浪漫音乐与新浪漫音乐

　　楼主似乎是在写论文

　　看了大家答的，所说的就是那个意思，我现在说说我的一些看法

　　1浪漫时期交响乐的发展及特点

　　浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段，一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风，可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感，是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息，所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表，在经受贝多芬、莫扎特的影响后，这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。

　　中期的代表是门德尔松、舒曼，两人都在主观的特殊风格之外，共同传达这个浪漫时代精神，秉承了贝多芬的纯粹、绝对，发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本质更加精密浓缩。如：在舒伯特的作品中，“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来，到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。

　　柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示，而发展了丰富内容的交响诗，“大自然”对浪漫时期的影响是很深的，连一向重视形式美的交响曲也不例外，这种反映有时较为直接（如：门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲），有时则较抽象（如舒曼的《春》、《莱茵》）。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。

　　仿古典主义（也叫后浪漫主义）著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守，所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰，简直就是个任劳任怨的老农民，无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾，而是他懂得如何将它埋藏在心底，永不冒出。

　　对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳，尤其在和声及管弦乐方面，可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧，舞台上的一切都与他无关，他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭，他矛盾的性情是无法深埋心底的，他对燃烧在心中的烈火，因无法熄灭而感到恐惧，他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿，这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。

　　维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后，唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末，现实的冲突、摩擦（生）及隐退的回忆往昔美好的时日（死），是他作品里不断交替出现的主题，那濒临神经质边缘的音乐美，一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致，也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。

　　2新浪漫主义音乐

　　（对于这个时期的音乐我听得不多，就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等）

　　新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。

　　代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》，罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。

　　查到一些资料：

　　卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano

　　（1925年生于意大利的奥内利亚，现在的因佩里亚）。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年，然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室，在该室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亚执教，1965年起在朱利亚德学校执教，1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧，借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中，贝里奥摘用了马勒第二交响曲，瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold)，拉威尔的《圆舞曲》(La Valse)，施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)（献给卡西Cathy），这是为他前妻，女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品（如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3)）中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中，歌唱者可以唱谱上标明的音高，也可以唱相近的音高，任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥，因此，对戏剧音乐始终抱有热情，虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。

　　塞缪尔·巴伯Barber, Samuel

　　（1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特；1981年卒于纽约）。美国作曲家。6岁时弹钢琴，7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院，1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲，1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴，1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后，其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演，最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐（他本人演唱其中的男中音声部）和他的大提琴奏鸣曲（他本人演奏钢琴部分）。1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演，指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)（原为弦乐四重奏的慢乐章）和第一首《随笔》(Essay for Orchestra)，随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者泽菲雷利，是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。

　　巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性，他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演，是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡，但听众态度逐渐转变，而协奏曲和歌曲效果极佳。

　　乔治·克伦姆Crumb, George

　　（1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦）。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教，并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响，后对新音响感兴趣，并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧，但并不追求畸形效果，他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了许多特别的钢琴手法，效果十分富有诗意。

　　乔治·罗奇伯格Rochberg, George

　　（1918年生于新泽西州帕特森市）。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲；1945年就学于蒂斯专科学院，师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师；1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任，1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响，其音乐发展为独特的序列主义风格，但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。

　　汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner

　　（1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛）。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner)；1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左，此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门，令人眼花缭乱，表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家，也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格，斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。

　　电脑里有篇有关罗奇伯格的文章（多元音乐风格的冲撞与整合

　　罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析）

　　如果需要，可以传给你

　　《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，并以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，而通常仅演其中的三五个乐章，有时则是单独演奏一个乐章。

　　就《行星》组曲的意义来说，该曲与天文学无涉，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的，关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题便足以说明问题了。例如，木星带来通常所说的欢乐，以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐；土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；水星则是心灵的象征。”

　　第一乐章 火星——战争使者

　　霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性，由大管和法国号奏出。

　　音乐开始时富有特征的弱奏（p）节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度，当它达到极强（fff）时，在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下：两支充满杀机的军队在相互逼近，到处是刀光剑影，而当它们终于接触时，一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。

