女孩子学什么乐器比较好

女生首选钢琴，乐器之王，容易培养气质，

然后是小提琴，乐器之后，但是不好把握，但是也有利于提高气质和内涵，说白了就是更有女人味。

然后是长笛，这是由它的音色决定的，优美飘渺，用途广泛名族乐器首选古筝，容易上手突出古典美。

然后是二胡，不解释，琵琶，中阮和柳琴扬琴也很好但是用处没有上面的那些乐器广泛建议首先确定学西洋乐器还是名族乐器。小提琴浪漫指数五星级难度指数五星级学该乐器想成型登台表演，一般至少10年功夫，拉锯声才能破蛹化蝶成为浪漫悠扬的梁祝旋律。

也因此，习琴者少，人才紧俏，绝对是同龄学生中的一张王牌和羡慕的对象。

1 音乐欣赏要求欣赏者具有一种能够适应它的感知心理。音乐欣赏的心理要素包括音响感知，感情体验，想象联想，认识理解。

音响感知是对音乐音响及其艺术组合----音乐形式因素的总体知觉；

感情体验-音乐是一种善于表现和激发感情的艺术；

想象联想是把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作“联想”，而把由音响感知与感情体验所引起的自由想象称作“想象”； 理解认识是音乐乃至整个音乐欣赏中的重要心理要素。

1、背景介绍

2、大体曲式结构

3、曲式图

4、分段分细进行分析

5、总结

2 交响乐是一个比较宽泛的概念，可以理解为由交响乐团演奏的乐曲，同时也涉及相关的一些其他音乐体裁。可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。

交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。是由海顿确定下来的一种固定音乐体裁，通常为四个乐章，基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称" 终乐章" ，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。当然近现代的作曲家已经突破这种形式，写了一些形式更新的交响曲。

交响乐（SYMPHONY ）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐, 而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。 协奏曲（concerto ）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。 序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入 场而演奏的简短音乐段落。属于交响曲

3 交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。

鸽子： 长笛

鸭子： 双簧管

猫： 单簧管（黑管）

老爷爷：巴松（大管）

狼： 法国号（圆号）

猎人： 定音鼓

4 (一) 基本含义：

曲式指的是（歌）乐曲的基本结构形式。

(二) 一部曲式(乐段) ：

它是完整的曲式中规模最小的结构。可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐思。

(三) 单二部曲式：

它包括两个部分，每个部分都由一个乐段组成。在一般情况下，两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。如用图式表示，可写作：A+B。

(四) 单三部曲式：

由三个部分组成，每一部分基本上都是一个乐段。单三部曲式分为两种，第一种是有再现的单三部曲式(即第三部分是第一部分的重复或变化重复。用图式表示：A+ B+A)；第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。用图式表示：A+B+C)。

(五) 复二部曲式：

由两个部分组成，每个部分本身已经是 单二部曲式或单三部曲式，或其中一个部分是乐段，另一部分是单二、单三部曲式。如：A(单二部曲式) 十B(单二部曲式) ；或：A(单二部曲式)+B(乐段) 。

(六) 复三部曲式：

由三个部分组成。它的第一部分已是单二或单三部曲式。第三部分往往重复或变化重复第一部分，因而第三部分被称为再现部。它的第二部分则往往和第一、三部分在音乐上形成对比，这一部分可能是单二、单三部曲式，也可能是乐段。如，A(单三部曲式)+B(单二部曲式) 十A(变化重复第一部分) ；或：A(单二部曲式)+B（乐段）+A"(变化 重复第一部分) 。

(七) 回旋曲式：

它由在曲式中占有首要意义的主部和各个不同的插部交替出现而构成。主部至少在乐曲中出现三次，插部至少有两个。因此，回旋曲式至少必须具有五个部分。如：A(主部)+B(第一插部)+A（主部）+C(第二插部)+ A(主部)……A(主部) 。

(八) 变奏曲式：

由基本主题的最初陈述及其若干次变化重 复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式，称为变奏曲式。如：A(主题) 十A"(第一变奏)+A""(第二变奏)+A"""(第三 变奏)……。

(九) 奏鸣曲式:

