如何看待抽象表现主义

抽象表现主义的看法：艺术自由与个人表达、抽象与具象的转化、冲击力的视觉语言、内在情感的表达、影响后现代艺术的前身。

一、艺术自由与个人表达

抽象表现主义强调艺术家的自由和个人表达。它摒弃了传统艺术的形式限制，拒绝了客观再现，而是通过形式语言来表达情感和内心体验。艺术家们可以自由选择颜料、线条、形状和笔触等元素，创造出富有个性和独特风格的作品。

二、冲击力的视觉语言

抽象表现主义作品通常具有强烈的冲击力和能量。艺术家通过丰富多变的色彩和有力的线条、笔触来直接传达情感。这种视觉语言能够唤起观者内心深处的感受和回忆，并引发情感共鸣。

作品中的形状、色彩和构图等元素相互作用，营造出独特的视觉效果，给人以震撼和启示，激发思考和感悟。

三、抽象与具象的转化

抽象表现主义通过将具象事物转化为抽象形式，打破了视觉传统的限制。艺术家以抽象的方式呈现形象，并将其表达了出来。

这种转化突破了传统艺术对于形象具象的要求，使得艺术作品更加富有想象力和表现力。观者在欣赏作品时，可以自由地进行解读和联想，从而赋予作品不同的意义和价值。

四、内在情感的表达

抽象表现主义强调艺术家内在世界的表达。他们通过绘画的过程，将情感、意识和思想转化为可见的艺术作品。艺术家用独特的方式来探索心理领域，通过笔触、色彩和构图等表现手法，传递出内心的情感状态和情绪变化。

这种内在情感的表达使得作品具有深度和共情的力量，能够让观者与艺术家产生心灵的共鸣。

五、影响后现代艺术的前身

抽象表现主义被认为是现代艺术发展向后现代艺术迈进的一个重要阶段。它打破了传统艺术的规则和限制，探索了自由和个体的艺术表达方式。

抽象表现主义的出现开启了一个新的艺术时代，对后来的艺术家产生了深远的影响。它为后现代艺术的兴起奠定了基础，并激励着更多的艺术家勇敢地探索新的艺术形式和思维方式。

我感觉爱情跟喜欢不同，爱情与喜欢的区别主要表现在三个方面：

1、依恋：卷入爱情的双方在感到孤独时，会高度特异性地去寻找对方来伴同和宽慰，而喜敢的对象不会有同样的作用。

2、利他：恋爱中的人之间会高度关怀对方的情感状态，觉得让对方快乐和幸福是自己义不容辞的责任。在对方有不足时，也会表现高度的宽容。最自我中心、自私自利的人。在恋爱中也会表现出某种理解、宽容、关怀和无私。

3、亲密：恋爱的双方。不仅对对方有高度的情感依赖．而且会有身体接触的需求。性是爱情的基础．是爱情的核心成分。

广告行业大咖空手写的，已经关注他的公众号三年多，他写的很多文章，比如关于读书的看法，也都或多或少影响了我，之前也在公众号里面看他描述写书的痛苦，感觉他对广告、市场营销的见地已经超越了大部分从业者，所以也经常根据他的推荐去买书。空手在公号上多次推荐小丰广告辞典，现在他写了书，小丰也写了很高评价的推荐序，有种惺惺相惜的感觉，作为一个外人也是很感动。

第一章阐述了 文字 、 文本 和 文化 是文案的三重境界。

广告文案看似几个字，实则背后蕴含的是很多人想不到的。历史上可口可乐、宝马等品牌长盛不衰的秘诀很多是广告语的功劳。

好的广告是站在消费者的角度，建立起和消费者的连接，作者举了奥妙的例子，洗衣粉的功能、分类诸多品牌无多少差别，而它推出 “脏就是好” 的理念，倡导父母支持孩子释放天性，拥有快乐童年，不要因为害怕衣服脏了不好洗就耽误了更美好的事情，因为有奥妙呢。

品牌=产品+消费者    战略=价值+价值观

第二章场景。场景分为 场景造需 、 场景定位 、 场景体验 和 场景触发 。生活中充满各种各样的场景：饮食起居、聚会等等，好的产品不是取悦所有人，而是特定人群在特定场合下会想起来使用的东西。历史上优秀的小说家都是特别会塑造场景，某一段文字甚至会成为永恒的经典。

低档、中档、高档白酒分别适应私密场合、聚会场合、应酬场合，传播诉求分别为情绪、情感、情怀；宝马的定位为驾驶乐趣，而奔驰则瞄准有司机的消费人群，强调乘坐者的尊贵品位；飘柔的广告总是爱情场合，而同集团旗下的潘婷则塑造失恋失意时个人闪耀的形象。可以说看似几个字的广告词，背后都是一盘大棋，是场景需要和触发消费的需要。

