浅析徐渭大写意花鸟画风及美学主张

浅析徐渭大写意花鸟画风及美学主张

　导语：徐渭大写意画风的形成与他坎坷的人生经历有关，也受到明代社会文化思潮的影响。我来分析徐渭大写意花鸟画风及美学主张，希望对你们有帮助。

　 [摘要] 明代画坛奇才徐渭将诗、书、画融为一体，以狂草笔法入画，抒发了他怀才不遇的满腔愤懑和激荡难平的心绪，作品凝结了他孤独落魄的人生经历，形成个性鲜明、狂放奇崛的艺术风格，开创了中国花鸟画大写意画风，并对后世画家产生了深远影响。

　 [关键词]徐渭;大写意;花鸟画;美学主张

　明代画家徐渭有着不同寻常的孤独落魄的人生经历，他凭借特有的艺术才华，以酣畅淋漓的笔墨，开创了中国花鸟画大写意画风，将文人画以画为寄、抒写真性情的追求发挥到了极致，并且不同于以往文人画的文雅、含蓄、静、淡泊，形成了汪洋恣肆、狂放洒脱的笔墨风格，成为明代绘画革新的代表。

　 一、狂放泼辣的大写意画风

　徐渭可谓明代画坛的一位艺术奇才，自幼聪慧，才华横溢，诗文、书法、绘画皆有突出成就。但一生坎坷，命运悲惨，半生奋斗，终与仕途无缘，空有才华，托足无门。晚年以书画维持生计，穷困潦倒。多舛的命运使他伤痕累累，孤独忧愤，他借诗文书画宣泄自己倍感压抑的情感和无法施展抱负的痛苦。从他不拘一格的形式和充满张力的笔墨中，可以感受到他胸中的积郁和满腔愤懑。他把这一切都融入到他的诗文书画中，形成了个性鲜明、情感强烈的独特风格。

　徐渭大写意画风的形成不仅与他坎坷的人生经历有关，也受到明代社会文化思潮的影响。明代后期，社会矛盾不断加剧，思想文化领域也呈现出新的变化，尤其是阳明的“心学”思想受到推崇，文化思想领域冲破了程朱理学和封建文化的束缚，重自我表现和个性解放，追求表达自我真情，成为明代中期以后的美学思潮，也成为文人和画家所信奉的美学趋向。这种具有叛逆精神和崇尚表达真性情的艺术风尚，也影响了徐渭的绘画思想基础。

　徐渭的水墨写意花卉还注意吸收借鉴前人的经验，对陈淳的写意花卉，粱楷的水墨减笔，林良的粗笔，以及倪瓒的简逸等，都研习揣摩，融会贯通，集众家之所长，又不为传统所囿，自成一家。

　徐渭在明代重自我表现和个性解放的社会思潮影响下，集前人之所长，变革古人的正统画风，以他全面深厚的学识修养和非凡的艺术才华，加之他坎坷的身世遭遇和愤世嫉俗、孤独狂傲的内心，最终融合为他狂放不羁、汪洋恣肆的大写意花鸟画风。

　 二、诗书画结合的绘画创作

　徐渭学识修养丰富深厚，多才多艺，诗文书画样样俱佳。《明史文苑传》记载徐渭“天才超轶”，十几岁时就仿杨雄文章《解嘲》作了《释毁》一文。其文学功底非常深厚，诗文、戏剧都有很高造诣，诗歌创作以七律、七古见长，明代“公安派”领袖袁宏道对其诗文大加赞赏，称其“明代第一诗人”。戏剧方面，徐渭是明代中后期影响最大的杂剧作家，创作了杂剧《四声猿》，被誉为“天地间一种奇绝文字”。还著有研究宋元南戏的《南词叙录》，是我国最早研究宋元南戏的专著。

