音乐术语,音乐术语

音乐术语，我整理，欢迎阅读!

　套曲(Cycle)一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

　组曲(Suite)由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

　奏鸣曲(Sonata)指类似组曲的器乐合奏套曲自海顿莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

　交响曲(symphony)大型管弦乐套曲,通常含四个乐章其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

　协奏曲(concerto)由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

　交响诗(symphonic poem)单乐章的标题交响音乐

　音诗(poeme)单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

　序曲(overture)剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

　前奏曲(prelude)带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

　托卡塔(toccata)节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

　幻想曲(fatasia)形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

　随想曲(capriccio)形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

　狂想曲(rhapsody)始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

　练习曲(study)为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

　无词歌抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

　浪漫曲(Romance)浪漫曲，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

　叙事曲(ballade)富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

　夜曲(nocturne)流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

　小夜曲(serenade)晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

　谐谑曲(scherzo)诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

　间奏曲(intermezzo)为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

　赋格曲(fugue)拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

　卡农(canon)纯以模仿手法构成的复调音乐形式

　轮唱曲(round)用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

　创意曲(invention)复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

　练声曲(vocalization)没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

　回旋曲(rondo)由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

　变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

　进行曲(march)用步伐节奏写成的乐曲

　特性曲(character piece)指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

　晨歌(alborada)起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

　田园曲(pastorable)原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

　船歌(barcarolle)威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

　悲歌(elegy)表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

　摇篮曲(berceuse/Lullaby)抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

　嬉游曲(divertimento)18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

　即兴曲(impromptu)偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

　无穷动(perpetuum mobile)从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

　小品(bagatelle)轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

　幽默曲(humoreske)富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

　新事曲(novellette)创于R舒曼的一种钢琴特性曲

　演绎曲(paraphrase)14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

　舞曲(dance music)根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

　小步舞曲(menuet)起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

　加沃特(gavotte)源于法国民间的中速、四拍子舞曲

　塔兰泰拉(tarantella)起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

　波尔卡(polka)起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

　华尔兹(waltz)圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

　马祖卡(mazurka)起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

　波罗乃兹(Polonez) 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

　哈巴涅拉(habanera)阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

　探戈(tango)起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

　独唱(solo)由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

　齐唱(unison)两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

　重唱(ensemble)每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱领唱(lead a chorus)由一人唱众人和的演唱形式

　合唱(chorus)两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

　无伴奏合唱(a cappella)纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

　合奏(ensemble)由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

　伴奏(acpaniment)由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

　独奏(solo)由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

　齐奏(unison)两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

　室内乐(chamber music)通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

　二重奏(Duet)由两件乐器分奏两个声部的室内乐

　三重奏(Trio)由三件乐器分奏三个声部的室内乐

　弦乐三重奏(string trio)由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

　钢琴三重奏(piano trio)由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐

　四重奏(quartet)由四件乐器分奏四个声部的室内乐

　弦乐四重奏(string quartet)由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

　钢琴四重奏(piano quartet)由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

问题一：歌曲体裁的种类特点 常见的歌曲体裁及其特点如下： 一般多是配合行进步伐，以强弱分明的双节拍居多。节奏鲜明有力，旋律铿锵爽朗，富有朝气，有强烈的战斗性和时代感。在曲式结构上，多数是句法正规、结构方整，往往表现威武、雄壮的群众场面和勇往直前的情绪。如《 进行曲》、《义勇军进行曲》、《游击队歌》、《我是一个兵》等。 其艺术表现特征为：1、旋律以昂扬向上、雄伟为多见，旋法常以跳动地和同音反复为主，有时旋律用四、五度及六、八度大跳，突出了进行曲号角性的音乐形象。2、其结构较规整，节奏鲜明，歌曲多采用单二部曲式或单三曲式，也常采用分节歌形式，一曲多词的创作手法。3、音乐主题凝炼集中，演唱节拍多用2/4、4/4节拍，节奏上常用附点音符，和采用军鼓基本节奏型，以保持进行步伐的整齐统一。有些进行曲体裁的歌，在题目中直接标明进行曲。如>

问题二：音乐体裁分类 声乐体裁：清唱剧《亨德尔的弥赛亚》歌剧《供兰朵》、音乐剧《孤独的牧羊人》、弥撒曲和安魂曲、合唱《半个月亮爬上来》、齐唱《学习雷锋好榜样》与重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌《长征组歌》、艺术歌曲《我的太阳》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、摇篮曲（舒伯特）和船歌、宣叙调和咏叹调（费加罗咏叹调）等。

问题三：音乐体裁有哪些 首先指明，音乐的体裁不应只包括器乐体裁

一体裁

作品的存在形式。（文学体裁：诗歌、小说、散文等；音乐的体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。）

二音乐体裁的分类

现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。

1声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

2器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

：）分序号小结一下

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1 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。

2 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。

3 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。

4 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

5 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

6 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

7 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

8 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。

9 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作怨音blue notes）。

10 波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。

11 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。

12 康康（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞>>

问题四：古典音乐的体裁（类型）都有什么 交响曲(Symphony)

广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。

古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。

十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。

交响诗(Symphonic poem)

是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．施特劳斯(R Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。

组曲(Suite)

十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那N的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。

协奏曲(Concerto)

协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴赫「勃兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。

序曲(Overture)

一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为演奏会用的序曲，如门德尔松「芬格尔岩洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。