传统营销注重心理学，现代营销更注重行为学。 人的行为产生，是内在动机与态度、个人能力与外在环境因素共同影响的结果。

标签有时是一种偏见，所以不能随便给人贴标签，但好的标签却经常有意想不到的结果。

作者从美国总统竞选的例子出发，介绍了特意给自己贴标签的名人和品牌，克林顿的 “问题是经济” 、奥巴马的 “我们需要的改变” 、别克GL8的 “陆上公务舱” 、SK-II的 “神仙水” ，都给自己贴上了恰到好处的标签，瞄准了受众群体，让这群人一看到这些有力的词就想到他们。

竞选总统重要的是表明能给人民带来什么，好的产品重要的是传达能给消费者带来什么好处，而不是一味地标榜自己的优点。我刚走入社会时，一个朋友看到我的简历对我说，你不能光说自己有什么，能从工作中学习什么，你最重要的是要告诉公司你能给他带来什么，这才是公司要招你的动力。当时一语惊醒。再看书里描述的，很多道理便更加生动了。

简化 、 具象化 、 差异化 、 风格化 。这不仅是品牌要找到自己标签的法则，也是个人找到自己定位的绝佳方式。

具象化 就是让事物变得具象可感，少用形容词，多用动词、副词，一般来说动词＞名词，副词＞动词，这点小丰广告辞典也有说过，这让我想起某些毫无营养的小说，看似华丽，实则让人不知所云，看了也很快就忘了，这种都是莫名其妙的形容词和描述多。

差异化 自然不必多说，当某类产品已经在市场趋于饱和，要做的就是彰显自己的差异化风格。当年刚毕业那会，两个朋友都跟我说过类似的话，做事情不一定要做到最好，做到不同兴许会有不一样的收获。当然不同不代表刻意标新立异，而是某个领域已经打得不可开交，学会另辟蹊径，毕竟条条大路通罗马。

风格化 这部分非常有意思，分析汪峰的歌词和林夕的歌词，包括宋词里的高频词，把这些词语自由组合，你就能得到一句很“林夕”的词，一句很像宋词的话，因为他们成功塑造了自己的风格。

做广告是为了推销产品，做人是为了找准自己在社会上的角色，所以二者的道理有很多相通之处，这兴许也是一通百通的奇妙了，这可能也是很多成功的人情商也很高的原因。

企业的宣传文本既不应万年不变，也不应每次都变。有些从业者为了向上级表明自己做的工作或是新的领导刚上任时，容易频繁更换广告宣传文本，这更加说明我们不能光看表面的东西，而是要思考背后的逻辑。

不是不变，而是以一定的模型变，作者也举了 递进模型 、 同心圆模型 等。比如老白干是递进模型，农夫山泉是同心圆模型。

在移动时代，品牌的本质是 社交 。 “人称” 、 “人群” 和 “人设” 一起组成社交篇，也是精准概括了品牌文案的社交属性。

欧莱雅品牌从“你”到“我”再到“我们”的人称变化是时代的发展和地区扩散的原因。哈根达斯广告语从“爱她，就请她吃哈根达斯”到“尽情宠自己”，更是代表了社会文化和时代精神的变化。不同的名称也代表了品牌针对的不同消费人群以及品牌要表达的目的。

“人群”便是消费人群，男性、女性、年轻人等等，根据他们的需求，让消费者觉得“这就是我”。简单的几个字，背后是对整个品牌的策略思考，包括 产品 、 目标人群 和 竞争对手 。比如百事可乐比可口可乐晚出现12年，靠着吸引年轻人的消费主张，从而和可口可乐做区分。

“人设”：虽然看起来有点悲哀，人们还需要一件商品来给自己树立人设，但这就是人性。优衣库的品牌宣传还不成功时，日本的年轻人即使买了也会很快把吊牌剪掉，生怕让别人知道自己买了优衣库。反之，人设丰满的品牌，会和消费者建立长期密切的联系。作者还举了《小王子》中的“如果你驯养了我，我们就互相不可缺少了”片段的例子，来说明和消费者建立联系的重要性，非常生动且有说服力。

最后一章“流传”。好的广告文案能被观众记住并长久流传， 重复带来节奏，对比创造韵律。 马丁路德金、奥巴马等诸多外国***也深谙此道。

斯坦福大学教授福格总结出人的核心行为动机：

其一，追求快乐，逃避痛苦；

其二，追求希望，逃避恐惧；

其三，追求认同，逃避排斥。

把握人们的核心行为动机，更有可能做出优秀的广告文案。

广告业其实是造梦业，满足人们对美好生活的想象，其实很多概念大学时也接触过，但从未像作者思考得如此细致。我还记得他以前写的文章谈读书，很多人还是学生思维，是一种读教材的方式，例子永远是辅佐观点的，并不重要，罗列出的条条框框也不需要一条条记忆，最该学习的，是这些优秀作者们思考问题的方式和思维体系。

