具象绘画的历史背景为何由来已久？

具象绘画是写实绘画发展、延伸后对平面以具体形象为特征的绘画形态。这是一个大的范畴，但是究其起源，绘画却是起功能性作用的，而能起到功能性作用的手段就是写实。于是，长期以来在人们的观念里，它又被认为是对自然忠实的描写，是以具体的形象来表现自然现实的艺术。

西方艺术中长期居于主流地位的具象绘画，其主要理论来源于古希腊的哲学思想。从亚里士多德以来，就有不同的看法。如亚里士多德认为，模仿是人的本能，画家和雕塑家用颜色和姿态来制造形象，模仿许多事物，但亚里士多德并不主张按照事物应有的样子去模仿。亚里士多德提出的这两种不同的原则，后来成为现实主义和浪漫主义两种创作方法的理论。

在文艺复兴之后，具象绘画逐渐走向成熟，不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。经过几个世纪的发展，在印象派产生之前，具象绘画在再现外部世界的真实性方面已经达到了叹为观止的程度。人们在欣赏大量的具象绘画时，会被那高超的写实技巧和完美的题材与情节性所折服。

昨晚花半个小时的时间看完了刘慈欣的《朝闻道》，起源是之前在微博上看到过的一句安利。

之前在火车上看了半本的《三体》从回来后就没有再动过了。一直摆在床头，每晚上床也都是翻手机，也许电子版短篇更适合我的睡前阅读。

我很喜欢朝闻道的故事。昨天白天听了谭晶的《怨苍天变了心》，到晚上脑子里还一直循环着那段京剧唱腔。一边看着文字，脑子里播着bgm,竟意外的没有违和感，甚至让我在一本科幻小说里读出了百传千回，缠绵悱恻的感觉。

我觉得这是一个很浪漫的故事。丁仪带着妻子女儿环绕爱因斯坦赤道，隔着没有尽头的管壁想象正在经过内蒙古的草原，积雪的国后岛，太平洋底的火山口，涌出的岩浆像海底平原上的篝火这真是浪漫。“真正的美眼睛是看不到的，只有想象力才能看到它，与海洋花朵森林不同，它没有形状和色彩，只有当你用想象力和数学把整个宇宙在手中捏成一团儿，使它变成你的一个心爱的玩具，你才能看到这种美”

一个父亲在对孩子传授着他人生的经验和感悟，这个画面在我的想象里总是特别动人。突然想到了木法沙和辛巴。我总是说我人生最缺乏的就是想象力，所以丁仪所说的美我从未感悟过，也许这也是我如此无趣的原因。但这倒并不妨碍我理解他所说的美，并且心向往之。近几年总是有一些焦虑，关于我的工作前景，专业素养，倒是从来没想过有什么办法能够开发我的想象力。现在突然意识到，也算是给自己提个醒，接下来需要关注一下。

“当生命意识到宇宙奥秘的存在时，距它最终解开这个奥秘只有一步之遥了。”“地球生命用了四十亿年时间才第一次意识到宇宙奥秘的存在，但那一时刻距你们建立爱因斯坦赤道只有不到四十万年时间，而这一进程最关键的加速期只有不到五百年。”这是在阅读过程中再次给我心理带来冲击的时刻，让我对人生百年如白驹过隙这句话第一次有了真正意义上具象的理解。何止是一个人类个体，把视野放大到整个星球，整个宇宙的时间维度，人类文明数百万年的时间也只是沧海一粟。37万年前一个原始人对宇宙几分钟的凝视，它对宇宙产生了好奇心，之后的整个所谓人类文明，都只是从这一眼开始，弯腰去拾取宝石的瞬间而已。人是因为有了好奇心才称之为人的。正如文章最后的排险者，这里和前文有个对应。一开始人们可以很明显的看出它并不是地球人，他的五官端正标准，只是个空洞的模仿，直到最后，当霍金向他询问“宇宙的目的是什么”，对于未知的悲哀和渴望使他的脸上第一次有了生动和富有个性的表情，他看上去就是一个最经常又最不平常的普通人。那个伟大的原始人，人类伟大的好奇心！

