笔记：交响乐团基本知识

交响乐团分为四大功能组，分别是弦乐组、木管乐组、铜管乐组和打击乐组。交响乐团还有一个不常用的功能组，叫色彩功能组。

弦乐组中有小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴，人数在整个交响乐团中最多，差不多占到一半以上，因为与铜管、木管乐器相比，声音比较小，所以需要人数较多。一般情况下，小提琴人数最多，中提琴大约6-10人，低音提琴大约4-6人。

木管乐器主要是长笛、单簧管、双簧管和巴松管，除此之外，还会有萨克斯、英国管、法国管等。之所以被称为木管乐，是因为乐器中用来共振的腔体是木制的。木管乐器相对声音柔和，音量也不会特别大。

小号、圆号、长号是最常见的铜管乐，分别掌管高、中、低音域。其中小号声音最明亮，主要负责承担旋律。圆号是乐队中最难演奏的乐器，很容易出错。长号的声音则非常低沉、宽广。除了这三种标配乐器之外，还有一种不太常见的大号，浪漫主义后期音乐家需要挖掘音域更加宽广的乐器，因此大号多见于这一时期的作品中。

打击乐声部中最常见的是定音鼓，负责整个音乐作品的节奏。定音鼓本身也有音高，脚下有踏板控制，踩下去的深度不同，奏出的音高也有所不同。此外，还有马林巴、钢片琴、小军鼓等，是声音非常独特的打击乐器。

除了这四个常见功能组之外，交响乐团还有一个不常用的功能组，叫色彩功能组，包括竖琴、钢琴等乐器，主要是为乐曲提供不同的音色。

---严伯钧：西方艺术课

亲，一般的学校会在招生简章说明考试的内容，如果没有特殊要求的话，一般副项都是自由发挥，找自己最拿手的东西表演，所以如果你的古典吉他演奏水平不做，那绝对是可以的了。只要能打动评委给你高分，那就好了。下面是天津音乐学院2015年的各专业考试内容，你细细地看一下，希望能帮到你。加油

2015年天津音乐学院专业考试内容

1音乐学

⑴初试：①音乐学基础知识：中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐；②风格听辨。

⑵复试：①视唱：程度不超过 两升 两降；②听写：音程、和弦、旋律、节奏等；③乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；④论文写作；⑤面试：演唱与演奏（民歌、曲艺、戏曲演唱；乐器演奏）；音乐学基础知识问答；论文答辩；心理素质考察。

⑶备注：交本人专业论文一至两篇（复印三份）。

2作曲、电子音乐

⑴初试：①听写：和弦、单声部旋律、二声部旋律、四部和声连接、节奏等；②乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；③歌曲创作：根据指定歌词创作一首带钢琴伴奏的艺术歌曲。

⑵复试：①器乐曲创作：按照指定的片段以及要求创作一首小型钢琴作品；②和声：指定高声部或低声部旋律配写四声部和声，程度为自然音体系、变音体系中的离调、离调模进、近关系转调以及和弦外音的简单使用；③视唱：程度不超过三升 三降；④面试：演奏（唱）本人作品；演奏钢琴：包括练习曲一首（不低于车尔尼299程度）、三声部以上复调乐曲（赋格或是创意曲）、奏鸣曲快板乐章；演唱民歌戏曲等。

⑶备注：作曲、电子音乐专业考生交本人多声部作品二至三部（复印八份）。

3音乐录音

⑴初试：①听写：和弦、单声部旋律、二声部旋律、四部和声连接、节奏等；②乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；③录音基础知识（笔试）。

⑵复试：①模拟、数字录音设备的上机实际操作；②和声：指定高声部或低声部旋律配写四声部和声，程度为自然音体系、变音体系中的离调、离调模进、近关系转调以及和弦外音的简单使用；③视唱：程度不超过三升 三降；④面试：器乐演奏（曲目自选）；演唱民歌戏曲等。

4合唱指挥、乐队指挥

⑴初试：①听写：和弦、单声部旋律、二声部旋律、四部和声连接、节奏等；②乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；③指挥与综合基础面试：

A指挥管弦乐曲一首或交响曲一个乐章，或合唱曲两首（考试时指挥两架钢琴）。

B听音与视唱面试：

a听音：单音、音程、和弦（含所有七和弦及转位）；

b视唱：音程构唱，视唱三个升降号内乐谱。

C钢琴演奏：包括练习曲一首（不低于车尔尼299程度）、三声部以上复调乐曲（赋格或是创意曲）、奏鸣曲快板乐章。

⑵复试：①和声：指定高声部或低声部旋律配写四声部和声，程度为自然音体系、变音体系中的离调、离调模进、近关系转调以及和弦外音的简单使用；②视唱：程度不超过 三升 三降；③面试：器乐表演能力考试：

A对主试钢琴者要求从初试三首作品中抽签选出一首演奏（全部背谱演奏）；

B对主试其它乐器（西洋管弦乐器）者要求演奏一首自选作品。

⑶备注：现场确认报名时须填报考试曲目，如作曲系没有该曲目双钢琴谱，考生需提交印刷版（不能为手抄谱）的钢琴乐谱一式两份。听写、乐理、和声、视唱考试与作曲专业统考。

5美声

⑴初试：演唱两首歌曲（中外歌曲各一首，外国歌曲须用原文演唱）。

⑵复试：①考试内容要求与初试相同，但曲目不得重复；②乐理、听写、视唱。

⑶备注：考生要求五官端正、形象好、气质佳，善于表演。

6民族声乐

⑴初试：演唱两首中国民族声乐作品（中国艺术歌曲、中国歌剧选段、传统民歌、民族风格创作歌曲和戏剧曲艺唱段均可）。为拓宽民族声乐男生声部的选材，男声可演唱一首外国作品替代上述中国作品一首。

⑵复试：①考试内容与初试相同，但曲目不得重复；②乐理、听写、视唱。

⑶备注：考生要求五官端正、形象好、气质佳，善于表演。

7中国乐器演奏

⑴初试：

①弓弦乐：演奏两个八度音阶、琶音一条（五声或七声音阶，各调均可，限时一分钟以内）；中型以上练习曲，如无练习曲可另选技术性较强乐曲片段（快板部分）一首；中等程度以上乐曲一首。

②弹拨乐：演奏三个八度音阶、琶音一条（五声或七声音阶，各调均可，限时一分钟以内）；中型以上练习曲，如无练习曲可另选技术性较强乐曲片段（快板部分）一首；中等程度以上乐曲一首。