　　战争在继续，管风琴的加入把音乐推向了新的高潮，这时，B调大号和C调小号奏起了进军的号角。

　　然而，这并不是胜利的号角，随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开，以及各主题的残暴蛮横的再现，展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。

　　第二乐章 金星——和平使者

　　由于上一乐章凶残的战争音乐的对比，这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始，法国号呈示出一支上行旋律，长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。

　　音乐的发展是极其富有诗意的：长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣；两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌；钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中，独奏小提琴唱起了一支动人的情歌，整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。

　　第三乐章 水星——飞行使者

　　据说，水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神，因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始，接着，双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说，这就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。

　　第二主题的旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

　　第四乐章 木星——欢乐使者

　　与其他乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分，第一部分从小提琴快速的碎弓中开始，在它的引导下，第一主题带着极大的热情喷薄而出，其欢乐的气势异常浩荡，似乎把天庭也震动了。

　　欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。而在这些“场景”之间，每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思，它像号角一般，宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律，由六支法国号及弦乐器组奏出。

　　第三主题是一支端庄的民间舞曲，先由法国号奏出，随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。

　　进入第二部分后，速度由快板转为行板，音乐也变得格外庄严，并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成，它那侃侃而述般的进行，使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。

　　第三部分又回复到快板速度，开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后，乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。

　　第五乐章 土星——老年使者

　　“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始，它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态，同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上，低音提琴奏出了哀叹般的动机，它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样，这个主题不仅表现“肉体的衰退”，同时还意味着“理想的实现”。

　　在这个主题的基础上，乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望，也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声，还有对往昔的美好幸福的追忆。

　　第六乐章 天王星——魔术师

　　这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机，这是魔术师的形象——神秘而难以猜度，恐怖而带有不祥之兆。

　　乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律，它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。

　　在这个“跛足行进”的背景上，又出现了两个主题，前者忙碌不堪，后者趾高气扬。

　　音乐逐渐进入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语，它带来了一个新的乐段，并把音乐推向了新的高潮。

　　忽然，管风琴上响起了一个怪诞的滑音，就像是一道闸门挡住了音响的巨流，使节奏变得低沉迟缓，使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。

　　第七乐章 海王星——神秘主义者

　　“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象，乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。

　　霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后，在人声与弦乐器和声的伴奏下，单簧管非常柔和地呈示出第二主题。

　　为了取得他所需要的效果，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”

　　（未完待续）

一：速度

1慢速类

Lento 约＝52 慢板

Adagio 约＝56 柔板

多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章

2中速类

Andante 约＝66 行板

Moderato 约＝88 中速

多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章

3快速类

Allegretto 约＝108 小快板

Allegro 约＝132 快板

Presto 约＝184 急板

多用于奏鸣曲13乐章和练习曲等

4速度变化类

rit 渐慢

tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西）

a tempo 回原速

piu mosso 稍快

meno mosso 稍慢

二力度

1强和弱

pp 很弱

p 弱

mp 中弱

mf 中强

f 强

ff 很强

sf 突强（贝多芬的典型标记）

2力度变化

dim 渐弱

morendo 逐渐消失

cresc 渐强

sempre 始终，一直保持

三表情

dolce 柔和地

espress 有表情地

cantabile 歌唱地

grazioso 优美典雅地

mesto 忧郁地悲伤地

dolendo

brillante 辉煌地，炫耀地

appass 热情地，激情地

scerzando 诙谐，风趣地

leggiero 轻巧地

奏法，

legato 连奏

non legato 非连奏

stace 断奏，跳音

gliss 刮奏

踏板

ped 踏板

senza ped 不用踏板

uc 左踏板

trec 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处）

其他

major 大调

minor 小调

tema 主题

md 右手

ms 左手

tr 颤音

tremolo 震音

DC 从头反复（李查德的比较多）

solo 独奏

cadenza 华彩

accelerando (accel) 渐快的

a cappella 无伴奏合唱

absolute music 纯音乐，非标题音乐

absolute pitch 绝对音高（听觉）

abstract music 抽象音乐

accent 重音

accidental(s) 变音记号

accordion 手风琴

acoustics 声学

action 弦高，即弦距离指板的高度

adagietto 小柔板 (66拍/分钟)

adagio 柔板 (56拍/分钟)