这真是太动人也太浪漫了。如果我能更早一点的看到这些文章，也许我对CY会有更深的了解，那我们的结果可能就完全不同了。

文中法国元首指责那些用生命换取真理的科学家是一群毫无责任心的人，他们声称为全人类的利益而研究，其实只是拿社会的财富满足自己的欲望，满足他们对玄虚的宇宙的变态欲望。而丁仪却肯定了这种说法“总统先生，科学发展到今天，终于有人对它的本质进行了比较准确的定义”。我第一次从这个角度去理解这些科学家，以及人类文明科学的发展和进步。并且被这种说法说服了。就是这样的，科学家不断的钻研，废寝忘食，根本不是所谓的奉献精神，只是因为他们的热爱和渴望。科学家其实是最纯粹的一群人，当然他们也是最幸福的一群人。试问又有多少人能找到自己毕生的挚爱，从中可以获得最强烈的喜悦和满足，愿意为此付出一切代价。这种渴求是他们的精神寄托，并且这种寄托如此的稳定而强大。这是多么可贵的幸福。而“在一个不可知的宇宙里，我的心脏懒得跳动了”，这又是多么深重的绝望。

之后的用生命换取真理也就是顺理成章的事了。朝闻道，甚至到不了“夕”，哪怕只有短短的十分钟，更有甚者如星云文明的生物，他们牺牲了自己去获得宇宙终极的奥秘，却预知到自己根本来不及看到这种美的可能性也再所不惜，把数据传给遥远未来的文明。“对宇宙终极真理的追求，是文明的最终目标和归宿”。

走上真理祭坛的科学家是幸运的，我觉得《朝闻道》是大刘为所有醉心于此的科学家们塑造的一个美梦。而对我这样的普通读者，我自己应该永远也没有办法走入科学的这扇门，但是能通过这些文字，隔着门窥到美的冰山一角，也是很好的。

一、出发点不同

1、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点。

2、具象表现绘画是一种绘画的可能性，感受生活，用感知发现道理，从运动中发现静止。

二、表现形式不同

1、抽象绘画排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。

2、具象表现绘画理论是开放的理论体系，将原有的经验和理论悬置，并宣判无效，用现象学的思维方式来思考自己所思索的，来实现对原有艺术的超越。

抽象绘画：

具象绘画：

扩展资料

当代的具象表现绘画中带有画家抽象思想和哲学精神，这不是单纯的应物象形，也不是将中西绘画简单的、粗暴的嫁接，而是以具体的形象作为载体，使物物之间有了交流的根据。

一方面注重认真观察可视世界，从职业精神的角度重新定义了绘画活动的本质；一方面以现象学为基础，把绘画的现象引向内容，寻求更为本质的绘画真谛，让写实的形象再生，借物抒情，思考人类共同的美感经验和创意，充分表达艺术家在视觉认知中对事物的认识。

抽象绘画的发展趋势可分为两类：

1、几何抽象：这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安为代表。

2、抒情抽象：这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基为代表。

-具象表现绘画

-抽象派绘画

具象美术作品所表现的形象来自于现实世界，观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家理解要表现的内容，甚至那些没有经过训练的观众也可以看得懂。

意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系，但是更主要是艺术家从现实世界中获得的形象进行了主观化、情感化的处理，突破了我们经验世界中的物理定律，创造出了一些只有在艺术世界中才能存在的图像。采用的手法如夸张、变形、重组，或者突出结构。特点是：我们可以辨认出画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常的逻辑。

抽象美术作品是完全不可辨认的图像。这类艺术作品来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。抽象艺术的衡量标准不是形象的准确与否，而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节奏等因素是否让人感觉舒服。如中国的草书。