深究一门行业，学会收集素材，不断进行横向和纵向的对比，能发现更多规律，这是一本很启发人的书。

何其芳：欧风美雨中的佳人芳草

我将忘记快来的是冰与雪的冬天，

永远不信你甜蜜的声音是欺骗。

——何其芳：《罗衫》

限于本书的选题，我们只考察何其芳前期诗歌。

所谓何其芳前期诗歌，指的是诗人解放以前的创作，包括《预言》（1931～1937）、《夜歌》（1938～1944）及其他一些作品。这些作品代表了何其芳独特的诗歌观念，确立了诗人在中国现代诗歌史上的基本地位，历来都是我们研究的重点。在这些研究中，已经取得了不少的共识，比如在思想情调上，这些诗歌大体都表现了诗人的寂寞与忧伤，在诗学选择上，又广涉中西多种诗歌艺术，走着中西诗学相融合的道路。

但是，我认为，在迄今为止的研究中，这些共识仍然缺乏更深入更细致的挖掘：寂寞忧伤与中西诗艺的融合都可以说是30年代现代派诗歌的普遍特征，是何其芳同辈诗友的共同选择，戴望舒如此，卞之琳如此，其他不少诗人亦如此。那么，在这样一个背景上，“何其芳特征”又是什么呢？

1 自赏与佳人芳草

何其芳诗歌的独立特色决定于诗人与众不同的世界观、人生观及个性气质。这一与众不同在于，他拥有颇为柔韧的心理能力，能够在种种的孤独寂寞当中保持最持久的心理平衡，并从平衡中寻找乐趣，编织自我的梦幻。他向来都没有被孤寂榨干情感，没有在生活的挤压下悲观绝望，也无意对人生的苦难作出严肃的戳击，在任何时候，他都包裹着一份温柔、湿润的情感，不相信人生真的会如此黑暗，也不相信世上会丧失真情，他在不断地寻找，以淡淡的微笑迎接一切。我将这样的心理称为 与自赏。

帮助他度过了“营养不足”、发育不健全的童年和“阴暗”、“湫隘”、“荒凉”的少年。从很小的时候起，他就用“孤独和书籍”来保护自己，陶醉在安徒生童话《小女人鱼》的凄美境界，流连忘返；大学时代，又厌恶那些“嚣张的情感和事物”，“制造了一个美丽的、安静的、充满着寂寞的欢欣的小天地，用一些柔和的诗和散文”，成天梦着一些美丽的温柔的东西，“是个朦胧的理想主义者”，“把自己紧闭在黑色的门里，听着自己的那些独语，赞美着”，文化活动每每成为他自我宽慰、自我欣赏的最佳选择。这种性格，在《夜歌》时期的延安也仍然保持着，老朋友们的回忆为我们生动地勾勒出了一个温和、天真、自得其乐的何其芳。“有时候，就连较为合格的诉苦也会往往叫你感到，他之诉苦，只因为他太愉快了，需要换换口味。并且，并非偶然，长时期来他仿佛都是这样。”

相比之下，戴望舒显得有些心事重重，格外重视“自己底潜意识，还不时流露出颓唐、悲观的调子，”美丽“非他所长；卞之琳又显得格外冷静、矜持，不愿为自己的玄虚的想象灌注更多的温情，”美丽非他所需。

与自赏决定了何其芳的心理选择偏向于中国古典的佳人芳草。流连于个人精神的小天地里，又无意沉入到过深的玄思中，那么，人与人之间的相互理解、安慰就必不可少，就一位青春期的男性作家而言，最温馨最熨帖的慰藉自然就是女性了。何其芳幻想着“一角轻扬的裙衣”（《季候病》），陶醉于“心上踏起甜蜜的凄动”（《脚步》），他“刻骨的相思”，几乎就要忘记了“冰与雪的冬天”。女性，作为社会的非权力性角色，作为社会强权与秩序的牺牲品，作为在很多情况下都不得不借助个人精神的幻想聊以生存的弱小者，她的遭遇都与孤寂索寞的诗人叠印在了一起，于是乎，似真似幻的佳人越发显得亲切，越发撩人心魄，也自有一种让人心驰神荡的默契。芳草可以说是诗人的某种自喻，他自觉不自觉地“塑造”着一位高洁、清纯、真挚、明净的自我形象，他有着一双温存的手，歌声“沉郁又高扬”，他飞翔在布满白雾的空气里，有着“透明的忧愁”，他守着高楼的寒夜，萧萧白杨陪伴着无言的等待，他自觉是“青条上的未开的花”，唱着“二十年华”的悲悲喜喜。在很大程度上芳草就是诗人自我沉醉的梦境，是他自我确定，自我塑造，从而度过漫漫人生的美丽的选择。