③管乐：演奏音阶、琶音一条（五声或七声音阶，各调均可，限时一分钟以内）；中等难度练习曲一首（连音、吐音）或乐曲困难片段（快速部分）；中等程度以上乐曲一首。

④打击乐：排鼓演奏中等程度以上乐曲一首；马林巴演奏中等程度以上练习曲或乐曲一首；另可加试小军鼓中等程度以上练习曲一首。

⑤大提琴、低音提琴考试要求与音乐表演（管弦乐器演奏）专业相同。

⑵复试：

①弓弦乐、弹拨乐：规定曲目（见附录）一首；自选中等程度以上乐曲一首（规定曲目和自选曲目均不得与初试曲目重复）。

②管乐、打击乐：规定曲目（见附录）一首；自选中等程度以上乐曲一首（规定曲目和自选曲目均不得与初试曲目重复）。

③大提琴、低音提琴考试要求与音乐表演（管弦乐器演奏）专业相同。

④视奏：五线谱视奏，两个升降号以内，有临时升降号、附点、切分、连音、大跳等构成的八小节以上的旋律视奏题。

⑤乐理、听写、视唱。

⑶备注：①每人限时10分钟，自备乐器，练习曲和技术性较强的乐曲不带伴奏，伴奏限一人。②除定音鼓、小军鼓以外，一律要求背谱。

8管弦乐器演奏

⑴初试：

①弦乐（背谱演奏，不带伴奏）：

A小提琴：演奏三个八度大调或小调音阶和七种琶音一套，同调两个八度的三、六、八度双音阶各一条，两首不同性质的练习曲；巴赫无伴奏奏鸣曲及组曲中的一个乐章。

B中提琴：演奏三个八度大调或小调音阶和七种琶音一套，同调两个八度的三、六、八度双音阶各一条，两首不同性质的中提琴练习曲；巴赫六首无伴奏组曲中的一个乐章或三首瑞格无伴奏奏鸣曲的一个乐章。

C大提琴：自选四个八度单音音阶、琶音及同调的三个八度的三、六、八度双音音阶各一套（单音音阶要求一弓4个、16个，一弓上行一弓下行任选两种，双音音阶一弓1个、2个任选其一），自选中高级练习曲一首，如：《大提琴练习教程》第三册（宋涛编）、《170首大提琴练习曲》第二册（施洛德尔编）以上；巴赫无伴奏组曲中的前奏曲、阿拉曼德舞曲、吉格舞曲任选一首。

D低音提琴：自选两个八度以上（含两个八度）的大调或小调音阶及琶音（不少于3种）一套，音乐性、技巧性练习曲各一首。

②管乐（背谱演奏，不带伴奏）：

A自选3个升降号以上（含3个）音阶及琶音，用连音、断奏两种方法演奏，必须演奏两个八度以上（含两个八度）；

B音乐性、技巧性高级练习曲各一首；

C自选乐曲一首。

③西洋打击乐：

A小鼓（可看谱演奏）

自选练习曲或乐曲一首，要求能够充分展示出节奏感以及基本功和技巧。演奏曲目程度不低于或相当于所列教材：德勒克鲁斯《小鼓教程》、安东尼塞罗尼《节奏肖像》 、米切尔彼得《小高级教程》 、埃克哈特科内《小鼓教程》。

B马林巴（要求背谱演奏，两槌、四槌均可）

a十二个大调及关系小调（和声小调）两个八度音阶、琶音与分解和弦（包括大调的主三和弦，属七和弦，小调的主三和弦，减七和弦），抽签演奏其中一组。

b．练习曲：自选一首，能够充分展示出基本功和技巧。演奏曲目不低于或相当于所列教材：德勒克鲁斯《20首为木琴改编的练习曲》 莫里斯高登博格《现代木琴马林巴颤音琴教程》。

c自选马林巴乐曲一首。

④竖琴（背谱演奏）：自选一个调性演奏四个八度的音阶和琶音，练习曲一首，乐曲一首。练习曲须选择波赛、迪兹或鲍科萨的练习曲，乐曲须选择巴赫或亨德尔的作品。

⑵复试：

①弦乐（背谱演奏，伴奏自理）：

A小提琴：自选协奏曲第一乐章（加华彩乐段）或二、三乐章，另选技巧性乐曲一首。B中提琴：自选协奏曲第一乐章或二、三乐章，另选乐曲一首。

C大提琴：自选协奏曲第一乐章或奏鸣曲第一、二乐章，另选乐曲一首。

D低音提琴：自选协奏曲第一乐章或奏鸣曲第一、二乐章，另选乐曲一首。

②管乐（背谱演奏，伴奏自理）：自选A、B、C一组演奏。

A协奏曲第一乐章或二、三乐章；

B奏鸣曲自选两个乐章；

C乐曲一首。

③西洋打击乐：

A小鼓：（可看谱演奏）自选练习曲或乐曲一首，要求同初试，但考试曲目不能与初试相同。

B马林巴：(背谱演奏)自选乐曲一首。要求四槌演奏。

C定音鼓：（可看谱演奏）自选练习曲或乐曲一首，2—4只鼓均可。演奏曲目不低于或相当于所列教材：米切尔彼得《定音鼓中级教程》。

④竖琴（背谱演奏）：

自选两首不同时期风格的乐曲，其中一首需从所列曲目中选择，罗塞蒂奏鸣曲，圣桑奏鸣曲，海顿主题变奏曲。

⑤乐理、听写、视唱。

⑶备注：所有专业复试演奏曲目不得与初试曲目重复;乐器自备;不得使用电子设备伴奏。对演奏自选曲目时间过长的考生，评委可视具体情况终止其演奏。

9钢琴

⑴初试：第一首：肖邦练习曲一首（OP10 NO3、OP10 NO6、OP25 NO2、OP25 NO7除外）；第二首：古典奏鸣曲快板乐章，只演奏呈示部和发展部（选自以下作曲家：克列门蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特）。

⑵复试：①第一首：巴赫十二平均律一首（只演奏赋格部分）；第二首：自选中、大型乐曲一首（外国作品与中国作品均可）；第三首：独立处理音乐作品能力测试，指定曲目一首，初试时现场领取；②乐理、听写、视唱。

10手风琴、双排键电子琴

⑴初试：①手风琴：练习曲一首（相当于车尔尼钢琴练习曲740及各类音乐会练习曲程度）、乐曲一首（中外乐曲均可，应具备中高级技术和音乐含量）；②双排键：巴赫管风琴类型乐曲一首、管弦乐（传统音乐）或电声音乐（流行音乐）一首。

⑵复试：①手风琴：复调乐曲一首（巴赫创意曲程度以上，传统低音手风琴可演奏斯卡拉蒂奏鸣曲）、中大型乐曲一首（不得与初试重复）；②双排键：管弦乐（传统音乐）或电声音乐（流行音乐）一首（不可与初试重复）、即兴演奏（16-32小节旋律谱，附有和弦标记）、视奏（16-32小节双排键乐谱）；③乐理、听写、视唱。

⑶备注：要求背谱演奏。双排键专业复试：即兴演奏时，考生在进入考场前，给予5分钟看题时间（不准在双排键或钢琴上试弹）；视奏时，考生在正式演奏视奏题前，给予30秒看题时间（不准在双排键上试弹）。

