抽象画可以分为哪几种啊？？

热抽象，也称为抒情抽象、感性抽象。主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。纯粹热抽象没有任何自然的痕迹。但部分热抽象有山水、风云、雾霭的形态。因为色彩流动受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。色彩和线条也和自然接近。热抽象理论源头也从塞尚的色彩理论开始，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基1910年完成“开创”。

　　冷抽象，也称几何抽象、理性抽象。主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。代表人物是荷兰人蒙德里安和俄国人马列维奇。时间是1912年前后。冷抽象中还区分极多主义和极少主义。极多主义是符号重复密集或线条排列、交错繁复。极少主义和极简主义一致，是符号、简单、明快。

　　中间抽象，也称冷热抽象、温抽象。是热抽象和冷抽象的综合，走冷与热抽象结合的中间道路。半冷半热。往往是自由色彩和几何线条的组合。

　　半抽象，不完全抽象的意象绘画，画面中有些具象元素。还有一些无主题、非理性的带有具象痕迹的绘画，也被称为半抽象画。

热抽象创作，偏重于主观感情，是用来抒发感情，表达某种意趣、意念、幻觉等。作画常为即兴式的，美国画家波洛克作画还带有表演性。

冷抽象不受主观感情和表象制约，从形式结构出发，以几何图形的结构取得艺术形式的纯粹美的价值。其绘画从形象上看趋于简单化、单纯、大色块、几何形、规律化，具有现代和谐感，在多数作品中形式构成严谨起着重要作用。冷抽象绘画，大多显得安静。

抽象概念是具体概念的对称，传统逻辑指反映事物的某种属性或事物与事物之间的某种关系的概念。

抽象概念一般是指的每一类事物，而不是某一个事物。

抽象的概念是由具体概念依其共性而产生的，把具体概念的诸多个性排出，集中描述其共性，就会产生一个抽象性的概念。

抽象性和具体性都是相对的，不是绝对的。概念的内涵越小，则其抽象程度就越高，其外延也越大，反之亦然。

人，就可以说是一个相对抽象的概念，因为一个具体的人有性别、年龄、身高、相貌、社会关系等具体特征，但抽象的“人”就是不包含这些具体特征的一个概念。

抽象就是用极其简单的图形概括出的图象，它并不像我们所画的图画那样具体。一般的抽象画很难让人看懂，不仅仅是因为它乱，更因为画中所包含的内容很多，就例如毕加索这位抽象画大师，他就是利用抽象画表达出自己的情感。抽象就是不具体，很难让人相信那是现实，一般是人们想象中所体现的。人类的思想千变万化，因而导致了抽象的形成。抽象也可以理解为“想象”。只是它更为不具体，表达的形式不同。

抽象画不同于其他绘画，抽象画的鉴赏实际上是去欣赏作者赋予这幅作品的感情，或从构图和色彩上。

事实上，所有的艺术作品都是抒发作者情感的，从古到今绘画作品都是社会上的一小部分具有高尚审美水平的群体来欣赏的，画家创作作品多是由一定的目的性，并不是出一个谜语叫大家猜的。抽象画只不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼，是一种概念化的表现形式。

要欣赏抽象画首先要理解什么是抽象，“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共同之点，加以综合而形成一个新的概念，这个新的概念就叫做“抽象”。

人们习惯于欣赏具象绘画，因为画面上的物象容易辨认，然后人们通过分析物象的行为、事件或组成的场景来理解作者然想要传达的思想。而抽象绘画恰恰拆除了物象识别这座桥梁，在抽象绘画的世界里，物象是无需识别也是无从识别的。

抽象艺术的历史：

抽象艺术不是20世纪才发明的。犹太教和伊斯兰教未允许对人的描绘，但结果开发了高标准的装艺术。书法也是非比喻的艺术形式。在摄影未普及的时候，有些艺术家譬如詹姆斯·麦克尼·惠斯勒已经很重视视觉多于对物件的描绘。

惠斯勒坚信艺术要跟颜色和谐协调，正如音乐要跟声音和谐协调。惠斯勒的画《黑与金的小夜曲-下跌的火箭》(1874)标志著迈向抽象艺术的重要一步。最新艺术家譬如瓦西里·康丁斯基争辩说现代科学应付了动态力量，显露事情藏在字内的最后精神。