在中国严密的封建政治秩序当中，中国古代知识分子“帮忙”的疲惫，“帮闲”的无聊，以及“倡优”的自悟，都不断迫使他们从社会权力的中心塌落下来，在孤独中品味人生，没有 自赏，他们何以能够不精神分裂、痛不欲生呢，没有佳人的温暖，芳草的馨香，他们又将去何处倾诉自己的寂寞，靠什么遗世独立，出淤泥而不染呢，中国古典诗歌的佳人芳草传统滥觞于屈骚，以后始终绵延不绝，至晚唐两宋则蔚为大观，特别以温庭筠、李商隐为代表。如果说屈骚式的佳人芳草还回荡着一股浓郁的愤懑不平之气，发出了反社会的呐喊，那么温、李式的佳人芳草则消除了那些沉痛的基调，渗透了更多的温情，更多的柔情蜜意，也显得格外玲珑剔透，香艳美丽。

何其芳的佳人芳草显然是温庭筠、李商隐式的，他不是那种气吞山河、叱咤风云的英雄，也无意跋涉奔突，上下求索，他的个性、他的气质都让他认同了温、李一类的温和与美丽。还在念私塾的时候，何其芳就“自己读完过大型六家选本《唐宋诗醇》。他能熟背许多古诗词，多半是唐诗”，尤其是以温、李为代表的晚唐五代诗词。这些启蒙教育的成分虽然是偶然的，但却包含着文化的必然规律，是诗人自身的个性和气质为教育创造了可能性，充分保证了教育的有效性，巩固和深化了教育的效果。

2中西文化与现代选择

自然，在现代文化的氛围里，我们的诗人再难用唐风宋韵的曲调弹唱古老的幽情了，童年时代绽开的那一颗诗心终将在现代文化的语境中寻找新的表达。

这似乎就决定了何其芳独特的“中西汇融”的诗歌道路。

直到15岁以前，何其芳诗学修养都是纯粹古典的，甚至“还不知道五四运动；还不知道新文化，新文学，连白话文也还被视为异端”。1927年，诗人祝世德任教万县中学，第一次给他带来了新文学的风采。祝世德自己的诗作深受新月派的影响，由此把诗人带入了新月诗歌的境界当中。1929至1930年，在上海中国公学念预科时，他又一次沉浸在新月派的艺术氛围里。“校长是新月派的主帅，教授当中当然就不乏新月人物。《新月》杂志在学校流行，爱好新诗的青年学生读徐志摩，闻一多的诗几乎成风。新诗迷住了其芳，他对新诗入了迷。”“一时他最爱读的是闻一多和徐志摩的诗，他们的几个诗集常不离手。其中的好诗他能背诵……”在中国现代诗歌史上，新月派诗歌正是架在古代与现代、东方与西方之间的一座桥梁，它将法国巴那斯派的克制、理性，以及“为艺术而艺术”的赤诚同中国“哀而不伤”传统汇合了起来，给那些既学习西方诗歌，又眷恋传统艺术的现代中国人莫大的亲切感。新月派的选择给了何其芳最初的，并且在我看来也是最重要的启示，从此他找到了一种符合自己的天性与朦胧中的艺术趋向的现代诗歌样式。

沿着新月派诗歌的外来艺术脉络，何其芳进一步踏进了“为艺术而艺术”的天地：法国的巴那斯派（何其芳译为“班纳斯”）、济慈等人的英国浪漫派以及丁尼生、罗赛蒂为代表的维多利亚诗歌。这些林林总总的西方诗潮有一个共同的特征，就是对艺术本身的近于痴迷的赤诚，甚至在人生与艺术的唯一选择之中，他们很可能牺牲人生而服从艺术，因为这些诗人眼中的现实人生危机四伏，污浊不堪，人与人之间互相疏离，“人万世过着孤独的生活”，我们怀着的是“一种酷似绝望的盼望”，艺术成了人自我设计的象牙塔，它晶莹、明净，是我们聊以 和暂且偷生的庇护所，既然现实不值得我们为之献身，为之进行卓绝的奋斗，那么，“为艺术而艺术”吧！“不管那风狂雨暴，敲打我紧闭的窗户，我制作珐琅和玉雕。”“要在这种生活批判的诗里找到慰藉和支持。”可以想象，西方诗歌这种背弃现实，专注于个人艺术幻想的趋向很自然地引起了何其芳“似曾相识”的感觉，于是，深受中国古典诗歌理想熏陶又渴望着为这一理想寻找现代话语的何其芳也来不及仔细辨析中西不同文化背景中诗学选择的本质差异了。