小夜曲(Serenade)

小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫扎特 G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特劳斯、埃尔加等皆有优良作品。

进行曲(>>

问题五：歌曲的体裁 歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众性歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。 民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各国民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲及大量的说唱艺术都大量吸收了中国民歌的养分，并从中产生出了各种各样的歌唱形式。从体裁形式上看，中国民歌大致可分为：号子、山歌和小调三种类型。如陕西民歌《揽工调》，江苏民歌《长工苦》，浙江民歌《车水号子》，江南民歌《月儿弯弯照九州》等等。 艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，例如世界十大鬼才音乐制造人周杰伦所创造的歌曲，就是诗和曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求。这种独特的艺术效果，对于其它一些歌唱形式――如歌剧――而言，是难以达到的。与民歌相比，它无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，艺术歌曲异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。各国的艺术歌曲的名称不同，如德国称“Lied”，俄罗斯称“Romance”，法国称“Melodie”等。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。在欧洲音乐史上，意大利、德国、法国、俄罗斯作曲家创作的艺术歌曲保持有崇高的艺术地位。（一）意大利古典艺术歌曲意大利古典艺术歌曲主要是指17至18世纪之间,意大利作曲家们的优秀作品,它虽然距今已有几百年的历史,但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的歌唱作品。在当今世界各国的大部分音乐院校中,都将这些作品列为歌唱专业的基础课程,并视为学习过程中不可缺少的声音训练教材，正如一些声乐教育家们认为的那样，声乐作品中对学生发声最有帮助的、能培养一种好的演唱基础的是早期的17、18世纪意大利声乐作品。意大利古典艺术歌曲适合于歌唱初学者原因首先在语言方面。意大利语不像德语、法语有那么多的辅音群和一些对中国人来讲比较难发的音。意大利语只有“a、o、u、i、e”5个母音,并且大都是以单元音的形式出现。虽然也有二合元音和三合元音,但他们的发音却非常规范,如“ia”、“ie”虽然是二合元音,但在演唱时它们的发音只是“i”和“a”、“i”和“e”的组合而已,其发音规律非常便于学习和掌握。并且这些元音的发音基本上都能在汉语元音的发音中找到与其相近或相似的发音。其次在旋律方面。17世纪至18世纪的意大利古典艺术歌曲在旋律进行上很少有戏剧性的跳进,旋律多平缓、优美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和内敛含蓄的表现。另外,这些作品音域最高不超过g2 ,着重于以优美的中声区为主,宜于表现抒情、柔美的情绪。广泛运用于我们的歌唱教材中的意大利古典艺术歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《阿玛丽莉》、《多么幸福能赞美你》、《紫罗兰》>>

问题六：音乐有几种类型及其特点 音乐类型的定义：

1、摇滚：

什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。

2、流行：

流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。

3、爵士：

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。

在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。

4、民谣：

民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向，在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主；由于民谣的旋律相对较为平稳，这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两者之间相相互交谈的口吻，这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。介是有一个概念是不能混搅的，浅吟低唱并不代表懒散无力，声音的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，只是语气不需过分夸张就像说话一样，夸张的语气一般很少出现在实际生活中。

5、原创音乐：

原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。其二有了俗定的范围，在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的，非流行的，以传唱为主的音乐形势，多是民谣或者轻摇滚音乐。

6、翻唱：

“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。

7、轻音乐（纯音乐、新世纪）：

轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，>>

问题七：器乐体裁有哪些分类啊？越具体越好。 大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类，其中每一类还可细分。例如器乐类有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁，赋格、创意曲等复调性体裁，及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等。近代交响乐队演奏的管弦乐作品，总称交响音乐，包括音乐会序曲、交响曲、交响组曲、交响诗等。声乐有独唱、重唱、合唱、康塔塔、清唱剧等；戏剧类有歌剧、舞剧、话剧配乐等。中国传统的民族民间音乐一般分民歌、曲艺音乐、歌舞音乐、戏曲音乐和器乐5大类。其中每一类还可分为较小的体裁。如民歌中有山歌、号子、小调；曲艺中有弹词、大鼓、牌子曲等；歌舞中有采茶、花灯、秧歌等；戏曲中有昆曲、高腔、梆子、皮黄等；器乐中有丝竹、吹打、弦索等。

问题八：现代诗歌的体裁分类有哪些 诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

叙事诗和抒情诗 这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀 的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼・奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

格律诗、自由诗和散文诗

这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819―1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 ，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

现代诗和当代诗

按照诗歌发展的阶段分类。

（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌

（2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌

问题九：请问音乐的体裁和曲式有什么关系？ 古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展、歌剧序曲，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用。

巴罗克音乐100多年的发展。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位。作为社交性的消遣和娱乐的如。匀称的音乐旋律句法和段落结构，形成有三重奏鸣曲，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代，它获得迅速的发展、三重奏。此外私人客厅里还有二重奏，复调音乐尽管没有被完全抛弃。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起。交响曲――“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式：小夜曲、不倦探索的最重要的音乐曲式，大型音乐体裁繁荣起来。

新出现的近代钢琴受到人们的喜爱、五重奏的演奏形式、大协奏曲，声乐艺术长期占据主导地位，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格、嬉游曲等，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础，开始能与声乐并驾齐驱、四重奏，但已退居从属地位。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵欧洲从中世纪到文艺复兴