　徐渭在书法方面造诣精深，他的'书法成名早于绘画，自评其书法为第一，有“吾书第一，诗二，文三，画四”之言，在《题自书一枝堂贴》跋文中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书，此言亦可与知者道，难与俗人言也。”其书法学习张旭、怀素、苏轼、米芾等，集诸家所长，受米芾影响最大，尤以草书最佳，最具个性特色。徐渭的草书运笔超脱，狂放不羁，字形大小参差，浑然天成，笔墨恣肆，章法纵横潇洒，草书也是他内心情感的宣泄。

　由于徐渭有着丰富深厚的学识修养，在绘画创作上诗文书画互相渗透，相得益彰，将文人画的抒情性和笔墨情趣发挥得淋漓尽致，形成了其绘画的艺术个性。

　其一，诗画结合，缘物抒情，尽情宣泄胸中郁愤之气。徐渭画作上常常题诗，从而深化了画的意境和思想内涵，诗情画意融为一体。最为人们熟悉的《墨葡萄图》以墨为色，浓墨淡墨随意交织，墨线勾画出的葡萄枝条纷繁披下，干湿浓淡、大小不一的墨块表现出叶片，其间以墨点随意点染出几串疏密相间、浓淡相融的葡萄果实，晶莹剔透、新鲜欲滴。画面上方以草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”诗画交融，珠联璧合，相互映衬，抒发了半生落魄、命运坎坷的悲哀，宣泄了怀才不遇、托足无门的孤愤。《榴实图》以大写意的笔法画出一只饱满且已绽裂的石榴，上有狂草自题诗：“山深熟石榴，向日便开口;深山少人收，颗颗明珠走。”同样以题诗增强画面寓意，借题发挥，表达自己空有才华，无人赏识的郁闷。不仅使画面构图完整，更以题诗寄情寓意，意味深长。徐渭以诗画结合直抒胸臆，不仅表达对命运不公的愤懑，还有对明末黑暗政权的讽刺和对民众的同情。《黄甲图》中题诗“稻熟江村鱼正肥，双鳌如戟挺青泥;若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”暗喻横行一世的正是如东汉奸臣董卓之流。在《墨花图卷》中题诗“老夫游戏墨淋漓，花草都将四时杂;莫怪画图差两笔，近来天道够差池。”大胆指责明代政权。

　其二，突破了传统文人画的题材局限。《杂花图卷》是他长卷水墨大写意花卉杰作，其间牡丹、石榴、菊花、荷花、梧桐、芭蕉、紫藤、梅花、水仙、南瓜、豆角、葡萄、竹枝等，四季花果树木13种。使花鸟画的题材大大拓展，无论清淡幽雅的梅兰竹石，还是平凡普通的四季花果，都成为他个性和激荡难平的胸臆的物化。

　其三，以狂草用笔融入大写意笔法，气势奔放，豪迈潇洒。将草书笔法融入花鸟画，正是徐渭狂放奇崛画风的特点之一。元代画家赵孟大力提倡“以书入画”，为文人画家所接受，明代之前主要以楷书、隶书、行草入画，至明代后期更为提倡以草书入画，认为草书的书体更富于变化，更具有表意能力，也更为文人画家青睐。他的《杂花图卷》便以狂草笔法入画，笔墨淋漓潇洒，以疏密、浓淡、疾徐、抑扬的构图和笔墨，形成起伏跌宕的韵律节奏。徐渭深知书画相通的道理，并认为写意画的发展得益于草书，他曾说：“盖晋时顾、陆辈笔精，匀圆劲净，本古篆书家相形意，其后张僧繇、阎立本，最后乃有吴道子、李伯时，即稍变，犹知宗之。迨草书盛行，乃始有写意画，又一变也。”他也自认为其写意花鸟画得之于自身书法修养，草书的写意性与大写意相得益彰，使他的写意花鸟画具有了大刀阔斧、纵横自如、沉雄健拔的特色，书画相济，将水墨大写意花鸟画推向了前所未有的高度。