何其芳继续沿着现代艺术的发展轨迹向前推进，并经由戴望舒诗歌的影响而与法国象征主义一见如故。“他曾对班纳斯派精雕细琢的艺术形式有过好感。而最使他入迷的却是象征派诗人斯台凡·玛拉美、保尔·魏尔伦、亚瑟·韩波等。后期象征派诗人保尔·瓦雷里他早就喜欢了。”不过，何其芳接受象征主义并不意味着对“为艺术而艺术”精神的抛弃（这一点与象征主义本身是不同的），严格说来，倒是为先前所有的人生一艺术追求找到了一个最现代也最纯熟的诗歌模式。因为西方的象征主义与中国晚唐五代诗词有更大的相似性，所以“其芳已受过晚唐五代的冶艳精致的诗词的熏染，现在法国象征派的诗同样使他沉醉。一个是中国古代的，一个是外国现代的，两者在他心里交融”。西方象征主义诗歌促使了何其芳创作的全面成熟，《预言》就是这一交融的艺术总结。

一般认为，《夜歌》显示了何其芳对《预言》的突破，诗人在创作内容的现实性、思想追求的社会性、情调的明快性、语言的朴素性等方面都与《预言》大异其趣。但是，这是不是说诗人完全否定了先前的“佳人芳草”心态，寻找到了全新的艺术模式呢，我个人认为，《夜歌》与《预言》固然有所不同，但却并不存在着什么天壤之别。《夜歌》并没有完全改变诗人 自赏的个性气质，从某种意义上看，不过是对“佳人芳草”心理选择的转化性发展。《夜歌》时期的何其芳，分明已经把延安地区蓬蓬勃勃的新生活当作自己梦寐以求的灵魂的栖息所，把火热的劳动斗争当作理想的生命形态，他笔下的“文化像翅膀一样在每个身上”，“然后我们再走呵，走向更美满的黄金世界……”（《新中国的梦想》）他热情描绘中国革命领袖：“他把中国人民的梦想/提高到最美满，/他又以革命的按部就班/使最险恶的路途变成平坦。”（同上）他幻想列宁“坐在清晨的窗子前”“给一个在乡下工作的同志写信”，并且说“他感到寂寞。他疲倦了。我不能不安慰他。/因为心境并不是小事情呀”。恍惚之中，诗人自己似乎就“收到了他写的那封信”（《夜歌（二）》）。不难看出，此时此刻的何其芳仍然沉浸在他的生活蜜梦当中，仍然努力为自己的“寂寞”、“疲倦”求取精神的慰藉和寄托，所有这些热气腾腾的新生活，这些灿烂鲜明的人生理想都被诗人纳入到个人寂寞与孤独的解脱之路上来加以解释。在《夜歌》里，社会生活的风采总是与个体的脆弱、不稳定联系起来，诗人竭力用社会生活的新理想、新境界消解个人的感伤。我们是不是可以说，这些用来自我鼓励的理想形态也属于“佳人”、“芳草”原型的遥远而曲折的投影呢？不妨顺便一提的是，在中国古典诗歌的长河里，在“佳人”、“芳草”最早的原型屈骚那里，“佳人”、“芳草”恰恰就具有浓厚的政治寓意。

3何其芳特征

那么，“何其芳特征”又是什么呢？

我认为，起码表现在这样几个方面。

首先是心灵深处幼稚与成熟的奇妙结合。在《预言》里，何其芳诗情的青年特征最是明显。欢乐如“白鸽的羽翅”、“鹦鹉的红嘴”那样明媚、鲜亮，忧伤亦如“纯洁的珍珠”，快乐和忧伤均来源于青春期的特殊生活体验，大多缺乏深广的宏观感、宇宙感。但有趣的是，这些幼小而稚嫩的情感又具有一定的“成熟”的外壳，他对生命的流逝有早熟性的洞察：“南方的少女，我替你忧愁。忧愁看你的骄矜，你的青春”（《再赠》），也流露出对历史的沧桑的体验：“望不见落日里黄河的船帆，/望不见海上的三神山……”（《古城》）他似乎特别中意于象征成熟的“秋天”：“放下饱食过稻香的镰刀，/用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。/秋天栖息在农家里。”（《秋天》）在《夜歌》里，何其芳的稚嫩表现为他天真的脆弱，而成熟则属于他所捍卫的那些茁壮的社会政治理想。