问题十：音乐旋律分为哪几种？ 音乐的分类

按声部和声部状况:1单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

按音乐的性质：1纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。2。标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。3。轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。4。爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

巴赫音乐的特点

1928年,德国一家《星期画刊》给爱因斯坦寄去一封有关巴赫问题的信,请他回答,爱因斯坦未予置理,因为自从他成名后,人们对他生活的每一个细节都发生了浓厚的兴趣,这种兴趣经常干扰他的工作杂志编辑等了一段时间未见回音,就再次写信给爱因斯坦,这一次爱因斯坦立即写了这样一封回信"对巴赫毕生所从事的工作,我只有这些可以奉告:聆听,演奏,热爱,尊敬并且不说一句话!”大师的回答虽然有些"意气用事",但还是道出了不少真谛:音乐,尤其是巴赫的音乐有时是不可言传的尽管如此,我们还是可以对巴赫的音乐评点一二,目的是希望引起后来者们对巴赫音乐的兴趣

除歌剧以外,巴赫的创作涉及当时所有的音乐体裁声乐作品包括三百多首宗教康塔塔,二十多首世俗康塔塔,三首受难曲以及清唱剧,弥撒曲,众赞歌等;器乐作品有管风琴音乐,古钢琴音乐,六部《勃兰登堡协奏曲》,四部管弦乐组曲,以及为一架或数架古钢琴而作的协奏曲,由乐队伴奏的小提琴协奏曲,无伴奏小提琴奏鸣曲,无伴奏的大提琴组曲,长笛奏鸣曲等

巴赫是一个虔诚的基督教徒,同时又接受早期启蒙思想的影响,即使他的宗教音乐也常常闪烁着人文主义的思想光芒,深刻地反映了在使德国社会经济遭到严重破坏的三十年战争后,处于封建割据局面和贫困落后状况下的德国人民感到痛苦压抑,期望和平统一的心态他的音乐继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统,吸收了意大利和法国音乐的先进技法,把复调音乐

提高到前所未有的高度他崇尚理性,尊重科学,音乐思维富于逻辑性,他积极支持十二平均律,不仅把自己的键盘乐器改调新律,还先后创了两部《平均律钢琴曲集》,用创作实践来证明平均律的优点和切实可行他对键盘乐器的指法改进具有远见卓识,他的指法体系已为后人普遍采纳,一直沿用到现在

在巴赫的音乐中,预示了包括维也纳古典主义,浪漫主义,晚期浪漫主义,十二音序列技术,无调性乃至爵士乐和流行音乐等各种音乐风格的显著特征,而且更清晰地体现出平衡与失衡,和谐与对抗,对称与非对称,有序与无序之间相反相交相对相合相易相和的运动规律,与宇宙秩序的最高自然境界获得同构

巴赫的音乐,深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土,超越了宗教音乐的局限,建构起理性的音乐大厦,展示了一个纯美的心灵家园

扎根传统文化与民间音乐的沃土

作为一位杰出的作曲家,巴赫的创作植根于德国民间传统音乐之中,音乐语言极其丰富,并具有鲜明的个性中世纪以来,以民间艺人为支柱的德国民间音乐传统,在人民中一直保持着,历代充当民间艺人,城市吹鼓手或管风琴师的巴赫家族的音乐传统,也为巴赫所继承,从幼年充当歌童起,巴赫即在接触宗教音乐的同时,广泛接触民间音乐德国民歌,民间器乐以及在民歌基础上产生的新教众赞歌是巴赫音乐语言素材的基础自马丁 路德实行宗教改革以来,在德国各地设立教堂合唱队的制度,世代延续不断,这形成了德国所特有的一种音乐传统

它对德国的复调合唱,康塔塔和管风琴音乐的发展都有着重大作用巴赫不仅继承德国中部的音乐传统,对北德和南德的管风琴艺术和音乐风格也进行过深入的学习和继承

在继承本民族民间音乐的基础上,巴赫富于创造性地广泛吸取了外民族的音乐瓦尔迪,A 科雷利等为代表的意大利器乐和声乐艺术,以F 库普兰为代表的法国哈普西科德音乐,室内乐和组曲的艺术成就德国音乐学家施威采尔曾指出:"德国中世纪一切音乐和诗歌的历史都引出了巴赫"文艺复兴时期的德国传教士语言里那种既有严肃的宣讲布道,又有朴素的民间俚语的文化语境;巴罗克诗歌中那种讲究词藻,追求深奥意蕴的特征;16世纪末17世纪初声乐,器乐华丽流畅的音乐风格;尤其是包容了几百年来民间音乐旋律的新教圣咏——众赞歌简洁而庄严的气质等等……这些悠远,丰富的德国音乐文化传统,都有机地交融于巴赫的音乐创作之中

超越宗教音乐的局限

巴赫生活在18世纪上半叶封建落后,四分五裂的德意志,终生在教堂和宫廷中供职,从未离开过德国仅队1729年至1737年,他作为一个音乐家便在莱比锡的四座教堂供职,从师承渊源来看,天主教和新教作曲家的作品对巴赫的创作都有着深刻的影响环境的局限使他和当时德国大多数人士一样,在思想,创作上打下深深的宗教烙印,但是这些并未妨碍巴赫伟大的创

