水墨画油画插花漫画技术相同吗

不相同。

油画注重的是点，线，面，注意的是透视，光线与构图，注重写实。中国的水墨画注重的是线条，浓淡，深浅等等。所以油画多是色彩非常鲜艳的，水墨画往往挥洒自如。油画的注重写实，水墨画注重意境，两者在艺术的追求层面不同。

插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理。主要表达画面氛围，感染力。漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形，比喻，象征，暗示，影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。主要是叙事的多幅或连环漫画，带有分镜，格子表达。

我知道漫画和素描的。

漫画 的工具

1·铅笔

2橡皮：

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮

3尺子：

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。

4墨汁：

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

5鸭嘴笔：

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

6麦克笔：

常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

7稿纸：

用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

8网点纸：

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

9美工刀、笔刀和压网刀：

通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

10毛笔：

既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

11绘图笔：

绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm 至2mm，但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

12蘸水笔：

用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

13拷贝台：

由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。

论画风不变，谁与争锋，十年也太短。从提笔开始，即便历经了近40年的岁月，几十年如一日德

亚斯。

那伴随着荒诞无稽的独特画风，至今仍然一如既往的＂犀利＂。不光是人物形象，包括剧情和分镜

设计，都一成不变。

我也不知是在夸他，还是在diss他。

同一作品前后期的变化，我倒觉得比起画风变换 来说，精致变换更为贴切。因为，风格还是那个风格，见角色如见作者。

发生变化的是在连载中的不断改进，或者从众多其他后起之秀的风格中，吸取一些新鲜血液融入其中。作者整体的格调，一般不会大变脸。至少绝大多数名家皆如此。

有很多不同漫画家作画其他角色的图，也恰好说明了画风代表着作者本身，见画如见作者是不成文

的规则了。包括车田在内，荒木，原哲夫，北条司 （尤其是他笔下的女性）等，诸如这些类型的画风都是极

度耀眼的。

面对这类作家的作画，尽管可能某人作画并不太优秀，但不可否认的是，见画如见人的特点被发挥

到了极致。

画风，作画风格 。除了人物形象，与人物相关的一系列行为，同样都是作画风格的一环。车田正美 在网上被叫做车田御大的原因，其原因是在这方面有着极为独特的风格。关键是不随时

代改进，几十年来未变过。 

御大有领头羊的意思。这不是对作画，故事构思等方面的评价，很明显他也不符合。这代表了他是

破天荒方面的先驱者。

他的这些风格主要体现在几个方面。

即便换个非车田风的角色，但从这些行为表现仍然可以一眼

就看出，这就是车田风。

最具代表的挨揍风格，被称之为车田飞坠模式 的仰望天空飞升，与脸着地的下坠，尤其是后者可

谓是独一无二。编故事不在行，作画也就那样了。但至少在其他方面得有那么些特色，车田就这么干了。他的画风

确实也达到了极致的见画如见人。

车田的这种画风不仅自己一直延续，同时感染有些续作作者和同人作者，都在模仿。你看人家法国

人就不一样，人家直接模仿动画版的精美作画风格。甚至许多画风改变的作品，也是越来越为情节服务。这方面，《浪客行》的读者自然懂得，小次郎篇开始的画风剧变，与故事内核是紧密相关的。

当然，这就要说到手冢治虫文化奖第一届的获奖巨作了。

那是一个最典型的数十年风格基本保持一致，有微调但大致保持统一，大家都极为接受，刻入骨髓，刻入看漫画的DNA，甚至觉得不变才是最好最正宗的代表作品。

以下是安达充 笔下的主要作品的主角，从80年代的作品到目前还在连载的都可以看得到，其实看

的时候没感觉，一个一个找到以后还是发现角色的脸型虽然变化不大，但是发型感觉还是跟着审美

潮流在变化。他是首开水墨先河，是单枪匹马闯入日本漫画界的亚洲至宝。1986 年，郑问将传统国画中的

水墨技法融入漫画中，以司马迁《史记》同名篇章为蓝本，创作出世界上第一部彩色水墨漫画《刺客列传》。飘逸的水墨画风，人物表情的各个不同，郑问的水彩和狂放的走笔，让整个作品呈现出一股生命的

跃动感，豪迈、洒脱、狂放。还有与漫画编剧马利共同创作武侠漫画《阿鼻剑 》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风

巧妙地合二为一，将武侠类型漫画开辟到全新境界。仅就少年漫画来说，大部分漫画家是画风不变的，只不过长期连载让画工和分镜有长进，后期画

面显得更精美。

在长期连载的压力下，漫画家并没有动力和余暇去改变画风，别说画风，就连漫画

家本身创作上的优缺点，基本上也是贯穿整个漫画生涯，行的总行，不行的他也改不了。

实际上少年漫画家的画风是如此固定，以至于大家一眼就能看出角色身上浓浓的漫画家个性标签，

画风就像老干妈，别说弄菜里，就算拌白米饭都是一股熟悉味儿。下面就是掺了“老干妈”的动漫

角色，我觉得常看少年漫的读者不需要下面的介绍也能看出是哪几个厨子的风格。不过既然是回答问题，那就搬个熟悉的漫画家当答案，尾田的画风就十年不变。恰好这人有个习惯就是漫画里引用过去内容时，他会重绘画面，而不是贴旧图了事。