Added-sixth chord 加六度和弦

allegretto 小快板 (108拍/分钟)

allegro 快板 (132拍/分钟)

allemande 阿勒曼德

altered chord 变和弦

Andalusia 安达露西亚 (西班牙地名)

andante 行板 (72拍/分钟)

andantino 小行板 (80拍/分钟)

animato 活泼的快板 (120拍/分钟)

Anti- impressionism 反印象主义

anticipation 先现音

anvil 乐砧

Aranjuez 阿兰胡埃斯 (吉他协奏曲)

aria 咏叹调

arpeggio 琶音

artist 艺术家

ascending 上行

assai 非常快的快板 (144拍/分钟)，很

Asturias 阿斯图里亚斯 (西班牙地名)

atonality 无调性

augmentation 展开

augmented sixth chord 增六和弦

augmented triad 增三和弦

augmented 增（音程）

authentic cadence 正格终止

Bach, Johann Sebastian 约翰•塞巴斯第安•巴赫 [德国]

back 背板

ballata 叙事曲

ballet 芭蕾

band music 军乐

band 军乐队

bar 小节 (bar line小节线,measure)

bariton 男中音

Baroque 巴洛克

Barrueco, Manuel 马努埃•巴鲁埃科 [古巴]

bass 低音

bass clarinet 低音单簧管

bass clef 低音谱号

bass drum 大鼓

bass　tuba 低音大号

bass 低音号

bass 男低音

bassoon 大管（巴松）

bel canto 美声

binary form 二段式，二部曲式（AB）

bitonality 双重调性

blues 布鲁斯

bongo 邦戈鼓

bourree 布列

brass wind instruments 铜管乐器

Brazilian 巴西的

Bream, Julian 朱里安•布里姆 [英国]

breve 二全音符

broken chord 分解和弦

Brouwer, Leo 里奥•布劳威尔 [古巴]

cadanza 华彩乐段 musical form 体裁

cadence 终止

canon 卡农

cantata 康塔塔

capriccio 随想曲

caprice 随想曲

castanets 响板

cedar 雪松

cello 大提琴

chaconne 恰空舞曲

chaconne 恰空

chimes 排钟

choir 合唱团

choral music 合唱音乐

choral 众赞歌

chord 和弦，和声

chord 和弦

chorus 合唱

chromatic half-tone 变化半音

chromatic interval 变化（音程）

chromatic scale 半音阶

chromatic tone 变化全音

chromatic 半音的

clarinet 单簧管（黑管）

classical 古典的

Classicism 古典主义

clavier （18世纪）键盘乐器

clef 谱号 (G clef, F clef, C clef)

climax 高潮

coda 尾声

coloratura soprano 花腔女高音

common meter 普通拍子 (4/4)

comparison 对比

complex tone 复音 (composite tone)

compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)

compound interval 复音程

compound meter(s) 复拍子

compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)

compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)

concert master 首席

concerto 协奏曲

concerto, concierto 协奏曲

Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义

conductor 指挥

consonant 协和（音程、和弦）

contra C 大字二组C

contrabassoon 低音大管

Córdoba 科尔多巴 (西班牙地名)

cornet 短号

Coste, Napoléon 拿破仑•科斯特 [法国]

counterpoint 对位

courante 库朗特

crotchet 四分音符(quarter note，美)

cutaway 被切去的部分

cymbal 钹

deceptive cadence 伪终止

demisemiquaver 三十二分音符

descending 下行

development 发展

development 展开部

diatonic interval 自然（音程）

diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音

diminished seventh chord 减七和弦

diminished triad 减三和弦

diminished 减（音程）

disc 唱片，唱碟

disco 迪斯科 suite 组曲

dissonant 不协和（音程、和弦）

dominant seventh chord 属七和弦

dominant(V) 属音，属和弦

dot 附点

dotted note 附点音符

dotted rest 附点休止符

double bass tuba 倍低音大号

double bass 低音提琴 guitar 吉他

double dot 复附点

double mordent 复波音

double-augmented 倍增（音程）

double-diminished 倍减（音程）

double-flat 重降号

double-sharp 重升号

dramatic soprano 戏剧女高音

dramatic tenor 戏剧男高音

duet 二重奏

duet 二重奏

duo

duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8)