　清代张岱在《跋徐青藤小品画》中说：“今见青藤诸画，离奇超脱。苍劲中姿媚跃出，与其书法奇崛略同。昔人谓‘摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗。’余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”道出了徐渭书画的共通性。

　 三、“不求形似求生韵”的美学主张

　徐渭没有专门的绘画理论著作，其美学主张散见于他的诗文题跋和各种评论中，也体现于他的创作实践中。徐渭的艺术创作重视抒写性情，他笔下的形象都饱含着他的痛苦和沧桑，他的绘画、诗文、书法创作，无不流露着他内心的孤愤和情感的率真。

　徐渭强调艺术的独创性。明代后期，印刷出版业开始发达，各种画谱纷纷出现，如梅谱、竹谱、翎毛谱、石谱等，徐渭不愿创造力因此受到束缚，《题画梅》一诗正体现了他对独创性的重视：“从来不看梅花谱，信手拈来自有神。不信且看千万树，东风吹着便成春。”“从来不看梅花谱”并非完全排除前人优秀传统，而“信手拈来自有神”与徐渭的“不求形似求生韵”异曲同工。

　徐渭追求“不求形似求生韵”“舍形而悦影”的美学主张，“不求形似求生韵”体现了他对艺术造型的观点，由此也更强调了绘画的写意性。“世间无事无三昧，老来戏谑涂花卉，腾长刺阔臂几枯，三合茅柴不成醉。葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排，不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽。胡为乎，区区枝减而叶裁君莫猜，墨色淋漓雨拔开。”(《画百花卷与史甥》)从中可见徐渭的创作主张和创作手法。写意画不是“枝减叶裁”，也不能“葫芦依样”，而要“能如造化绝安排”，徐渭以自然造化为本，不求形似，但得气韵。他笔下的葡萄、石榴、花果、瓜豆、鱼蟹等等，都不追求形似，但栩栩如生，生机勃勃，形象简洁概括，气韵生动，信笔挥洒，淋漓酣畅，横涂竖抹，浑然天成。“笔有未到而意已足，形有不备而神已全”。徐渭不是仅关注自然物象的外在形象，而是更注重于物象内在的本质和精神内涵，以及创作主体的内心世界和个性意趣的抒发。不仅传达出物象的神韵，也达到了文人画追求的“逸笔草草，不求形似”的最高境界。

　徐渭的诗文及书画评序中，有他关于艺术形象的美学观点，如对“影”的认识，可参看他的画竹诗《写竹赠李长公歌》：“山人写竹略形似，只取叶底潇潇意。譬如影里看丛梢，那得分明成个字。”可见在绘画中善于表现“影”;还有在观画中欣赏“影”，在《夏圭山林图卷》题跋中，评价夏圭“苍洁旷迥，令人舍形而悦影。”赞夏圭山林图能使观者忘掉山林之形而获得山林影的美感享受。徐渭还强调“本色”，创作要见“真性情”，要直抒胸臆，这些也都成就了他的大写意画风。

　徐渭把宋元文人画理论中强调书写主观意趣的传统与明代后期个性解放的时代特征结合起来，吸取宋元文人画及粱楷、林良、陈淳等人的长处，将狂草笔法融入大写意，以狂怪奇拙的形态，突破了题材的局限，作画常常随性所至，信手拈来，跌宕跳跃，脱略形似，并以墨气淋漓滋润的泼墨，尽情表达了他内心压抑悲愤的强烈情感。他开创了花鸟画大写意画风，完成了写意花鸟画技法的变革，使其后的花鸟画家为之膜拜，如石涛说“青藤笔墨人间宝”，郑燮说 “奇哉，造物无不有画工独出青藤手。青藤作画能通神……”并说自己愿为“青藤门下牛马走”。后世画家朱耷、石涛、扬州八怪的家及海派画家，直至现代齐白石、李苦禅等人，无不受到他的影响，从中可见徐渭的创造力和大写意花鸟画风给后人的启发和激励。

　 [参考文献]