11现代音乐

⑴初试：

①演唱：歌曲两首（至少演唱一首通俗歌曲，自带伴奏和伴奏带）。

②现代键盘：演奏爵士风格乐曲一首，中型乐曲一首，即兴演奏（包括流行音乐功能标记和流行音乐节奏，如：布鲁斯、爵士、摇滚等）；视奏。

③萨克斯管、爵士长号、爵士小号：自选两个调号以上（含两个调号）音阶琶音一条（两个八度吐音、连音各演奏一遍），演奏大、中型乐曲各一首（不带伴奏）；视奏。

④爵士鼓：在有旋律（马林巴、钢琴均可）和爵士鼓上分别演奏一至二首乐曲或练习曲，即兴演奏（包括流行音乐各种节奏）；视奏。

⑤古典吉它：演奏练习曲一首，巴赫组曲中乐曲任选一首，古典派作品一首，浪漫派（或20世纪）作品一首；视奏。

⑥电贝司：自选一个调性演奏两个八度以上音阶琶音一条，练习曲一首，自选乐曲一首（不带伴奏）；五线谱视奏。

⑦电吉它：演奏民谣吉它（箱琴指弹吉他）乐曲一首，电吉它乐曲（爵士或摇滚风格）一首（不带伴奏）；五线谱视奏。

⑧电子手风琴：巴赫或斯卡拉蒂复调作品一首、乐曲一首（流行或近现代，中外不限）；视奏与即兴编曲。

⑵复试：乐理、听写、视唱。

⑶备注：自备乐器，一律要求背谱演唱和演奏。

12音乐教育与表演

⑴初试：

考生可从以下两项中任选一项参加考试：

①钢琴：练习曲或复调作品（巴赫平均律赋格部分）任选一首，乐曲一首；

声乐：自选歌曲一首。

②声乐：自选歌曲两首（须有一首中国作品）；

钢琴：练习曲、复调作品、乐曲任选一首。

⑵复试：

①弹奏四个八度的音阶与琶音。（ 三升 三降调号内，自然大调、和声小调，任抽一条）；

②二声部弹唱: 弹奏一个声部, 同时演唱另一个声部。（唱名法不限，任抽一条）；

③乐理、听写、视唱。

⑶备注：一律要求背谱演唱（奏），考试时由主考指定演唱（奏）作品的部分或全部。

13艺术管理、艺术史论与批评

⑴艺术技能展示：音乐、舞蹈、戏剧类表演，至少展示一种才艺。

⑵备注：考场只提供钢琴，其他所需乐器、伴奏、CD等自备，CD仅含展示曲目。

14戏剧影视表演

⑴初试：①表演：即兴创作，根据考生分类抽题进行；②朗诵：体裁自选，时间不超过三分钟；③艺术特长展示：自备声乐展示（必选）、形体展示（必选）及其他才艺（备选），时间不超过三分钟。

⑵复试：①表演：即兴创作，根据考生分类抽题进行；②朗诵：自选小说片段、诗歌、寓言或笑话一篇；③声乐：自选歌曲与主考老师测试相结合；④形体：自选舞蹈、体操、武术与主考老师测试相结合；⑤随复试进行口试。

⑶备注：考生身高要求女生 4050px以上（参考）、男生 4300px 以上（参考），考生裸视10以上。

15舞蹈编导

⑴初试：①基本功与技术技巧测试；②模仿能力测试；③舞蹈成品片段（自备伴奏U盘，mp3格式，或适合电脑播放的电子音频文件，时间不超过二分钟）。

⑵复试：①舞蹈成品片段（时间不超过三分钟，不得与初试相同）；②编舞能力测试（内容由主考老师指定，以抽签方式进行）；③舞蹈、音乐常识（口试内容由考生抽签）。

⑶备注：考生身高要求女生 4000px以上、男生 4250px 以上。

16舞蹈表演

⑴初试：①基本功与技术技巧测试；②模仿能力测试；③舞蹈成品片段（自备伴奏U盘，mp3格式，或适合电脑播放的电子音频文件，时间不超过二分钟）。

⑵复试：①舞蹈成品片段（时间不超过三分钟，不得与初试相同）；②即兴舞蹈；③舞蹈常识、舞蹈动作要领的教学过程简明讲述（口试内容由考生抽签）。

⑶备注：考生身高要求女生 4050px以上、男生 4300px 以上。

17舞蹈学

⑴初试：①基本功测试；②模仿能力测试；③舞蹈成品片段（自备伴奏U盘，mp3格式，时间不超过二分钟）。

⑵复试：①笔试：舞蹈基础知识；②笔试：舞蹈作品分析写作。

⑶备注：考生身高要求女生 4000px 以上、男生 4250px 以上。

⑷参考书目：《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社，隆荫培、徐尔充、欧建平著；《中国舞蹈发展史》，上海音乐出版社，王克芬著；《世界舞蹈剪影》，人民邮电出版社，欧建平著；《中国古代舞蹈教程》，上海音乐出版社，袁禾著；《外国舞蹈史及作品欣赏》，高等教育出版社，欧建平著。

18戏剧影视美术设计

⑴初试：素描 ；色彩。

⑵复试：命题创作；面试（设计分析）。

⑶备注：考生考试所用的画板或画夹、颜料、画笔等工具一律自带。画板或画夹不能大于4开，在画板或画夹上不能有任何图案，画架不得高于80公分；试卷上不得使用定画液、透明胶。

19音乐表演和音乐教育与表演专业复试视唱、听写、乐理程度

⑴视唱、听写：

①演唱（美声）、演唱（民族声乐）、中国乐器演奏、管弦乐器演奏（管乐、低音提琴、打击乐）、键盘乐器演奏（手风琴、双排键）、现代音乐、音乐教育与表演：

A视唱：程度不超过 一升 一降；

B听写：旋律音程、和声音程、三和弦、单旋律及节奏。

②管弦乐器演奏（大提琴、中提琴、小提琴、竖琴）、键盘乐器演奏（钢琴）：

A视唱：程度不超过 两升 两降；

B听写：和声音程、三和弦、七和弦、单旋律及节奏。

⑵乐理：音及音高、记谱法、节奏、音值组合、五线谱简谱互译、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、转调、移调、变调乐器、调式变音等）。参考教程：《音乐基础理论》李重光著，人民音乐出版社，2013年1月第52次印刷。

女孩子的话建议学习钢琴、古筝，打击乐不太适合女孩子学习，女孩子没有男孩子的爆发力。而且打击乐的区域有限，像钢琴是属于国际型的乐器，以后不管孩子去哪都用的着。钢琴也可以锻炼孩子的协调能力、锻炼孩子的左右脑，一般学习钢琴的孩子都会比同龄的孩子聪明。

　导语：西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。下面是我为您收集整理的西洋乐器的种类，希望对您有所帮助。

西洋乐器的种类1

　木管乐器

　长笛、(短笛)、双簧管、(英国管)、单簧管、大管(萨克管)。

　木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

　各种西洋乐器

　(1)唇鸣类：长笛(Flute)、短笛(Piccolo);

　(2)簧鸣类：单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(English Horn)、大管(Bassoon)、 萨克斯管(Saxophone)。

　铜管乐器

　圆号、小号、(短号)、长号、(次中音号)、(小低音号)、 大号。

　铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。

　弦乐器

　小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

　弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律 都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳，等) 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器 (如吉它)。

　(1)弓拉弦鸣乐器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass);

　(2)弹拨弦鸣乐器：竖琴(Harp)、吉它(Guitar)、电吉它(Electric Guitar)、贝司(Bass);。

　键盘乐器

　在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器， 则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器， 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的 关注和喜爱。其中，钢琴被誉为乐器之王。

　(1)键盘乐器：钢琴(Piano)、管风琴(Organ)、手风琴(Piano Accordion)、 电子琴(Electronic Keyboard)、电钢琴。

　打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、 钟琴、木琴、排钟等。

　打击乐器

　打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对 乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用， 事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢!现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。