duplet 二连音

duration 时值

dynamic mark(s) 力度标记

dynamics 力度

ebony 乌木，乌檀

echo 回音，回声

eleventh 十一度

English horn 英国管

enharmonic intervals 等音程

enharmonic notes 等音

ensemble 合奏（团体）

equalizer 均衡器

estudio, etude 练习曲

etude 练习曲

euphonium 尤风宁号

exposition 呈示部

Expressionism 表现主义

false chord 假和弦 resolution 解决

fantasia 幻想曲

fifth 五度

fingerboard 指板

first inversion 第一转位

five-part form 五段式

fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法

flat 降调

flat 降号

flute 长笛

four-line octave 小字四组 (four-line)

four-part form 四段式

fourth chord 四度和弦

fourth 四度

fox trot 狐步舞

French horn 圆号，法国号

frequency 频率

fret 品格

fugue 赋格

functional harmony 功能和声

fundamental(tone) 基音 (first partial)

Gallagher, Kevin R 凯文•盖拉格 [美国]

gigue 吉格

glissando 滑音

glockenspiel 钟琴

gong 锣

Goni, Antigoni 安提戈尼•戈尼 [希腊]

govotte 加沃特

Granada 格拉纳达 (西班牙地名)

grave 极慢板 (40拍/分钟)

great C 大字组C

guitar 吉他

guitarist 吉他演奏家，吉他手

guitarra 吉他，吉他拉

habanera 哈巴涅拉

half cadence 半终止

half-tone 半音

harmonic analysis 和声分析

harmonic interval 和声音程

harmonic sequence 和声模进

harmonic 和声的

harmony 和声学

harp 竖琴

harpsichord 拨弦古钢琴

head 符头

head，headstock 琴头

hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美)

homophonic music 主调音乐

homophony 主调

hook 符尾(tail)

imperfect cadence 不完全终止

Impressionism 印象主义

instrumental music 器乐

instrumentation 乐器法

intensity 强度

inter mezzo 间奏曲

interlude 间奏（曲）

interrupted cadence 阻碍终止

interval 音程

invention 创意曲

inversion 转位（complement）

inverted mordent 逆波音（lower mordent；

inverted turn 回音

irregular meter （不规则）混合拍子(7/4,11/7)

jazz 爵士乐

just intonation 纯律

kettle drum 定音鼓

key signature 调号

key 调

keyboard 键盘（乐）

lacquer 硝基漆，日本漆

larghetto 小广板 (60拍/分钟)

largo 广板 (46拍/分钟)

leading tone(VII) 导音，导和弦 (subtonic)

legato 连音，连奏

leger line(s) 加线 (ledger line(s))

lento 慢板 (52拍/分钟)

line 线

loudness 响度

lullaby 摇篮曲

lute 疏特琴

lyra 乐徽

lyric soprano 抒情女高音

madrigal 牧歌

maestoso 庄板 (88拍/分钟)

magic flute 魔笛

mahogany 桃花心木，红木

major 大调

major triad 大三和弦

major 大（音程）

major 大调

march 进行曲

marimba 玛林巴

mass 弥撒

mazurka 玛祖卡

McFadden, Jeffrey 杰夫瑞•麦克法登 [加拿大]

mediant (III) 中音，中音和弦

melodic contour 旋律轮廓

melodic interval 旋律音程

melodic progression 旋律进行

melodic sequence 旋律模进

melodic 旋律的

melody 旋律

meter 拍子 (time)

metronome 节拍器

Metronome 节拍机 (MM=Malzel';s ~)

mezzo soprano 次女高音，女中音

Microtonalism 微分音主义

minim 二分音符 (half note，美)