　[1]苏东天徐渭[M]天津：天津人民美术出版社，1991

　[2]单国强中国美术明清至近代[M]北京：中国人民大学出版社，2010

　[3][明]徐渭徐渭集[M]北京：中华书局，1983

　[4]周积寅中国画论辑要[M]南京：江苏美术出版社，2005

　[5]徐建融元明清绘画十论[M]上海：复旦大学出版社，2004

　[6]薛永年、邵彦中国绘画的历史与审美鉴赏[M]北京：中国人民大学出版社，2000

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　　画艺有道，勤奋为先

　　------------傅和任xx美术作品集序

　　笔墨随时代 丹青悟人生

　　----看中青年画家xxx的画

　　诗意斑斓与画风墨骨

　　“清新隽永感天地 璞玉如琢静如水”

　　----记志同道合的青年画家xxx君

　　运用生活修炼格调，假以激情创作生活

　　侧身仰看师长，纵横皆成文章

　　--透过《洛神赋》长卷看xx先生的精神世界

　　其情质朴如洗，其画婉如其人

　　----书画家姜栋梁点滴印象

　　中国花鸟画是中国文化的重要组成部分，有着数千年的历史和辉煌的业级，五代是我国山水，花鸟画灿烂辉煌的时代，花鸟画从山水，人物画科中分离出来，具有鲜明的民族特色，深厚的传统。

　　选择兔年的新春，断续而认真地观摩过栋梁仁兄带来不多的作品集、精致小品和巨幅构制，命闲暇之余写上几句，对于同乡同好的我当然要遵崇。

　　姜栋梁，字耘砚，斋号河洛居人。曾用名枚，雨溪，如溪楼主人，河南省洛阳人，自幼酷爱书画，现为河南省美术家协会会员，河南省国画院画家，洛阳书画院特聘画家，河南省花鸟画研究院会员。

　　栋梁仁兄学艺之路说来相当曲折，可谓千辛万苦。小的时候为没有钱去买画笔和纸张而犯愁，不是在作业本背面画自己喜欢的东西，就是常常将院子里的泥地浇湿做纸，而后用干树枝画想象中的艺术品。稍大一些参加工作时候，只有在繁忙的工余星期天才能高兴的背起画夹出门去写生。当时，在许多人眼里那是一件十分浪漫而又有品位的事。事实上，艺术创作探索的过程并非只有浪漫情怀和幸福感。你要抵得住生活中的喧嚣和多种诱惑去投身艺术，伴随而来的是年复一年，日复一日创作过程的寂寞、周而复始的基本功训练的枯燥和胡乱糊口后的清贫生涯，栋梁仁兄的沉寂和坚持一下子就是近三十年，期间办过艺术商店，做过设计策划人，私募人画师等。

　　当终于有那么一天面对许许多多满意的作品和获奖证书时，是种别样的精神享受，就像池塘河边静静期待中的垂钓者在寂寞中恒心守候到收获一样。自由自在的想象和摸挲着作品充实感以及件件精彩作品问世后的欣喜，那种成就感是其他任何奢华享受也难以比拟和替代了的。

　　栋梁仁兄于绘画上甚是谦虚，曰：“余之画，根基甚浅，既少科班，亦无章法，更少师承，因蒙艺术不弃，怀着敬畏去创作，遂得上苍的恩赐”。

　　这“画得恩赐”四字，用的何其精妙！

　　曾经有一段时间，参展和获奖成了栋梁仁兄摩顶追求，甚至顽强到非全国性的赛事不屑于参加的地步！虽然入选和获奖后的兴奋会激起了更大的创作欲望，但随之却发现个性化的艺术探索和自然表达会在不知不觉中被评委们“权威”的评判所约束，创作方向也会随之改变，虚荣和功利之心也随之萌生。于是，艺术本身被搁置一旁，评委的“权威标准”替代了自我。栋梁仁兄猛然惊觉，艺术必须回到初衷，去应和那质朴心灵深处的轰鸣。