主要由三大部分组成。第一大部分为呈示部，它包括主部和副都两个互相对比的部分(在主部与副都之间，有时会出现连接部；在副部之后，有时会出现结束部) 。第二大部分为展开部，它把呈示部的音乐材料加以充分的变化、发展，以造成戏剧性的高潮。第三大部分为再现部，它把呈示部的音乐加以重复或变化重复。除以上三大部分外，在呈乐部之前，有时会出现引子，在再现部之后，有时会出现尾声。用图式表示如：

（引子）=>呈示部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>展开部=>再现部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>(结尾)

(十) 回旋奏鸣曲式：

可以把这种曲式看作回旋曲式的某种 变形。一般来说，可以用回旋曲式的结构图式来解释它。但是，回旋奏鸣曲式中又明显地具有奏鸣曲式的特征，如：第一插部在乐曲中具有类似奏鸣曲式副部的作用，第二插部(又叫“中央插 部”)明显地具有奏鸣曲式展开部的作用；乐曲最后还有明显的再现等等。可用以下图式说明之：

（引子）=>呈示部{{A[主部]=>B[副部](第一插部)=>A[主部]}}=>展开部{{C[中央插部]}}=>再现部{{A[主部]=>B[副部](第三插部)=>A[主部]}}=>(结尾)

5 舒伯特属于浪漫乐派，是奥地利作曲家。

《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。 《魔王》这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。

6 夏尔·卡米尔·圣-桑是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与大利拉》等。

(13)天鹅

（The Swan）

这是整套组曲中最受欢迎和流传最广的一首乐曲

第一乐章：快板，阵E大调，开头主奏圆号雄壮地奏主题，跳跃上升的前半段与三连音符下降的后半段形成明显对照。三连音符主题以各种不同变化出现6次，这乐章另包括8个主题，其中4个是出现一次便消失的插入句。圆号在表现主题后奏缓慢旋律弦乐伴奏慢馒产生主题后半段的三连音动机，再出现新的副主题。乐队合奏，低音弦乐出现强有力主题，小提琴奏主题后半段三连音动机，高音弦乐与低音弦乐奏卡农音主题，长笛与单黄管奏打情的优美音型，圆号、单费管、弦乐予以对位。圆号再出现主题，管乐、高音弦乐出现快速音群，圈号再奏副主题，弦乐承接加速而成为主题再现。最后圆号弱奏后，弦乐作主题回想，直接进人下一乐章。

第二乐章：流畅的行板，降A大调弦乐细碎伴奏开始，双簧管与低音管奏有布鲁克纳味道的主题。中段速度稍快，为D大调第三段由四号反复第一段。

第三乐章：很快的快板，降E大调，回旋曲。主题为狩猎号角风格，双簧管和弦纠缠后，经弦乐快盆动态而出现最初插句，转E大调。口号奏第一插句主题它的发展引出回旋主题再现。然后圆号再奏第二插句主题，乐队将回旋主题与之纠缠在一起，以强奏而结束。

理查·施特劳斯（Richard Georg Strauss，1864年6月11日－1949年9月8日），德国晚期浪漫主义作曲家、指挥家。他的父亲是当时有名的圆号演奏家弗朗茨·施特劳斯（Franz Strauss），从小就受到父亲的音乐教导，八岁的时候开始学小提琴。他的父亲的教导非常注重“浪漫主义”，但理查德·施特劳斯本身的音乐最后成为了20世纪现代音乐的重要组成部分。

施特劳斯第一、二号圆号与乐队协奏曲两部作曲时间间隔60年。1882年第一部，作品圆号的开场具有英雄性色彩，年轻气盛，憧憬未来之光明。具有张扬一面但整体风格仍然颇为古典，未有出现其交响诗之中的那种张扬和孤傲感觉。

1942年所作的的第二号圆号协奏曲和1945年所作的双簧管协奏曲从曲调到色彩都近似。虽然从气质和手法上要比第一圆号协奏曲更加圆熟，但那种诸如淡淡的哀伤和对难以把握尚未化解的忧虑的负面色彩渗透其中。从Rstruass的手中的圆号具有接近木管乐器的属性，内敛多于嘹亮。