或许我们可以把中青年文化在诗歌中的结合看做是30年代中国现代派诗歌的共同趋向。戴望舒有名句：“我是青春和衰老的集合体/我有健康的身体和病的心。”（《我的素描》）评论界认为，这样的诗句“对现代派诗人是典型的”。而实际上，不同的诗人在如何调整青年和中年、幼稚与成熟的比例时却差别甚大。戴望舒包容了世纪末的疲惫的冷静与青春期的骚动不安，“因为当一个少女开始爱我的时候，/我先就要栗然地惶恐”（《我的素描》）。这似乎更像是青年文化与老年文化相结合的产儿，并且不无矛盾和冲突；在卞之琳诗歌里，成熟的、中年的成分常常压倒了稚嫩的青年的成分。他的爱情也充满了玄学味、思辨性：“我在簪花中恍然/世界是空的，/因为是有用的，/因为它容了你的款步。”（《无题五》）能将幼稚与成熟、青年文化与中年文化在心灵深处运转自如，最自然最妥帖最优雅最不露痕迹地融合起来的，只有何其芳，他善于利用“ 自赏”的心理力量，尽可能地消除那些矛盾的不和谐的因素，让年轻的偏执的心自由徜徉在成熟的超然的空气里：

谁的流盼的黑晴像牧女的

呼唤着驯服的羊群，我可怜的心？

不，我是梦着，忆着，怀想着秋天！

九月的晴空是多么高，多么圆！

我的灵魂将多么轻轻地举起，飞翔，

穿过白露的空气，如我叹息的目光！

《季候病》

何其芳对 与自赏、佳人与芳草、幼稚与成熟、情绪与理念的精细调配又决定了前期诗歌那浑融圆润、晶莹如玉的特殊意境。诗人特别强调诗歌的整体效果，强调具象化情感之间的衔接与契合，以突出整体氛围的统一感，所谓“反复回旋，一唱三叹的抒情气氛”。骆寒超先生将之归纳为“一种静态的调子”。这是相当精辟的。他惯于把抽象的爱情融化在这样一个具象的完整的空间里：“晨光在带露的石榴花上开放。/正午的日影是迟迟的脚步/在垂杨和菩提树间游戏。/当南风从睡莲的湖水/把夜吹来，原野上/更流溢着郁热的香气，/因为常青藤遍地牵延着，/而菟丝子从草根缠上树尖。/南方的爱情是沉沉地睡着的，/它醒来的扑翅声也催人入睡。”（《爱情》）最浑融的天际、最纯粹无滓的境界只能存在于杳无人迹的“纯自然”当中，人类活动本身就是对“圆润”空间的意志化的干扰和破坏，所以说，当诗人执迷于他所营造的艺术氛围时，便理所当然地带上某些“离尘弃世”的幻想色彩，真所谓是“开落在幽谷里的花最香。/无人记忆的朝露最有光”。“没有照过影子的小溪最清亮。”（《花环》）

《夜歌》里，主体的“我”比较活跃，叙述性的诗句大大增加，而情感的具象策略相对减少，晶莹润泽的意境也不再多见。但是较之同一时代的延安地区的群众诗歌创作，何其芳作品显然又有浓重的文人风范，仍然不时流露出对气氛、情调的兴趣，仍然不忘把人的活动浸润在大自然的清秀与和谐当中。

世界上仍然到处有着青春，

到处有着刚开放的心灵。

年轻的同志们，我们一起到野外去吧，

在那柔和的蓝色的天空之下，

我想对你们谈说种种纯洁的事情。

——《我想谈说种种纯洁的事情》同派同辈诗友之中，戴望舒、卞之琳也都重视意境的建设，不过，戴望舒低吟浅唱，情调沉郁，属于另外一种类型，并非晶莹如玉、一尘不染的唯美之乡，他的情绪多有转折起伏动荡，许多作品都不是“静态的调子”，如《断指》、《到我这里来》。卞之琳跳动的玄想也时时跃出意境的统一场，理念运动着，划过思想的天空，将一个个的“硬块”留在了作品之中，如《隔江泪》（无题四）：“隔江泥衔到你梁上，/隔院泉挑到你杯里，/海外的奢侈品舶来你胸前：/我想要研究交通史。”

从 自赏到佳人芳草，从青年的稚嫩到中年的成熟，从意象的晶莹到意境的浑成，不难想象，这特别需要一番精细的语言推敲和打磨，诗人须具有高超的提炼能力，及时筛选、抉择出那些最具有诗性的语言，又恰到好处地安置它，调整它，方能成为多重思想意蕴的最佳黏合剂，由此形成了何其芳前期诗歌的苦心雕琢、镂金错彩的语言风格。因为刻意求工，《预言》中的许多诗显得细腻而浓艳，如“美丽的夭亡”、“甜蜜的凄恸”、“欢乐如我的忧郁”之类的表现繁复理意的诗句屡见不鲜，“这里的每一行，仿佛清朝帽上亮晶晶的一颗大宝石”。何其芳也自述说：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合”，“《预言》中的那些诗，语言上都是相当雕琢的”。《夜歌》风格有变，趋向朴素自然，但变中有不变，诗人追求语言富丽绵密的潜意识又在另外一种句式中表现了出来：“我为少男少女们歌唱。/我歌唱早晨，/我歌唱希望，/我歌唱属于未来的事物，/我歌唱正在生长的力量。”（《我为少男少女们歌唱》）“去参加歌咏队，去演戏，/去建设铁路，去作飞行师，/去坐在实验室里，去写诗，/去高山上滑雪，去驾一只船颠簸在波涛上，/去北极探险，去热带搜集植物，/去带一个帐篷在星光下露宿。”（《生活是多么广阔》）

