肆欢字母斯慕圈这些BGM比微醺的酒还让人欲罢不能

昨天征集了一波TJ时的BGM，后台收到了许多留言，我把所有之前没听过的都依次找来听了，对于最近正歌荒的我简直是救星。

推荐《bootymusic》《SM》《威风堂堂》等著名小黄歌的那几只，拉出去弹JJ到死！你们确定TJ的时候播放这些歌不会同手同脚吗！

想象情趣正浓，渐入佳境之时，突然响起日日那句熟悉的“nananacomeon”，我就忍不住想一个激灵从地上爬起，拿起彩球穿上齐X小短裙穿越回大学文艺汇演的舞台上，分分钟开始尬舞

BGM选的好，小M回家早，怎样选择真正适合TJ的BGM呢，要注意几点：

1_娓胁灰

就像开头说的，画面感太强的音乐容易尴尬。很多音乐都自带强烈的画面感——比如一听到动物世界的主题曲，你脑海中就会出现豹子跑慢镜头、企鹅摔大跟头、两个猩猩互削之类的画面。

至于很多听着很带感的流行乐，其实在编曲、节奏、歌词上都下了很大功夫，越洗脑，才越好传播。但对于TJ来说，除非两人都是节奏大师，否则最好能营造一个便于舒缓情绪，集中注意力的氛围。

研究表明，人体生理节律与音乐节律是相通的，当它们趋向一致时，会给生理和心理上带来更积极的影响。人的心脏每分钟跳动70次左右，呼吸每分钟20次左右，因此，每分钟律动60至80次的音乐，会让人感到身心最舒畅。此时的心脏受到声波共振的影响，肌肉张弛更有力，血液循环也更畅通，能促进内心情感的宣泄和释放。

所以很多音乐听着很霸气炫酷带感，其实是不适合TJ时播放的，除非你想演变成一场抖腿摇头的双人社会摇。如果你是摇滚迷，千万别选曼森战车活结之类的死亡金属，只会增加迷之中二的画风。可以选择比较抒情和复古的艺术摇滚、英伦摇滚，经典的比如DavidBowie、PinkFloyd、Radiohead、Nirvana等。

网易云这首歌下面点赞最多的一条评论是：“你们撸管的时候还是别听它了_鹩ξ_好吗”。公众号的曲库里只能找到live版，上网易云可以听原版。

电台司令的经典歌曲，在日本**《告白》中作为配乐十分惊艳，一场关于救赎的故事。

看歌名就懂了，也适合每一个正在被生活操翻还努力挣扎着走下去的人。

很多人觉得TJ时放的歌歌词一定要露骨，才符合情境，其实是误解。音乐本身也是一种语言，节奏和旋律是它的表达方式。如果一首音乐能触动你，获得无与伦比的美的享受，使你能够静下心来，探索接下来的奇妙旅程，就完全OK。

2_畔燃叮浩渌庥锔栌⑽母柚形母

这么说绝对不是为了装B（当然可能也有一点），而是通常来说，越听不懂歌词的歌，人更容易去感受它的旋律和节奏，或是歌者的声线，而不是死磕歌词。很多人推荐了他们喜欢的民谣，中国民谣大部分编曲作曲简单，而且歌词的叙事性很强，相当于在讲故事。特别是对于刚刚开始磨合的S和M，如果注意力被故事引得分神了，还怎么认真投入TJ的感官刺激中呢~

清新明快的旋律，病入膏肓的纯爱，病娇BGM首选。

苹果是永远唯一的女王大人不解释！

女S专用！MV很黄很暴力。

这歌名、这声线，啧啧啧很老的一首歌，梦露也翻唱过，梦露的演绎更多的是性感，而lisa才是将真正的少女感表现得淋漓尽致。

3_O掌鸺脱〈恳衾职

如果你们是第一次，还不了解彼此的口味，选择纯音乐是最稳的。纯乐器演奏的轻音乐、后摇、迷幻风格的电子乐。

还有几首公众号曲库里没有，就直接把网易云截图放上来了——

再甩几张压箱底的歌单，TJ之余也很适合一个人静下来的时候听，在网易云上输入歌单名或作者名就能找到：

最后看看小伙伴们都在听哪些

圈圈：最近迷上罗曼蒂克消亡史里的《takemetoShanghai》，虽然不会刻意在tj的时候放这首歌，但是脑子里演绎了无数遍自己穿着和服，像章子怡一样，每天除了吃饭，就是被主玩弄。感觉这首歌充满了情欲，和旧上海的风情万种。btw，主正好在上海。