　　创作犹如种花。有人为消磨时光，就像上午晒太阳一样；有人是追求时尚，为了展示身份高贵，就像穿金戴银。而栋梁仁兄则把养花看作是自己的生活的必要程序，就像穿衣吃饭。在生活常态化的艺术创作状态中，经典的文化内涵悄然转化为他个人的艺术气质修炼和扎实基本功的凝固，生活中诸多常人看来熟视无睹的现象和经历源源不断地转换成艺术养分，无需粉饰、无需伪装、无需绞尽脑汁，平平淡淡、实实在在、真真切切，那个本真不经意间便在其创作的画面上悄然浮现。

　　“你现在的基本功是扎实的，笔墨线条都很好，况且没有受到学院派的框架拘束，下面要进行的是创新，是以你心灵深处的激情去进行创作，这样出来的作品肯定很好。”这是人民艺术家鲁慕迅先生看了栋梁仁兄的画作后的评价。

　　自古以来，牡丹花凭借其富丽堂皇、雍容华贵成为文人墨客填词作画，唱和雅集的主体，素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，然而栋梁对着大幅花卉制作说，画牡丹为主体的作品是为了应景，丝毫萌动不了刻骨铭心的创作动机。

　　栋梁仁兄又曰：“每当有所悟，则怡然欲书”。此句妙极，而又准极！栋梁仁兄是画家，画是创作，当然由情生发。古人云：“画中有诗，诗中有画”。有了才情自然画意传神。

　　作画是有了画后才题款配诗。也即“所悟所得，遂成逸品”也！

　　五代、北宋时期的董源、关仝,荆浩、巨然、范宽，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭，元代卓有成就的画家赵孟頫 、吴镇、黄公望、王蒙、倪瓒，明代的沈周，唐寅的浅绛山水等斐然不同，清代有“四王”也有“四僧”，主流和边缘的艺术，创新和继承，从古到今天都有的现象。可能今天更明显更张扬一些而已。纵观历史，艺术有其自身的规律和自身的审美价值，放眼不同朝代艺术品创作的任何时间段，你就会更清楚的看到怎样去对待这个问题了！

　　清代书画圣手郑燮说：“必极功然后能写意，非不工而遂能写意也。”“横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外。甚矣，石公（涛）功夫之不可及也。功夫气候，潜差一点不得。”

　　古往今来，写字作画，欲自成一家面貌，不易也。如果你的作品不用署名，开卷即知其人，鼎盛宋元以后，达此境者甚稀。修炼到如此程度，真乃大不易也，栋梁仁兄已走在这条路上了。

　导语：为了丰富同学们的学习生活，以下是我为大家精心整理的小学一年级语文《画》教学设计，欢迎大家参考！

　 小学一年级语文《画》教学设计

　 教材分析

　《画》是一个谜语，谜面是一首五言诗，谜底就是插图的“山水画”，有一定难度。因此，在课前教师要有意识地引导学生对这些景物进行仔细观察，这样，上课时才能使学生对大自然，山水，花鸟，诗情进行联系比较后，顺利地悟出谜底。

　 教学目的

　1能对照图画用自己地话说出诗句的意思，懂得为什么说谜底是一幅画。

　2学会“画、远、近、无、声、惊”七个生字，认识土字旁，掌握有--无，远--近等反义词。

　3会正确朗读、背诵、默写课文。

　准备教具：生字卡片、挂图、录音

　教学过程：共分两课时

　 第一课时

　 教学目标：

　1同上

　2学会七个生字

　3能正确朗读课文

　 教学过程：

　 一、观察图画导入新课 (课件)