Minimalism 省略（简约）主义

minor 小调

minor triad 小三和弦

minor 小（音程）

minor 小调

minuet 小步舞曲

mode 调式（狭指教会调式；广指调式）

moderato 中板 (96拍/分钟)

modulation 转调

monophonic music 单声部音乐

mordent 波音（upper mordent）

motive 动机

movement 乐章

movement 乐章

multi-meter 变化拍子

musical form 曲式

musical instrument 乐器

musical tone 乐音

Nationalism in music 民族乐派

natural half-tone 自然半音

natural tone 自然全音

natural 自然的

nature 还原号 intonation 音准

neck 琴颈

neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）

Neoclassicism 新古典主义

ninth chord 九和弦

ninth 九度

nocturn 夜曲

noise 噪音

notation 记谱法

note(s) 音符

nut 琴马

oboe 双簧管

octave 八度

octave 八度

one-lined octave 小字一组 (one-line)

one-part form 一段式，一部曲式

opera 歌剧

opus (Op) 作品

oratorio 清唱剧

orchestra 管弦乐队

orchestra 管弦乐队

orchestration 配器法

organ 风琴

ornament（s） 装饰音

overtone series 泛音列

overtone(s) 泛音

overture 序曲

Paganini, Niccolo 尼古罗•帕格尼尼 [意大利]

Papandreou, Elena 艾琳娜•帕潘德里欧 [希腊]

parallel keys 同主音调

Parkening, Christopher 克里斯托弗•帕肯宁 [美国]

partial(s) 分音(partial tone)

passacaglia 帕萨卡利亚

passion 受难曲

pause 延长号(hold, fermata)

pedal 踏板

peg 弦轴

pentatonic 五声的

percussion（s） 打击乐

perfect cadence 完全终止

perfect 完全，纯（音程）

period 乐段

phrase 乐句

phrasing 分句

piano 钢琴

piccolo 短笛

pick 拾音器

pipe organ 管风琴

pitch name 音名

pitch 音高

plagal cadence 变格终止

Platino, Franco 富兰科•普拉提诺 [意大利]

podium 指挥台

Pointillism 点描派

polka 波尔卡

polonaise 波洛涅兹

polyphonic music 复调音乐

polyphony 复调

polytonality 多调性

Ponce, Manuel 马努埃•庞塞 [墨西哥]

prelude 前奏曲

prelude 前奏（曲）

presto 急板 (184拍/分钟)

Primitivism 原始主义

program music 标题音乐

psychoacoustics 心理声学

pure tone 纯音

purfling 镶边，环饰

quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/8)

quadruplet 四连音

quarter-sawn 将(原木)纵向锯成四块再锯成木板的

quartet 四重奏

quaver 八分音符 (eighth note，美)

quintet 五重奏

quintuple meter 五拍子

quintuplet 五连音

range 音域(compass)

rattle 摇响器

Realism 现实主义

recapitulation 再现部

recitative 宣叙调

Recuerdos de la Alhambra 《阿尔罕布拉宫的回忆》

reduction 改编（缩编）

register 音区

reguiem 安魂曲

relative keys 关系大小调

relative pitch 相对音高（听觉）

Renaissance 文艺复兴

repertoire 保留曲目，全部曲目

repetition 重复

rest(s) 休止符

rhapsody 狂想曲

rhythm 节奏

rhythmic pattern 节奏型

Rococo 洛可可

Rodrigo, Joaquin 胡埃金•罗德里戈 [西班牙]

Romanticism 浪漫主义

Romero, Angel 安杰尔•罗梅罗 [西班牙]

Romero, Celedonio 塞拉多尼奥•罗梅罗 [西班牙]

Romero, Celin 塞林•罗梅罗 [西班牙]