造,他的许多宗教音乐在技法上,表现上与世俗音乐相互渗透,深刻地反映了18世纪上半叶德国市民阶级中先进分子的精神面貌以及广大德国人民的思想情感和愿望他在阿恩施培特任管风琴师的时候,他的艺术就经常与古板的教会监理会发生冲突,他们指责巴赫"在圣咏合唱中做出了许多令人惊奇的变化,参杂进许多陌生的音响,从而使全体教徒都对此感到惊诧"在今天,这些浅薄的责难恰是巴赫创新精神的最好证明

建构理性的音乐大厦

人文主义精神和德国的早期启蒙思想(包括理性主义哲学)给予他深刻的影响,巴赫对当时的早期启蒙哲学和数学有所接触,曾读过G W 莱布尼兹的《论智慧》1747年加入L C 米茨勒尔 冯 科洛夫创办的"音乐科学协会"巴赫音乐思维的高度逻辑性,结构的严密性,都和当时崇尚理性和数学的理性主义有所联系他积极支持音乐科学的创造——十二平均律,并通过创作《平均律钢琴曲集》加以应用和推广,这不仅扩大了调域的应用,转调的自由,以及丰富了音乐语言和写作手法,并且对于以科学的音乐理论取代神秘主义的音乐理论,也有重大的贡献这对于理性,知识,科学的追求,正是对当时德国社会的愚昧,迷信,和偏见的有力否定巴赫的音乐富于哲理性,具有沉思冥想的性质和内在的思想情感

从整体上讲,巴赫的音乐尤为严谨完整,往往具有宏大的幅度和宽广的气息,在统一的基础上又富于变化,常令人想起同时代的体积宏大,结构严密,比例对称而均衡的巴罗克建筑

有一次,歌德在致友人的信中谈到了他在欣赏巴赫的《平均律钢琴曲集》时的感受:"里面好象有一种永恒的和谐(die ewige Harmonie)喃喃自语,那仿佛是世界刚被创造好不久发自上帝胸臆的东西"巴赫时代仍在世的哲学家莱布尼兹曾说"音乐是灵魂在不知不觉中的算数"在避免牵强附会的前提下,数的研究和它的意义的发现,是了解巴赫音乐价值的一种有效手段,并能从中窥见巴赫对追求理性的精神之一斑

巴赫除了用他姓的字母BACH作为自己作品的主题,还把姓名字母注上数字,在作曲中用这个数字在英文二十六个字母,B,A,C,H分别为第2,第1,第3,第8个字母,它们相加等于14,而j和S又分别为第9(拉丁语系统中J与I相同),和第18个字母,所以巴赫的全名J S BACH的数字相加为41《平均律钢琴曲集》第一卷第一首C大调赋格的主题是由14个音符组

成,莱比锡时期两部重要的宗教作品第一康塔塔BWV75与76分别由14个乐章组成,巴赫临终前在床上口述的管风琴曲《我从此走到你的宝座前》众赞歌的旋律声部的音符数,第一行是14个,全部总共41个巴赫不仅在自己的姓名上尝试运用这种数象征法,还相当广泛地运用数字在结构上进行宏观控制,这在宗教音乐方面尤为突出例如在歌颂三位一体的上帝的音乐常常写成三拍子,三声部的东西,唱摩西的十戒的众赞歌旋律在曲中出现十次,当歌词涉及到"时"和"日"的概念时,器乐部分就奏

24个或365个音符《马太受难曲》里叙述基督死后发生地震的部分,描写震天撼地的低音部的音型,在与歌词相对应的地方,有18,68,104个音符群的段落,而旧约圣经诗篇的第18,68,104篇都谈到地震巴赫还经常用43个音符表现信念,121小节象征基督的概念

路德新教正统派的神学重视数字含义的解释,由此追本溯源,圣经中就运用奥妙的数字当时的音乐理论也把音乐当做一门数学,路德新教的理论家继承了中世纪的看法,认为音乐的本质是数的秩序,音乐就是鸣响的数,数这个永恒的真理存于音的相互关系之中因此在巴赫音乐中运用数决不是为了好玩,而是追求真理的一种表现

展示纯美的心灵家园

"甘美的宁静啊,

来吧,来到我的内心!"

伟大的德国诗人歌德的这句名诗,不仅是几个世纪以来,在哲学,科学,文学,艺术等领域里卓有建树的德意志民族一代又一代大师们心灵历程的真实写照,也是巴赫全部音乐世界最言简意赅的注脚回望德国的历史,我们会容易发现,这是一个历经磨难的民族种种灾难迫使这个民族对现实社会深表绝望,而寄望于自己内心的文化创造,即在哲学,科学,艺术的王国中去追求真,善,美这同时也铸就了德意志民族追求内心世界自由,寻找心灵家园的民族精神从康德到黑格尔到费尔巴哈到马克思,恩格斯,从海涅到歌德,从开普勒到莱布尼茨到普朗克到爱因斯坦,从巴赫到贝多芬到勃拉姆斯,这种精神生生不息,贯穿了几个世纪

20世纪德国杰出的物理学家普朗克一再声称,尘世间最高的善的境界是"获得内界的坚定和持久的灵魂的宁静",而爱因斯坦也承认他从事科学研究的动机是"在对神秘和谐的宇宙进行凝视深思的过程中,找到了内心的自由,安稳和宁静"巴赫更不能例外