黑棋：怎么说呢，jeffreestar的《lollipopluxury》吧，约调时候听到的，约调对象是喜欢在tj时候扮女王的男s，就是女装s，tj的内容就不说了，不过这真的是我约调印象中最深刻的一次，莫名感觉上床的时候会更兴奋(我约调不约性所以不清楚了)歌词很骚气，全程都是fuckme，这个歌手也是喜欢女装，超赞哦。

糖衣：《carelesswishper》，没有任何性经历，就是觉得如果BGM是这个一定很有感觉，好像所有经历的重点/gc部分都变成结晶体,散落满天,一点点优雅的沉淀下来在本周的最后一分钟发给你，愿好。

小拳拳：我个人觉得tj主要的感官刺激还是在于肢体和语言，音乐只能成为一个烘托氛围的背景。

直接推歌：《第一号裸体舞曲》（已经不能再经典的曲目了，节奏慢又随性，很适合M放松自己）

推荐点小众的我个人觉得超合适的：

Helios的《Vlius》

翡翠的《推理PartIV-犯行手口と__-》；

FiFiRong、Tricky的《ChineseInterlude》（这个词和懒懒的腔都很调情ww）；

clocknote的《motd》（很工作日常的氛围音乐！有这个歌完全可以脑补自己身在办公室里面ww）

たくまる的《Sweetpain》；

**《告白》的插入曲《milk》又甜又猎奇~；

CarmenCuesta的《Dreams》（这歌词简直就是若有若无的轻触）；

nica的《_花果》（这个曲子就像漏过树影打进室内摇摇晃晃的光斑，清冷又有点撩。

柳丝：MaxRichter的单曲《November》，静谧诡吊，氛围高级，旋律细弱不会抢夺注意力，独奏部分音符错杂无序，引导着m的内心挣扎，交响部沉厚低吼，推进着感官高昂。配合蒙眼和强制GC联合服用，效果好到哭出来。

百__散：大概是哥德堡变奏曲吧，每次听都有一种优雅自持的感觉（而且总让我感觉自己就是hannibal博士，优雅而又强大吧，就是那种在幕后掌管着一切的感觉）

岑：上次TJ听的歌，《无条件》陈奕迅的。没什么特殊原因啊，爸爸问我要听什么，就说了。其实是因为偷偷视奸爸爸的网易云音乐歌单，发现他超喜欢。听了之后觉得我也超喜欢。幸得伴着你我，是窝心的自然。不敢说至爱，美，总有些缺憾。

Liar：《porunacabeza》觉得很适合呢，这首歌其实是更像舞曲，有一种古典风，就像一位绅士在抚摸他的小nu隶，当他的双手拿着绳子，将我的身体肆意翻动，拨弄，我们好像在跳舞一样，可以忽略身边的一切，什么都不管，我的眼里只有他，身体里的每一寸血液都在忘情的涌动，庄重又极致快乐。

Tuzi：当然是OrdoRosariusEquilibrio了，乐团二人就是在dom/sub俱乐部遇见决定一起做音乐的，他们的音乐主题就是关于dom/sub，人性之类的东西，TJ的时候很适合渲染冰冷，阴暗的氛围。

不过不喜欢这种压抑气氛的，就推荐肖邦的夜曲和门德尔松的无词歌，曲子典雅浪漫，配以TJ形成反差，有如置身**场景中，一副变态杀人狂形象在脑海中浮现

尾巴的猫：很喜欢在那时候放MissLi的《ICantGetYouOffMyMind》，嗓音Sexy到爆炸。鼓点清晰，适合伴着节奏挥鞭，适合跟着呼吸的尾音呻吟，适合在副歌遮掩下肆意嚎哭，适合戛然而止，抬起头来，泪眼婆娑。

Vio：岸部真明《奇_の山》_人比_喜_柔和一些的_音_，比__合放_情_同_也比_利於身_的表_而_琴曲又太大_，管弦_又太公_，吉他曲就很正好。

阿苏：《国境四方》——我愿生而彷徨我愿生而动荡我愿生而你便是我的王我对你臣服或仰望亲吻你靴上的金色徽章我捧着孤勇一腔饰演你隐秘而危险的欲望我等待着被你禁锢永恒的饲养