中国30年代现代派诗歌都或多或少地追求着语言的雕琢效果，不过，仔细比较起来，彼此都各有侧重。以戴望舒为代表的主情诗着意于语言的流动和转换，在这方面把玩推敲，狠下功夫，于是有云：“你去攀九年的冰山吧，/你去航九年的旱海吧，/然后你逢到那金色的贝。”（《寻梦者》）以卞之琳为代表的主知诗又重在语象的奇妙对照与配合方面，求语出惊人，方才堆砌了这样的典故：“绿衣人熟稔的按门铃/就按在住户的心上：/是游过黄海来的鱼？/是飞过西伯利亚来的雁？”（《音尘》）何其芳则更注意词语的色彩和情调，竭力调制出一幅明媚、艳丽、情调、浓郁的图画来：“南方的乔木都落下如掌的红叶，/一径马蹄踏破深山的，寂默，域者一湾小溪流着透明的忧愁。”（《季候病》）这种差别在诗人各自的诗风有所转变之后，倒看得更加的清楚了。戴望舒1945年的《偶成》云：“如果生命的春天重到，/古旧的凝冰都哗哗地解冻，/那时我会再看见灿烂的微笑，/再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。”还是语意的奔流。卞之琳1938年《修筑公路和铁路的工人》：“你们辛苦了，血液才畅通，/新中国在那里跃跃欲动。/一千列火车，一万辆汽车/一起望出你们的手指缝。”依旧是语象拼接的机智与巧妙。大概只有何其芳才继续借助于“赋”的语言功能，营造他所迷醉的色彩和情调。

以上三个方面集中体现了何其芳前期诗歌的思想与艺术上的独特追求，可以称之为“何其芳特征”。结合全又，我们可以说，所谓“何其芳特征”归根到底，也就是诗人 自赏、佳人芳草“人生一艺术”理想的创作显示，也是诗人多重诗学修养的相生相融，不过，其中居于基础性地位的还是何其芳深厚的古典诗文化观念，是从 自赏引申出来的佳人芳草意识，何其芳是在这样的原初心理上选择组合着外来的“为艺术而艺术”。他厌而不弃，有回避却没有悲剧性，所有的诗情都尽力浸泡在温和、美丽的溶液中，他为现实的人生真挚地即兴抒怀，一唱三叹。

艺术特点：

艺术形象具有真实性和客观性，通过艺术家塑造的典型的艺术形象，表达其个人的艺术情感和观念。

具象艺术的功能：

根据具象艺术的视觉特点可以归纳出她的认知功能、教育功能和娱乐功能。

具象艺术（figurative art）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。

具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。

扩展资料：

发展历程：

具象艺术（figurative），文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的基本形象，是作家、艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象，它不仅仅是感知、记忆的结果，而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。

它是综合了生活中无数单一表象以后，又经过抉择、取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。

参考资料：

——具象艺术

具象与表象表象只是保持在记忆中某一事物的形象；具象则是作家艺术家在生活中多次接触多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。�0�2意象yìxiàng [image;imagery] 客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境；如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境，意象是具体事物的，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。�0�2�0�2抽象艺术 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。

通过本能层、行为层和反思层的设计，增强产品设计中的情感体验。

要成为一名出色的设计师，仅仅了解用户的反应是不够的，你还得了解为什么用户会做出这样的反应。为什么有些用户会对这个界面感到愉悦，而其他用户却不高兴？为什么我们修改了配色后，转化率变低了？为什么有些用户会去分享他们的体验，而其他用户不会？

在《情感化设计》一书中，Don Norman探讨了三种不同层次的设计：本能、行为和反思。告诉了我们用户是如何在情感上与事物发生联系。

愉悦

“愉悦”是本能、行为和反思在情感化设计的交叉点（我们将进一步探讨）。至关重要的是，设计师要理解这些情感反应不是偶然的，它们可以通过以人为本的设计方法来培养和创造，提供持久和印象深刻的价值。

首先，在用户使用产品的过程中，必须让用户获得一些预期的价值。如果用户跟产品的第一次见面，就感受到了产品的价值，那么用户会更乐意去使用它，产品的留存就会高。所以产品设计一定要突出核心价值。