在德国历史上最黑暗的时代——三十年战争结束后的第37个年头,巴赫来到人间而他自己的一生也充满着不幸:9岁就成为孤儿,35岁时妻子去世,他和他的两任妻子所生20个孩子有10个先后夭折,死亡这个阴影,挥之不去,笼罩了他一生身处黑暗时代,历尽人世沧桑,巴赫所创造的无比灿烂的音乐世界,必

定是他孜孜以求的心灵家园,也是德意志民族用自己的理想世界来补充现实世界缺憾的一个重要组成部分他的《b小调弥撤曲》,《马太受难曲》,从某种意义上说,可以被看成是那个时代的安魂曲巴赫的音乐体现了新教的精神和德意志的灵魂:追

求超越悲惨社会现实的美,自由和道德的王国巴赫的音乐也就成为一个不能付诸于社会实践的精神家园

对于没有历经内心苦难的人,巴赫的音乐是沉闷的,单调的,枯燥的;对于饱尝苦难的人,巴赫的音乐便是一个透明,清凉和甘美的世界巴赫的全部音乐都是对和平的祈求和对安居乐业的渴望,这种心灵的情调在经历了三十年战争和国家长期处于政治分裂局面的德意志民族的内心深处必然激起了普遍,强烈的共鸣在巴罗克音乐方兴未艾的今天,人们越来越发现巴赫音乐的伟大,并从中得到慰藉,获取力量

　　I 器乐曲作品

　　1 交响曲

　　根据第一部关键性的全集编号，霍伯肯(Hoboken)也采用这一编号：

　　1号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1759年

　　2号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1760年前后

　　3号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前

　　4号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前

　　5号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前

　　6号 D大调《早晨》长笛交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1761年

　　7号 C大调《中午》弦乐交响曲，2把长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年

　　8号 G大调《黄昏》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年

　　9号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1762年

　　10号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前

　　11号 降E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前

　　12号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年

　　13号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和4把圆号(和定音鼓)，1763年前

　　14号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前

　　15号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前

　　16号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前

　　17号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后

　　18号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后

　　19号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前

　　20号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1764年前后

　　21号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年

　　22号 降E大调《哲学家》弦乐交响曲，2把英国圆号和2把圆号，1764年

　　23号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年

　　24号 D大调弦乐交响曲，长笛独奏、2把双簧管和2把圆号，1764年

　　25号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后

　　26号 d小调《悲歌》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后

　　27号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管，1765年

　　28号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年

　　29号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年

　　30号 C大调《阿莱路亚》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和2把圆号，1765年

　　31号 D大调《号角》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1765年

　　32号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1766年前

　　33号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前

　　34号 d小调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前

　　35号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年

　　36号 降E大调小提琴和大提琴独奏交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后

　　37号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前

　　38号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1765年前

　　39号 g小调弦乐交响曲，2把双簧管和4把圆号，1770年前

　　40号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年

　　41号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1771年前

　　42号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号，1771年

　　说明：海顿自己整理的作品目录

　　43号 降E大调《墨丘利》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前

　　44号 e小调《悼念》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前

　　45号 升f小调《告别》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年

　　46号 H大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年

　　47号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年

　　48号 C大调《玛丽亚•特蕾西亚》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1773年(？)

　　49号 f小调弦乐《受难》交响曲，2把双簧管和2把圆号，1768年

　　50号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1773年

　　51号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772至1774年

　　52号 c小调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管和2把圆号，1772/1774年

　　53号 D大调《至尊》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号，1775年后

　　54号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1774年

　　55号 降E大调《教师》交响曲，2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1774年

　　56号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1774年

　　57号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1774年

　　58号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前后

　　59号 A大调《火之交响曲》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1769年前

　　60号 C大调《心不在焉的人》弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号和定音鼓，1775年

　　61号 D大调交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、定音鼓和弦乐器，1776年

　　62号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1780年

　　63号 C大调《罗克梭兰尼》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最早1777年

　　64号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1775年前后

　　65号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772/1774年

　　66号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1778/1779年

　　67号 F大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号、低音提琴，1778/1779年

　　68号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1778/1779年

　　69号 C大调《劳登》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1772年

　　70号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号，1779年

　　71号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号，1780年前后

　　72号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏、低音提琴独奏，1761至1765年间

　　73号 D大调《狩猎》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1781年(？)

　　74号 降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1781年

　　75号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，最晚1781年

　　76号 降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年

　　77号 B大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年

　　78号 c小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年

　　79号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年

　　80号 d小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年

　　81号 G大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，最晚1784年

　　82号至87号 巴黎交响曲

　　82号 C大调《熊》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1786年

　　83号 g小调《母鸡》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年

　　84号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、长笛、2把巴松管、2把圆号和低音提琴，1786年

　　85号 B大调《王后》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785/1786年

　　86号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1786年

　　87号 A大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年

　　88号 G大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1787年

　　89号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1787年

　　90号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1788年

　　91号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把小号，1788年

　　92号 G大调《牛津》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1788年(？)

　　93号至104号 伦敦交响曲

　　93号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年

　　94号 G大调《惊愕交响曲》，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1791年

　　95号 c小调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年

　　96号 D大调《奇迹》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年

　　97号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年

　　98号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年

　　99号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1793年

　　100号 G大调《军队》交响曲，2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年

　　101号 D大调《时钟》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年

　　102号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年

　　103号 降E大调《鼓声》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年

　　104号 D大调《莎乐美》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年

　　2． 曲和其它乐队作品

　　歌剧《阿齐德和格拉特阿》序曲，1762年

　　歌剧《药商》序曲，1768年

　　歌剧《不贞受骗》序曲，1773年前后()