当然，还有一些画风比较清奇的：

桀骜不驯：《我们不一样》我们不一样，一个是s，一个是m。

陌：《大悲咒》绑的时候放，渲染悲情的气氛，开玩笑说跟收妖似的

51：当然是听小苹果啦，节奏带感又不失活泼，踩着鼓点打得啪啪响。

　　音诗 ―― 阿西尼莫夫 （俄）

　　圆号

　　一、课程编号：05030125---05030132

　　二、课程名称：圆号表演专业

　　三、学时学分：本课程共288学时，分四学年实施，每周2学时，共16学分。

　　四、开课对象：音乐学院大学本科圆号专业学生

　　五、课程类型：必修课

　　六、课程目的与任务

　　圆号专业教学是我们大学艺术类的一门教育学科，圆号，从它的起源到形成，至今大约有三百多年的历史。在音乐表演专业中有着重要的地位。它对乐器演奏爱好者具有无限的吸引力，我想对热爱这专业的学生更是如此，正是它那美仑美幻的音色，宽广的音域，使其具备极强的音乐表现力，也使它在乐队中占有独特的地位。圆号由于其独特的构造，对圆号的演奏者的发音，音色的控制和把握性等方面提出了极大的挑战，这就要求我们研究圆号应从其特殊的演奏技术开始。技术训练会占很大的比重，但同时还需兼顾到对不同时期作品风格和音色的把握、艺术的表现手法、演奏心理的训练等各个方面。乐队片段的训练也是必不可少的一个重要部分，因为我相信绝大部分学生以后大多数时间还是与乐队在一起合奏。

　　本专业主要培养具备圆号乐器演奏的基本理论和技能，基础扎实，具有较强的艺术实践能力和创新能力，能够在本专业领域从事专业演奏与教学工作的高级专门人才。

　　七、课程的重点与难点

　　大学四年的重点，是让学生由浅到深，循序渐进的去准确把握不同时期的作品风格，其难点就是学生在大学早期时应尽快的解决技术上的问题，同时加强自身的音乐修养。

　　八、教学内容与要求

　　（一）、一年级：

　　1． 教学内容及其重点

　　通过每日的基本练习训练．规范学生的演奏方法．提高吹奏的技术能力，初步掌握表现不同音乐内容和风格的能力．

　　2． 教学基本要求

　　基本熟练掌握24个大．小调音阶．中等难度的技术练习曲和乐曲．

　　3．教学曲目

　　（1）、练习曲

　　Peter Damm 基础练习

　　丰塔纳 旋律练习曲

　　嘎莱 练习曲

　　阿尔风斯 第三册

　　阿尔风斯 第四册

　　嘎莱系列曲集

　　谬勒练习曲集

　　（2）、独奏作品

　　小曲 ―― 赫而曼 （德）

　　圣歌 ―― 柯芬尔 （德）

　　D大调第二协奏曲 ―― 海顿 （德）

　　F大调奏明曲 －－ 贝多芬 （德）

　　第二协奏曲 －－ 马吉斯 （俄）

　　第二奏鸣曲 ―― 凯鲁宾尼 （意）

　　夜曲 ―― F施特劳斯 （德）

　　回旋曲 ―― 巴布列尔 （法）

　　（3）、交响乐片段

　　柴可夫斯基第五交响乐二乐章 慢板

　　门德尔松“仲夏夜之梦”片段

　　柴可夫斯基第一交响乐 引子solo选

　　包罗丁“在中亚西亚草原”选

　　勃拉姆斯第一。第三交响曲片段

　　威伯歌剧序曲“自由射手”