然后，在我们培养这些情感体验之前，必须满足一套先决条件，即产品的可用性和易用性。

最后，如果体验能引起积极的本能、行为和反思性的情绪反应，人们会喜欢这个产品并分享给其他人。

现在，我们将探讨这些层次的基本知识，以及它们如何应用于产品设计的例子。我们还将从认知科学的角度来构建这些层次。

情感化设计元素

情感化设计可以将功能性产品转化为难忘和持久的体验。

这通常表现为4个方面：

情感记忆链接 -情感会不停地在我们的记忆中发酵，超出了产品的基本功能价值。我们会记得让我们有某种感觉的事情。

美观的可用性效果 -美观增强了可用性，增加了用户学习和适应的意愿。

说服性情感（直觉） -情感使用户能够做出直觉和快速的决定。我们用认知来理解和解释我们的世界，但是我们的情绪会加快我们的决策。

所有权效应 -用户将花更多的精力在其感到有主导权的地方，就像产品是他们自己的延伸。所以要让用户参与到产品中来，让用户可以一起建设产品。

在任何设计中，本能、行为和反思这三个不同的层面都是互相交织的。没有一种设计能完全独立于这三个层面之外。——诺曼，《情感化设计》

接下来就让我们一起走进情感化设计的三个层面：本能、行为、反思。

一、本能情感设计

本能反应是由最初的感官体验触发的。正是这种第一印象决定了用户将要探索其他一切功能的心情和最初的框架。

MacBook Pro开箱

强烈而积极的本能反应有以下好处：

他们为每个后续的交互创建了一个积极的环境。

如果最初的体验是非常积极的，那么用户更容易原谅错误。

“一见钟情”将更易于引导用户分享产品。

本能设计包括用户的意识状态、产品的最初吸引力和用户的整体感受。

二、行为情感设计

行为反应是我们沉浸在产品体验中的感受。这就是我们如何对产品交互做出反应，继而从产品中获得价值，也就是常说的可用性。

从情感的角度来看，当交互是流畅的、熟悉的、符合预期的，那么用户就会从产品的可用性中获得快乐和满足。

行为设计包括可用性、产品功能、性能和使用效果。

捷豹气温控制系统

强有力和积极的行为反应有以下好处：

它们让用户感受到一种控制感。

通过在用户的行为和预期价值之间建立直接的联系来培养信任和可靠性。

我们应鼓励重复的反应，因为人们更倾向于再次体验那种快乐。

三、反思情感设计

反思性的反应是用户沉浸在某种体验后的感受。用户会记住这个体验给他带来的感受，它决定了用户是再次体验，还是回避它。

强烈而积极的反思反应有以下好处：

他们鼓励用户与他人分享他们的体验。

通过使用延伸到产品本身之外的情境来唤起一种自豪感和认同感。

总的来说，反思性情感设计捕捉到了产品的意义、思想的影响、体验的分享以及文化的影响。

情感化设计技巧

为了创造愉悦的体验，设计师必须掌握情感化设计的技巧。以下是情感化设计技巧：

个性化和定制 -个性化用户体验，让您的用户感受到主导权。允许用户将体验定制为自己的延伸

富有表现力的图像 -使用用户可以与之产生共鸣的、插图和动画-视觉效果本身可以展示情感并帮助用户移情。

正面惊喜 -通过让你的用户惊喜来引起正面的情绪反应。

人性化口吻 -使用更人性化的口吻与用户交谈。通过对话表达情感、同理心和鼓励。

幽默 -笑声和欢乐是非常强烈的积极情绪，可以减轻恐惧和不确定性，同时唤起一种快乐的感觉。

讲故事 -有助于人们理解体验的历程，构建他们的互动框架，甚至在使用产品后也能回忆起他们的体验。

微交互 -微妙的暗示使界面更加活跃和有趣，更能促进互动。

总结

本能的、行为的和反思性的情感设计创造了持久和愉快的产品体验。

情感化设计三层模型

设计师必须了解情感设计是如何涵盖整个体验的，从最初发现产品到使用产品，再到产品使用后的思考。

仅仅用“一见钟情”来培养体验是不够的。这种爱必须是永久的、持久的和可分享的。

本篇文章偏理论，意在先树立情感化设计的意识和理论基础。我还会再写一篇文章，更加具象化的阐述如何进行情感化设计。

产品系列文章

汤涌：干货 | 产品经理入门完整版—能力模型、常用工具、书单、快速入门法​zhuanlanzhihucom 汤涌：如何进行需求收集？​zhuanlanzhihucom 汤涌：需求分析方法论​zhuanlanzhihucom 汤涌：从需求到落地，产品全链路实现流程​zhuanlanzhihucom 汤涌：从需求到产品，如何做一份无懈可击的产品设计​zhuanlanzhihucom 汤涌：情感的艺术—诺曼·情感化设计​zhuanlanzhihucom 汤涌：情感化设计·实战案例篇​zhuanlanzhihucom