　1教师范读诗歌猜谜，出示挂图，并揭课题。

　a上课之前，老师先让小朋友们猜个谜语，听仔细了(范读课文)

　b学生动脑筋猜

　c出示挂图(课件)：好极了，就是画，今天这节课我们就来学习一首古诗《画》(板书课题)。

　2仔细看这幅画，画上画了些什么

　 二、初读课文，自学字词

　1提出自学要求，自己读一读这首古诗，带拼音的字多读几遍，边读边想一想：从哪些地方可以看出课文写的是一幅画呢

　2学生自读课文。

　3指名试读，正音：色、近、惊

　 三、对照图画，再读课文

　1看看图画再读读课文，想一想，每一行主要说什么

　2指名交流(教师板书：山、水、花、鸟)

　3请小朋友在这几个字下画上小圆圈，说明这首古诗主要写这些景色，课文主要写的景色，我们要读重音。

　 四、讲读课文，理解诗意

　(一)讲读第一、二行

　1看图说话：小朋友们，画多美啊，有山有水，用自己的话说说山怎么样，水又怎么样

　2想一想：我们平时出去玩，从远处看山，山上的景色能看得清吗水从山上直往下流，如果我们在近处听，会听见什么声音啊你能学一学吗(出示课件，让学生欣赏流水声)

　3小结：这幅画画得太像了，把山和水都画得像真的一样，那么究竟是一幅图画，还是真正的山水景色呢为什么

　4扮演诗人，远看山，近听水。

　a指名扮演诗人，到教室后面看画中的山，问：现在你看这画中的山，有没有看到它的颜色

　b这就叫“远看山有色”

　c教学生字“色”：读准字音;说说怎样记字型;说说色是什么意思(颜色，课文指景色)

　d指名扮演诗人，到画前听听流水：问，你听到流水的`声音了吗为什么

　e小结：因为是画，所以说听听--(水无声)

　f教学远近：远近是一组反义词，说说怎样能记住这两个字;无声是什么意思;无的反义词是什么

　g教学声：强调字形，声的上面是“士”不是“土”。

　h指导朗读第一、二行，用自己的话说说意思。

　远看/山/有色，近听/水/无声。

　(二)讲读第三、四行

　1想一想，春天，许多花都怎么样了可是课文里是怎么说的，为什么

　2要是鸟停在树枝上，人来到鸟的面前，鸟会怎么样呢

　3指名扮演诗人，走近画，做赶鸟的动作。问：有没有看到鸟儿飞走课文是怎样说的

　4教学惊：说说你是怎样记住惊的惊是什么意思(吃惊、害怕)

　5指导朗读第三、四行，用自己的话说说意思。

　 五、朗读全文

　六、小结：通过这节课的学习，我们知道这首诗写的是一幅画，而且是一幅有山、有水、有花、有鸟的画呢!

　七、作业：在田字格中指导书写7个生字;画：先中间，后两边;声：强调上面是士;色：注意刀字头;远近：注意走字底。

　 第二课时

　 教学目标：

　1巩固字词，掌握“有--无”、“远--近”等反义词。

　2指导朗读，背诵，默写课文。

　 教学过程：

　 一、复习字词

　1认读生字卡片(开火车)

　2课堂作业本第一题

　3形近字比较，组词

　远(  )  近(  )  京(  )  声(  )

　运(  )  听(  )  惊(  )  色(  )

　 二、指导朗读和背诵课文，加深理解

　1自由朗读课文，说说从哪些地方可以看出课文写的是一幅画。

　2指导朗读： 远看/山/有色，近听/水/无声

　范读-指读-引读-齐读

　3根据画面背诵课文

　a想一想，课文写了哪些景色

　b课件(声画统一)，试背-齐背-指背

　 三、作业指导

　1写出这首诗的几对反义词：远--近、有--无、去--来

　2默写课文

虽然卧室是个私人空间，但也要注意舒适和温暖，毕竟是我们休息睡眠的场所，人生差不多三分之一的时间在这里度过。也有人会觉得卧室通常没有人打扰，没有人会关心，所以整体不关心，其实这种看法很不正确。卧室是夫妻交流感情的地方，是养育亲子关系的地方，是培养身体对抗力的地方。追求高品质舒适生活的当下，卧室是需要好好装扮一番的。