Romero, Pepe 佩佩•罗梅罗 [西班牙]

rondo form 回旋曲式（ABACA）

rondo sonata form 回旋奏鸣曲式

root position 原位

root 根音（fundamental）

rosette 音孔环饰，玫瑰花饰

rosewood 玫瑰木，青龙木，黑黄檀

rounded binary form （有再现的）二段式

rumba 伦巴

Russel, David 大卫•罗素 [英国]

sarabande 萨拉班德

saxophone 萨克斯管

scale degree （调式）音级

scale step 音级（音级数：number of scale step）

scale 音阶

scherzo 谐谑曲

score 乐谱

score 总谱

second inversion 第二转位

second 二度

Segovia, Andrés 安德列斯•塞戈维亚 [西班牙]

semibreve 全音符 (whole note，美)

semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)

septuplet 七连音

sequence 模进

serenade 小夜曲，月下情歌

serenade 小夜曲

Serialism 序列主义

seventh chord 七和弦

seventh 七度

Seville 塞维利亚 (西班牙地名)

sextuplet 六连音

sharp 升调

sharp 升号

side 侧板

side drum 小鼓

sight-singing 视唱

simple interval 单音程

simple meter(s) 单拍子

sixth chord 六和弦

sixth 六度

sixth-four chord 四六和弦

small c 小字组c

Sllscher, Gran 戈兰•索舍尔 [瑞典]

solo 独奏

solo 独奏（唱）

sonata form 奏鸣曲式

sonata 奏鸣曲

sonatina 小奏鸣曲

songs without word 无词歌

soprano 女高音

Sor, Fernando 费尔南多•索尔 [西班牙]

sostenuto 持音

sound 音

space 间

Spanish 西班牙的

spruce 云杉

staccato 断音，断奏

staff 五线谱

staff 乐谱

stage 舞台

stem 符干

step 音级(scale step, degree)

string 琴弦

stringed instruments 弦乐器

Structuralism 结构主义

subdominant(IV) 下属音，下属和弦

submediant(VI) 下中音，下中音和弦 (super-dominant)

suite 组曲

supertonic(II) 上主音，上主和弦

suspension 延留音

symphonic poem 交响诗

symphony 交响曲

syncopation 切分音

tabor 塔波鼓

Takemitsu, Toru 武满彻 [日本]

tambourine 铃鼓

tango 探戈

tarantella 塔兰台拉

temperament 乐律

tempered scale 平均律 (equal temperament)

temple block 木鱼

tempo mark(s) 速度标记

tempo 速度

tenor drum 中鼓

tenor tuba 次中音大号

tenor 男高音

tenth 十度

ternary form 三段式，三部曲式（ABA）

theater 剧场，戏剧

thematic material 主题材料

theme 主题

theme with variation 主题与变奏

third inversion 第三转位

third 三度

three -lined octave 小字三组(three-line)

tie 延音线

timbre 音色 (tone color or quality)

time signature 拍号

time 时间

toccata 托卡塔

tonality 调性

tone 音（乐音）

tone-cluster 音簇

tonic(I) 主音，主和弦

top 面板

transposition 移调

treble clef 高音谱号

trembolo 震音

triad 三和弦

triangle 三角铁

trill 颤音

trio 三声中部

trio 三重奏

triple meter(s) 三拍子 (3/2,3/4,3/8)

triplet 三连音

tri-tone 三全音

trombone 长号

trumpet 小号

tuba 大号

tubular bells 管钟

tuning fork 音叉

twelfth 十二度

two-lined octave 小字二组 (two-line)

unaccented octave 小字组

unison 齐奏（唱）

unison 同度，一度（prime）

unity 统一

variation 变奏

variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）

variation 变奏

variety 变化

vibraphone 颤音琴

vibration 振动

viola 中提琴

violin 小提琴

vivace 有生气的快板 (160拍/分钟)

vivo 活泼的，有生气的

vocal music 声乐

voice 人声，声部

waltz 圆舞曲，华尔兹

wave form 波形

whip 鞭响器

whole tone 全音

whole-tone 全音的

Williams, John 约翰•威廉斯 [澳大利亚]

wood block 南梆子，盒梆

wood wind instruments 木管乐器

xylophone 木琴

Yepes, Narciso 纳西索•耶佩斯 [西班牙]