　　歌剧《药商》序曲，1768年

　　清唱剧《托比亚返回》序曲，1774年

　　歌剧《哲学家的灵魂》序曲，1794年()

　　歌剧《月亮世界》第三幕序曲，1777年

　　歌剧《无人岛》序曲，1779年

　　歌剧《阿尔米达》序曲，1783年

　　歌剧《坚贞的结婚戒指》序曲，1777年

　　歌剧《勇士奥兰多》序曲，1782年

　　歌剧《药商》序曲，1768年

　　《我们的救世主被钉上十字架前的临终七言或七部奏鸣曲带有引子，结尾处是一场地震》乐队曲，1785年

　　6部进行曲，1792至1892年，其中包括《匈牙利国家进行曲》降E大调，1802年

　　44部小步舞曲

　　18部德意志舞曲

　　3． 为各种乐器谱写的协奏曲

　　C大调羽管键琴(以及管风琴)协奏曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴，2把双簧管，2把小号，1756年

　　C大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管或单簧管、定音鼓，1766年前

　　D大调羽管键琴和弦乐协奏曲，1756年前后

　　D大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管，2把圆号，1782年前

　　C大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1765年前

　　D大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴，1765年前

　　A大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和2把圆号，1770年

　　G大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1769年前

　　C大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴和2把圆号，1780年前()

　　D大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1783年

　　D大调圆号协奏曲，1762年

　　降E大调小号协奏曲，1796年

　　5部2把里拉协奏曲，1786年

　　交响协奏曲，小提琴、大提琴、双簧管和巴松管，1792年

　　4． 四声部和多声部嬉游曲

　　大约30多部为各种配置谱写的遣兴曲和上低音维奥尔琴嬉游曲

　　6部戏谑曲，小提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管和2把小号，1765年

　　8部2把代管轮擦提琴协奏曲，2把中提琴、低音提琴、2把单簧管和2把圆号，1790年前后

　　6部室外组曲，2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管和2把圆号，创作日期不祥。

　　六重奏，小提琴、中提琴、低音提琴、双簧管、巴松管和圆号。1781年前。

　　5． 室内乐

　　a) 弦乐四重奏

　　op 1之1-6，1755至1760年

　　op 2之1-6，1755至1760年前后

　　op 3之1-6，1760至1765年前后

　　op 9之1-6，1769年前

　　op 17之1-6，1771年

　　op 20之1-6，太阳四重奏，1772年

　　op 33之1-6，

　　俄国四重奏，1778至1781年

　　之3=小鸟四重奏

　　op 42 1785年

　　op 51 临终七言的弦乐四重奏

　　op 54/55之1-3，1789年

　　op 64之1-6，1790年

　　之5=云雀四重奏

　　op 71之1-3，1793年

　　op 74之1-3，1793年

　　之3=骑士四重奏

　　op 76之1-6，1797至1798年

　　之2=五度音程四重奏，之3=皇帝四重奏

　　op 77之1,2，1799年，之1=欢迎四重奏

　　op 103 1803年(最后一部未完成的四重奏)

　　b) 弦乐三重奏

　　1号，E大调，1767年前

　　2号，F大调，1767年前

　　3号，h小调，1767年前

　　4号，降E大调，1767年前

　　5号，E大调，时间不祥

　　6号，降E大调，时间不祥

　　7号，A大调，1766年前

　　8号，B大调，1765年前

　　9号，降E大调，时间不祥

　　10号，F大调，1767年前

　　11号，降E大调，最晚1765年

　　12号，E大调，1767年前

　　13号，B大调，时间不祥

　　14号，h小调，时间不祥

　　15号，D大调，最晚1762年

　　16号，C大调，最晚1766年

　　17号，降E大调，最晚1766年

　　18号，B大调，最晚1765年

　　19号，E大调，最晚1765年

　　20号，G大调，最晚1766年

　　21号，D大调，1768年前

　　此外还有很多其它的弦乐三重奏，其真实性有争议。

　　c) 上低音维奥尔琴三重奏

　　1至125号 125部上低音维奥尔琴、中提琴和大提琴三重奏，1761至1775年

　　126号C大调，1771年前

　　d) 其它室内乐作品

　　6部中提琴和小提琴弦乐二重奏，时间不祥

　　12部嬉游曲，2把上低音维奥尔琴和大提琴

　　17部上低音维奥尔琴和大提琴二重奏

　　6部三重奏，2把小提琴或2把长笛和大提琴(op 38)

　　降E大调三重奏，圆号、小提琴和大提琴，1767年

　　6． 钢琴奏鸣曲

　　1号 C大调，1760年前

　　2号 B大调，1760年前()

　　3号 C大调，1760年前()

　　4号 D大调，1760年前()