那么顶上战争的最后，马尔科要甚平 “带着艾斯的弟弟快走”，当时是第59卷 第575话，单行本

出版于2010年8月9日。在鱼人岛 与甚平重逢时，路飞特意提到想感谢马尔科的救命之恩，这是第82卷 第820话，单行本

出版于2016年7月4日，相隔6年。

鸟山明是天赋使然，前期画圆润搞笑风，后期画凌厉战斗风全都是顺应编辑要求。井上雄彦是自身追求，在本已成熟的画风基础上，走向水墨写意风的研究画风不变的画师太多了，你说画风会变的，多半是刚入行没多久的年轻画手等自己的画风成熟了，基本就不变了。但也有一些超级牛逼的画手，会根据要画的内容自由自在的改变画风。

我想要你的信息素，是在晋江文学城上连载的作品，所以你想要用一个软件来看的时候，就下载晋江文学城的APP就可以。

作为一个长得好、家庭背景也不错Beta，段嘉衍顺风顺水浪了十几年，直到高中遇见路星辞。路星辞家世比他好，人比他高，篮球打得比他好，学习更是甩段嘉衍八百条街，就连段嘉衍的狐朋狗友，偶尔也会忍不住夸赞路星辞几句。

最重要的是，段嘉衍盯上的姑娘，坦言自己喜欢校草路星辞多年了。段嘉衍从此单方面看不顺眼路星辞，直到有一天，他拿到了自己最新的体检报告。他是个分化迟了的Omega，因为分化得太晚，人给憋坏了，Alpha一靠近段嘉衍就会浑身疼痛想揍人。他对所有Alpha的信息素过敏，除了路星辞 。

国画漫画

水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。

它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、张砚钧、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚等人，同时也涌现了许多优秀作品。

我知道水墨动漫，我觉得水墨动漫就是中国的骄傲，因为他是别的国家无法复制的，他代表着中国文化的一种传承和发展，他是别人永远学不会的，即使学会了也是学会了表层因为它反映了中国很传统的一种诗文化和绘画上的文化。一方面水墨动漫是中华传承几千年来一种对自己文化上的一种表现的形式，我觉得这是永远无法复制的，另外一方面水墨动漫，也反映了我们中华文化的一个鲜明特色。这是对我国古代人民劳作和生活的一种缩影的展现。这也是其他国家所没有的。

首先作为一个中国人，我非常的自豪我们国家有这样的动漫产品，人们常常说中国的动漫在世界上根本无法不行，但是在我看来，水墨动漫也算是中国的一个特色，也是别人无法复制的，虽然我们的动漫一直在复制其他的国家，但是水墨动漫确实是我们的特色。这也是我国动漫最骄傲的一个部分，我记得让我最难忘的就是当年的一个广告，是一个由水墨所构成的人在打太极，这一点让我非常的深刻非常的让我难以忘记，我觉得他们的制作真的非常的用心，给观众留下非常好的印象，也体现了我国水墨动漫的这么一个鲜活的特色，让人感到骄傲。

而且水墨动漫所呈现出来的一些作品，也是让人非常难忘的，不止是我上面所讲的那些，还有《牧童》《夏》等一些作品给人留下了深刻的印象。也在国际上，向世界的人们展示了我们中国人所做出的动漫作品。证明了中国人还是可以做动漫的。

在中国传统山水画中，主要有白描法和线描法。近代以来，许多画家在传统的基础上进行创新，或将传统技法与西方绘画方法相结合，形成了自己独特的画水、瀑布、海浪的技法。下面举几个例子：3360。

黄君璧(1898-1991)，台湾重量级画家，与张大千、溥心畲并称“渡海三侠”。他的山水传统，勇于借鉴西方绘画技法，以明暗塑造造型，求真写实，表现山水的神韵，尤其是云的气象、水的肌理、云水的运动。他画的白云和瀑布是最著名的。

鲁(1909-1993)是艺术大师，是鲁派山水画的重要特征。水墨画中的白点表现的是云与泉，白点要用墨来衬托，这样用墨块来形成墨厚的块。他还擅长用长线描水、描云，水线刻画出各种波浪。

孔仲奇(1934-2015)，山水苍劲奔放，追求真趣，善画云水，爱画江海波涛。他发明了云法、孤钩法、短线法等技法，以表现江河湖海不同的真实动态和意境。他特别爱画钱塘江潮。艺术界有句话，看孔家超不如看钱江潮。

因为水墨画大部分是需要手工一帧一帧绘出来，成本太高； 而时下流行的是日韩漫画的那种风格，现在的90、00后是不会喜欢那种古朴，老旧的风格，他们更倾心于时下所流行之物。当然，水墨画风是不会失传的，这是中华的一大特色，也是我们的骄傲