　　（二）、二年级：

　　1． 教学内容及重点

　　在正确发音．吹奏的基础上扩大演奏的音域．具备演奏更多风格作品的能力．

　　2． 教学要求

　　熟练掌握24个大小调的音阶的连音．吐音技巧．增加涉猎练习曲和乐曲．

　　3． 教学曲目

　　（1）、练习曲

　　Holtz教授 圆号教学

　　弗朗克 音乐会练习曲

　　阿尔风斯 第四册

　　嘎莱系列曲集

　　谬勒练习曲集

　　圆号练习曲精选集

　　（2）、独奏作品

　　船歌 ―― 柴可夫斯基 （俄）

　　音诗 ―― 阿西尼莫夫 （俄）

　　奏鸣曲 ―― 威尔德 （德）

　　引子与主题变奏曲 ―― F施特劳斯 （德）

　　挽歌 ―― 罗连次

　　音乐会曲 ―― 圣桑 （法）

　　协奏曲 ―― 施特劳斯 （德）

　　第二协奏曲 ―― 莫扎特 （奥）

　　（3）、交响乐片段

　　德沃夏克大提琴协奏曲中 solo

　　威伯“奥伯龙”序曲引子

　　罗西尼“塞维利亚理发师”solo

　　歌剧“卡门”第三幕中solo

　　德沃夏克第七交响曲solo

　　贝多芬第六，第八交响曲solo

　　（三）、三年级：

　　1． 教学内容及重点

　　练习高级练习曲，提高其演奏技巧能力，扩大学生涉猎曲目的范围．加深其对不同音乐时期的音乐作品不同的演奏风格的了解．

　　2． 教学要求

　　通过技术练习．具备较熟练演奏中级或较高级乐曲的能力，提高音乐表现能力．能够基本掌握乐曲的演奏风格．

　　3 教学曲目

　　（1）、练习曲

　　弗朗克 音乐会练习曲

　　阿尔风斯 第五册

　　嘎莱系列曲集

　　古勒尔12首练习曲

　　英雄十首

　　（2）、独奏作品

　　协奏曲 ―― 罗谢塞

　　寓言 ―― 柴地

　　奏鸣曲 ―― 亨德米特 （德）

　　协奏曲 ―― R施特劳斯（德）

　　呼唤（无伴奏） ―― 西格德伯德

　　第三协奏曲 ―― 马吉斯

　　在森林中 ―― 鲍兹

　　引子主题与变奏曲 ―― 罗西尼

　　（3）、交响乐片段

　　贝多芬第九交响曲第三乐章

　　弗朗克d小调交响曲

　　歌剧“托斯卡” 第三幕间奏曲

　　德沃夏克第九交响曲solo

　　莫扎特第39 40交响曲

　　（四）、四年级：

　　1． 教学内容及重点

　　通过练习的乐曲．使学生具备能够熟练掌握不同时期．不同作曲家．不同作品的演奏风格的能力和独自驾驭演奏大型乐曲的能力．音乐艺术表现力得到提升．

　　2． 教学要求

　　能够独自驾驭演奏大型乐曲．对作品有深刻理解．参加并顺利通过毕业音乐会．

　　3．教学曲目

　　（1）．练习曲

　　且洛里 八首

　　阿尔风斯 第五册

　　阿尔风斯 第六册

　　（2）、独奏作品

　　第四协奏曲 -- 莫扎特

　　田园诗 -- 杜卡 （法）

　　第一协奏曲 -- 海顿

　　第二协奏曲 -- R施特劳斯（德）

　　圆号与弦乐五重奏 -- 莫扎特

　　小协奏曲 -- 威伯

　　协奏曲 -- 格里艾尔

　　（3）、交响乐片段

　　马勒第一，第五交响曲

　　瓦格纳“尼伯龙指环”第三部

　　贝多芬第七交响曲

　　萧斯塔科维奇第五交响曲

　　注：以上曲目根据届时情况补充或调整

　　九、作业与考核方式

　　每次上课时检查上次课布置的作业，并根据课堂出现的问题，针对性的布置新作业，分为：

　　1． 针对性的基本功练习．

　　2． 准备期中．期末的必练曲目．

　　3． 为丰富教学内容．增加涉猎曲目．

　　每学期以演奏会，期中、期末的考试方式进行考核。

　　十、课程教材及参考书

　　Hoeltzel：《圆号教学》， 德国SCHOTT出版社，1980年。

　　法兰克：《音乐会练习曲》，德国VEB LEIPZIG 出版社，1982年版。

　　缪勒：《圆号练习曲》（第一、二册），德国VEB LEIPZIG 出版社，1975年。

　　嘎莱：《圆号系列曲集》，New York City 出版社，1980年版。

　　克普拉施：《圆号练习60首》，德国VEB LEIPZIG 出版社，1990年。

　　BIEHLIG：《圆号基础练习》，德国VEB BREITKOPF 出版社，1983年。

　　《圆号交响乐片段》， New York City 出版社，1988年。

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕海贝尔, 1653－1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的**《凡夫俗子》采用它作为**配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。