　(1)有调打击乐器：定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);

　(2)无调打击乐器：小鼓(Snare Drum)、大鼓(Bass Drum)、三角铁(Triangle)、铃鼓(Tambourine)、 响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、钹(Cymbals)、锣(Gong)。

西洋乐器的种类2

　常用的西洋乐器有：

木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。

　主分类：

　1、琴类：钢琴 风琴 管风琴 古钢琴 羽管键琴 电钢琴 手风琴 电子合成器

　2、拨弦类: 吉它 电吉它 竖琴 低音吉他

　3、木管类: 单簧管 双簧管 英国管 大管 萨克斯管 长笛 短笛 口琴 巴松管 竖笛

　4、铜管类 :小号 短号 长号 大号 次中音号 小低音号 圆号 冲锋号

　5、弓弦类 :小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴

　6、打击乐器 :定音鼓木琴 钟琴 马林巴 锣 钹 小军鼓 大鼓

西洋乐器的种类3

　乐器简介

　曼陀林，拨奏弦鸣乐器，与琉特琴类似并与其有密切关系的弦乐器。琴体呈半梨形，短颈，颈部带品，琴头呈镰刀形，向后弯曲。音孔为椭圆形。4组双弦 (两对弦)由钢丝制成，定弦与小提琴相同，曼陀林清晰是g、d1、a1、e2。用拨子拨奏。其特点是需快速反复弹奏，以震音方式保持音响的持续，音色明亮。

　乐器历史

　曼陀林是琉特琴的变体，最初是在18世纪由16世纪的小竖琴曼朵拉演变而成。现今最为人们所知的曼陀林变体产生于那不勒斯 。19世纪由意大利曼陀林制造家P·维纳恰予以改进，奠定了现代的式样。18世纪和19世纪的作曲家有时也为曼陀林创作作品。在意大利(尤其是在南方)和美国，曼陀林主要是民间乐器，在美国，它常与吉他和班卓琴一起被用于乡村音乐。

　乐器信息家族：弦乐器音域：两个半八度材料：玫瑰木、金属弦大小：约60厘米长，其中琴身33厘米起源：曼陀林是由15世纪的一种叫做曼朵拉的乐器演变而来的。曼朵拉形状与鲁特琴相似，有4～5组复弦。分类：弦乐器，声音由琴弦的震动产生。Tips：莫扎特在他的歌剧“Don Giovanni”(1787)中使用了曼陀林，在少女的窗户下，曼陀林表达了一段浪漫的小夜曲。

　乐器类型

　1、意大利曼陀林(Blowback mandolins,圆背传统型)

　2、平背曼陀林(Flatback mandolins, A Model)

　3、乡村音乐曼陀林(F Model)

　4、电曼陀林(Electric Mandolin)

　5、双颈曼陀林(Double-neck Mandolin)

　6、其他变体曼陀林 (Mandolin banjo…)

　曼陀林乐曲

　就音色而言，曼陀林的声音要更纤细一些，也显得更加细腻。维瓦尔第的《双曼陀林协奏曲》知名度稍高于《琉特琴协奏曲》，这主要是因为它的第二乐章广板，经常被巴洛克精选集的唱片所选取。事实上，这个忧郁且恬静的慢板乐章，只有放在两个舞曲般的快板乐章之间演奏时，才能更显示出其深刻的情感魅力。

西洋乐器的种类4

　架子鼓雏形架子鼓介绍(Drum)

　架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum，又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

　爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

　“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名习惯上称做“爵士乐”了。

　爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

　最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的`爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

　二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

　在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

　架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

　架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

　组成

　架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。

　低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

　踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。

　小鼓：一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。

　手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

　吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

　架子鼓的记谱

　架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。

　架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

　演奏基本方法

　(1)小鼓击奏法：

　小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

　掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

　(2)低音大鼓踏奏法：

　低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

　(3)踩钗踏奏法：

　踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

　(4)嗵鼓击奏法：

　嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

　架子鼓的持棒方法

　影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

　在控制方面：主要是持棒的三种方式。

　1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

　2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。

　3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

　不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

　架子鼓 - 滚奏和压奏

　滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。

　压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

　架子鼓 - 乐器地位

　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。

西洋乐器的种类5

　圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有3个阀键(有直立式和旋转式两种)，用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的降B附管的阀键，用以增加长度，使圆号从F调转入较低音域的降B调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的AJ汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F布吕默尔和H施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。

　圆号信息

　乐器名称：圆号(French Horn)

　乐器本调：F调(常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种)。

　应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。

　实用音域：大字一组B-小字二组F。

　结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3930米(F调圆号) 管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。

　使用材质：磷铜管。

　乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

　发展简史

　圆号又称法国号。法语为cor，圆号发源于欧洲。它的祖先可以追溯到三干多年以前。在中古时期，尚以采集野果、狩猎为生的人类，用牛、羊等兽角制成了可以发出声音的器具——号角，用以互相传递信息。丹麦哥本哈根博物馆收藏有三干多年前用羊角制作的号角实物——休法，是由犹太教寺院传下来的，在该教的圣经中可以找到有关休法的详细叙述和记载。

　从最初只能发出一、两个声音的号角发展到今天的圆号，其间经历了许多次的变革。17世纪初出现的由七尺长的黄铜管盘成的圆形狩猎号角在当时的宗教仪式和王室活动中，以及在军队的出征、凯旋活动中，是必不可少的。这种盘式圆形的狩猎号角，可以说是圆号的雏型。

　对于乐器来说，它的性能比造型有更大的意义。在法国，直管、或者弓形的号角也演变为现在圆号的外形，尽管它由于没有任何活门(活塞、侧孔)，只能发出自然音列中的少数音，人们仍正式称其为“自然圆号”，以区别于号角和现代圆号。

　17世纪自然圆号的号管盘旋两圈。据说，当时用不同的泛音管可以吹出狞猎所需要的31种不同的信号，可以用特定的号声来描绘所见到的动物种类、大小、甚至动物的颜色。此外，还有表示传递、追逐、呼救、狞猎完毕等信号。在狞猎出发前及猎后归来时，由二至八个猎手组成的原始吹奏乐队所吹奏的号声，含有重要的音乐要素。这些流行的狩猎曲调和号声是乐队使用号角的直接原因。作曲家卡瓦里吕利在他们的少数几部歌剧的狩猎场面中，最早使狩猎号角与其他乐器一起合作演奏，这种做法一直延续了200多年，乐队使用的就是自然圆号(法国狩猎号)。

　大约1705年，德国作曲家凯萨雷因哈弟在他的歌剧作品中独立使用圆号，意大利作曲家史卡拉第杜曼尼可1714年在他后期作品中也用了圆号，次年亨德尔在《水上音乐》中使用了两支圆号，约翰瑟巴斯倩巴赫也在众多的清唱剧和1721年写的第一《勃兰登堡》协奏曲等作品中使用它，至此圆号就成了乐队不可缺少的一员了。

　在这200年间，自然圆号大体经历了三个阶段的变革，1715年之前，圆号只能吹出本调的固定泛音，要演奏不同调性的乐曲，必须调换相应调性的自然圆号。

　约1715年，在维也纳出现了在号嘴的入口处调换弯管(定调管)的圆号。即根据乐曲的需要，把不同长度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的)的圆形定调管插入号嘴入口处以延伸管长的方法改变乐器的基音。在亨德尔、巴赫、海顿的早期作品中都用了这种圆号。