　　音诗 ―― 阿西尼莫夫 （俄）

　　圆号

　　一、课程编号：05030125---05030132

　　二、课程名称：圆号表演专业

　　三、学时学分：本课程共288学时，分四学年实施，每周2学时，共16学分。

　　四、开课对象：音乐学院大学本科圆号专业学生

　　五、课程类型：必修课

　　六、课程目的与任务

　　圆号专业教学是我们大学艺术类的一门教育学科，圆号，从它的起源到形成，至今大约有三百多年的历史。在音乐表演专业中有着重要的地位。它对乐器演奏爱好者具有无限的吸引力，我想对热爱这专业的学生更是如此，正是它那美仑美幻的音色，宽广的音域，使其具备极强的音乐表现力，也使它在乐队中占有独特的地位。圆号由于其独特的构造，对圆号的演奏者的发音，音色的控制和把握性等方面提出了极大的挑战，这就要求我们研究圆号应从其特殊的演奏技术开始。技术训练会占很大的比重，但同时还需兼顾到对不同时期作品风格和音色的把握、艺术的表现手法、演奏心理的训练等各个方面。乐队片段的训练也是必不可少的一个重要部分，因为我相信绝大部分学生以后大多数时间还是与乐队在一起合奏。

　　本专业主要培养具备圆号乐器演奏的基本理论和技能，基础扎实，具有较强的艺术实践能力和创新能力，能够在本专业领域从事专业演奏与教学工作的高级专门人才。

　　七、课程的重点与难点

　　大学四年的重点，是让学生由浅到深，循序渐进的去准确把握不同时期的作品风格，其难点就是学生在大学早期时应尽快的解决技术上的问题，同时加强自身的音乐修养。

　　八、教学内容与要求

　　（一）、一年级：

　　1． 教学内容及其重点

　　通过每日的基本练习训练．规范学生的演奏方法．提高吹奏的技术能力，初步掌握表现不同音乐内容和风格的能力．

　　2． 教学基本要求

　　基本熟练掌握24个大．小调音阶．中等难度的技术练习曲和乐曲．

　　3．教学曲目

　　（1）、练习曲

　　Peter Damm 基础练习

　　丰塔纳 旋律练习曲

　　嘎莱 练习曲

　　阿尔风斯 第三册

　　阿尔风斯 第四册

　　嘎莱系列曲集

　　谬勒练习曲集

　　（2）、独奏作品

　　小曲 ―― 赫而曼 （德）

　　圣歌 ―― 柯芬尔 （德）

　　D大调第二协奏曲 ―― 海顿 （德）

　　F大调奏明曲 －－ 贝多芬 （德）

　　第二协奏曲 －－ 马吉斯 （俄）

　　第二奏鸣曲 ―― 凯鲁宾尼 （意）

　　夜曲 ―― F施特劳斯 （德）

　　回旋曲 ―― 巴布列尔 （法）

　　（3）、交响乐片段

　　柴可夫斯基第五交响乐二乐章 慢板

　　门德尔松“仲夏夜之梦”片段

　　柴可夫斯基第一交响乐 引子solo选

　　包罗丁“在中亚西亚草原”选

　　勃拉姆斯第一。第三交响曲片段

　　威伯歌剧序曲“自由射手”