艺术应该在视觉世界之后显示精神力量。1911年，康丁斯基、马勒维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画。

大多数在艺术中一般会将“抽象”当做是抽象画的同义词。但它可以是指任何由现实世界中精炼出的物件或图像，或者是完全无关的其他概念。在最现实的意义之下，抽象画并不是真的是抽象的。<br> 艺术家罗伯特·斯塔克写道：“距离放弃了形式的风景画且改去发觉不具表现主题地将颜料自由地涂在画纸上之更直接的表现方式，已经过了有十年的时间了，我也发展出了一个新的词汇；明和暗、暖和冷、making marks、brush-strokes like heart-rhythms。每一天都是一次独自的作画能力之测试。每一张画作都会被不断地被更改、被重制、被擦掉或被重画，只要它还留在这个工作室里……”<br> 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。<br> “抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。<br> 实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。<br> 抽象画其实并不好画，之所以说是抽象画，是因为它从具体中抽出来的，并不是随便画的也更不能瞎话，抽象画要有一定的夸张，但不能随便夸张，必须有一定的依据！！每画一点都是有根据的，为什么要这么话必须应该知道，当然多看一些大师的画是有好处的，但是一般大师的抽象画是很难懂的，看不出来他的意图！！他们所谓的随意是必须建立在很深的绘画基础和很高深的思想上的，！！

抽象的作品之所以被认为是抽象，因为每一个作者的空间想象能力是非常强的。而我们在一些作品当中，首先，要知道的就是如何从画中将对象挑选出来。而且这当中也不乏有些作家，只用一些简单的几何来做一些抽象的绘画。那这种画作带给我们的视觉美感是非常强的，但是却无法能够让我们能清楚地明白他们到底想要表达什么。

还有在这些抽象画当中，作者的一些思路及方式也是需要我们去深度的挖掘，每一个作者背后所经历的一个时代背景，以及她当时画作所具有的寓意和当时的相关的文学作品之间是否有关系，都是我们所不清楚的。而这些在于艺术的本质上来讲。其实每一个画作都是作者内心当中的情绪或者是他们想表达的东西，我们可能并不知道作者想要表达什么。但是这也是抽象画作的魅力所在。

有些人画一些抽象画，可能只是想要单纯的表达自己的情绪，可能抽象创作在整个历史的后期，可能抽象画家所要表达的东西就更加的极端，更加的豪放。而我们如果真正想要将抽象画家所画的东西，真正地去理解，就要将当时这部画作所处的一些时代背景，作者的生活条件，以及他个人的一些情感进行深入的探索。

当代的抽象艺坛发展非常鼎盛，已经是非常的蓬勃发展了，甚至抽象画作的创作群体也是非常的庞大。这些抽象作品当中，不仅会将绘画结合起来，也会将诗歌摄影一些建筑以及音乐等等，加入到自己的艺术领域当中。而我们之所以看不懂这些艺术，就是因为没有抓住作者的一些情绪，还可能是我们本就不是这个专业，对于高深的鉴赏能力尚有缺失。

抽象画不同于其他绘画，抽象画的鉴赏实际上是去欣赏作者赋予这幅作品的感情（情感），或从构图上，或从色彩上。

事实上，所有的艺术作品都是抒发作者情感的． 从古到今绘画作品都是社会上的一小部分具有高尚审美水平的群体来欣赏的，画家创作作品多是由一定的目的性，并不是出一个谜语叫大家猜的。抽象画只不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼，是一种概念化的表现形式。

要欣赏抽象画首先要理解什么是抽象，“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共同之点，加以综合而形成一个新的概念，这个新的概念就叫做“抽象”。

扩展资料

抽象画的由来

在西方的架上抽象艺术概念传进中国之前，中国历史的文字记载中一直没有出现过“抽象”两个字，抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象（超以象外，司空图语）的词义和抽象最接近。

意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”、“大象无形“的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，“超象”一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于“抽象”。

但是，100年以来，进入中国文化语系的“抽象”一词的概念早已确立，后来者已经没有必要来改变这样一个既定事实。

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