　1750年，德累斯顿宫廷乐队的圆号演奏家安特姆约瑟夫亨佩尔发明了“阻塞”吹奏法，这是一种将右手伸进圆号出音口，靠手的位置变化和气息的控制，吹出音阶各音的方法。这样，中音以上的音域不再需要调换定调管。为了便于使用“阻塞”吹奏法(人称“手号”)，亨佩尔将圆号口朝天的习惯改为向右手的方向，亨佩尔的这一变革在圆号的历史上占有特殊的地位。

　上述弯管、导管以及其他技术上的改革都发生在18世纪。但是，只有在19世纪发明了活塞以后，圆号才获得了真正的解放。

　1818年，有两位西里西亚人，海因里赫斯托尔泽和弗利德利赫布鲁迈尔，发明了活塞式铜管乐器，第一次把活塞装置用在圆号上，当时只设计了两个上、下运动的直升式活塞。大约1830年，在维也纳又出现了左右运动的回旋式活塞;这样，到1835年时终于制造出了三个活塞的定型圆号，直到现在。

　1835年，法国作曲家哈勒威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中第一次使用了活塞圆号。而真正脱离手号系统的音乐作品，则以舒曼1849年为F调圆号而作的《慢板与快板》为标志。

　大约在1900年，德国的格鲁斯比发明了降B调和F调两个基调的有四个活塞的圆号，这种圆号声音比较亮、音比较准、发音比较容易、吹高音也省力。

　1914年美国的圆号演奏家杉索尼(为了方便阻塞音的演奏，在原来四个活塞的拇指活塞旁又设计了一个可降低半音的活塞键。

　在20世纪中，仍有许多演奏学派的发展以及乐器制作技术上的改革。包括使用新型的合金和塑料来制造圆号。还出现了三排圆号和特高音圆号。确立了F调和降B调的双排圆号为管弦乐队的标准乐器。

男孩女孩学乐器种类年龄

乐器有其特有的品质、性格，孩子有自己的脾气和秉性。我们要做合理的选择才能给孩子带来最大的收获。

　　一、键盘乐器

　　键盘乐器包括了钢琴、电子琴、手风琴、风琴、管风琴等，只要是键盘形式出现的都称之为键盘乐器。　　他们都有共同的特点：有固定音高。入门简单，上手容易，学精很难。　　年龄的要求：正规训练钢琴是不早于4周岁，电子琴不早于3周岁。　　学习的条件要求：喜欢音乐的最好，手指相对长些会占有一定的优势。学钢琴的话能够手又长又强壮的那是最好不过了（因为这样会有力度，钢琴对力度的要求比较高）。

　　学习任何的乐器最终都是为了学习音乐，没有说学电子琴好还是学钢琴好的说法，只是电子琴的音色库很丰富，它能够模仿各类乐器的声音，各种声响效果，但不是去替代其它乐器，相对来说孩子会更容易喜欢和接受。

　　需要注意的是：虽然电子琴的键盘和钢琴的键盘看似相同，但学习钢琴和电子琴是两回事；电子琴琴键好按，弹奏时比较随意；钢琴琴键需要力度，弹奏时比较难。孩子在电子琴上练习，手、腕、臂上的劲儿没有练出来，用弹电子琴的手弹钢琴，手容易瘫软，弹起来声音发虚，还可能发生“折指”的现象。所谓折指，就是因手指击键的位置错误，力度控制不合适，导致弹琴过程中手指变形。所以，准备学钢琴的孩子，正规的指法最好在钢琴上进行。

　　电子琴的音键都是由电子控制的，音准较好。学习电子琴可以培养孩子的音准，帮助孩子唱歌不跑调，对节奏也会有一定的帮助。

　　电子琴是一件很不错的乐器，电子琴演奏不论是齐奏、合奏、重奏、独奏，还是参与乐队的演奏及伴奏，都能起到非常好的效果。孩子们通过电子琴学习不但可以学到电子琴的演奏，还可以学到更多的音乐内容。可以说电子琴是对孩子进行音乐素质培养的好教具。并且其容易携带，不会受环境场地的限制，当众表演的机会比较多，钢琴就会受到限制多些。

　然而钢琴学习是器乐学习的一个大平台，经过钢琴启蒙的孩子，要想学习其他乐器或者从事其他音乐活动也会容易些。对于经济条件不错的家庭，让孩子学习钢琴，是一种很好的选择。我们不要考虑成名成家，钢琴对孩子耐性、毅力、修养、开发左右脑等各方面的培养优势还非常明显的，哪怕是以后就成为一名会弹钢琴的企业家也很不错啊。

　　钢琴被广泛地运用于伴奏，特别是歌曲伴奏。它音域宽广，音量宏大，音色变化在一定历史条件下，可以表达各种不同的音乐情绪。钢琴的音韵或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高单清脆，中音丰满，低音雄厚。钢琴可以模仿整个音响乐队的效果。　　钢琴作品的体裁也是包罗万象的；奏鸣曲、变奏曲、协奏曲、即兴内、钢琴四重奏、五重奏等。　钢琴在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，所以被誉为“乐器之王”。

　　最关键的是其丰富的音乐表现力，其广阔的音域深得钢琴大师、作曲大师们的喜爱，几乎所有的音乐大师都为钢琴创作过作品，这么丰富的精神财富才是最吸引我们去追随和学习的动力。

　　二、管弦乐器（小提琴、萨克斯、大提琴、长笛等）

　　管弦乐器的家族是最庞大的家族了，里面包含的乐器分类也是最多。只要是设计到使用原理是以弓拉奏弦或以手弹拨振动弦发音的，都可以称之为弦乐器，比如：小提琴、中提琴、大提琴、二胡、琵琶、（吉他其实也是属于弦乐器里的弹拨乐器）等；管乐器就更简单了，空气经过吹嘴或是吹孔进入管内发音的，都统称为管乐器，比如：长笛、萨克斯、小号、黑管、大管、圆号、长号等，太多了，如果加上民族的管乐器的话，那更不得了。

　　这个家族的乐器分类实在是太多了。介绍里还是一样包括了，优点，缺点，要注意的内容，资金投入，它们相关的部分知识，成才机会等。

　　先介绍乐器中的皇后——小提琴。小提琴音色具有人声美，穿透力强，演奏灵活，携带方便，是最具表现力的乐器之一。

　　小提琴的四根琴弦，更接近于人声歌唱，柔美动听。人们常说，E弦音色似的女高音，唱来如美丽的少女；A弦音色如动人的男高音，像高贵的绅士；D弦代表中音声部，犹如父母一辈；G弦是男低音，好似老爷爷的形象。同时，小提琴的揉音更使音色如同人声唱歌般的颤动抑扬动听，表现力强。弓法变换又如人的呼吸换气，使曲调句法分明，亲切感人，令人回肠荡气。小提琴既可以用来演奏缓慢、宽广、抒情的旋律，也可以用来演奏技巧很高的华彩乐段。小提琴以自己辉煌的声音、高度的演奏技巧，广泛的表现力，最能表达作曲家的情感，它不但可以完美地表现世事中的悲、欢、哀、喜、戏谑，更可以充分表达浪漫抒情。