打开卧室门，床头背景墙往往是视觉焦点，许多人过去常常把自己的照片、结婚照或家庭照挂在上方， 这样美则美矣，却已经过时了。挂卧室的画，温馨些、浪漫些、显品味、寓意好，一幅国画花鸟作品统统帮你搞定。下面我就给大家搜罗了一些宜挂在卧室的花鸟画热门款式，喜欢就给自家也试试吧。

卧室挂画推荐一：鸳鸯戏水、羡煞旁人

张洪山工笔鸳鸯戏水图《相濡以沫》作品来源：易从网

鸳鸯，又称匹鸟，雄为鸳，雌为鸯;雄鸟彩色羽毛，体色绚丽，鸳与鸯成双成对，鸳鸣鸯也叫，常常出双入对，结伴戏水，寓意美好的爱情。故家庭主卧室可以挂幅鸳鸯戏水图，寓意夫妻恩爱幸福美满。

张洪山四尺横幅荷花鸳鸯图《荷塘听雨》作品来源：易从网

此幅《荷塘听雨》，以荷花、鸳鸯构成一幅荷花鸳鸯戏水图，画中形态各异的红粉荷花、翠绿的荷叶和水中一对相依相伴的鸳鸯遥相呼应。鸳鸯悠然戏水，打破了一池碧水的宁静，使画面充满了生机与意趣。用作床头背景墙装饰，意境悠悠。

卧室挂画推荐二：牡丹花开、富贵美满

石开富贵牡丹图《花香蜜语》作品来源：易从网

牡丹国色天香，冠岩群芳，其用作家居装饰的美感自然不言而喻。牡丹又名富贵花，宋周敦颐名篇《爱莲说》中提到：牡丹，花之富贵者也。将一幅牡丹画挂至家中，寄托富贵吉祥、平安幸福的生活期盼，搭配灵动的雀鸟还有鸟语花香的气氛。

石开新品斗方牡丹画《花好月圆》作品来源：易从网

此幅石开老师的斗方牡丹画，构图新颖，一丛牡丹沐浴月光悄然怒放，穿插有致的枝叶丛中，硕大的花朵有粉有红，绚丽娇艳令人倾倒，两只鸟雀驻足枝头为之倾醉。一轮圆月升起来，巧妙烘托，更显别样的诗情画意，烘托出花好月圆的意境。非常适合悬挂在夫妻卧室床头，营造出富贵美满的家庭氛围。

卧室挂画推荐三：孔雀成对、白头偕老

羽墨四尺横幅孔雀图《孔雀拖尾金线长》作品来源：易从网

中国佛教认为，孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭和睦，表现出人们对爱情、婚姻的神圣感和崇敬感，并且孔雀的白头，就寓意着夫妻恩爱，白头偕老，对爱情忠贞不渝，所以一幅成双成对孔雀图不仅适合夫妻卧室悬挂，而且也适用于结婚贺喜。

羽墨六尺横幅孔雀图《独占春芳当佳景 只将颜色托清风》作品来源：易从网

羽墨老师的这幅静态工笔画，构图新颖，左空右满，突出了主体。画家古今结合，以工笔精雕细刻孔雀的美丽，牡丹的华贵，紫藤的繁茂，点缀一些老藤，使整个画面，有疏有密，层次分明。华 美的 孔雀正在溪水边栖息，造型生动，勾染细致，设色艳丽高雅，细部刻画精到，显示出画家在翎毛画方面的深厚功力和绘画技巧的娴熟。而两只姿态不一的孔雀立于画面，更使人们对这种呈祥之鸟多了一层附会的意义，是白头偕老还是长寿富贵，自然各得其所。

卧室床头宜挂什么字画？一幅国画花鸟点缀，不仅能够装饰美丽的居室风景，让我们生活在美丽绚丽的艺术品位中，而且还能促进夫妻关系的融洽，寄托对幸福美好生活的向往。

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