时间胶囊内有50年前的苏联民众写给未来人的信，更是让数千万人甘愿为其付出生命的理想主义的破灭。

“一个共产主义的幽灵曾在欧洲游荡过”。我无法以轻松的口吻来回忆俄苏美学，因为这是人类历史上曾燃烧的一场明亮到刺目的巨火，皑皑白雪覆灭旷野，但俄苏美学的美丽，永不会消亡。

具象绘画是写实绘画发展、延伸后对平面以具体形象为特征的绘画形态。这是一个大的范畴，但是究其起源，绘画却是起功能性作用的，而能起到功能性作用的手段就是写实。于是，长期以来在人们的观念里，它又被认为是对自然忠实的描写，是以具体的形象来表现自然现实的艺术。

西方艺术中长期居于主流地位的具象绘画，其主要理论来源于古希腊的哲学思想。从亚里士多德以来，就有不同的看法。如亚里士多德认为，模仿是人的本能，画家和雕塑家用颜色和姿态来制造形象，模仿许多事物，但亚里士多德并不主张按照事物应有的样子去模仿。亚里士多德提出的这两种不同的原则，后来成为现实主义和浪漫主义两种创作方法的理论。

在文艺复兴之后，具象绘画逐渐走向成熟，不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。经过几个世纪的发展，在印象派产生之前，具象绘画在再现外部世界的真实性方面已经达到了叹为观止的程度。人们在欣赏大量的具象绘画时，会被那高超的写实技巧和完美的题材与情节性所折服。