　　学习所有的弦乐特点是：难～～！它们是所有乐器里最难上手的乐器，也是最难坚持的乐器，因为经常是拉了一年多小提琴还是跟牛叫一样（因为一直都是在基础练习，没有掌握音准）。但是小提琴一旦入手了后，这个阶段就会很有成就感。并且其丰富的音乐表现力的确非常让人着迷，我们听到的泰坦尼克号的主题曲，辛德勒名单……都是小提琴演奏。

　　中提琴、大提琴在一个管弦乐队里占地位置都是相差不大，学习的要求和难度都是一样。不过要注意到是，有些人会以为大提琴会拉肯定会拉小提琴，其实这是错误的观念啊，虽然他们是同一家族，但是他们的演奏方式可有很大的不一样。这么说就一个是大一个是小啊～！呵呵。

　　大提琴是一种非常富有魅力的乐器，它的声音那么温柔优美，富有人情味。它在提琴族乐器里属于下中音乐器。

　　大提琴最能表达凝重、忧郁、浓浓的人不开之内在感情，是对情的呐喊，无奈与控诉，大提琴的音色，很容易凝聚人的思绪。

　　大提琴也是我最喜欢的乐器之一了，它是所有的乐器里最接近人的声音，就像是你在跟一个人对话、倾诉、交流，它就在你的面前。

　　可惜的是，钢琴因为其高贵的血统一直被人追捧，古筝因为其典雅容易出成绩拉走了大批的学生，没有多少人真正的在推广小提琴、大提琴，以至于它被淹没在其他的乐器光环之下。当然，现在选择小提琴的人越来越多了。

　　小提琴能培养小孩子毅力和耐力，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。

　　学小提琴的年龄是：5-6周岁之后。最好是在学习小提琴之前先掌握一定的音准概念这样对学习小提琴会有很大的帮助。

　　学弦乐器的条件：小指长点的会更好，小指过短学起来就会吃力。可以这样去比较，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。

　　相对于资金方面，它们的投入是隐性的

　　提琴比较轻巧，小尺寸的学习用琴仅二三百元，初期投入不高。但随着孩子不断长大，家长需要多次更换不同型号的琴，从开始学习到基本定型大约需要换三四次琴，这样一来，购琴用的资金也不少。

　　小提琴占地不多，不需要专业的调音师来调音，保养。这部分经费可以省了。

　　小提琴的师资、教材、考级、比赛、演出的费用仍需要考虑。

　　木管乐器

　　木管乐器的发音原理是：空气经吹孔或吹嘴进入管内，激起管内气柱振动而发音。类似于我国民族乐器中的吹奏乐器中的吹奏乐器，木管乐器怨可以根据其发音方法，划分为三类：

　　1、由气流直接吹入吹孔，激起管柱振动发音。如：长笛、短笛。

　　2、由气流通过双簧吹入，引起管柱振动发音。如：英国管，双簧管、大管和低音管。

　　3、由气流通过单簧吹入，引起管柱振动发音。如：单簧管和低音单簧管，萨克斯。

　　各种木管乐器的音色都十分优美动人，富于色彩性。其不同的音区，音色也有明显的差别，各有特色。

　　木管乐器学习的特点是：除双簧管外都不算很难，初学时进展速度较快。双簧管属于比较难掌握的管乐器。

　　木管乐器学习的年龄是：八九岁以后。

　　木管乐器学习的学习条件是：牙齿整齐（暴牙不要哦），嘴唇不要太厚。学前如果能学一些乐理知识，对学习木管乐器的演奏会大有好处。

　　太小的孩子不适合学习木管乐器。孩子太小，牙齿和身体的发育都不够完全，吹奏木管乐器需要比较整齐的牙齿，孩子牙齿没有发育好就开始吹奏乐器，会影响孩子牙齿发育，从而影响吹奏木管乐器的水平。

　　木管乐器属于比较普及的乐器，尤其是萨克斯在乐器中算比较好学的，初学者进展速度较快，很能引起孩子们学习的兴趣。

　　国内的各种考级和学校的管乐队的成立，也给木管乐器的学习提供了良好的环境。学习木管乐器的孩子多了，大家在一起表演的机会多了，成功的机会也多了。

　　木管乐器便于携带，不受场地限制，孩子也容易练习。

　　木管常用乐器之——长笛

　　长笛是C调乐器，音色柔和和而圆润。其低音区声音宽厚，略带沙哑；中音区柔和、明亮、悠扬；高音区通透、。高音区的声音穿透力很强，在乐队中不易被别的乐器声音掩盖。

　　长笛在大型交响乐、室内乐和军乐中都扮演着非常重要的角色。

　　长笛作为独奏乐器也是别具一格的，长笛的音色华丽而优美，且技巧灵活，它适合演奏舒缓、宽广、抒情的旋律，以及炫技的华彩乐段。

　　20年长笛在我国还是冷乐器，随着素质教育和人们对音乐的需要，学习长笛的人数越来越多，其普及程度已经快赶上钢琴、小提琴了。

　　长笛以携带方便，音色优美，价格适中而赢得许多学习者的喜爱。

　　木管常用乐器之——萨克斯

　　萨克斯是一种装有单簧片的吹管乐器。

　　虽然萨克斯除笛头和哨片外，其他部位均为铜制，但是以萨克斯的吹奏方法来区分，它依然属木管乐器。

　　萨克斯是由主管、脖管、笛头、哨片等组成，是最容易学的管乐器。

　　随着凯利金的一首《回家》流行大江南北，流行音乐的普及，萨克斯逐渐被许多人认识和接受，它凭借其优美而富有特色的音色，使越来越多的人喜爱上了它。加上萨克斯的演奏技巧相对比较简单，萨克斯在所有的管乐器中属于最容易学的一种，所以现在越来越多的人开始学习吹奏萨克斯。

　　萨克斯以音色优美，易于演奏和乐器价格适中的特点，成为家长为孩子选择学习萨克斯的主要理由。

　　木管常用乐器之——单簧管

　　单簧管是一种以单簧片振动发音的木管乐器，俗称“黑管”。在乐器的大家族中，它是比较年轻的一位成员，至今刚刚走过两百多年的历史。

　　单簧管音域较为宽广，音量的变化幅度也较大。它的音色特点是明亮、优美，富于表现力。其中，低音区低沉、厚实，共鸣较大，给人一种紧张的感觉；中音区柔和、优美；高音区响亮、尖锐。音乐即是管弦乐队中的重要成员，也适合于即兴演奏抒情、宽广的旋律独具风格的华彩乐段。

　　资金投入

　　同为木管乐器，因为材质的不同，价位相差很多。相比之下像单簧管、双簧管这样的木管乐器会便宜一些；而像长笛、萨克斯这种虽然归类在木管乐器中，实为金属材质的乐器就会贵一些，进口乐器的价位就更高了。

　　需要注意的是：太便宜的学习用乐器，工艺粗糙，有的按键还会出现密合不好等毛病。使用质量太差的乐器，可能造成孩子手型难看甚至手指变形。它们最便宜的那些价格只有500—1000之间，这些价格的乐器个人感觉纯粹一忽悠，因为没有几支是能正常使用的，不是音不准，就是会漏气，或者就很容易损坏。基础的一般都需要2000元——4000元之间，好的就需要上万了。所以，在乐器选择上最好听授课老师的，争取为孩子选择性价比合适的琴来。萨克斯的价位相对会高一些，普及的也要1千来块钱，使用最多的还是3000左右档次的萨克斯，当然，作为初学者来使用也是绰绰有余。