　　（二）、二年级：

　　1． 教学内容及重点

　　在正确发音．吹奏的基础上扩大演奏的音域．具备演奏更多风格作品的能力．

　　2． 教学要求

　　熟练掌握24个大小调的音阶的连音．吐音技巧．增加涉猎练习曲和乐曲．

　　3． 教学曲目

　　（1）、练习曲

　　Holtz教授 圆号教学

　　弗朗克 音乐会练习曲

　　阿尔风斯 第四册

　　嘎莱系列曲集

　　谬勒练习曲集

　　圆号练习曲精选集

　　（2）、独奏作品

　　船歌 ―― 柴可夫斯基 （俄）

　　音诗 ―― 阿西尼莫夫 （俄）

　　奏鸣曲 ―― 威尔德 （德）

　　引子与主题变奏曲 ―― F施特劳斯 （德）

　　挽歌 ―― 罗连次

　　音乐会曲 ―― 圣桑 （法）

　　协奏曲 ―― 施特劳斯 （德）

　　第二协奏曲 ―― 莫扎特 （奥）

　　（3）、交响乐片段

　　德沃夏克大提琴协奏曲中 solo

　　威伯“奥伯龙”序曲引子

　　罗西尼“塞维利亚理发师”solo

　　歌剧“卡门”第三幕中solo

　　德沃夏克第七交响曲solo

　　贝多芬第六，第八交响曲solo

　　（三）、三年级：

　　1． 教学内容及重点

　　练习高级练习曲，提高其演奏技巧能力，扩大学生涉猎曲目的范围．加深其对不同音乐时期的音乐作品不同的演奏风格的了解．

　　2． 教学要求

　　通过技术练习．具备较熟练演奏中级或较高级乐曲的能力，提高音乐表现能力．能够基本掌握乐曲的演奏风格．

　　3 教学曲目

　　（1）、练习曲

　　弗朗克 音乐会练习曲

　　阿尔风斯 第五册

　　嘎莱系列曲集

　　古勒尔12首练习曲

　　英雄十首

　　（2）、独奏作品

　　协奏曲 ―― 罗谢塞

　　寓言 ―― 柴地

　　奏鸣曲 ―― 亨德米特 （德）

　　协奏曲 ―― R施特劳斯（德）

　　呼唤（无伴奏） ―― 西格德伯德

　　第三协奏曲 ―― 马吉斯

　　在森林中 ―― 鲍兹

　　引子主题与变奏曲 ―― 罗西尼

　　（3）、交响乐片段

　　贝多芬第九交响曲第三乐章

　　弗朗克d小调交响曲

　　歌剧“托斯卡” 第三幕间奏曲

　　德沃夏克第九交响曲solo

　　莫扎特第39 40交响曲

　　（四）、四年级：

　　1． 教学内容及重点

　　通过练习的乐曲．使学生具备能够熟练掌握不同时期．不同作曲家．不同作品的演奏风格的能力和独自驾驭演奏大型乐曲的能力．音乐艺术表现力得到提升．

　　2． 教学要求

　　能够独自驾驭演奏大型乐曲．对作品有深刻理解．参加并顺利通过毕业音乐会．

　　3．教学曲目

　　（1）．练习曲

　　且洛里 八首

　　阿尔风斯 第五册

　　阿尔风斯 第六册

　　（2）、独奏作品

　　第四协奏曲 -- 莫扎特

　　田园诗 -- 杜卡 （法）

　　第一协奏曲 -- 海顿

　　第二协奏曲 -- R施特劳斯（德）

　　圆号与弦乐五重奏 -- 莫扎特

　　小协奏曲 -- 威伯

　　协奏曲 -- 格里艾尔

　　（3）、交响乐片段

　　马勒第一，第五交响曲

　　瓦格纳“尼伯龙指环”第三部

　　贝多芬第七交响曲

　　萧斯塔科维奇第五交响曲

　　注：以上曲目根据届时情况补充或调整

　　九、作业与考核方式

　　每次上课时检查上次课布置的作业，并根据课堂出现的问题，针对性的布置新作业，分为：

　　1． 针对性的基本功练习．

　　2． 准备期中．期末的必练曲目．

　　3． 为丰富教学内容．增加涉猎曲目．

　　每学期以演奏会，期中、期末的考试方式进行考核。

　　十、课程教材及参考书

　　Hoeltzel：《圆号教学》， 德国SCHOTT出版社，1980年。

　　法兰克：《音乐会练习曲》，德国VEB LEIPZIG 出版社，1982年版。

　　缪勒：《圆号练习曲》（第一、二册），德国VEB LEIPZIG 出版社，1975年。

　　嘎莱：《圆号系列曲集》，New York City 出版社，1980年版。

　　克普拉施：《圆号练习60首》，德国VEB LEIPZIG 出版社，1990年。

　　BIEHLIG：《圆号基础练习》，德国VEB BREITKOPF 出版社，1983年。

　　《圆号交响乐片段》， New York City 出版社，1988年。