　　5号 A大调，1763年前

　　6号 G大调，1766年前

　　7号 C大调，1760年前

　　8号 G大调，1760年前

　　9号 F大调，1760年前

　　10号 C大调，1767年前

　　11号 G大调，1767年前

　　12号 A大调，1767年前

　　13号 降E大调，1767年前

　　14号 D大调，1767年前

　　15号 C大调

　　16号 降E大调，真实性可疑

　　18号 B大调，1770年前后

　　19号 D大调，1767年

　　20号 c小调，1771年

　　21-26号=op 13，1773年

　　27-32号=op 14，1774至1776年

　　33号 D大调，1777年

　　34号 e小大调，1778年前

　　35-39号=op 30，1780年

　　40-42号=op 37，1784年

　　43号 降A大调，1783年前

　　44-46号=op 54，1765/1767年

　　47号 F大调，1765/1767年

　　48号 C大调，1789年

　　49号 降E大调，1789/90年

　　50号 C大调，1794/1795年

　　51号 D大调，1794年

　　52号 降E大调，1794年

　　7． 各种钢琴创作

　　带18种变奏的小咏叹调，A大调，1768年前

　　带12种变奏的小咏叹调，降E大调，1774年前

　　随想曲，G大调，(八个劁猪匠)，1765年

　　幻想曲，C大调，1789年

　　钢琴变奏曲，四手连弹，F大调，1768年前

　　31首钢琴三重奏，约1768至1795年

　　变奏的行板，f小调，1793年

　　钢琴和小提琴奏鸣曲，G大调，1794年

　　II 声乐作品

　　1． 弥撒曲

　　《小弥撒曲》，F大调，约1749/1750年

　　《纪念BMV弥撒曲》或《管风琴大弥撒曲》，降E大调，1766年

　　《圣塞西利亚弥撒曲》，C大调，1772年

　　《圣约翰弥撒曲》或《管风琴小弥撒曲》，B大调，约1775年

　　《玛丽亚策尔弥撒曲》，C大调，1782年

　　《战争弥撒曲》或《鼓声弥撒曲》，C大调，1796年

　　《圣贝昂纳蒂弥撒曲》或《圣哉弥撒曲》，B大调，1796年

　　《奥古斯特弥撒曲》或《纳尔逊弥撒曲》，d小调，1798年

　　《特蕾西亚弥撒曲》，B大调，1799年

　　《创世纪弥撒曲》，B大调，1801年

　　《管乐队弥撒曲》，B大调，1802年

　　2． 小型教堂音乐作品

　　《感恩赞》，C大调，1765年前

　　《感恩赞》，C大调，1800年前后

　　《圣母悼歌》，g小调，1773年

　　《万福圣母》，E大调，1756年

　　《万福圣母》，g小调，1771年

　　《万福圣母》，降E大调

　　奉献经《没有高贵》

　　催眠曲《一个姑娘，一个仆女》

　　咏叹调《圣母，请允许我》

　　咏叹调《圣锡安赞》

　　奉献经《圣灵之魂》

　　圣歌《永恒的时代》

　　《圣母颂》

　　《连祷歌》

　　《圣特克拉经文》

　　3． 歌剧

　　《罗锅小鬼》(F 库尔茨-贝昂纳顿作词)，维也纳，1751年()

　　《罗锅小鬼新作》(F 库尔茨-贝昂纳顿作词)，维也纳，1758年()