　　铜管乐器

　　铜管乐器之——小号

　　小号的声音清脆、嘹亮、高亢、辉煌，同时也能表现温柔、抒情、优美的情调。在交响乐团、吹奏乐团、爵士乐团等各类乐团里，小号是不可缺的乐器，占有很高的地位，就像小提琴一样。

　　铜管乐器学习的特点：有一定难度，特别圆号被认为是最难控制的管乐器。

　　学铜管乐器的年龄：不早于8——9周岁，肺活量是一个主要因素。

　　学习铜管乐器的条件：要有一个健康而强壮的身体，特别是吹低音号这些，一般都是一个大胖子（呵呵～～！！开玩笑。需要肺活量比较大，经常我们在学校里的铜管乐队看到背着低音号那些都是比较胖的小朋友，因为只有他们才能拥有很好肺活量和强壮的身体）。

　　铜管乐器是靠嘴唇发音的，因此，要有一个容易振动的嘴唇，嘴唇不要太厚，吹奏时为了不刺痛嘴唇，牙齿就要平整，听辨音高的能力也比较重要。

　　铜管乐器比木管类乐器难的很多，都是靠嘴唇的振动来控制，没有簧片，簧片坏了可以换一个，嘴唇总不能去换吧。

　　所以，不能随意确定或挪动号嘴的位置，改变振动点，不科学的呼吸方法、错误的调节嘴唇和面部肌肉都可能给吹奏者造成严重的后果。这个一定要有教学经验的专业老师才能给孩子打下良好的基础。保护孩子的嘴是最重要的事情，不要急于求成。

　　另外的圆号啦长号啦，那些原理和小号都差不多的，就不一一介绍了。

　　铜管乐器的价位比木管类要高一些。高也就只是高500--1000左右了。

　　三、打击乐的介绍

　　打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟、定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等一般没有确定的音高。。

　　若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：

　　（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；

　　（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如马林巴、木琴、钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。

　　因为打击乐器过于庞大就只介绍其中的几种

　　打击乐之一—爵士鼓

　　我们知道节奏是构成音乐的基本骨骼，要了解音乐、听懂音乐，必须从节奏入手，而且节奏比音高更容易被幼儿接受。

　　现在喜欢爵士鼓的孩子和家长都很多，每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。几乎每个孩子都会抓住什么就打什么，这是一种天性。青少年喜欢爵士鼓最主要的原因还是爵士鼓的激情四射和自由，特别是能宣泄内心的情感。

　　流行音乐的风行带动一大批年轻人的参与原因之一，目前国内不缺钢琴手不缺吉他手，却很缺鼓手，因为鼓手想要达到一定高度还是比较难的，它是一种易学难精的乐器。

　　爵士鼓学习需要手脚都用上了，对身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响，这种促进与开发，还表现在平衡协调能力，也表现在灵敏的反应、开阔的思想、敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力等方面。

　　爵士鼓的学习还是有一定的难度，初学者要协调好四肢才能演奏它，练习的时候也是相当枯燥的事情。

　　学爵士鼓的年龄相对大一些会更好，以前会是要求9周岁开始，现在5周岁就开始学也很多。

　　学习爵士鼓的孩子要求节奏感要好，要有激情，

　　性格过于内向的孩子不容易投入学习爵士鼓的氛围里，甚至会感觉太吵太闹了。如果家长希望自己的孩子变得更开朗一些，学习爵士鼓的过程能够比较好的改变他。

　　爵士鼓学习还有一个场地的要求问题，隔音要好，不然你隔壁邻居要跟你拼命了，这是爵士鼓学习的人相对会比较少最主要的因素之一。

　　解决的方法有很多，租用场地，到培训中心那边去练习，当然这个会造成另外一个麻烦，接送时间问题。

　　最佳的办法

　　一、还是在家里做一个隔音好的房间提供给孩子练习，

　　二、现在还有很多种在爵士鼓上做手脚的方法来降低鼓的声音，保证声音传递出去比较小，不影响邻居（比如在鼓面上装置哑鼓垫，或是在鼓桶里放置海绵降低声音等等，现在都证明是很有效果的方法）。

　　三、目前国内外都为了更好地解决这个练习影响邻居的问题而研制出电子鼓，电子鼓的所有功能都跟真鼓一模一样，然而在不开启音箱的情况下它是不会发出声音的，开启声音后的音量也是根据你自己的要求可以调节。

　　电子鼓优点是有很真实的音色，跟录制好CD里面多音色一样，让孩子有比较大的满足感。还有拥有一个庞大的音色库，里面包括了目前国际上各种知名鼓点音色（如康佳鼓、非洲鼓、邦戈鼓……）。但是电子鼓的缺点也很明显，它只是模拟了音色，打击电子鼓的手感和打击真鼓点感觉还非常不一样的。真鼓它是有灵性，会对你的情绪回应，对你的情感回应，对你的表达做出最正确展示。

　　很多人都认为学鼓会影响到孩子的耳朵。其实这个大家倒不用担心，可以用很多方法来保护你孩子的耳朵，比如带隔音耳机，在鼓里放置弱音设备等。

　　爵士鼓的资金投入也相当不菲，普通一些的要2000左右了，好的鼓一般都需要5000—20000左右，而且鼓棒、鼓皮都是消耗品。

　　打击乐之——非洲鼓

　　爵士鼓学习还是有一定的难度，相比较非洲鼓的学习就简单的多了，可以让孩子感受到很多的快乐。

　　年龄的要求也没有太大的限制，3周岁左右就开始学习了，只是相对小的孩子他们的接受能力非常弱，集中精力的时间也很短，刚开始的学习只能是说对他们有一个引导的作用，在游戏中潜移默化的学习到了节奏和旋律。最主要的功能还是培养孩子们的协作能力和协调左右手和身体。

　　学习的要求是有一定的节奏感会比较好一些，热情些的孩子更好，非洲鼓对孩子协作精神的培养有非常大的优势，如果孩子比较内向在结交朋友的过程比较拘谨的话，来学习非洲鼓会有很大的帮助。

　　非洲鼓是一件独奏乐器也是一件合奏乐器，它可以一个人单独的表现，也可以跟另外的非洲鼓一起玩对抗，还可以和康佳鼓、爵士鼓、邦戈鼓等一起组成打击乐团，还能跟吉他一起组成小乐队进行演出。

　　非洲手鼓的优势

　　1:携带方便:我在外国看到很多游客带着他的行李和非洲手鼓走在路上随时随地演奏着他的乐器

　　2:入门简单:不象学其它乐器入门那样困难,相比较而言非洲手鼓学起来也是非常容易的很难产生学习挫折感,而且不受年龄,身体条件和居室环境的限制

　　3享受音乐:实现了不懂音乐的人花很少的时间就能享受到玩音乐的乐趣并且在演出和合作当中更容易结交朋友在节日或活动当中,表演一下,贡献自己的力量吧

　　4节奏增强:节奏是音乐的重要元素,了解节奏是音乐修养的必须课,感受节奏,感受生命的活力

　　5发泄压力:让你的压力和不满以及忧郁跟你心爱的鼓一起表达,你不再孤单

　　6合作乐趣:非洲手鼓不但能几个人或几十个人同时演奏,而且还能和许多的乐器配合演奏比如非洲低音鼓,铃铛,沙槌,吉他,萨克斯,等西洋乐器以及中国的传统旋律乐器,打击乐器^^^^等等其它乐器都能合作