这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

审美的螺旋。帕赫贝尔D大调卡农

基诺 发表于 2005-12-15 0:49:00

卡农的影响

美国作家保罗福塞尔的著名作品《恶俗》把这部作品列入了恶俗音乐的行列，如果现在我在这里讨论它,想必至少说明了我的音乐鉴赏能力也是很平庸得近乎与俗了。

但我仍想说一下，或许这是候鸟症侯病在这季节转变之时在我身上的表现之一——想切切实实将心情寄托到某样东西上呢。

帕赫贝尔卡农似乎是从被选入由罗伯特雷德福主演的**《凡夫俗子》的配乐开始，始为大众惊艳，由古典落入通俗，然后各种版本相继出现，有以Sanctus《圣哉经》形式吟诵的卡农，也有被英美摇滚乐团以金属形式唱出的Glay，更被许多**争相引用。如著名的《福音EVA》里真治的提琴独奏和EVA残破的沉思两段，深田恭子在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改变的Canon。还有**如《如果爱有天意》等等等等等一部《我的野蛮女友》使得帕赫贝尔的卡农开始让人疯狂，于是玫瑰，全智贤MM和戴鸭舌帽的傻小子和着乔治·温斯顿的《卡农变奏曲》让人三月不知肉味，各种版本的下载和评论在网上如雨后春笋。

何谓卡农

那么什么才是真正的canon呢,作为一种巴诺克式的古典曲格,出现于13、14世纪，是复调音乐的一种。原意为“规律”,“宗教法规”或者“经典”之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法。它的特点是：各个声部有规则地互相模仿。也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律，先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏（唱）同一旋律时，用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们平时经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种（比如黄河大合唱，一及起它同主题的多声部重唱）。其主要类型有：1正格卡农，2变格卡农，3二重或多重卡农、4无终卡农、有终卡农等其他形式。著名的（我个人愿意给它加上“伟大”的）帕赫贝尔D大调卡农当属于正格卡农和二重卡农两种形式。

卡农的作者

Johann Pachelbel约翰·帕赫贝尔（又译作巴海贝尔，巴切贝尔，巴黑倍尔,伯奇贝尔，帕奇贝尔，帕海贝尔等等）德国巴洛克古典时代的伟大的管风琴家，宫庭作曲家，宗教音乐作曲家。1653年9月1日出生于德国的纽伦堡，1669年进入阿尔特多夫的一所学校接受音乐教育，1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂管风琴师克尔的学生和助手。1677年至德国音乐的故乡爱森纳赫，担任了一年的宫廷管风琴师。8年之后，JS巴赫 在这里诞生。1678年至爱尔福特担任管风琴师，1683年，他的第一位妻子和儿子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯图加特和哥达担任管风琴师。1695年回到家乡纽伦堡，担任圣泽巴尔德教堂的管风琴师，自此一直到1706年3月3日逝世。帕赫尔贝尔是巴赫之前伟大的管风琴家之一，也是中德学派的代表人物。由于求学自赖因肯和布克斯特胡德等北德大师，又钻研过弗雷斯科巴尔迪的管风琴曲集。他的圣咏众赞歌集南北之大成，寓宗教于抒情之中，自成一体,对JS巴赫有着深远的影响，(如如巴赫的《五首卡农变奏曲》)另外其作品有简朴的对位风格，同时显示出他对意大利曲式的精通。他最重要的作品是风琴曲，特别是他的圣咏前奏曲。他的作品，以对圣咏旋律的高度装饰见长。代表作除 Pachelbel卡农外还有名为[阿波尼六声音阶之六组变奏曲]

卡农的演奏

帕赫贝尔卡农全称为《D大调三把小提琴和巴松管的卡农和吉格》，约作于1680-1690年，是其在意大利的威尼斯因怀恋家庭的温馨而作的即兴家庭小品，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名，也是它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。其正统演奏方式是以三部提琴配通奏低音乐器演奏，即大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次，颇有贵族小型家庭沙龙的优雅和精妙。说到这里，就不得不提日本动漫经典《新福音战士EVA》，其中锭真治拉低音提琴的一段，古色古香，原汁原味儿，零和乐团三人组的小提琴随后加入，配和默契，充分调起了我们的情绪，由此看见日本人对艺术的严谨和细致。