　　《阿齐德和格拉特阿》(G B 米格里亚瓦卡作词)，1762年

　　《爱唱歌的人》，间奏曲，1776年

　　《药商》，诙谐剧(C 格尔多尼作词)，1769年

　　《渔妇》，诙谐剧(C 格尔多尼作词)，1770年

　　《不贞受骗》，音乐闹剧，1773年

　　《菲利蒙与鲍西斯》，早先是木偶剧，后来改写成歌剧，1773年

　　《邂逅》，诙谐剧，(K 弗里贝尔特作词)，1775年

　　《坚贞的结婚戒指》，诙谐剧(F 普提尼和P 特拉瓦格里亚作词)，1776年

　　《月亮世界》，诙谐剧(C 格尔多尼作词)，1777年

　　《无人岛》，动作剧(P 梅塔斯塔西欧)，1779年

　　《忠诚受奖》，诙谐剧，1780年

　　《勇士奥兰多》，英雄喜剧(N 波尔塔作词)，1782年

　　《阿尔米达》，英雄剧(J 杜兰蒂作词)，1783年

　　《哲学家的灵魂》，正歌剧，1791年

　　4． 康塔塔和清唱剧

　　侯爵尼古劳斯•埃斯特哈泽命名纪念日康塔塔，1763年

　　《喝彩》，节日康塔塔，1768年

　　《托比阿返归》，清唱剧，1774/1775年

　　《海神的请求》，清唱剧，1794年

　　《选择乐队指挥》，清唱喜剧，1792年

　　《临终七言》，合唱，1796年

　　《创世纪》清唱剧，1798年

　　《四季》，清唱剧，1798至1801年

　　5． 其它声乐作品

　　《热爱大自然》女高音和乐队，1782年前

　　《啊，我的心在跳动》，女高音和乐队康塔塔，1783年

　　《德国痛悼弗利德里希大帝之死》，降E大调独唱清唱剧，1786年

　　《啊，你不能感觉》，男高音咏叹调和乐队，1786年

　　《他们是阿尔辛那》，F大调女高音咏叹调和乐队，1786年

　　《谁经历爱》，B大调女高音咏叹调和乐队，1787年

　　《我止住心跳》，G大调男中音咏叹调和乐队，1787年

　　《如果你轻视我》，F大调女中音咏叹调和乐队，1788年

　　《多么不幸》，降E大调女高音咏叹调和乐队，1789年

　　《我在想如何结婚》，降E大调男高音咏叹调和乐队，1790年

　　《美妙的卡塔勒》，降E大调女高音咏叹调和乐队，1790年

　　《贝伦切尼做什么？》，宣叙调和咏叹调，1795年

　　《这是一颗多么脆弱的心》，二重唱，1794年

　　《看着这里》，女高音和男高音二重唱，F大调，钢琴伴奏，1796年

　　《我想知道》，女高音和男高音二重唱，G大调，钢琴伴奏，1796年

　　《单独冥思》，B大调女高音咏叹调和乐队，1798年

　　《尼罗河战役的队伍》，赌场清唱剧，1798年

　　45首单独的卡农，1790至1800年

　　6． 歌曲

　　47首独唱与钢琴，1781至1785年

　　12首歌曲与钢琴，1781年

　　12首歌曲与钢琴，第二部分，1784年

　　6首《小坎佐纳》歌曲，1794年

　　6首《小坎佐纳》歌曲，第二组，1795年

　　在单首歌曲中包括《上帝保佑弗兰茨皇帝》，《狡猾的卷毛狗》。

　　377首苏格兰和维尔斯歌曲，声乐、小提琴、大提琴和钢琴。

巴洛克：巴赫、亨德尔、维瓦尔弟。以宗教为主，题目大多数是献给上帝的。他是形式美。

古典主义时期：维也纳三个代表分别是贝多芬、莫扎特、海顿。前半时期，在音乐创作上比巴洛克时期交更开放一些，后半部分在写作上加入了一些浪漫因素。

浪漫主义时期：由李斯特、肖邦为主，不管在创作上还是写作上，有美妙的旋律，动人的感像意识，柔美的线条，清新的旋律为主要特色。

印象派时期：以德彪西、戈多夫斯基等人。是音乐的更新一层体现。

奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲自海顿莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

交响曲symphony

大型管弦乐套曲,通常含四个乐章其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonic poem

单乐章的标题性交响音乐

音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序

前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌songs wighout

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon

纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

练声曲vocalization

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲

特性曲character piece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpetuum mobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette

始创于R舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase

14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dance music

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo

由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison

两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

领唱lead a chorus

由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus

两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱a cappella

纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble

由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

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Easy Listening 独奏(乐器演奏)

Instrument 灵魂音乐

Soul 美声

Vocal 福音

Gospel 相关

Other

一、怎样聆听音乐：

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我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。 不过为了便于分析起见，如果我仍把倾听音乐的全过程分成几个组成部分，那就比较清楚了。从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。由于缺乏恰当的术语，不妨把这三个阶段称为：（1）美感阶段；（2） 表达阶段；（3 ）纯音乐阶段。把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段，唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念。

倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地抗浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。

你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出 了一个音,这个音是足可以立即改变房间的气氛枣证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。

令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。

是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。

关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。

倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。在这里我们马上会碰到引起争论的问题。作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的"物体"，"东西"，而且除了它本身的纯音乐存在之外一没有任何其它意义了吗？他的这种不妥协的态度可能是基于这样一种事实：有那么多的人都试图对那么多的作品加以各种不同的解释。天知道要想用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚一首音乐作品的涵义何在从而使每个人都感到满意该有多么困难。但不应该导致另一个极端，即否认音乐有"表达"的权利。

我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明："音乐有涵义吗？"我的回答是："有的"。"你能用言语把这种涵义说清楚吗？"我的回 答是："不能"。这就是症结所在。

那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意。他们总是希望音乐具有一种涵义，这种涵义愈具体，他们就愈喜爱它。愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲，他们就愈觉得富有表现力。这种对音乐具有涵义的流行概念----通常是由普通的音乐评论员激发和唆使的----应该随时随地给以纠正。有一次一位胆小的女士向我供认，她担心自己的音乐欣赏力有严重的缺陷，因为她不能把音乐与某种明确的东西联系起来。这当然是把整个问题引向倒退了。

不过，问题还是存在的。那些明智的音乐爱好者在要求任何一首作品都具有明确的涵义方面要走多远呢？ 我说，充其量不过是一种一般的概念。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。

不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得"理解"柴科夫斯基要比"理解"贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。

如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？

让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。

当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它, 都会马上有一种力量的感觉, 一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了

一项强有力的声明。不过决不要试图把它归结为"致命的生命之锤"，等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。

读者现在也许会进一步了解我所说的音乐确实能表达一种涵义，但又不能用很多言词来说明其涵义是什么。

倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。大多数听众并不能充分意识到这第三阶段。本书的主要目的就是要使他们进一步在这个水平上认识音乐。

另一方面，如果稍有区别的话，专业音乐工作者又太注意音符了。他们经常陷入下述错误，即全神贯注于琶者和断奏，从而忘了他们所演奏的乐曲的更深刻的方面。但从外行的角度来看，提高自己对正在演奏的音符的理解比克服纯音乐阶段的坏习惯更为重要。

当一个人在街上稍微注意地聆听"音符"时，他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。

我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。

让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系----同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。

与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。

从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。

剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。

可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。

从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方向进行----就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。

所以，读者应当更积极地去聆听。不管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者--不仅在听，而且在听某些事物的时候----你才能加深对音乐的理解

---------------------------------------------------------------------------------二、音 及 音 高

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音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为

音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出

来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首

歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨

认出这支旋律。

但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。

因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不

可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，

在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，

其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。