　　7体验文化:在学习非洲手鼓的过程中,体验神秘,独特的非洲文化 感受世界上最原始的声音。

　　8音色丰富:非洲手鼓表达能力强不单单只是简单节奏,而且还能主奏并且音色丰富,有跳跃的律动感高,中,低音强劲明显是世界上声音最大的手鼓

　　9 风格广泛;非洲手鼓可以用在所有风格的音乐中,从流行到摇滚到爵士都可以用上它

　　10 举一反三;学会了非洲手鼓后,在没有手鼓的情况下,你可以打椅子,沙发,盒子或自己的身体让你的节奏在其它物体上跳跃,随时随地享受打鼓的乐趣。

　　11 打好基础；学会了非洲手鼓之后，更容易学习其它任何乐器，它是其它乐器的节奏基础。

　　12 锻炼身体:增强四肢的协调性,增加手脑的协调能力激发思考的创意在练习和演奏当中,在热汗洒落的当中,在不知不觉当中,快乐地锻炼了你的身体

　　非洲鼓价格相对比较实惠，国产最普通的也就500左右就能搞定了。当然所有的乐器跟其材质都有很大的关系，进口普通的价格在1000多一些，好的非洲鼓乐器一般是在5000以上，学习使用选择一个2000--4000之间的就比较够用了。

　　打击乐之——马林巴

　　马林巴是这些打击乐器里唯一有世界级比赛的乐器

　　学习马林巴的年龄8周岁左右，马林巴是站着演奏的乐器，孩子太小身高够不着是不能很好掌握。

　　马林巴的学习比较难，但也是最好听的旋律打击乐器了。

　　学习马林巴的要求孩子对节奏感要好，旋律感要强，需要一定的耐心。

　　马林巴被称为打击乐中的钢琴，它是一种旋律打击乐器，音域非常的宽广，可以独奏，也可以由几个人组成重奏小组，还可以组成马林巴合奏团。另外与其它打击乐器的合作效果堪与大乐队媲美。目前世界上有无数个马林巴合奏团和打击乐团，可以说马林巴在打击乐领域里属领先地位。

　　目前国内马林巴还没有被完全认识，经过一段时间的推广以后应该也会被大家所接受而追捧。国内著名音乐院校上海音乐学院就曾经把四届世界马林巴比赛暨2005上海国际打击乐周在上海音乐学院举行，肖邦国际钢琴比赛和柴可夫斯基国际钢琴比赛同一等量级的世界马林巴比赛，堪称打击乐界的“F1”或“大师杯”。（这是世界最高规格的演奏赛事首次落户上海。上海音乐学院打击乐专业学科带头人杨茹文表示，上音准备借助这项赛事力争在五到十年内，将上海打造成亚洲乃至世界打击乐新的中心。）

　　马林巴的制作被认为是乐器制造中最难的一项，它不仅要求制作者有良好的技术和丰富的经验，而且非常了解选材的知识。制作马林巴需要优质红木，在木材的选择上十分苛刻，目前，全世界能够制作马林巴的树木很少，分布范围也很窄。

　　1874年演出“死神的舞蹈”时首次在管弦乐中使用马林巴。在当时它也被被马戏和音乐厅作为独奏乐器使用。随着马林巴地位的不断上升和自身的不断完善，它的应用场合和演奏曲目也日趋广泛。如今的马林巴主要用于音乐会的演奏，在管弦乐队、军乐队及各种乐队中都有马林巴的存在，有许多作曲家为马林巴谱曲，其中包括乐队协奏曲。更重要的是马林巴可以独奏，也可以由几个人组成重奏小组，还可以组成马林巴合奏团。另外与其它打击乐器的合作效果堪与大乐队媲美。目前世界上有无数个马林巴合奏团和打击乐团，可以说马林巴在打击乐领域里属领先地位。

　　马林巴与木琴（xylophone）同属一个家族，木琴的音域窄，音区高，音色清脆明亮，而马林巴的音域十分宽广，音色圆润浑厚，延续音长。最大的马林巴有近6组音域，有3米多长，一台马林巴可最多可由4人同时演奏。要使马林巴发出好听的音色，槌非常重要，没有好的槌也就没有马林巴迷人的音色。如今用于马林巴演奏的槌有几十种，槌的圆头使用树脂和橡胶制成的，并用丝线和毛线在圆头上缠绕成球状，其软硬程度有很大区别。因此，演奏者要根据作品的表现内容和声部分配来严格选用。

　　马林巴的价格很高，普通的一架也需要3万人民币左右，好的一般都需要10--20万左右。

　　民族乐器总类之繁多可不是几句话能说完的，反正只要是在我们民族发扬光大的乐器都统称为民族乐器~!!民族乐器主要这么分类，主要分为弹奏乐器（琵琶、古筝、柳琴、阮等）、拉奏乐器（二胡、京胡、高胡、马头琴、等）吹奏乐器（唢呐、笙、笛子、葫芦丝等）和打击乐器（扬琴、排鼓、堂鼓、等）。

　　简单介绍几样乐器

　　琵琶——是我国民乐中最主要弹拨乐器，它历史悠久，可以追朔到秦朝以前，唐朝时高峰期。

　　琵琶的音域宽广，演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。传统琵琶所用的丝弦，现在已普遍改用钢丝合多多弦或尼龙钢丝弦。

　　琵琶演奏时，演奏者一般是竖抱琵琶（犹抱琵琶半遮面,哈哈），左手各指按弦于相品位处，左手戴璐珞假指甲拨弦发声。

　　琵琶有丰富的表现力，既可以用来演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又可以演奏柔、抒情、幽雅的文曲既可以演奏技巧复杂的华彩性乐段，又可以演奏宽广、深情的抒情性旋律。现在的琵琶已经成为兼具独奏、合奏、伴奏功能重要的传统乐器。

　　琵琶学习的特点是：比较难学。

　　琵琶学习的年龄是：最好不早于七岁。

　　琵琶学习的条件是：喜欢音乐、爱好琵琶，手指最好长一点。

　　学琵琶不像学钢琴、学电子琴那样容易上手，很快就可以在人前表演。琵琶的手法、技巧繁多，掌握起来很难，孩子想在人前表演、展示自己并不容易。

　　柳琴不仅在外形和构造上与琵琶相同，演奏方法也和琵琶一样，只是演奏时用拨子弹拨。

　　在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。

　　柳琴学习的特点相比较琵琶它要简单一些。

　　柳琴学习的年龄是：五岁开始

　　民族乐器里，他们投入都不是很大，琵琶普通的就500—1000就足够了，好一些的要2—3千人民币，最好的也就几万，并没有像小提琴它们那样，动不动就10万20万的。

　　古筝～！就不去介绍它了，普及率高，大众化，都喜欢！！