帕赫贝尔卡农美到骨子里的艺术价值

卡农，特别是帕赫贝尔卡农的“顽固音型主题”长达二十八次，八分钟加长版更是达到了空前的四十六次，主句和答句丝丝入扣，严密细致，可听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到烦腻。如此御简如繁，可见此曲的艺术价值。同时，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。在编曲形式上，主句和答句相互攀援而上，交替轮错，暗合人体遗传物质DNA双螺旋结构，如无尽的阶梯，通向感性美的殿堂，而这一美的骨子里的古典音乐形式，适合不同层面爱好不同的人在不同的环境下以不同形式聆听。忧郁的，你可欣赏长笛版的；平和的，你可欣赏竖琴版的；浪漫的，有乔治·温斯顿的钢琴；轻快的有尼科拉斯的吉它；自然的，我们可以坐在家里听海洋混音版的卡农；狂野的，有金属卡农让你嘶吼；古典的，不妨在家庭聚会上听卡农的原汁原味；通俗的，你可以将卡农痛快的唱出来；宏大的，维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本；幽微的，全智贤MM可一随手一曲就能俘虏人心。喜欢Cannon的人知道，现在网络上有上百种卡农的版本，包含有各种乐器演奏的版本和各种曲风。我在博客里放的是古典版本，分别以中音提琴、小提琴演奏。同一首曲子在不同的乐器演奏起来却有不同的韵味，这体现了卡农严格的曲风中蕴含的随意性，我想这也是Canon这首曲子的魅力所在。

帕海贝尔的这首卡农由于太过著名，以代表人类文明的标志，被美国宇航署通过卫星送入太空，同时上太空的音乐还包括贝多芬、德彪西、莫扎特的作品。

其它卡农

除伟大的 帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，起中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3，6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。

帕赫贝尔卡农的恶俗意味

我承认我爱上卡农的动机很俗，既不是帕赫贝尔的原作，也不是卡拉扬的交响，全是初中迷上了哪位著名的长笛美女赖英里同志------在她的《今天，等一下》的专辑里，就有《雨和泪》这首帕赫贝尔卡农的改编曲，那时正是我欲加冠，佳人好逑的年龄，自然死去活来，后来在新华书店的CD台上才明白，心动并不是只为了青春发育的风雪幻想。只是一直不明白为什么保罗福塞尔一口咬定帕赫贝尔卡农是恶俗。直到前几个月，看《汉武大帝》时，又在他老人家的宫廷宴会上听到了这熟悉的乐声，一分多钟内，看着浓妆艳抹的汉宫仕女们翩翩起舞，我心内烦闷欲死，不由得从内心服了保罗福塞尔的论断。

总之，卡农可雅可俗，要怎么着，全看听者的你们了。但不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。

背景音乐简称BGM，是Back Ground Music的缩写

它的主要作用是掩盖噪声并创造一种轻松和谐的气氛，听的人若不专心听，就不能辨别其声源位置，音量较小，是一种能创造轻松愉快环境气氛的音乐。 因此，背景音乐的效果有两个，一是心理上掩盖环境噪声，二是创造与室内环境相适应的气氛，它在宾馆、酒店、餐厅、商场、医院、办公楼等广泛的应用。乐曲应是抒情风格的或是轻松的，强烈激性的乐曲是不适宜。 背景音乐不是立体声，而是单声道音乐，这是因为立体声要求能分辨出声源方位，并且有纵深感，而背景音乐则是不专心听就意识不到声音从何处来，并不希望为人感觉出声源的位置，以至要求把声源隐蔽起来，而音量要较轻，以不影响两人对面讲话为原则。 背景音乐如看不见的潜流，轻轻流淌，无所不在，给宾客以美妙享受的同时，也显示着主人的高雅与修养，近年来随着人们生活水平的提高，大家越来越重视居室的舒适和文化品位，家庭背景音乐系统渐渐成为现代装修必不可少的“新宠”。 背景音乐系统是通过智能布线，隐藏安装，将多个音源接入各个房间及任何需要的地方（包括浴室，厨房），通过各房间的智能全遥控控制器就能够个性化的控制隐藏在墙内或吊顶上的背景音乐专用音箱。实现开启，关闭主机系统，选择上一曲，调节音量，收听FM定时开启……功能，就像开关电灯一样方便，是专业级的家庭背景音乐系统，较之纯音系统、中央音响系统就更加优秀，更加人性化，功放更强，音质更好，此系统设计精美豪华，体贴时尚，是高档住宅的理想配置，是成功人士的明智选择。构成完整的家庭背景音乐系统。 不管是立体声还是单声道都无法取代家庭影院。